Рой Харрис

Харрис (сидит) играет на пианино со своим бывшим учеником Джорджем Линном

Рой Эллсуорт Харрис (12 февраля 1898 - 1 октября 1979) был американским композитором . Он писал музыку на американские темы и наиболее известен своей Симфонией № 3 .

Жизнь [ править ]

Харрис родился в Чандлере, Оклахома, 12 февраля 1898 года. Его родословная состояла из шотландцев, ирландцев и валлийцев. В 1903 году его отец смог объединить выручку от аукциона своей усадьбы в Оклахоме со своим выигрышем от счастливой серии азартных игр, чтобы купить землю недалеко от Ковины в долине Сан-Габриэль в южной Калифорнии и переехать туда с семьей. ^[1] Рой Харрис вырос как фермер в этой изолированной сельской местности. Он учился игре на фортепиано с матерью, а затем на кларнете. Хотя он учился в Калифорнийском университете в Беркли , он все еще был практически самоучкой, когда начал писать собственную музыку. В начале 1920-х годов он брал уроки у Артура Блисса (тогда вСанта - Барбара ) и старший американский композитор и исследователь американской индийской музыки, Артур Farwell . Харрис продал свои сельскохозяйственные угодья и обеспечил себя водителем грузовика и курьером на молочной ферме. Постепенно он наладил контакты на Востоке с другими молодыми композиторами, и, частично по рекомендации Аарона Копленда , он смог провести 1926–29 в Париже, будучи одним из многих молодых американцев, прошедших окончательную музыкальную подготовку на мастер-классах. из Нади Буланже . Харрису было не до неоклассической эстетики Буланже , созданной Стравинским , но под ее руководством он начал свое пожизненное изучение эпохи Возрождения.музыки, и написал свое первое значительное произведение: Концерт для фортепиано, кларнета и струнного квартета. ^[2]

После серьезной травмы спины Харрис был вынужден вернуться на лечение в Соединенные Штаты, где он сформировал ассоциации с Говардом Хэнсоном из Музыкальной школы Истмана в Рочестере и, что более важно, с Сержем Кусевицким из Бостонского симфонического оркестра . Эти ассоциации обеспечивали выходы для исполнения больших произведений, которые он писал. В 1934 году, через неделю после первого исполнения под управлением Кусевицкого, его Симфония «1933» стала первой американской симфонией, коммерчески записанной. Однако это была его Симфония № 3, впервые исполненная Кусевицким в 1939 году, которая стала самым большим прорывом композитора и сделала его имя практически нарицательным.^[3]

В течение 1930-х годов Харрис преподавал в Миллс-колледже , Вестминстерском хоровом колледже (1934–1938) и Джульярдской музыкальной школе . Большую часть оставшейся части своей профессиональной карьеры он провел в беспокойных переездах по преподавательским должностям и резиденциям в американских колледжах и университетах. Его последние посты были в Калифорнии, сначала в Лос - Анджелесе , а затем в Университете штата Калифорния в Лос - Анджелесе . Среди его учеников были Уильям Шуман , Х. Оуэн Рид , Джон Дональд Робб , Роберт Тернер , Лорн Беттс , Джордж Линн , Джон Верралл , Флоренс Прайс., Регина Хансен Вильман и Питер Шикеле (наиболее известный как создатель PDQ Bach ). Он получил множество самых престижных культурных наград Америки, а в конце жизни был провозглашен Почетным композитором-лауреатом штата Калифорния. ^[4] Его работы также были частью музыкального мероприятия в художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1936 года . ^[5]

В 1936 году Харрис женился на молодой пианистке Джохане Харрис ( урожденной Даффи), которая сделала очень успешную карьеру, сделав многочисленные записи и выступив в качестве солистки почти всех крупных американских симфонических оркестров. У нее также была долгая карьера преподавателя на факультете фортепиано в Джульярдской школе. До свадьбы ее звали Беула Даффи, но Харрис убедил ее сменить его на Йохана после Дж. С. Баха. Канадская Энциклопедия государства, «Йохана и Рой Харрис был тур де силой в американской музыке. Их сотрудничество было по сравнению с Робертом и Кларой Шуман. В Harrises организованы концерты, преюдициальные на фестивалях, а в 1959 году основал Международный конгресс Струнный. Они продвигали американскую народную песню, включая народные песни в свои концерты и передачи ». ^[6] У пары было 5 детей: Патрисия, Шон, Дэниел, Морин и Лейн. Их два сына выступали с The West Coast Pop Art Experimental Band из Лос-Анджелеса. на основе психоделической рок - группа в конце 1960 - х годов, ^[7] и Рой Харрис условии струнных механизмов на сольном альбоме самоназванном Shaun в 1973. ^[8]

Харрис был одним из основателей Летней консерватории Музыкальной академии Запада в 1947 году ^[9].

