Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Серебряные яблоки луны
Серебряные яблоки луны.jpg
Студийный альбом по
Мортон Суботник
ВышелИюль 1967
Записано1966–67, Нью-Йорк
ЖанрЭлектронная , экспериментальная , классическая
Длина31 : 25
ЭтикеткаNonesuch , Elektra
РежиссерМортон Суботник
Хронология Мортона Суботника
Серебряные яблоки луны
(1967)		Дикий бык
(1968)

Silver Apples of the Moon - дебютный альбом американского композитора и музыканта Мортона Суботника , выпущенный Nonesuch Records в июле 1967 года. Он содержит титульную композицию, разделенную на две части. Витрина длясинтезатора Buchla 100 , раннего аналогового синтезатора , в разработке которого участвовал композитор, это было первое произведение электронной музыки, заказанное звукозаписывающей компанией. [1]

Записанный за 13 месяцев, Суботник тратил до десяти часов в день, работая над композицией, надеясь создать звуки, которые другим музыкантам было бы трудно воссоздать. Суботник взял название альбома из стихотворения Йейтса « Песнь странствующего Энгуса ». [2] Композиция является экспериментальной по стилю: «Часть I» включает медленные, спокойные пассажи и эксперименты с тоном, а «Часть II» - пульсирующая и чередующаяся ритмы, последняя новинка для того времени. Суботник представил эту пьесу на премьере Electric Circus .

После выпуска альбом Silver Apples of the Moon стал неожиданным успехом, хорошо продавался в категории классической музыки и получил признание критиков. С тех пор пластинка стала вехой в электронной музыке; это был первый альбом с синтезатором на основе напряжения и первое произведение классической и электронной музыки, написанное специально для формата альбома. Последовательным ритмам альбома приписывают предвкушение электронной танцевальной музыки , и сегодня пластинка считается визитной карточкой Суботника. В списке 1992 года The Wire включили этот альбом в число 100 самых важных альбомов всех времен, а в 2009 году Библиотека Конгресса добавила его в список.Национальный регистр звукозаписи . [3]

Фон [ править ]

Суботник начал создавать электронную музыку, будучи студентом Миллс-колледжа в конце 1950-х, когда он также играл на кларнете в Симфоническом оркестре Сан-Франциско . [4] Когда Суботник получил заказ на сочинение музыки для постановки « Короля Лира» , вместо этого он записал вокал главного актера пьесы Майкла О'Салливана и скопировал его.его голос в различных стилях в течение почти года, пока он не создал музыкальное произведение, полностью построенное на голосе О'Салливана. Композитор понял, что технология, которую он использовал, может создать новую среду для создания музыки, которую он называл «музыкой как студийным искусством»: «Вы будете сочинять музыку как студийное искусство. В тот момент я принял решение, что эта новая технология будет собираюсь позволить всему быть другим. Новый тип композитора ». [5] Новый интерес Суботника к электроакустической музыке привел к тому, что в 1961 году он вместе с другим музыкантом Рамоном Сендером основал Музыкальный центр в Сан-Франциско.. В центре оба музыканта стремились создавать композиции со звуками, которые невозможно создать с помощью обычных акустических инструментов. [6]

В начале 1960-х Суботник и Сендер искали в Сан-Франциско инженера, который мог бы помочь материализовать их концепции управления звуком с помощью электронных схем, и вскоре нашли Дона Бухлу . [7] [4] Используя грант в 500 долларов от Фонда Рокафеллера , [8] они создали синтезатор Buchla 100 , инструмент, который иногда считают первым в мире аналоговым синтезатором . [5] Поскольку видение создателей Buchla 100 заключалось в том, чтобы предоставить новый способ создания музыки, в инструменте не было черно-белой клавиатуры, и вместо этого он был сосредоточен на «движении и манипулировании частотами». [7]Суботник вспоминал: «Для меня это был День нулевого развития музыки. Новая новая музыка. Не новая старая музыка». Композитор рассматривал инструмент как возможность радикализовать традиционную высокую культуру , воображая, что, если бы инструмент был недорогим массовым, он стал бы популярным в американских семьях среднего класса. [4] Инструмент отличался оригинальными тональными цветами , четкими синусоидальными волнами , богатым контрапунктом жестов и пространственным движением, очевидным в музыке, созданной на инструменте. [9]

Buchla 100 синтезатор.

