Опера Сан-Франциско

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья содержит контент, который написан как реклама . Пожалуйста, помогите улучшить его , удалив рекламный контент и неприемлемые внешние ссылки , а также добавив энциклопедический контент, написанный с нейтральной точки зрения . ( Февраль 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Некоторые части этой статьи (касающиеся генеральных и музыкальных директоров с 2016 года) нуждаются в обновлении . Обновите эту статью, чтобы отразить недавние события или новую доступную информацию. ( Декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско

Опера Сан-Франциско ( SFO ) - американская оперная труппа, основанная в 1923 году Гаэтано Меролой (1881–1953) из Сан-Франциско , Калифорния.

История [ править ]

Гаэтано Мерола (1923–1953) [ править ]

Первым представлением оперы Сан-Франциско было «Богема» с Королевой Марио и Джованни Мартинелли 26 сентября 1923 года в Городской аудитории под управлением Меролы, чье участие в опере в районе залива Сан-Франциско продолжалось с момента его первого выступления. визит в 1906 г.

Первоначально Мерола организовал труппу с пробным сезоном в Стэнфордском университете на 1922 год ^[1] , будучи убежденным, что город может поддерживать оперную труппу и не зависеть от приезжих трупп, которые приезжали в Сан-Франциско со времен «золотой лихорадки». Фактически, Мерола впервые приехала в город в качестве дирижера некоторых из этих трупп - впервые в 1909 году с Международной оперной труппой Монреаля. Постоянные визиты в течение следующего десятилетия убедили его, что компания в Сан-Франциско жизнеспособна, и в 1921 году он вернулся, чтобы жить в городе под покровительством миссис Оливер Стайн.

К осени 1921 года он планировал свой первый сезон, который был представлен на футбольном стадионе Стэнфордского университета 3 июня 1922 года с звездной группой певцов, в том числе Джованни Мартинелли из Пальяччи , за которым следовали Кармен и Фауст . Хотя это был популярный и критический триумф, пятидневный сезон не стал финансовым успехом. Мероле было ясно, что необходима более прочная финансовая база, поэтому он приступил к сбору средств для сезона оперы, который будет представлен в Гражданской аудитории осенью 1923 года. Обращаясь к не только элите города, Мерола собрал 2441 взнос. по 50 долларов от многих «членов-основателей».

После открытия Богема , первый 1923/24 сезон включены спектакли Андреа Шенье (с Беньямино Gigli ), Мефистофель (опять - таки с Gigli), Тоска (с Джузеппе Де Лука и Мартинелли, и Верди «s Риголетто (с Queena Марио, Де Лука и Джильи). Начался международный оперный сезон, и последующие за ним охватили широкий спектр преимущественно итальянских опер, многие из которых представлялись только один или два раза в сезоны, длящиеся не более двух месяцев, иногда только месяц Сентябрь.

В течение девяти лет после открытия сезона был задуман Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско . Здание было спроектировано Артуром Брауном-младшим , архитектором, который также построил башню Койт в Сан-Франциско и ратушу .

15 октября 1932 года труппа открыла новый оперный театр спектаклем « Тоска» с Клаудией Муцио в главной роли. Для следующих тридцати лет работы Меролы на посту генерального директора характерно (как отмечает Чатфилд-Тейлор) тот факт, что «великие певцы мира регулярно приезжали в Сан-Франциско, часто исполняя несколько ролей из-за короткого сезона и длительного времени в пути. через всю страну." ^[2]

Другими характеристиками его пребывания в должности были возможности, предоставленные молодым американским певцам, несмотря на отсутствие формальной программы обучения в то время, а также регулярные туры SFO в Лос-Анджелес между 1937 и 1965 годами, в результате чего сезон продлился до ноября. Однако вплоть до смерти Меролы основной сезон в Сан-Франциско редко продлевался после конца октября. Он умер во время проведения концерта под открытым небом в Stern Grove 30 августа 1953 года.

Эдвин Макартур руководил оперным оркестром Сан-Франциско в нескольких записях на 78 об / мин для RCA Victor в конце 1930-х годов, включая выступления сопрано Кирстен Флагстад . Некоторые из них были позже переизданы RCA на LP и CD.

