Песочная живопись

Ранголи , популярная форма индийских песочных картин в Сингапуре .

Рисование песком - это искусство заливки цветного песка и порошковых пигментов из минералов или кристаллов или пигментов из других природных или синтетических источников на поверхность для создания фиксированной или незакрепленной песчаной живописи. Нефиксированные рисунки из песка имеют давнюю культурную историю в многочисленных социальных группах по всему миру и часто являются временными ритуальными рисунками, подготовленными для религиозных церемоний или церемоний исцеления. Этот вид искусства также называют сухим рисунком.

Сухая живопись практикуется коренными американцами на юго-западе Соединенных Штатов, тибетскими и буддийскими монахами, а также коренными австралийцами , а также латиноамериканцами в определенные христианские святые дни.

SLNSW 75764 Воины в засаде, серия 49 Церемония Мистическая Бора аборигенов

История [ править ]

Живопись песком коренных американцев [ править ]

Песочная живопись навахо, фотогравюра Эдварда С. Кертиса , 1907 год, Библиотека Конгресса

В sandpainting юго - западных коренных американцев (самый известный из которых являются навахо [известный как Diné]), то шаман (или Hatałii ) краски свободно на земле в Hogan , где церемония проходит, или на оленьей кожи или тканевый брезент, позволяя цветному песку течь сквозь его пальцы с контролем и мастерством. Навахо известно от 600 до 1000 различных традиционных дизайнов песочных картин. Они не рассматривают картины как статичные объекты, а как духовные, живые существа, к которым нужно относиться с большим уважением. С одной церемонией может быть связано более 30 различных песочных картин.

Цвета для росписи обычно выполняются с использованием песка естественного цвета, измельченного гипса (белый), желтой охры , красного песчаника , древесного угля и смеси древесного угля и гипса (синий). Коричневый можно получить, смешав красный и черный; красный и белый делают розовый. Другие красители включают кукурузную муку, цветочную пыльцу или измельченные корни и кору.

Картины предназначены только для лечебных целей. Многие из них содержат изображения Yeibicheii (Святых людей). Создавая картину, знахарь будет петь , прося yeibicheii войти в картину и помочь исцелить пациента.

Когда знахарь заканчивает рисовать, он проверяет его точность. Порядок и симметриякартины символизируют гармонию, которую пациент желает восстановить в своей жизни. Считается, что точность рисования песком определяет его эффективность как священного инструмента. Пациента попросят сесть на песочную картину, пока знахарь продолжает исцеляющее пение. Утверждается, что песочная живопись действует как портал, привлекающий духов и позволяющий им приходить и уходить. Практикующие верят, что сидение на песочной картине помогает пациенту впитать духовную силу, а Святой Народ, в свою очередь, поглотит болезнь и унесет ее. Впоследствии, когда песочная картина выполнила свою задачу, она считается токсичной, поскольку поглотила болезнь. По этой причине картина уничтожена. Из-за священного характера церемоний песочные картины начинаются, заканчиваются, используются и уничтожаются в течение 12 часов.

Церемонии, включающие рисование песком, обычно выполняются последовательно, называемыми «песнопениями», длятся определенное количество дней в зависимости от церемонии. На каждый день делается как минимум одна свежая новая песочная картина.

Некоторые законы и табу навахо относятся к песочным рисункам и защищают их святость:

• Женщины детородного возраста не должны петь песнопения, связанные с yeibicheii . Это связано как с тем, что церемония может нанести вред нерожденному ребенку, так и из-за табу, запрещающего посещать менструирующие женщины. (В некоторых культурах менструация и присутствие крови считались мощными духовными событиями, которые необходимо сдерживать, поскольку они представляли жизненные силы.) Женщины в постменопаузе с большей вероятностью будут певчими или диагностами.
• Подлинные картины из песка редко фотографируются, чтобы не нарушать ход церемонии. По многим причинам знахари редко допускают посторонних на священную церемонию. Поскольку так много посторонних интересуются рисованием песком, некоторые знахари могут создавать произведения только для выставочных целей, используя перевернутые цвета и вариации. Создавать настоящую песочную картину исключительно для просмотра было бы профаном . Песочные картины, выставленные на продажу в магазинах и в Интернете, производятся серийно и содержат преднамеренные ошибки, поскольку настоящие песочные картины считаются священными.
• Самый ранний зачисленный образец традиционных песочных картин навахо (выполненных в цветном песке, а не на гобеленах или других материалах), создаваемых в постоянной форме для продажи, был прослежен между 1945 и 1955 годами. Основная заслуга, как правило, отдается навахо хатали. по имени Фред Стивенс-младший (Серая белка) , который разработал основной метод «перматизации» для коммерческих песочных картин, который используется до сих пор. ^[1]

Коренная австралийская песочная живопись [ править ]

Искусство коренных народов Австралии имеет более чем 30 000-летнюю историю и широкий спектр местных традиций и стилей. Они были изучены в последние десятилетия, и их сложность получила все большее международное признание. ^[2] Искусство аборигенов охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая рисование песком, роспись на листьях, резьбу по дереву, наскальную резьбу, скульптуру и церемониальную одежду, а также художественные украшения на оружии и инструменты. Искусство - один из ключевых ритуалов культуры аборигенов. Он был и остается, используется для обозначения территории, записи истории и рассказывания историй о " The Dreaming ".

Аборигены преобразовали свои традиционные рисунки на песке в более постоянные формы, используя современные методы и материалы. ^[3]

Джеффри Бардон был австралийским учителем рисования, который сыграл важную роль в создании искусства аборигенов движения Западной пустыни и в привлечении внимания всего мира к искусству коренных народов Австралии "... [под руководством Бардона, старейшины] начали взаимодействовать с некоторые проблемы международной живописи 1960-х и 1970-х годов, особенно крайняя схематизация нью-йоркского минимализма ». В истории живописи «Лирическая абстракция конца 1960-х годов характеризуется картинами Дэна Кристенсена , Ронни Лэндфилда , Питера Янга и других, а также движением флюксуса и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах Артфорума 1969 г.) ^[4] стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточившись на процессе, новых материалах и новых способах выражения ».

Эта связь наиболее очевидна в связи между картинами конца шестидесятых годов Петра Янга (художника) и картинами начала семидесятых, созданными в Папунии Тула . ^{[5] [6]}

Papunya Tula , или Papunya Tula Artists Pty Ltd, - кооператив художников, созданный в 1972 году, который принадлежит и управляется аборигенами из Западной пустыни Австралии. Каапа Тьямпитджинпа - один из первых художников Папуньи Тулы, известный благодаря Гулгарди . Это примечательно тем, что это первая работа австралийского художника из числа коренных народов, получившая награду в области современного искусства, и первое публичное признание картины Папуньи. ^[1]

Тибетская песочная живопись [ править ]

Тибетские буддийские рисунки на песке обычно составляли мандалы . По-тибетски это называется дул-цон-кйил-кхор (мандала из цветных порошков). Песок осторожно кладут на большой плоский стол. Процесс строительства занимает несколько дней, а мандала уничтожается вскоре после его завершения. Это делается как обучающий инструмент и метафора для «непостоянства» (пали: аничча ) всех случайных и составных явлений (санскрит: пратитя-самутпада ).

Процесс рисования мандалы песком начинается с церемонии открытия, во время которой ламы или тибетские священники освящают это место и вызывают силы добра. Они поют, декларируют намерение, мудру , асану , пранаяму , делают визуализации, играют музыку, декламируют мантры и т. Д.

В первый день ламы начинают с рисования контура мандалы на деревянной платформе. В последующие дни можно увидеть укладку цветного песка, которая осуществляется путем выливания песка из традиционных металлических воронок, называемых чак-пур . Каждый монах держит в руке чак-пур , проводя металлическим стержнем по его зубчатой ​​поверхности; вибрация заставляет песок течь как жидкость. Формируется из традиционной предписанной иконографии, которая включает геометрические формы и множество древних духовных символов (например, Аштамангала и божественные атрибуты йидама ), семенных слогов , мантрыМандала, нарисованная песком, используется как инструмент для бесчисленных целей. Основная цель - заново освятить землю и ее жителей. Когда медитация завершена, рисунок из песка церемониально уничтожается с помощью ваджры, а затем песок собирается и переносится в водоем для подношения.