Суботник переехал в Нью-Йорк в 1966 году, чтобы работать в Центре Ликолна, и стал постоянным художником в Нью-Йоркском университете . С подозрением относясь к институциональным условиям, он попросил пространство за пределами кампуса и расположил студию на Бликер-стрит, в самом центре деловой части города . [4] Примерно в это же время Джейк Хольцман, руководитель Nonesuch Records , посетил Суботник среди ночи и предложил ему 500 долларов за создание электронного альбома для лейбла. Суботник не слышал о лейбле и, посчитав, что Хольцман шутит, выгнал его. На следующий день композитор осознал, что лейбл был настоящим, когда заметил, что у него нет такого релиза « Бранденбургской » Баха.« Концерты в его коллекции. Хотя он думал, что он« действительно провалился », не сумев найти телефонный номер лейбла, Хольцман вернулся к себе домой и предложил новую сумму в 1000 долларов. Суботник согласился. [4] [ 10]

Таким образом, Silver Apples of the Moon стал первым электронным альбомом, заказанным крупным лейблом [11], и первым электронным произведением, задуманным специально для формата альбома. [4] Композитор неофициально начал работу над композицией до того, как она получила название, играя с идеями и развивая их. [12] Во время производства Silver Apples , Columbia Records предложили Суботнику контракт, но так как он был в реестре Nonesuch, он им отказал. Тем не менее он чувствовал: «Я, должно быть, был уникальным для этих людей в тот момент, потому что две разные звукозаписывающие компании пришли ко мне за одним и тем же». [12]

Производство [ править ]

Мортон Суботник (на фото с Buchla 200e в 2012 году) стремился создать альбом с неповторимым звуком.

Nonesuch дал Суботнику 13-месячный крайний срок для завершения « Серебряных яблок Луны» , и он записал его за 1966–67 годы, работая по 10–12 часов в день. [11] [7] Он использовал свою студию в Школе искусств Нью-Йоркского университета. [13] Альбом включает в себя реплику Buchla 100, созданную для Суботника Бухлой, чтобы композитор мог использовать ее в Нью-Йорке, а не в Ленточном центре Сан-Франциско, где они работали вместе. [9] Суботник использовал два двухдорожечных магнитофона , один для записи и воспроизведения, а другой - только для воспроизведения. Он также ежедневно добавлял записные книжки, чтобы отслеживать производство. [10]Хотя он не пользовался услугами продюсера, он чувствовал, что воспроизведение своей незавершенной работы перед аудиторией дало ему такой же эффект. [10]

Музыкант чувствовал, что он использовал Buchla 100 на Silver Apples не для создания музыки, а для того, чтобы предложить «звук, который будет очень трудно воспроизвести». [7] Этот инструмент дал ему совершенно новый способ создания электронной музыки. Он сказал: «Я намеренно не знал, каких результатов добился. Я считал, что с этим новым инструментом мы вступили в новый период для композиции, что композитор имеет потенциал стать студийным художником, композитором, исполнителем и слушателем. все сразу, задумывая идею, создавая и воплощая ее в жизнь, а затем отступая и критически оценивая результаты ». [14]Он считал альбом «довольно сложным» для дебютной пьесы, комментируя: «Я предлагал то, что было нелегко, но в этом была суть». [7]

Суботник работал над частью по частям, каждая из которых могла занять до восьми недель, пока он не почувствовал, что полностью осознал их. После завершения разделов он записывал их на ленту, отмечал патч, чтобы он мог продолжить работу позже, и откладывал их в сторону, позволяя ему повторно пропатчить синтезатор для работы с другими элементами. [10] Производство было напряженным; поскольку Silver Apples был первым электронным альбомом, в котором использовался синтезатор на основе напряжения, Суботник не знал, как его создать. Он сказал, что основной патч состоял в том, чтобы настроить Buchla 100 с использованием патчкордов , и он смог бы управлять им только через несколько дней, чтобы создавать желаемую музыку. [10]Точная настройка инструмента до достижения желаемого звука занимала до десяти часов в день, после чего композитор делал записи и диаграммы того, какие звуки были получены с помощью каждой ручки. Затем он записывал эти звуки на единственный магнитофон, который мог записывать, а затем, по его собственным словам, «приводил в движение еще один патч и в конечном итоге записывал его, смешанный с тем, что у вас было - микширование нового - с тем, что у вас было на диске. старый, либо сделать это поверх него, либо "ласточкин хвост", или что-то в этом роде ". [10]