Краткие версии всех произведений сезона транслировались примерно на 30 радиостанциях Калифорнии, Орегона, Вашингтона, Айдахо и Британской Колумбии, начиная примерно с 1941 года.

Курт Герберт Адлер (1953–1981) [ править ]

Курт Герберт Адлер (1905–1988) приехал в Соединенные Штаты в 1938 году после раннего опыта и обучения во многих областях музыки и театра в Австрии, Германии и Италии. В течение пяти лет он работал над созданием хора Чикагской оперной труппы. Мерола услышал о нем и по телефону пригласил его в оперу Сан-Франциско в 1943 году в качестве постановщика хора.

Адлера часто считали трудным, а иногда и деспотичным человеком, на которого нужно было работать. Однако, как отмечает Чатфилд-Тейлор, «певцы, дирижеры, режиссеры и дизайнеры возвращались сезон за сезоном. Они возвращались, потому что Адлер сделал SFO всемирно уважаемой компанией, которая работала на высоком уровне профессионализма и предлагала им интересные занятия. в теплой атмосфере поддержки ". Среди тех, кому были предложены новые интересные задачи, были Герайнт Эванс, валлийский баритон, Леонтин Прайс и Лучано Паваротти.

Он брал на себя все больше и больше административных деталей по мере того, как здоровье и энергия Меролы ослабевали, но Адлер не был естественным выбором совета директоров, чтобы заменить Меролу во время его смерти в 1953 году. После трех месяцев работы в качестве художественного руководителя и с помощью его президент Роберт Ватт Миллер, Адлер утвержден на посту генерального директора.

Цели Адлера [ править ]

Приобретение компании у Адлера преследовало несколько целей. Один заключался в расширении сезона, который во времена Меролы длился с пятницы после Дня труда до начала ноября (когда начался сезон Метрополитен-опера), чтобы извлечь выгоду из наличия певцов, представив до четырнадцати опер с двумя или тремя выступлениями в каждой. В конце концов, как видно в сезоне SFO 1961 года, одиннадцать опер были даны в среднем по пять или шесть спектаклей каждая, пока сезон продлился до конца ноября.

Другой целью было представить новые таланты, и для этого он неутомимо искал многообещающих новых певцов, будь то американские или европейские, посещая выступления как в крупных, так и в второстепенных оперных театрах. Он услышал Леонтину Прайс по радио и предложил ей роль в « Диалогах кармелиток» в 1957 году, таким образом обеспечив ей первое выступление на большой оперной сцене. Спустя короткое время в том же сезоне она должна была вступить в роль Аиды в кратчайшие сроки, чтобы заменить Антониетту Стеллу , роль, которая принесла ей долгое международное признание.

В-третьих, характерной чертой адлерских лет был его интерес к укреплению связей с оперными режиссерами в попытке усилить драматические и театральные элементы произведений. В этом его сильно поддержали его длительные отношения с Жан-Пьером Поннеллем , часто вызывающим споры режиссером и дизайнером, который начал свое сотрудничество с SFO в 1957 году.

Программа Merola Opera [ править ]

Несколько нововведений, предпринятых Адлером, включают программу Merola Opera (названа в честь первого генерального директора). Она началась в сезоне 1954/55 годов и получила свое нынешнее название в 1957 году. В настоящее время программа ежегодно предлагает примерно 23 одаренным певцам, четырем ученикам тренеров и одному ученику режиссера редкую возможность учиться, тренировать и участвовать в мастер-классах с опытных профессионалов в течение одиннадцати недель летом. Многие сделали международную карьеру, в том числе Кэрол Ванесс и Томас Хэмпсон .

Опера в парке [ править ]

Еще одним нововведением стала «Опера в парке», которая с 1971 года является ежегодным бесплатным концертом в парке «Золотые ворота» в воскресенье после премьеры осеннего сезона. Традиционно в нем принимают участие артисты с первых выходных на полном концерте с Оперным оркестром Сан-Франциско. Мероприятие открыто для публики и собирает около 30 000 слушателей. Концерт проводится совместно с некоммерческими организациями San Francisco Parks Trust и San Francisco Chronicle Charities.

