Суровый стиль
Тяжелый стиль , или раннеклассического стиль , [1] был доминирующей идиомы греческой скульптуры в период ок С 490 по 450 г. до н. Э. Это знаменует собой распад канонических форм архаического искусства и переход к значительно расширенному словарю и выражению классического момента конца V века. Это был интернациональный стиль, который можно было встретить во многих городах эллинского мира и в различных средствах массовой информации, включая круглые бронзовые скульптуры , стелы и архитектурные рельефы . Стиль , возможно , понял , наибольшее исполнение в метопах в храме Зевса , Олимпия.
Термин суровый стиль впервые был придуман Густавом Крамером в его работе « Über den styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße» («О стиле и происхождении расписной греческой керамики», 1837, Берлин) в отношении первого поколения красных фигурных ваз. художники; Со времени исследования Вагна Поулсена 1937 года Der strenge Stil («Суровый стиль») это имя стало ассоциироваться исключительно со скульптурой.
Датировка и относительная хронология
Не существует точной хронологии для сурового стиля, датировка скульптуры начала V века до нашей эры является приблизительной, и, следовательно, ее первое появление предположительно произошло в какой-то момент между 525 и 480 годами до нашей эры. [2] Единственным исключением из этого общего правила неопределенности является группа тираноубийц ; Замена бронзы, созданная Антенором в 514 году в память об убийцах тирана Гиппарха, была вылеплена Критиосом и Несиотом и датирована надписью 477/6 г. до н. э. Это произведение, ныне известное только по римским копиям [3]сохраняет позы и черты лица, знакомые по архаичному искусству, и сочетает их с новым подходом к множеству точек зрения, ощущением массы и анатомическим наблюдением, что отличает его как одну из нескольких афинских переходных работ. Другой - мальчик Критиан , c. 480 г. до н.э. [4], чье распределение веса на одну ногу, опущенное правое бедро и наклон головы и плеч превышает формулы позднеархаического куроя, знаменует собой шаг к большему натурализму и индивидуализации классического - как выразился Б.С. Риджуэй: уже не типаж, а предмет.
Общие характеристики
Война и законы Солона о роскоши привели к тому, что в Афинах в первой половине V века практиковалось очень мало скульптур, вместо этого мы должны обратиться к другим городам, чтобы проследить развитие сурового стиля. Мы можем наблюдать общие характеристики этого периода на его величайшем шедевре - Храме Зевса в Олимпии, приписываемом Мастеру Олимпии. Здесь мы находим простоту форм, особенно в одежде, и отсутствие украшений, ощущение тяжести как в тяжести тела, так и в «рыхлой» ткани пеплоса . Действительно, в эту эпоху происходит переход от дорического хитона к ионному пеплосу.чьи неправильные группы и складки лучше выражают контуры подлежащего тела. Мы также можем наблюдать на фронтонах храма легкую припухлость, типичную для того времени, когда верхняя губа немного выступает над нижней, а объем достигает век, что является разительным отклонением от застывшей архаичной улыбки VI века и, возможно, наводит на мысль о том, что задумчивый пафос также типичен для идиомы. Дальнейшие эксперименты с выражением эмоций на метопах храма, изображающие подвиги Геракла , не проводились более поздним классическим искусством.
Брунилда С. Риджуэй выделяет шесть черт, которые могут служить для определения стиля:
- Определенная простота или строгость форм, заметная как в чертах лица, так и в обработке драпировки; тяжесть черт в явном контрасте с более светлыми чертами архаической скульптуры; чувство тектоники человеческого тела, которое рассматривает каждую фигуру как состоящую из определенных основных структурных частей, в отличие от отсутствия артикуляции и акцента на очертаниях в архаической скульптуре. В частности, на человеческом лице веки приобретают объем, часто выглядя как толстые края вокруг глаз, а подбородки становятся особенно тяжелыми; ткань также должна выглядеть более тяжелой и «рыхлой».Суровый период получил свое название от этой наиболее очевидной из всех своих черт. Вопреки декоративному подходу архаичных скульпторов, которые умножали детали и разделяли на множество узоров базовое единство отдельных предметов одежды, строгие художники действовали как бы путем исключения, тем самым акцентируя внимание на нескольких сохраненных элементах. С этой точки зрения термин "суровый" описывает стиль более точно, чем термины "переходный" или "ранний классический", которые подчеркивают преемственность, а не различие.
- Изменение драпировки, очевидное в двух формах: (а) переход от дорической моды к ионической; (б) изменение обработки складок, чтобы конечный эффект напоминал гофрированное железо.
- Смена темы. Один из аспектов этого явления - увеличение количества характеристик . Основной тип Куроса теперь резко дифференцируется либо на Аполлона, либо на человека, и разница больше не зависит от атрибутов статуи. Аполлона узнаваем не только благодаря определенному величию или этосу (один из тех нематериальных элементов в греческом искусстве, которые так трудно определить, но с которыми неизбежно приходится считаться), но главным образом потому, что теперь он носит длинные волосы, в то время как современный атлет имеет его короткий.