Состав [ править ]

Серебряные яблоки Луны разделены на две отдельные части, «Часть I» и «Часть II», каждая из которых занимает одну сторону винила; [13] Суботник решил, что «Часть I» исследует высоту тона, тогда как «Часть II» исследует ритм и пульс. [4] В Перемещения по записи не обязательно представлены в порядке их работали, по мере производства подход композитора было создать музыкальные разделы в «уйма» . [10] На обложке альбома Суботник написал, что пластинка предназначена для прослушивания слушателями индивидуально или небольшими группами в интимной обстановке, описав это как «своего рода камерную музыку в стиле 20-го века».[13]Он назвал это намерение «довольно особой системой отсчета» при написании альбома [13], а позже объяснил, что запись была предназначена для того, чтобы ее можно было услышать как «путешествие» или «путешествие». [12] В полностью электронном альбоме используется только Buchla 100 и никакие другие инструменты, [13] поскольку композитор задумал альбом как одну из своих «моделей» для демонстрации «как можно использовать синтез для создания новых смелых музыкальных языков». [7]

Пластинка считается экспериментальной по стилю. [14] По словам писателя Кевина Лозано, звуки на « Серебряных яблоках Луны» напоминают «побочный продукт неудачного эксперимента: его жуткие тона, эллиптические импульсы, загадочные удары и волны кибертронных воплей по-прежнему потусторонние». [8] В отличие от других современных синтезаторов работ, альбом включает в себя крючки в его экспериментах с ostinatos и рифами. [15] Использование Buchla 100 также позволило создать ощущение импровизации , подчеркнув влияние «интуитивного подхода» Полины Оливерос . [15]Оливерос, один из коллег Суботника, позже сказал о своей музыке того периода: «Секвенирование сейчас - это то, что каждый может делать в любое время и в любом месте. Но это был первый раз, когда вы могли сделать это таким образом. Он, безусловно, отлично использовал он и советовал [Бухле] в этом направлении, я уверен. Потому что до этого он разрезал и сращивал ленту ». [16]

"[T] Важным моментом на второй стороне является то, что на ней есть только одна секция. Она полностью отличается от первой стороны. В ней все еще есть" серебряные яблоки "в начале и в конце, но она вырастает в одну большую вещь это достигает и перерастает в этот большой кульминационный момент. Это совершенно другая среда жестов по сравнению с другой стороной ".

—Мортон Суботник [12]

«Часть I» длится более шестнадцати минут [17] и представляет собой медленную, капризную секцию, [6] включающую звуки «булавочного укола», которые перемещаются по стереополе, и спокойные пассажи, которые резко прерываются электронным шумом . [11] Трек широко использует глиссанди , свистки , сирены и другие звуки и тона, а также включает в себя нерегулярные участки и «причудливые формы». [18] «Распыленные мелодии, жуткие вздохи [и] шипящие взрывы звука» напоминают ранние электронные композиции Милтона Бэббита и Карлхайнца Штокхаузена . [4]Вступление к пьесе, состоящее из волнистых волн, которые поднимаются и опускаются, было первой записью альбома. [10] Ритм в середине трека появляется вместе с многочисленными высокочастотными мелодиями поверх минимального шума, [17] в то время как в коде используются низкие и медленные басы. [17]

Напротив, «Часть II» открывается высокими звуками «динь-у», которые Суботник называл звуком «серебряных яблок» [12], и развивает пульс, прежде чем достигнуть кульминации с бешеными «протоклубными ритмами» [ 6] с последовательностями, наклеенными устойчивым остинато . [18] Звуковые и звуковые сигналы воспроизводятся поверх последовательных фраз. [11] В основе трека - постоянно нарастающее жужжание, которое меняется по высоте на фоне множества звуков, которые «вспыхивают» в пьесе и из нее. [17] Секвенсированные синтезаторные фразы в то время были новшеством. [11]По словам писателя Альфреда Хиклинга, «его просто никогда раньше не слышали. Ранние электронные композиции были в основном о синусоидальных волнах, колебаниях, тембре - все в целом лишенном ритма». Тем не менее Суботник сказал, что его открытие битов произошло почти случайно: «В первые дни программирование последовательности занимало много времени - иногда даже дни. Совершенно непреднамеренно я обнаружил, что создал этот пульсирующий ритм. с ним - и это взорвало мой разум ". [6]

Название и упаковка [ править ]

Серебряные яблоки Луны получили свое название от строчки из «Песни о странствующем Энгусе» Уильяма Батлера Йейтса (на фото).