Характеристики характера, репутации и стиля [ править ]

Харрис был сторонником многих причин. Он основал Международный конгресс по струнным инструментам для борьбы с нехваткой струнных исполнителей в США и стал соучредителем Американского союза композиторов . В 1958 году Государственный департамент США направил его вместе с другими композиторами, включая Питера Меннина и Роджера Сешнса , в Советский Союз в качестве «посла культуры»; он был впечатлен поддержкой композиторов, которую оказывало Советское государство, не осознавая в то время, как тщательно организовывался его визит. ^[10] Он был неутомимым организатором конференций и фестивалей современной музыки, а также частым радиоведущим. Его последняя симфония, комиссия к 200-летию Америки.в 1976 году был растерзан критиками во время своего первого выступления. Это могло быть связано с темами рабства и гражданской войны , которые контрастировали с праздничным настроением в стране. ^[11]

Хотя суровый американский патриотизм его произведений 1930-х и 1940-х годов отражается в его исследованиях и использовании народной музыки (и, в меньшей степени, джазовых ритмов), Харрис парадоксальным образом был одержим великими европейскими доклассическими формами, особенно фуга (которую мы слышим в Третьей симфонии) и пассакалия (как показано в Седьмой). Его обычная форма музыкального дискурса с длинными певческими линиями и резонансными модальными гармониями в конечном итоге основана на его восхищении и развитии полифонии эпохи Возрождения. ^{[ необходима цитата ]}Он также использовал антифонные эффекты, которые блестяще использовал в большом оркестре. Как и многие американские композиторы его времени, он был глубоко впечатлен симфоническими достижениями Сибелиуса . ^{[ необходима цитата ]} В лучших произведениях Харриса музыка органично растет из первых тактов, как если бы крошечное семя рождает целое дерево. Это, безусловно, относится к Третьей симфонии, которая вошла в американский репертуар в ту же эпоху, что и произведения Аарона Копленда и Вирджила Томсона . Первое издание книги Кента Кеннана « Техника оркестровки».(1952) цитирует три отрывка из этой симфонии, чтобы проиллюстрировать хорошее оркестровое письмо для виолончели, литавры и вибрафона соответственно. Книга не цитирует никаких других симфоний Харриса. Немногие другие американские симфонии заняли такое место в репертуаре стандартного исполнения, как эта, во многом благодаря поддержке этого произведения Леонардом Бернстайном , который его записал.

Хотя симфонии Харриса - его самый большой вклад в американскую музыку, он написал более 170 произведений, в том числе многие произведения для любителей. Его продукция включает произведения для группы, оркестра, вокала, хора и камерных ансамблей.

Симфонии [ править ]

Харрис сочинил не менее 18 симфоний, хотя не все из них пронумерованы и не все для оркестра. Полный список выглядит следующим образом:

• Симфония - Наше наследие (1925 г., редакция 1926 г., заброшена), иногда называемая Симфонией № 1 [для оркестра] - выживает только Анданте.
• Симфония - Американский портрет (1928–29) [для оркестра]
• Симфония 1933 (1933), иногда называемая Симфонией № 1 [для оркестра]
• Симфония № 2 (1934) [для оркестра]
• Симфония для голосов (1935) по Уолту Уитмену [для хора SATB без аккомпанемента]
• Симфония № 3 (1937–38, ред. 1939) [для оркестра]
• Симфония народной песни (Симфония № 4) (1939 г., редакция 1942 г.) [для хора и оркестра]
• Симфония № 5 (1940–42 перераб. 1945) [для оркестра] - посвящена «героическому и свободолюбивому народу нашего великого союзника - Союза Советских Республик».
• Симфония № 6 «Геттисбергская речь» по Линкольну (1943–44) [для оркестра]
• Симфония для оркестра West Point (1952) [для американского военного оркестра]
• Симфония № 7 (1951–52, ред. 1955) [для оркестра]
• Симфония № 8 'Сан-Франциско' (1961–62) [для оркестра с фортепиано Концертанте]
• Симфония № 9 (1962) для Филадельфии [для оркестра]
• Симфония № 10 «Авраам Линкольн» (1965) [для динамика, хора, духовых, 2 фортепиано и ударных]; исправленная версия для спикера, хора, фортепиано и оркестра (1967; давно думали, что пропал, некоторые партии струнных и деревянных духовых инструментов были найдены неправильно храненными в библиотеке симфонического оркестра Янгстауна, премьера оркестровой версии. Эти партии переданы в дар Библиотеке Конгресса). ^{[ необходима цитата ]}
• Симфония № 11 (1967) для Нью-Йорка 125-я [для оркестра]
• Симфония № 12 'Père Marquette' (1967–69) [для тенора соло, спикера и оркестра]
• Двухсотлетняя симфония 1776 года (1969–74), пронумерованная Харрисом как Симфония № 14 из-за суеверия по сравнению с номером 13, но посмертно переименованная в № 13 Дэном Стехманом с разрешения вдовы композитора [для хора из шести частей и оркестр с солирующими голосами и динамиками] ^{[ необходима цитата ]}

Кроме того, имеется недостающая (и, возможно, не завершенная) Симфония для школьного оркестра (1937 г.) и следующие незаконченные или отрывочные произведения:

• Американская симфония (1938) [для джазового оркестра]
• Хоровая симфония (1936) [для хора и оркестра]
• Симфония Уолта Уитмена (1955–58) [соло баритона, хор и оркестр]

В 2006 году Naxos Records запустили проект по записи 13 пронумерованных симфоний ^{[12], в} основном с дирижером Марином Олсопом . По состоянию на июнь 2018 года они выпустили записи Третьей, Четвертой, Пятой, Шестой, Седьмой и Девятой симфоний. Записи седьмой и девятой симфоний выполнены Национальным симфоническим оркестром Украины под управлением Теодора Кухара . Symphony 1933 был записан в 1987 году Луисвильским оркестром под управлением Хорхе Местера для их серии First Edition Recordings. Тот же оркестр записал и выпустил его Пятую симфонию 22 года назад. Симфонический оркестр Олбани , под руководствомДэвид Алан Миллер выпустил свою запись Симфонии № 2 Харриса (в паре с Третьей симфонией Мортона Гулда ) в 2002 году. Восьмую и Девятую симфонии Харриса можно найти в записи Симфонического оркестра Олбани 1999 года под названием «Великая девятая американка».

Фортепианные произведения [ править ]

• Соната соч. 1 (1928) Прелюдия, Анданте, Скерцо, Кода
• Маленькая сюита для фортепиано (1938) Колокола, Печальные новости, Играющие дети, Сон
• Сюита для фортепиано (1944)
• Американские баллады (1946)
• Токката ^[13] (1949 г.), основанная на изъятой Токкате 1939 г. ^[14]

Другие известные работы [ править ]

• Анданте для оркестра (1925 г., редакция 1926 г.) [только завершенная часть симфонии «Наше наследие»]
• Эпилог к ​​Профилям в храбрости - JFK (1964)
• Фантазия для фортепиано с оркестром (1954)
• Концерт для струнного квартета, фортепиано и кларнета (1926, ред. 1927-8)
• Фортепианный квинтет (1936)
• Струнный квартет № 3 (Четыре прелюдии и фуги) (1937)
• Концерт для скрипки (1949)
• Когда Джонни идет маршем домой - американская увертюра (1934)
• Американские портреты для оркестра (1929)
• American Creed для оркестра (1940)
• Что так гордо приветствуем - балет (1942)
• Kentucky Spring для оркестра (1949)
• Камберлендский концерт для оркестра (1951)
• Авраам Линкольн ходит в полночь - камерная кантата (1953) на основе стихотворения того же самого названия по Vachel Линдсей .
• Подари мне великолепное тихое солнце - кантата для баритона с оркестром (1959)
• Canticle to the Sun - кантата для сопрано и камерного оркестра (1961)
• Западный пейзаж - балет (1940)
• Вечерняя пьеса для оркестра (1940)
• Народная фантазия для фестивалей для фортепиано и хора (1956)

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Анкени, Джейсон. и " Шон Харрис ". Обзор AllMusic. www.allmusic.com Проверено 17 июня 2018 г.
• Анон. nd " Харрис: Симфонии № 3 и 4 ". Naxos 8.559227. Веб-сайт Naxos Records. Проверено 17 июня 2018.
• Канарина, Джон. 1995. "Американская симфония". В «Путеводителе по симфонии» , новое издание, под редакцией Роберта Лэйтона, глава 18. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-288005-5 
• Деминг, Марк. nd " Экспериментальная группа поп-арта Западного побережья ". www.allmusic.com Проверено 17 июня 2018 г.
• Гиллард, Шерил. 2013. «Джохана Харрис» . Энциклопедия музыки в Канаде . Проверено 24 августа 2019 года .
• Хинсон, Морис. 2000. Путеводитель по репертуару пианиста . Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-33646-0 . 
• Кеннан, Кент Уиллер. 1952. Техника оркестровки . Нью-Йорк: Прентис-Холл. Второе издание 1970 г., Englewood Cliffs, NJ, Prentice-Hall. ISBN 0-13-900316-9 Третье издание, с Дональдом Грэнтэмом, 1983, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-900308-8  
• Ламкин, Катерина. 2016. «Рой Харрис». В музыке в 20-м веке , 3 тома, под редакцией Дэйва ДиМартино, 277. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9781317464303 . 
• Оливер, Майкл. 1987. " Симфония Р. Харриса 3; Симфония Шумана 3 ". Граммофон (ноябрь).
• Слонимский, Николай. 1947. «Рой Харрис». Музыкальный квартал 33, вып. 1 (январь): 17–37.
• Stehman, Дэн. 1984. Рой Харрис: пионер американской музыки. Бостон: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9461-1 
• Stehman, Дэн. 1991. Рой Харрис: биобиблиография . Биобиблиографии в музыке 40. Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 0-313-25079-0 
• Stehman, Дэн. 2001. «Харрис, Рой [Лерой] (Эллсуорт)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

Внешние ссылки [ править ]

• Энциклопедия истории и культуры Оклахомы - Харрис, Рой