Успех компании [ править ]

К 1970-м годам компания была очень успешной и предлагала публике «сливки из урожая» всемирно известных певцов, но, поскольку Адлер часто приглашал неизвестных для своих американских дебютов, или к удивлению, когда известные певцы заменяли больных, там были несколько захватывающих ночей в опере. Среди них Пласидо Доминго летать без каких - либо уведомления от Нью - Йорка до Сан - Франциско - хоть три часа после того, как время занавес - заменить больную Карло Коссатта на премьере Отелло и в последнюю минуту замещением Леонтайн Цена для Margaret Цена в роли Аиды.

С 1971 по 1979 год станция KKHI в Сан-Франциско транслировала регулярные вечерние представления оперы в пятницу на AM и FM (в мультиплексном стерео с квадрофоническим кодированием). Трансляции вели несколько известных дикторов, в том числе Скотт Бич и Фред Черри.

Летом 1972 года Опера Сан-Франциско начала празднование своего 50-летия со специального бесплатного концерта в Sigmund Stern Grove. Адлер вел большую часть программы, в которой участвовали многие из уцелевших певцов, которые выступали с труппой за время ее существования. Легендарный тенор Лауриц Мельхиор дирижировал оркестром, а не пел в исполнении знаменитого марша Радецкого Иоганна Штрауса I; возможно, это было его последнее публичное появление. Одним из ярких моментов дневной программы стало трогательное исполнение любовного дуэта из « Мадам Баттерфляй» с сопрано Лицией Альбанезе и тенором Фредериком Ягелем .

Адлер вышел на пенсию 15 декабря 1981 года.

Теренс МакИвен (1982–1988) [ править ]

После объявления Адлера об отставке в июне 1979 года его преемником стал Теренс А. МакИвен (1929–1998). Выросший в районе Монреаля в Канаде, МакИвен рано полюбил оперу, слушал передачи Met и в 14 лет однажды зимой отправился в Нью-Йорк, чтобы послушать несколько своих любимых опер, в том числе Биду. Саяо и Юсси Бьёрлинг в Риголетто . Как певица, Sayão навсегда останется его страстью, которая усилилась, увидев ее на выступлениях Manon в Монреале.

Его страсть к опере в целом привела его к посещению Королевского оперного театра в Лондоне и к низкооплачиваемой работе на Decca Records в этом городе. Поднявшись по служебной лестнице в 1950-х, он прибыл в Нью-Йорк в 1959 году и в течение следующих 20 лет сделал London Records, классическое подразделение Decca, самым значительным классическим лейблом в Соединенных Штатах.

После того, как Адлер обратился к нему по поводу работы в опере Сан-Франциско, он переехал в город в 1980 году и полностью посвятил себя обучению управлению оперной труппой. В январе 1982 года McEwen руководил SFO.

Учитывая его опыт и опыт в понимании оперы и чудес человеческого голоса, неудивительно, что его подход в ранние годы был далек от театральной стороны и больше ориентировался на певцов. Своим кольцевым циклом, начавшимся летом 1983 и осенью 1984 года и полностью представленным в июне 1985 года, МакИвен продемонстрировал, в чем заключаются его приоритеты: они были сосредоточены на найме лучших певцов в мире.

В ответ на экономический климат того времени в 1982 году МакИвен создал «Оперный центр Сан-Франциско», чтобы контролировать и сочетать работу и администрирование многочисленных партнерских образовательных и обучающих программ. Предоставляя скоординированную последовательность выступлений и возможностей для обучения молодых артистов, Оперный центр Сан-Франциско включал в себя «Программу Мерола Опера», « Программу стипендий Адлера », «Выставочную серию», «Опера Браун Баг», «Певцов оперного центра», Сольные концерты Швабахера »и различные образовательные программы. Знакомя своих молодых певцов с великими голосами прошлого, приглашая их на репетиции и раздавая билеты на текущие постановки, МакИвен надеялся создать исполнителей с разносторонними формами, которые могли бы появиться в обычном осеннем сезоне.

Среди его успехов в этом отношении - меццо-сопрано Долора Заджик из Невады. «Держа за руку» ее на различных этапах обучения, он подготовил ее к роли Азусены в «Трубадуре» в сезоне лета 1986 года, что вызвало большой успех.