Суботник назвал Серебряные Яблоки Луны в отсылке к строчке из «Песни о странствующем Энгусе» поэта Уильяма Батлера Йейтса : «Серебряные яблоки луны, золотые яблоки солнца». [19] В то время музыкант сказал, что это название было выбрано потому, что, по его мнению, оно точно отражает объединяющую тему композиции, которую, по его словам, «в чистом виде звучит в конце« Части II »». [13] Он тем не менее позже прокомментировал, что это имя «на самом деле ничего не означает», и вместо этого выбрал его, так как ему понравилось его звучание. [6] В другом сообщении композитор сказал, что это имя было выбрано в качестве метафоры для определенных звуков в альбоме:

Последние две строки стихотворения - «Серебряные яблоки луны / Золотые яблоки солнца». Я мог бы использовать `` золотые яблоки солнца '', но у меня были эти маленькие дразнящие звуки, эти маленькие звонкие вещи, и это один из тех звуков, которые я не совершенствовал до весны, а затем действительно усовершенствовал их на A Sky безоблачной серы . Потребовалось много времени, чтобы понять, как получить именно то, что я хотел. Но у меня было начало этого, и это те маленькие звонкие, высокие, похожие на серебро звуки - они звучат как ... маленькие ... серебряные яблоки! ... вот что привлекло меня к названию, к эта строчка в стихотворении » [12]

Роберт Хантер назвал песню Grateful Dead "Silver Apples of the Sun", найденную на Infrared Roses (1991), в честь альбома Суботника. [19] Английская группа Laika также назвала свой альбом 1996 года Silver Apples of the Sun в честь записи Суботника. [20] Обложка альбома « Серебряные яблоки» Суботника имеет психоделический дизайн Уильяма С. Харви, включающий иллюстрации Энтони Мартина. [13] [17]

Выпуск и прием [ править ]

Перед его выпуском Суботник сыграл Silver Apples of the Moon на премьере известного нью-йоркского ночного клуба Electric Circus в июне 1967 года, где композиция была усилена за счет использования стробоскопов . Среди участников были композитор Сэйдзи Одзава , писатель Том Вулф и несколько человек из семьи Кеннеди . [4] Сопровождающие танцевали под музыку, что ошеломило Суботника, но он был доволен, что они наслаждались «пульсом» музыки. [4] Позже он вспоминал: «Я имею в виду, я знал , что это был удар, но я никогда не слышал от людей , танцующих на что .» [5] Роберт Барри из The Quietusсчитает, что при этом «Суботник, возможно, был первым, кто собрал клуб, полный людей [...] танцующих под чисто электронную музыку». [5]

После выпуска в июле 1967 года Silver Apples of the Moon стал неожиданным хитом для Nonesuch [4], став одной из самых продаваемых записей в классической категории [19], а также прилично продававшейся как экспериментальный альбом. [9] Запись также стала андеграундным хитом, [9] и была описана Альфредом Хиклингом из Guardian как быстро ставшая «существенным психоделическим саундтреком», хотя Суботник сказал, что не принимал наркотики во время создания альбома. [6] За развитие возможностей синтезаторов на основе напряжения в исполнении и записи Silver Applesтакже получил международное внимание. [18] Суботник считал, что инновационное электронное звучание альбома было частью успеха пластинки. [12] Альбом также получил признание критиков. [14] В современном обзоре Тед Докстейдер из Electronic Music Review описал Silver Apples of the Moon как «красивую пластинку», которая «кажется блестящей с точностью». [21]

Коллега по электронной музыке Венди Карлос , одна из пионеров синтезатора Moog , также написала обзор альбома для Electronic Music Review . Хотя она приветствовала Суботника как «очень талантливого» композитора и считала альбом одним из самых красивых электронных произведений, она, тем не менее, чувствовала, что это «скучно», и жаловалась, что альбом слишком длинный «для единственной электронной композиции такого стиля и тип." Она также высмеивала то, что, по ее мнению, было невыразительными фразами и артикуляциями, чувствуя, что «они либо звучат негибко и механически, либо алеаторично и неважно». [22] Хотя Silver Apples of the Moon были раньше, чем записи, содержащие Муга, примерно на год, [16]Вскоре его затмила популярность собственного альбома Карлоса Switched-On Bach (1968), в котором были представлены классические композиции, сыгранные на Moog, и он стал одним из самых продаваемых классических альбомов за всю историю. [7] [6] Суботник не был впечатлен альбомом Карлоса. Он вспоминал: «Я никогда не видел смысла играть старую музыку на новом изобретении. Если я собираюсь играть Баха, я предпочитаю играть на клавесине». [6] Популярность самого Moog, в котором была клавиатура в отличие от Buchla, сделала Buchla 100 нишевым инструментом для академических композиторов, несмотря на признание, которое получила Silver Apples . [7]