Японские картинки на подносе [ править ]

С 15-го века в Японии буддийские художники во времена сёгунов практиковали ремесло бонсэки , разбрызгивая сухой цветной песок и гальку на поверхность простых черных лакированных подносов. Они использовали перья птиц в качестве кистей, чтобы сформировать морские пейзажи и пейзажи на песчаной поверхности. Эти изображения на подносе использовались в религиозных церемониях. Японский эзотерический буддизм был передан из Восточной Центральной Азии после VIII века, и, таким образом, эти японские буддийские рисунки на песке могут иметь более ранние исторические корни с более замысловатыми яркими буддийскими песочными мандалами, созданными тибетскими буддийскими монахами.

• Женщина делает пейзаж на подносе с изображением полной луны. Ксилография укиё-э, автор Юшу Тиканобу, 1899 г.

• Mt Fuji Bonseki

• Художник бонсеки за работой

Настил стола [ править ]

В течение 17-18 веков королевские дворы Европы использовали «настольных декоров», которые украшали боковые столы на королевских банкетах, переняв японское ремесло «бонсэки». Декораторы стола посыпали поверхность простых белых скатертей цветным песком, мраморной пылью, сахаром и т. Д., Чтобы создать незакрепленные изображения фруктов, цветов, птиц и деревенских пейзажей. В промежутках между ними были оставлены места для фруктовых ваз и конфет, чтобы посетители могли освежиться в перерывах между основными блюдами застолья. Эти богато украшенные изображения были выброшены вместе с обломками пира.

В качестве прекрасного примера ремесла настольных декоров аббатство Уобурн в Бедфордшире , Англия, имеет богато украшенный складной экран с тремя панелями, украшенный изображениями песка, защищенными стеклом. В центре пять мест для конфет.пирамидальные блюда, а на двух боковых створках экрана есть три места для подносов с фруктами. В каждом углу боковых панелей экрана есть по четыре песчаных изображения, изображающих пасторальные сцены 18-го века, в то время как остальные области экрана украшены бабочками, голубями, фруктами, цветами и т. Д. Экран будет наложен на экран. поверхность журнального столика. Он также служил основой для изысканной фарфоровой посуды и стеклянных подносов с фруктами, конфетами и сладостями, из которых хозяева и их гости могли помогать себе, общаясь или растягивая ноги между несколькими блюдами, которые подаются на основном столе в обеденном зале. . Этот экран, возможно, был работой немецкого мастера Ф. Швейхардта , который специализировался на натюрмортах в стилеГолландский художник Ян ван Хюйсум .

Грузинская песочная живопись [ править ]

Искусство рисования песком было вдохновлено королем Георгом III, который сам был искусным часовщиком и мастером, и интересовался навыками, продемонстрированными королевскими чиновниками, известными как Table Deckers, которые украшали белые скатерти на королевских банкетах. с богато украшенными центральными частями, украшенными незакрепленным цветным песком и сахаром в качестве «краски», и птичьим пером в качестве «кисти» - ремесло, представленное европейским путешественником, наблюдавшим за работой мастеров в Японии.