В течение осеннего сезона 1983 года студенческие / семейные утренники « Травиаты» сопровождались субтитрами . Это английские переводы либретто, проецируемые на авансцену одновременно с действием на сцене. Чрезвычайно благоприятный отклик побудил компанию ввести эту практику во все большем количестве выступлений в последующие сезоны. В настоящее время для всех оперных постановок Сан-Франциско используются субтитры, и SFO также сдает свои субтитры в аренду на международном уровне другим оперным труппам.

В 1986 году сэр Джон Причард был назначен музыкальным руководителем и работал до 1989 года.

8 февраля 1988 года МакИвен объявил о своей отставке. На следующий день умер его наставник Курт Герберт Адлер.

Лотфи Мансури (1988–2001) [ править ]

Лотфи Мансури (родился в 1929 г.) уже был известной личностью, когда Терри МакИвен объявил о своем уходе. В то время возглавлявший канадскую оперную труппу в Торонто , Мансури получил медицинское образование в Лос-Анджелесе, но бросил все, зациклившись на опере, сначала в качестве молодого тенора в Оперной мастерской Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а затем в опере в целом.

Уже в 1962 году, когда Мансури нашел работу в качестве режиссера в Лос-Анджелесе, а затем он стал постоянным режиссером в Цюрихской опере , Адлер пришел увидеть его на работе, и ему предложили поставить шесть опер в сезоне 1963 года. К тому времени, когда он стал генеральным директором, он поставил 60 опер для SFO и многих других постановок.

К 1975 году он был директором канадской оперной труппы, где в 1983 году представил революционные титры. Ощущения Мансури по поводу эффекта титула заключались в том, что аудитория будет более вовлечена в представление. Это была важная перемена в мире оперы. ^[2]

Мансури ввел в репертуар SFO много новых опер. В их число вошли и другие русские оперы, в том числе дирижирование Валерием Гергиевым оперы Прокофьева « Война и мир» и прочная связь, установленная с Кировской оперой . Кроме того , был Rossini «s Вильгельм Телль и Верди я Vespri Siciliani который следовал. ^[3]

Одним из триумфов Мансури стал надзор за реконструкцией и обновлением оперного театра после землетрясения в октябре 1989 года . После закрытия в конце осеннего сезона 1995 года на «21-месячную реконструкцию стоимостью 88,5 миллионов долларов США» Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско вновь открылся 5 сентября 1997 года с гала-концертом, посвященным этому случаю, а также 75-летию Сан-Франциско. Опера. Соответственно, в концерте приняли участие великие оперы прошлого, настоящего и будущего. Проект включал в себя ремонт повреждений, нанесенных землетрясением в Лома-Приета в 1989 году, улучшения для публики и исполнителей, сейсмическое усиление и генеральную уборку, которая оставила 65-летний юбилей. -старый оперный театр сияет ». ^[4]

Дональд Ранниклс был назначен музыкальным руководителем и главным дирижером SFO в 1990 году и занял эти должности в 1992 году.

В ноябре 1992 года Мансури представил «Pacific Visions», амбициозную программу, разработанную для поддержания жизнеспособности оперного репертуара за счет новых заказов и представления необычного репертуара. Началась постановкой опер:

• Мировая премьера «Опасных связей» , сочиненная Конрадом Суза на либретто Филипа Литтела, состоялась осенью 1994 года и была предметом общенациональной телетрансляции. В ролях участвовали Рене Флеминг , Фредерика фон Штаде и Томас Хэмпсон .
• Харви Милк , композитор Стюарт Уоллес на либретто Майкла Кори . Он был исполнен в 1996 году как совместный заказ и совместная постановка SFO, Houston Grand Opera и New York City Opera . В ролях были Раймонд Вери в роли Дэна Уайта, Роберт Орт в роли Харви Милка и Гидон Сакс в роли мэра Москоне.
• Трамвай «Желание» , сочиненный Андре Превеном на либретто Филипа Литтела по пьесе Теннесси Уильямса . Премьера произведения состоялась осенью 1998–99 годов. В ролях были Рене Флеминг в роли Бланш Дюбуа и Элизабет Футрал в роли Стеллы, баритон Род Гилфри в роли Стэнли Ковальски и тенор Энтони Дин Гриффи в роли Митча.
• «Ходящий мертвец» , сочиненный Джейком Хегги по либретто Терренса МакНелли по книге Сестры Хелен Преджин , получил свою премьеру в октябре 2000 года. В актерский состав вошли Сьюзен Грэм в роли сестры Хелен Прежан, Джон Паккард в роли Джо; и Фредерика фон Штаде в роли г-жи Патрика де Роше.
• Смерть Клингхоффера (совместная работа оперы Сан-Франциско, брюссельского театра Ла Монне, Лионской оперы, фестиваля в Лос-Анджелесе, фестиваля Глайндборн и Музыкальной академии Буклина), сочиненная Джоном Адамсом в 1992 году. Дженис Фелти в 3 ролях, Джеймс Маддалена в роли капитана и Томас Хэммонс в роли старшего помощника.