Оригинальные записи Silver Apples и последующего альбома The Wild Bull (1968) были подвергнуты цифровому ремастерингу и переизданы WERGO в 1993 году. [18] В обзоре обновленного издания Блэр Андерсон из AllMusic похвалил одну из сторон альбома. , комментируя его «увлекательный словарный запас» и пишу, что интерес поддерживается разнообразием жестов и тонов. Тем не менее, он чувствовал, что вторая сторона была слабее, так как она состояла из «довольно предсказуемых последовательностей, а не постоянного остинато». [18] Музыкант Джулиан Коуп , также музыковед , [23]написал в ретроспективном обзоре, что альбом отражает интерес Суботника как к технологиям, так и к музыке, и назвал его "невоспетым" релизом. [17]

Наследие [ править ]

Silver Apples of the Moon отмечается как веха в истории электронной музыки [7] [24] и считается важной электронной композицией, получившей значительные продажи, несмотря на экспериментальный стиль. [25] Silver Apples не только была первой электронной композицией, написанной исключительно для формата альбома, но Lozano также утверждает, что это первый альбом электронной танцевальной музыки , подчеркивая, как «призрачный припев битов и ритмов» на альбоме предсказал развитие техно. в 1980-е гг. [8] Хиклинг пишет, что этот альбом почитается синтезаторами за то, что он оказал большое влияние на техно. [6]Это также был первый электронный альбом, сделанный с использованием синтезатора, основанного на напряжении [26] [27], и первая крупномасштабная классическая композиция, премьера которой состоялась с записью физического релиза, а не с живым выступлением, подчеркнув, что автор Джозеф Морпурго считал, что это «значительный сдвиг тяжести от культуры исполнения к культуре воспроизведения». [11]

«Buchla, возможно, не прижилась, но это не помешало Суботнику в полной мере использовать ее. Спустя почти 50 лет Silver Apples of the Moon по- прежнему звучит поразительно современно».

- Альфред Хиклинг, The Guardian [6]

Это была первая широко известная работа Суботника [28] [29], которая принесла композитору известность. [30] Ритмичная вторая сторона альбома привлекла внимание рок-групп Grateful Dead и Mothers of Invention , которые начали проводить время с Суботником в его студии. Композитор опасался, что его работа будет рассматриваться как уловка, и он отказался от двух возможностей появиться в «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли . [4] Из всех произведений Суботника « Серебряные яблоки»остается работой, с которой он в основном тесно связан, чем он доволен. Он сказал о композиции: «Это неплохая маленькая пьеса. Это похоже на джазовую композицию. Я начну с некоторых из знакомых риффов, а потом просто импровизирую. Она постоянно меняется, когда я ее исполняю». [6] Композитор Рис Чатэм сказал, что «не слышал ничего подобного раньше», и назвал его одним из своих 13 любимых альбомов в списке The Quietus . [31] Суботник предсказал, что в альбоме будет больше художественной музыки, чем он чувствовал на самом деле, вспоминая: «Я знал, что делаю, более или менее, музыку высокого искусства. Я думал, что будет больше интереса к музыке изобразительного искусства, чем на самом деле произошло ".[4]

Серебряные яблоки Луны хранятся в Библиотеке Конгресса США (на фото).