Наблюдая за работой настольных декоров, Король предположил, что, если бы изображения из песка, временно выкладываемые на поверхность скатертей, можно было бы навсегда зафиксировать на месте, а не выбрасывать вместе с остатками застолья, это сэкономило бы много времени и энергия, заставляющая множество умелых вышивальщиц трудиться над такой умелой работой. Итак, однажды король проревел мастерам: «Почему бы вам не починить это!» Это набор мастеров, включая Хааса, Швейхардта и Бенджамина Зобеля.(Мемминген, Германия, 21 сентября 1762 г. - Лондон, Англия, 24 октября 1830 г.), все они были немецкого происхождения, чтобы независимо друг от друга успешно разработать подходящие методы для достижения этой цели, и эти картины были заказаны королевскими достоинствами день и был высоко оценен аристократией. Брат короля , герцог Йоркский, заказал ряд работ Зобелю и другим, хотя художники по песку ревностно оберегали свой метод от конкурентов. Зобель изобразил «свиней на манер Морланда»; «Нельсон», любимая собака герцога Йоркского; «Тигр после Джорджа Стаббса» и впечатляющий «Стервятник и змея». ^{[ необходима цитата ]}Хотя многие работы Зобеля сохранились, немногие из работ Хааса пережили течение времени, хотя наблюдатели считали его работы лучше, чем работы Зобеля. Это может отражать разные техники, используемые каждым художником. Ведущий дневник наблюдал, как Зобель покрыл поверхность плинтуса смесью гуммиарабика и белого свинца и посыпал липкую поверхность песком с помощью сложенной бумажной воронки.как кисть. Работать пришлось быстро, потому что клей высохнет за несколько часов. На реверсе некоторых из его сохранившихся картин есть незаконченная работа. Хаас более внимательно следовал методам, разработанным в Японии, но смешивая сухой измельченный гуммиарабик с песком, просыпая смесь через сито и используя перья в качестве кистей для создания рисунков на плинтусе, затем фиксируя их каким-то методом, который он держал в секрете. . Из-за сырости во многих величественных домах того времени его снимки не продержались дольше нескольких лет. Однажды Хааса вызвали, когда он работал над незакрепленным изображением песка. Когда он вернулся, он обнаружил, что одна из кошек Виндзорского замка свернулась клубочком на картине, повредив ее!

В конце концов Зобель вернулся в Мемминген в Баварии, где продолжил успешно заниматься своим ремеслом. Некоторые из его работ выставлены в ратуше Меммингена. Хаас был вынужден отказаться от рисования песком, вероятно, из-за продолжающихся бедствий с его картинами. Вместо этого он открыл пекарню в Виндзоре, и глазурь на его тортах, возможно, была украшена картинками в цветном сахаре вместо песка. ^{[ необходима цитата ]}

С уходом из жизни этих грузинских мастеров и избавлением от коллекции герцога Йоркского интерес и навыки, приобретенные в работе с песочными картинами, снизились. Единственным королевским персонажем, проявившим дальнейший интерес к ремеслу, была покойная королева Мария, супруга короля Георга V, которая завещала свои картины из песка в георгианском стиле Музею Виктории и Альберта , а свою коллекцию песчаных картин с острова Уайт - Музею замка Карисбрук на острове Уайт. Остров Уайт.

В первой половине 20 века подполковник Рыбот был увлеченным коллекционером рисунков на песке, которые служили исходным материалом для статей, написанных на эту тему в журналах по декоративно-прикладному искусству того времени. В конце концов, 37 из его коллекции картин на песке стали главной фигурой на аукционе, состоявшемся в галерее Sotheby's на Нью-Бонд-стрит 15 июня 1956 года.

Викторианские сувениры с изображением песка [ править ]

Существуют тысячи участков, где можно собирать натуральный цветной песок для поделок, причем по всему миру доступен огромный диапазон цветов, который зависит от содержания минеральной воды, выщелачивающейся через песок. Но для туриста вертикальные песчаные скалы в заливе Алум на острове Уайт образуют центральную часть визуального геологического явления (лучше всего просматриваемого после ливня), в котором заключены впечатляющие меловые шпили Нидлз и Теннисон-Даунс . Хотя туристов больше не поощряют добывать собственный песок со скал, многочисленные компании на острове продают песок для рисования песком.

После того, как она вышла замуж за принца Альберта и выбрала Осборн-Хаус недалеко от Коуса для своего нового семейного пристанища, королева Виктория стала главной движущей силой в облагораживании этой бывшей заводи, местные ремесленники извлекли выгоду из притока богатых посетителей, а ряд ремесленников продал их неподвижные изображения песка и незакрепленные кувшины с песком с видами на остров как уникальные памятники острова Уайт.