- Интерес к эмоциям. Повышение характеристик, с их потенциалом для повествования, очевидно, сопровождается интересом к механике выражения. Диапазон варьируется от тихой задумчивости до тревожной предусмотрительности и физического страдания и заканчивается неконтролируемыми мышечными искажениями смерти.
- Интерес к движению. Эмоции или физический стресс обычно зависят от напряжения или действия. Характеристика привела к повествованию. Таким образом, черты 3 и 4 объединяются, чтобы произвести серию «статуй в движении». Эта особенность не полностью зависит от спроса на спортивную скульптуру и не может считаться полной инновацией сурового периода, поскольку фигуры в действии уже появились во время архаической фазы.
- Преимущественно использование бронзы. [7]
Индивидуальные мастера
Из Суровых художников, чьи имена дошли до нас, помимо уже упомянутых Критиоса и Несиота, есть также Пифагор , Каламис и, в первую очередь, Мирон . Последний, уроженец Эльютерая, в последнее время практиковал стиль, действовавший в 450-х и 440-х годах, и автор двух идентифицируемых скульптур, которые сохранились в копиях: его Дискобола и группы Афины Марсий . Оба, казалось бы, оригинальные по композиции, эти работы отражают некоторые из основных характеристик стиля в его чувстве драматического момента, его ритме и балансе масс, а также воплощении чувства через беременный жест.
Почему эта тенденция к натурализации должна появиться в греческом искусстве начала V века, является предметом многочисленных научных размышлений. Рената Томас резюмирует противоборствующие взгляды следующим образом: Значение позднего архаического периода остается неясным. Является ли это уже реакцией на пробуждающееся чувство личной ценности, которое затем будет сдерживаться во время сурового стиля посредством добровольной дисциплины (Шефольд), или в нем со времен поздней архаики развился новый и более свободный дух? что, однако, становится ясно видно только в строгом или даже в классическом стиле (Г. фон Луккен, Э. Ланглоц, Б. Швейцер)? Произошло ли «Открытие разума» в шестом веке два разных эффекта (Шахермейр):один из которых создает новые своды законов путем размышления над традиционными нормами? Или только сильная свобода движения в фигуративном искусстве позднего архаического периода, самоуверенное признание личной индивидуальности восходит к переменам в шестом веке, в то время как причины «очищенного мира форм» Суровый стиль - это другие?[8]
Список избранных работ
|
|
|
|
Примечания
- ↑ Также называемый Strong Style, см. TBL Webster, Greek Art and Literature, 530-400 BC Oxford, 1939, p.45 ff.
- ^ R. Thomas Athletenstatuetten , 1981, резюмирует конкурирующие взгляды
- ↑ Помимо примера, найденного на вилле Адриана в Тиволи, сохранились другие головы и торсы, в том числе одна из студии Baiae, дающая нам некоторое представление о надежности римских репродукций, см. J. Boardman '' Greek Sculpture: The Classical Period '', p. 18, для обсуждения
- ^ Неизвестно, было ли это произведение частью Perserschutt и, следовательно, установлено на Акрополе до или после персидского вторжения, см. Б.С. Риджуэй, Суровый стиль в греческом искусстве, 1970, стр. 31-3, для хронологии
- ^ CAHN, HERBERT A .; ГЕРИН, ДОМИНИК (1988). «Фемистокл в Магнезии». Нумизматическая хроника . 148 : 19. JSTOR 42668124 .
- ^ Таннер, Джереми (2006). Изобретение истории искусства в Древней Греции: религия, общество и художественная рационализация . Издательство Кембриджского университета. п. 97. ISBN 9780521846141.
- ↑ BS Риджуэй, Суровый стиль в греческой скульптуре, 1970, стр. 8-11
- ↑ R. Thomas Atheletenstatutten, 1981, перевод BS Ridgway, в Ridgway, Late Archaic Sculpture, p.2 в греческом искусстве, из архаики в классику: симпозиум, 1985
- ^ Возможно высокий, а не ранний классический, в зависимости от даты. Если, следуя Р. Карпентеру «Архитекторы Парфенона» , стр. 55, мы примем, что южные метопы 13-20 являются остатками Кимонского Парфенона ( Парфенон II Дёрпфельда), то они относятся к концу Сурового периода.
Список используемой литературы
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с греческими скульптурами в строгом стиле . |
- Vagn Häger Poulsen: Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Plastik 480-450 , Копенгаген 1937
- В. Книгге, Bewegte Figuren. Figuren d. Großplastik im Strengen Stil , Diss. Мюнхен 1965 г.
- Ф. Шахермейр, Die frühe Klassik der Griechen , Штутгарт, 1966 г.
- Б. Сисмондо Риджуэй, Суровый стиль в греческой скульптуре , Принстон, Нью-Джерси, 1970
- Р. Тёлле- Кастенбайн , Frühklassische Peplosfiguren , Майнц, 1980 г.
- Р. Томас, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils ., Рим, 1981
- Р. Р. Холлоуэй, «Суровый стиль, новые свидетельства и старые проблемы», в: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.
- Греческая скульптура V века до н.э.