В 1992 году журнал The Wire включил альбом в список "100 самых важных когда-либо сделанных записей". [32] В 2014 году Fact включил альбом в свой список «Величайших электронных альбомов 1950-х и 1960-х», а участник Джозеф Морпурго охарактеризовал значительную работу как «захватывающий набор шипучей электроники». [11] В 2015 году Spin включил его в список величайших альтернативных альбомов 1960-х, где редакторы назвали его «электронным шедевром» и «главным заявлением Суботника», манифестом от имени идеи о том, что электронная музыка не должна быть вечной. «потустороннее [ sic ]» в его текстуре или ритме ». [15] В 2017 г.Вилыпоместили его на 83 место в своем списке «200 лучших альбомов 1960-х». В сопроводительной статье Кевин Лозано написал: «За десятилетие, посвященное исследованию окраин, высадкам на Луну и исследованию субатомных элементов, Silver Apples была еще одной попыткой открыть дверь в будущее и пройти дальше». [8] Статистический веб-сайт Acclaimed Music оценивает альбом как 1763-й альбом, получивший наибольшее признание критиков. [33]

В 2009 году это была одна из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный регистр звукозаписи , который ежегодно отбирает записи, которые являются «культурно, исторически или эстетически значимыми». [34] [35] BBC Radio 3 считает этот альбом одним из своих "Fifty Modern Classics", и в сопроводительном документальном фильме 2012 года автор Роб Янг отметил альбом, а Four Tet объяснил, чем альбом выделялся для него как классика. [36] 19 января 2018 года ARTNews провела симпозиум по альбому в Нью-Йоркском университете.при поддержке NYU Music Technology и Humanities Initiative в ознаменование 50-летия альбома. [37] Документальный фильм о Суботнике, также называемый Суботником , был также выпущен в рамках празднования годовщины альбома, наряду с переизданиями альбома на виниле и компакт-дисках. [38] Субтоник исполнил « Серебряные яблоки луны» на фестивале в Аделаиде 7 марта 2014 года, используя воссоздание первой Buchla (оригинал хранится в Библиотеке Конгресса). [6] Он также исполнил пьесу в театре REDCAT в Лос-Анджелесе 13 февраля 2018 года в ознаменование его 50-летия. [39]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Мортоном Суботником

Сторона первая [ править ]

  1. «Часть I» - 16:33

Сторона вторая [ править ]

  1. «Часть II» - 14:52

Персонал [ править ]

  • Мортон Суботник - синтезатор Buchla , аннотации , основной исполнитель
  • Брэдфорд Эллис - Цифровое восстановление, мастеринг, ремикс
  • Майкл Хёниг - мастеринг, ремикс
  • HJ Kropp - дизайн обложки
  • Тони Мартин - иллюстрации

См. Также [ править ]

  • Switched-On Bach - альбом 1968 года также включен в Национальный регистр звукозаписи
  • Мортон Суботник
  • Венди Карлос

Ссылки [ править ]