Некоторые из этих рисунков на песке были маленькими и грубыми и остались без подписи, но Эдвин и Джон Дор из Арретона создали прекрасные работы в 1840-х годах. Фотографии были размером с открытки, и на них были изображены местные виды, такие как замок Карисбрук, и другие туристические объекты. Эдвин всегда подписывал свои причудливые картины тонким почерком картографической ручкой и тушью, одной из самых успешных его массовых тем было «Сбор птичьих яиц на скалах Игл». Джон Дор использовал открытку, украшенную принтованной каймой с кружевным рисунком, для выполнения своих песочных рисунков, хотя качество его работы было хуже, чем у его брата.

Немногие художники-художники с острова рисовали небо, придавая этой детали легкий оттенок цвета в качестве завершающего штриха, иногда оставляя двери и окна свободными от песка, который можно было бы заблокировать тушью. В 1860-х и 1870-х годах Дж. Саймонс из Коуса продолжал хорошую работу, создавая местные виды, намного превышающие размер открытки, вставленные в глазурованные дубовые или кленовые рамы и подписанные подписью художника на оборотной стороне. Команда отца и сына, Нейтс из Ньюпорта, продавала свои работы в киоске за воротами замка Карисбрук, где посетителям предлагали рисунки из песка и банки с песком по цене от 1 / - до 2/6 за штуку, а у сына ненормально длинные ногти, чтобы распространять песок на его фотографиях. В 1930-х и 1940-х годах RJSnow of Lake ближе всего подошел к созданию песочных картин в манере грузинских мастеров, но размером с открытки,хотя он и выполнил некоторые прекрасные работы по заказу, в частности вид на Оддикомб в Девоне, на котором море и небо также были «нарисованы» песком, но после войны качество открыток с изображением песка ухудшилось из-за массового производства. с небольшим вкусом или умением выставляется на продажу за несколько шиллингов.

Сенегал [ править ]

В Сенегале рисунки приклеивают к доске и обычно представляют собой фигуры ландшафта.

Бутылки с песком [ править ]

В 1860–1890-х годах глухонемой Эндрю Клеменс , родившийся в Дубуке, штат Айова, США, прославился своим мастерством создания незафиксированных изображений с использованием разноцветного песка, спрессованного внутри стеклянных бутылок или украшенных аптечных банок. Песок собирали с обрывов, выходящих на реку Миссисипи. Сюжеты его бутылок с песком включали богато украшенные сентиментальные стихи, парусные корабли, растения, животных и портреты.

Он выставлял свои работы на торговой ярмарке в Сент-Луисе и, потратив часы на создание картины в бутылке, продемонстрировал недоверчивой аудитории, что картина внутри была откреплена путем разрушения бутылки молотком. Бутылки с песком Клеменса стали музейными экспонатами и ценными предметами антиквариата, которые с тех пор были проданы на аукционах за тысячи долларов США.

Ковры из песка [ править ]

В провинции Дрентев Нидерландах в конце 19-го - начале 20-го веков было принято использовать жесткую метлу, чтобы подметать узоры на белом песке, чтобы формировать простые украшения на плиточных полах домов, в основном для особых случаев или торжеств. На следующий день его заметили. Этот обычай также практиковался в Северной Бельгии общинами, говорящими на голландском, в то время как в Хекельгеме 1973 год стал годом столетия ремесла «Старый Зандтапийт». В отелях и кафе будут работать ремесленники, которые будут рассыпать декоративные изображения из песка на нефиксированном цветном песке на кафельных полах своих помещений, чтобы побудить проезжающих мимо туристов остановиться и насладиться местным гостеприимством по пути в Брюссель. Роджер де Бок, родившийся в 1930 году, был уважаемым представителем этого ремесла. Он использовал клей, чтобы прикрепить свои песчаные картины к подходящей основе, продавая их посетителям своего ателье.Помимо библейских сцен, его лучшие работы включали портретКоролева Елизавета 1953 г. и президент США Джон Кеннеди в начале 60-х гг. Это ремесло продолжается, и 1 февраля 1973 года был опубликован буклет, посвященный столетию. ^[7]