Подводя итоги его лет в SFO, газета San Francisco Chronicle отметила: «Он никогда не интересовался succès d'estime , смелым интеллектуальным или театральным переворотом, который ослепляет знатоков культуры, но оставляет широкую публику отчужденной или сбитой с толку. Для Мансури успех это не приводит к успеху ». ^[5]

Ближе к концу сезона 2001 года Мансури объявил о завершении карьеры после четырнадцати сезонов в SFO и 50 лет в опере.

Памела Розенберг (2001–2005) [ править ]

Памела Розенберг  [ де ] впервые познакомилась с Оперой Сан-Франциско, когда она училась в Калифорнийском университете в Беркли. Она вернулась в SFO с опытом работы в оперных постановках в Германии и, в частности, в качестве руководителя Штутгартской оперы. ^[6]

В январе 2001 года Розенберг объявила о своей первой художественной инициативе для оперы Сан-Франциско, «Анимация оперы», многолетнем плане переплетенных тем и сериалов. К ним относятся «Основные произведения современности», «Проект Фауста», «Портрет композитора: Яначек / Берлиоз», «Женщины вне общества: законы для самих себя», «Метаморфозы: от сказок к кошмарам» и «Аутсайдеры или Пионеры ?: Природа состояния человека ».

Зарегистрировано в рамках производственного программирования «оживляющий оперы» была Америка поставил премьеру Мессиана «s Сен-Франсуа Ассизский , Вирджил Томсон » s Матерь нас Все , а также комиссии по новой работе Джон Адамс и Питер Селларс озаглавил « Доктор Атомик» , премьера которого состоялась 1 октября 2005 года. Среди других опер, недавно появившихся в репертуаре SFO во время ее руководства, - « Доктор Фауст» Бузони , « Великая смерть» Лигети и «Хитрая маленькая лисица» Яначека .

После долгих споров вокруг ее управления SFO, в том числе дефицита, образовавшегося после краха "доткомов" в 2000 году, и последствий 11 сентября для посещаемости художеств, она объявила в 2004 году, что не будет продлевать свой контракт с компанией, когда она закончился в конце 2005 года.

Как отмечал Стивен Винн в газете San Francisco Chronicle в декабре 2005 года, «производство было свернуто или отложено из-за дефицита в 7,7 млн ​​долларов. Амбициозные программные инициативы и планы относительно второй, меньшей площадки для выступлений отошли на второй план. Сокращения в масштабах всей компании сократила 14 процентов бюджета компании в размере 67 миллионов долларов в 2003 году ».

Он продолжил: «Встревоженная финансовыми проблемами и тяжелыми трудовыми переговорами, Розенберг постоянно обвиняли в проблемах, которые в значительной степени были вне ее контроля. Ее вкус к новым и необычным операм и отточенная европейская эстетика способствовала дерзкому и даже радикальному переосмыслению классики. мысли пошли на убыль, отогнали аудиторию и жертвователей и увеличили расходы в час наибольшей нужды компании ». ^[7]

Розенберг вернулся в Германию, чтобы работать с сэром Саймоном Рэттлом и Берлинской филармонией в качестве интенданта . С 2004 по 2007 год Кейт Черни работал финансовым директором оперы Сан-Франциско.