  1. ^ Моррисон, Майкл. «Серебряные яблоки луны» . AllMusic . Дата обращения 19 ноября 2015 .
  2. ^ Хиклинг, Альфред. «Серебряные яблоки Луны Мортона Суботника:« Это взорвало мне голову! » » . theguardian.com . Архивировано из оригинального 21 декабря 2016 года . Проверено 11 декабря +2016 .
  3. ^ Web Extra: Серебряные яблоки луны | Studio 360 | WNYC
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м Робин, Уильям (13 июля 2017 г.). "Электронная музыка, которую придумывали Том Вулф и Кеннеди" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 августа 2018 .
  5. ^ a b c d Барри, Роберт (10 декабря 2015 г.). "Дикий композитор: Интервью с Мортоном Суботником" . Quietus . Проверено 10 августа 2018 .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Хиклинг, Альфред (7 марта 2014 г.). «Серебряные яблоки Луны Мортона Суботника:« Это взорвало мне голову! » » . Хранитель . Проверено 10 августа 2018 .
  7. ^ a b c d e f g h i Уорвик, Оли (13 июля 2017 г.). «Модель будущего: пионер синтезаторов Мортон Суботник о 50-летии Silver Apples of the Moon» . FACTMag . Проверено 10 августа 2018 .
  8. ^ a b c d "200 лучших альбомов 1960-х" . Вилы . 22 августа 2017. с. 6 . Проверено 10 августа 2018 .
  9. ^ a b c d Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Гарвард: Издательство Гарвардского университета. п. 143. ISBN 0674016173. Проверено 1 августа 2018 .
  10. ^ a b c d e f g h "Интервью - Мортон Суботник" . Radio.nz . Проверено 16 августа 2018 .
  11. ↑ a b c d e f g Морпурго, Джозеф (29 мая 2014 г.). «Величайшие электронные альбомы 1950-х и 1960-х годов» . FACTMag . Проверено 10 августа 2018 .
  12. ^ a b c d e f g "Интервью - Мортон Суботник" . Radio.nz . п. 2 . Проверено 16 августа 2018 .
  13. ^ a b c d e f g Серебряные яблоки Луны (вкладыш). Мортон Суботник. Nonesuch Records . 1967 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  14. ^ a b c Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Гарвард: Издательство Гарвардского университета. С. 48–49. ISBN 0674016173. Проверено 1 августа 2018 .
  15. ^ a b c «100 лучших альтернативных альбомов 1960-х» . СПИН . 28 марта 2013. с. 46 . Проверено 10 августа 2018 .
  16. ^ а б Холмс, Том (2002). Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (2-е изд.). Лондон: Psychology Press. п. 172. ISBN. 0415936446.
  17. ^ a b c d e f Коуп, Джулиан (февраль 2005 г.). «Мортон Суботник - Серебряные яблоки луны» . Глава Наследие . Проверено 16 августа 2018 .
  18. ^ a b c d e Сандерсон, Блэр. "Обзор AllMusic Блэра Сандерсона" . AllMusic . Проверено 10 августа 2018 .
  19. ^ a b c Додд, Дэвид Д. (2015). Полный текст песен Grateful Dead с комментариями . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 235. ISBN 978-1501123320. Проверено 1 августа 2018 .
  20. ^ Abebe, Nitsuh (11 июля 2005). «Потерянное поколение» . Вилы . Проверено 16 августа 2018 .
  21. ^ Dockstader, Ted (7 июля 1968). «Серебряные яблоки луны». Обзор электронной музыки : 32.
  22. ↑ Карлос, Венди (7 июля 1968 г.). «Серебряные яблоки луны». Обзор электронной музыки : 38–39.
  23. ^ Dwyer, Роизин (28 октября 2014). "Автор взрывается - Интервью Джулиана Коупа" . Горячий пресс . Проверено 11 августа 2018 .
  24. Рианна Миллер, Кейт (14 января 2016 г.). «Распаковка Buchla Model 100» . В Muse . Проверено 16 августа 2018 .
  25. ^ Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Гарвард: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674016173. Проверено 1 августа 2018 .
  26. ^ Холмс, Том (2002). Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (2-е изд.). Лондон: Psychology Press. п. 272. ISBN. 0415936446.
  27. ^ Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Лондон: Рутледж. С.  257 . ISBN 978-0415957823.
  28. ^ Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Лондон: Рутледж. п. 471. ISBN. 978-0415957823. Проверено 10 августа 2018 .
  29. ^ «Особенность Мортона Суботника». Высокая точность . 34 (1–5): 70.1984.
  30. ^ Коп, Дэвид (2001). Новые направления в музыке . Лонг-Гроув, Иллинойс: Waveland Press. п. 138. ISBN 9781577661085.
  31. ↑ Райли, Дэнни (15 июня 2016 г.). "Музыка сфер: любимые альбомы Риса Чатема" . Quietus . Проверено 10 августа 2018 .
  32. ^ «100 самых важных записей, когда-либо сделанных». Проволока (100). Июнь 1992 г.
  33. ^ «Мортон Суботник» . Признанная музыка . Проверено 10 августа 2018 .
  34. ^ Cannady, Шерил (23 июня 2010). «Звуки сражающихся людей, воющий волк и комедийная икона среди 25, внесенных в Национальный регистр звукозаписи» . Библиотека Конгресса . Проверено 17 октября 2011 года .
  35. ^ Выбор реестра 2009: Национальный совет по сохранению записей (Библиотека Конгресса) . Loc.gov. Проверено 27 октября, 2010.
  36. ^ "Серебряные яблоки Луны Мортона Суботника" . BBC . Проверено 16 августа 2018 .
  37. ^ «ARTnews и Нью-Йоркский университет представят симпозиум по композитору электронной музыки Мортону Суботнику и« Серебряным яблокам луны » . ARTNews . 9 января 2018 . Проверено 10 августа 2018 .
  38. ^ «Семенные Silver Apples Электронного пионер Мортона Саботник в Лунах , чтобы получить 50 - летие винилового переиздания» . Виниловый завод . 24 мая 2017 . Проверено 16 августа 2018 .
  39. ^ "Мортон Суботник: 50-летие Серебряных Яблок Луны" . Redcat . Проверено 16 августа 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Аудио сегмент на WNYC