Современная культура [ править ]

В наши дни рисование песком чаще всего практикуется во время Диа-де-лос-Муэртос (День мертвых) в Мексике и Соединенных Штатах. Улицы украшены песочными рисунками, которые позже сметены, что символизирует быстротечность жизни. Следует отметить рисование песком, выполненное во время фестиваля Dia De Muertos в Сиэтле , но наиболее захватывающим событием стало искусство перформанса песочной анимации, которое вызвало новую волну молодых художников, а также возродило интерес ко всем типам рисования песком.

Многие современные художники используют песок способами, которые отходят от определенных культурных традиций, исследуя техники, разгребая песок, выливая его, вырезая его, создавая уникальные рисунки. Работы эфемерны и в основном распространяются через документацию или часть живого выступления.

Многие из этих художников были включены в выставку в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке под названием «Унесенные: пыль, пепел и грязь в современном искусстве и дизайне», которая была представлена ​​в галереях в 2012 году. ^{[8] [ 9]} Куратор Дэвид Ревер Макфадден описал, почему он руководил выставкой, как желание привлечь внимание к работе современных художников, специализирующихся на том, что он назвал «неортодоксальными, необычными или неожиданными материалами». ^[10]

Художники, включенные в выставку, которые используют песок и техники, связанные с рисованием песком, были: Эльвира Верше, ^[11], которая собирает песок со всего мира, чтобы создавать картины с геометрическим узором, только для того, чтобы быть уничтоженными во время представления. ^[12] Энди Голдсуорси известен своими эфемерными работами с использованием природы. Он начал рисовать песком в 1986 году, ^{[13] [14]} задокументировал разрушение гигантского шара песка на пляже, заполненного костями для выставки. Джим Деневан, известный своими огромными рисунками на песке, также поделился документацией о своем процессе на пляжах Калифорнии. ^{[15] [16]} Игорь Эскинья использовал пыль, чтобы нарисовать архитектурный план этажа в галереях. ^[17]Цуй Фэй создает каллиграфические работы на песке с использованием традиционных чак-пур и кистей. ^[18] Вик Мунис использует пыль, шоколадный сироп, песчинки, сахар, икру, журналы и промышленный мусор таким образом, чтобы он отражал рисование песком. ^{[19] [20]} На вращающейся выставке «Проекты сметания» были представлены Линда Флоренс и Джо Манграм, чьи работы были добавлены в галереи после удаления предыдущих работ. ^[21] Линда Флоренс использовала мел для трафарета на полу и часто использует различные материалы, например сахар, для создания инсталляций. ^[22] Джо Манграмвыливал цветной песок из своей руки в течение двух дней подряд с 8 по 9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтропия» и проект на открытом воздухе, который действовал как обход самого музея. Манграм проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя свой рисунок рисования песком, только для того, чтобы он быстро растворился в суете пешеходного движения Columbus Circle . ^{[8] [23]}

Другие современные художники, работающие с песком, включают Эндрю ван дер Мерве из Кейптауна , который вырезает каллиграфические изображения на песке на пляжах; ^[24] Андрес Амадор, американский художник, наносящий рисунки на пляжи; ^[25] Ахмад Надалян, иранский художник, использующий натуральные грунтовые пигменты для рисования песком; ^[26] и Мотои Ямамото, который рисует с помощью соли картины, отражающие тайфуны и природные явления. ^{[27] [28]}

Современные техники рисования песком [ править ]

Большинство художников используют природный окисленный и окрашенный песок с минералами, добавляя порошкообразный древесный уголь, чтобы расширить палитру, и в некоторых случаях идиосинкразические материалы, такие как железные опилки или выброшенная пыль каменщиков с церковных мест. Другие художники используют промышленный окрашенный кварцевый песок, способный противостоять воздействию высоких температур, и новое поколение прочных клеев. Изделие защищено слоем аэрозольного лака. Никакой защитной стеклянной рамы с песком и клеем не требуется, так как картины доказали свою стойкость к воздействию прямых солнечных лучей без пожелтения лака.