Дэвид Гокли (2006–2016) [ править ]

После 33 лет направления Houston Grand Opera , Дэвид Гокли стал генеральным директором СФО на 1 января 2006 г. В рамках анонса сезона 2006/2007 и будущее компании на 11 января, Gockley отметил , что « в этом сезоне мы представить новую визуальную идентичность и логотип в соответствии с новой художественной философией. Я считаю, что это говорит о гламуре, изысканности, традициях и инновациях - обо всем, что наполняет наши планы на будущее Оперы Сан-Франциско ».

В мае 2011 года было объявлено, что контракт Гокли будет продлен до сезона 2015–16 SFO. ^[8] В октябре 2014 года было объявлено, что Гокли уйдет со своего поста в конце сезона 2015/16. В сентябре 2015 года его заменой стал Мэтью Шилвок ^[9].

Анонсированные нововведения [ править ]

В рамках своих планов на будущее Гокли заявил: «Я хочу, чтобы величайшие звезды оперного мира регулярно выступали здесь. Вы можете ожидать, что в грядущих сезонах вы услышите Рене Флеминг , Анну Нетребко , Томаса Хэмпсона , Дмитрия Хворостовского , Марчелло Джордани. , Рамон Варгас , Марсело Альварес , Хуан Диего Флорес , Бен Хеппнер , Натали Дессай , Анжела Георгиу и многие другие. У нас состоится мировая премьера для вас в 2007 году, и любители Вагнера будут рады услышать, что мы ожидаем начатьКольцевой цикл в 2008 году ». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}

Кольцевой цикл

Опера Сан-Франциско и Вашингтонская национальная опера начали совместное производство нового цикла «Кольцо» в 2006 году под руководством Франчески Замбелло . В постановке использовались образы из разных эпох американской истории и были феминистские и экологические взгляды. SFO представила Das Rheingold в июне 2008 года, Die Walküre в июне 2010 года и три полных цикла Ring в июне 2011 года. Полные циклы в июне 2011 года были проведены Дональдом Ранниклсом и включали дебютные роли в циклах Марка Делавана (Вотан) и Нины Стемме ( Брюнгильде). ), а также Джея Хантера Морриса (дебютировавшего в главной ролиЗигфрид ) и Ян Стори  [ es ] (дебютировавший в роли Зигфрида в Götterdämmerung .

Технологические инновации

В мае 2006 года Гокли курировал первую одновременную трансляцию SFO , прямую трансляцию основного выступления Madama Butterfly на Civic Center Plaza в Сан-Франциско для 8000 зрителей. ^[10] Последующие одновременные передачи были представлены в Frost Amphitheatre Стэнфордского университета , четырех театрах в Северной Калифорнии ^[11] и в парке AT&T в Сан-Франциско . С 2007 года SFO's одновременно транслировали девять опер на AT&T Park, которые собрали вместе более 165 000 оперных поклонников. ^[12]

Технология одновременной трансляции и другие инновации, такие как OperaVision - серия экранов, расположенных по всему Военно-мемориальному оперному театру, на которых проецируются крупные планы действий на сцене, - стали возможны с помощью пакета SFO Koret-Taube Media Suite. Завершенный в 2007 году комплекс Koret-Taube Media Suite является первым постоянным оборудованием для производства видео высокого разрешения стандарта вещания, установленным в любом американском оперном театре, согласно веб-сайту компании. ^[12]

В 2007 году Опера в Сан-Франциско вернулась к регулярным трансляциям своих постановок на национальном и международном радио. ^[13], а в декабре Опера объявила о презентации четырех опер в кинотеатрах США. ^[14] После первоначальной презентации четырех опер в кинотеатрах в 2008 году, опера Сан-Франциско использовала эти четыре названия для создания своей киносерии Grand Opera Cinema, сделав их доступными для представления в центрах исполнительских искусств, театрах и университетах. С 2008 года компания добавила восемь дополнительных опер к серии Grand Opera Cinema ^[15], и они были представлены KQED-TV с ведущими Ритой Морено ^[16] и Джоан Чен..

Музыкальные руководители и дирижеры под руководством Гокли [ править ]

В сентябре 2006 года было объявлено и доложено, что по взаимному соглашению с Гокли Дональд Ранниклс завершит свое пребывание в должности музыкального директора в 2009 году. Однако он поддерживал связи с SFO и руководил постановкой Der Ring des Nibelungen as в 2010/11 году. а также Les Troyens 2015 года . ^[5]

9 января 2007 года SFO объявила, что ее третьим музыкальным руководителем станет итальянский дирижер Никола Луизотти , начиная с сезона 2009/10, с первоначальным контрактом на 5 лет. ^{[17] [18]} Луизотти дебютировал в SFO в 2005 году с «Форса дель судьбы» и вернулся в 2008 году, чтобы дирижировать «Богема».до вступления в должность музыкального руководителя. В программном журнале SFO за сентябрь 2009 года Дэвид Гокли объявил, что привлечение Луизотти в качестве музыкального директора компании было значительной частью его цели «оживить основной итальянский репертуар, который является неотъемлемым правом Сан-Франциско». Гокли также заявил, что Луизотти будет дирижировать от трех до четырех постановок каждый сезон, включая одну неитальянскую оперу; с 2009 года в этих неитальянских операх участвовали Саломея , Лоэнгрин и Кармен .

В январе 2009 года Гокли объявил о повторном назначении Патрика Саммерса главным приглашенным дирижером ^[19] и назначил Джузеппе Финци новым помощником музыкального директора компании. Финци был назначен постоянным дирижером SFO в 2011 году. ^[20]

Программирование [ править ]

Компания получила композитора Джона Адамса « Никсон в Китае за сезон 2011/12. ^[21]

Опера Сан-Франциско представила несколько мировых премьер под руководством Дэвида Гокли. До сих пор они включают Филип Гласс и Кристофера Хэмптона «s Appomattox в 2007 году; ^[22] Стюарт Уоллес и Эми Тан «S Дочь костоправ в в 2008 году; ^[23] и Кристофер Теофанидис и Донна Ди NOVELLI в сердце солдата в 2011 году ^[24] В 2013 году компания представила три мировые премьеры: Нолан Гассер и Кэри Харрисон «s The Secret Garden , основанный на детской книгеБёрнетт (и поставил в сочетании с UC Berkeley «s Cal исполнениям ); ^[25] Марк Adamo «s Евангелие от Марии Магдалины ; ^[26] и Тобиас Выбор и JD Макклэчи «с Долорес Клейборн , ^[27] на основе романа Стивена Кинга . Лето 2015 года мировая премьера Ла Ciociara ^[28] по Марко Татиному и Луке Росси , основанная на романе того же имя по Альберто Моравиа , имела место.

Среди недавних заказов оперы Сан-Франциско - « Сон о красной палате » Брайта Шэна и Дэвида Генри Хвана осенью 2016 года, основанный на одноименном произведении писателя XVIII века династии Цин Цао Сюэциня . ^[29]

Центр оперы Уилси [ править ]

Чтобы объединить различные офисные и рабочие помещения, разбросанные по всему Сан-Франциско, SFO заняла четвертый этаж Военного мемориала и Центра исполнительских искусств в феврале 2016 года после завершения сейсмической модернизации и реконструкции здания стоимостью 156 миллионов долларов. Для этого в 2011 году компания начала кампанию по названию различных местоположений нового помещения именами доноров. Филантроп из Сан-Франциско Деде Уилси пообещал выделить 5 миллионов долларов, и все здание было названо Центром оперы Дайан Б. Уилси. Спроектированный архитектурной фирмой Сан-Франциско Mark Cavagnero Associates, центр предоставляет дополнительные офисные помещения, а также склад для хранения костюмов; две многофункциональные комнаты для репетиций, заседаний совета директоров и общественных мероприятий; и концертный зал на 299 мест.^[30]

Ссылки [ править ]

Заметки

Источники

• Чатфилд-Тейлор, Джоан, Опера в Сан-Франциско: первые семьдесят пять лет , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1997 ISBN 0-8118-1368-1 

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт оперы Сан-Франциско
• Архив оперных представлений в Сан-Франциско
• Бад Кэри оперный сборник Сан-Франциско. Путеводитель по коллекции, Библиотека штата Калифорния, Комната истории Калифорнии.