См. Также [ править ]

• Прочие песочные картины
  • Колам
  • Мандала из песка
  • Мармотинто
  • Ранголи (индийская песочная живопись)
  • Янтра
• Бонкей (Японские пейзажи на сухом подносе)
• Искусство процесса
• Песочная анимация
• Рисунок песком

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Юджин Баатсослани Джо, Марк Бахти, Оскар Т. Брэнсон, Искусство рисования песком навахо, (Treasure Chest Publications, Inc., 1978) ISBN 0-918080-20-7 
• Золото, Питер (1994). Навахо и тибетская священная мудрость: круг духа . ISBN 0-89281-411-X.Рочестер, Вермонт: Международные внутренние традиции .
• Вильясенор, Дэвид . Гобелены в песке: дух индийской песочной живописи . Калифорния, Naturegraph Company , Inc., 1966 г.
• Уилсон, Джозеф AP . «Родственники на полпути вокруг света: южные атабаски и беглецы из южного Тарима», Лимина , 11. 2005. С. 67–78. URL: https://web.archive.org/web/20060821192325/http://limina.arts.uwa.edu.au/__data/page/90432/wilson.pdf
• Артур Моррисон . Японские песчаные картинки с. 609–612 . Журнал Strand , 1909 год.
• ГБ Хьюз . Украшение грузинского десертного стола . Country Life , 21.5.1959.
• FCH . Мармортинто или Песочная живопись . Notes and Queries , pp217 / 8 11.3.1854 [2]
• J. Mummery . Мармортинто или Песочная живопись . Примечания и запросы , стр. 327/8, 8.4.1854 [3]
• Фред Ли Картер . «Утраченное искусство» песочной живописи с. 215–221 . Иллюстрированный знаток , 1927 год.
• Фред Ли Картер . Песочные картинки . Записки и запросы , 8.12.1928. [4]
• Э. Маккой . Картины, написанные песком . Антиквариат , март 1936 года.
• Беа Хау . Песочные картинки . Дома и сады , апрель 1940 года.
• Д.А. Понсонби . Художник из песка и Морланд с. 111–113 . The Connoisseur-American Edition , апрель 1955 г.
• Подполковник Рыбот . Аукцион песочных картин . Сотерби и Ко , 15.6.1956
• С. Гровс . Они написаны песком . Дама , 22.1.1959.
• Дж. Толлер . Ремесла эпохи Регентства и Викторианской эпохи . Уорд Лок , 1969 год.
• CP Woodhouse . Справочник коллекционеров Викторианы . Белл , 1970 год.
• Беа Хау . Антиквариат из викторианского дома . Бэтсфорд , 1973.
• Дж. Филд . Викторианские ремесла . Хайнеманн , 1973.
• Художник по песочнице Брайан Пайк . Живопись песочно-золотыми руками Ремесла-т.70 . Маршалл Кавендиш , 1976 год.
• Джойс Эли . Песочные картинки . Wight Life , октябрь-ноябрь. 1974 г.
• А. Х. Трелони . Памятный знак замков на песке . Country Life , 2.2.1995.
• Etienne le compte . 1873 - 1973 Oud Zandtapijt опубликовал Hekelgem 1 февраля 1973 года.
• Вилласенор, Дэвид и Жан . Как делать перманентные рисунки на песке . Вилласенор, Дэвид и Жан , 1972 год.
• К. Биз . Техника рисования песком . Проект 60 , 1959 год.
• П. Нельсон . Картина песком . Творческие ремесла , апрель 1974 г.
• Брайан Пайк . Песок Art . Книга ремесел семейного круга , 1980.
• Брайан Пайк . Ремесло песочной живописи . Журнал Ремесленник , 1989.

Внешние ссылки [ править ]

• Настоящая песочная живопись от театра / студии "Sand-Show".

Викискладе есть медиафайлы по теме рисования песком .