Социология искусства является подполом социологии , связанной с социальными мирами искусства и эстетики .
Изучение социологии искусства на протяжении всей истории - это изучение социальной истории искусства , того, как различные общества способствовали появлению определенных художников.
К ключевым ученым в области социологии искусства относятся Пьер Бурдье , Вера Зольберг, Говард С. Беккер , Арнольд Хаузер и Харрисон Уайт .
Подходы
В своей книге 1970 года « Значение и выражение: к социологии искусства» Ханна Дейнхард предлагает один подход:
« Отправной точкой социологии искусства является вопрос: как это возможно , что произведения искусства, которые всегда происходят как продукты человеческой деятельности в рамках определенного времени и общества , и для определенного времени, общества или функции - даже хотя они не обязательно создаются как «произведения искусства» - могут жить вне своего времени и казаться выразительными и значимыми в совершенно разных эпохах и обществах? С другой стороны, как можно распознать в произведениях эпоху и общество, создавшие их "? [1]
Другие подходы рассматривают социально-экономические предпосылки создания произведений искусства, которым в последние десятилетия уделялось большое внимание в истории искусства . Например, в ходе исследования изучалась роль пола и национальности художников в музейных выставках и включении в учебники. [2] Учитывается роль покровителей и потребителей искусства, а также самих художников. Было показано, что работа над ролью географического положения коллекций / коллекционеров искусства влияет на престиж и признание коллекционеров в мире искусства. [3] Был также большой интерес к истории коллекционирования произведений искусства и истории более старых предметов между их созданием и их текущим местонахождением, помимо простого происхождения . В недавних работах также использовались новые методы анализа, такие как анализ социальных сетей, чтобы понять, как на репутацию художника может повлиять ассоциация с другими художниками на выставке. [4]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Дейнхард, Ханна (1970). Значение и выражение: к социологии искусства . Бостон: Beacon Press. п. 3.
- ^ Брейден, LEA (2009). «От Оружейной палаты до академических кругов: карьера и репутация художников раннего Нового времени в Соединенных Штатах» . Поэтика . 37 (5–6): 439–455 . Проверено 25 января 2021 года .
- ^ Брейден, LEA (2016-06-01). «Коллекционеры и коллекции: признание лучших коллекционеров произведений искусства в мире» . Социальные силы . 94 (4): 1483–1507. DOI : 10,1093 / SF / sov116 . ISSN 0037-7732 .
- ^ «Исторические сети и память: связи, созданные через музейные выставки» . Поэтика . 81 : 101446. 2020-08-01. DOI : 10.1016 / j.poetic.2020.101446 . ISSN 0304-422X .
дальнейшее чтение
- Бурдье, Пьер . Правила искусства: генезис и структура литературного поля . Издательство Стэнфордского университета. 1996 г. ISBN 0804726272
- Зольберг Вера Л. Построение социологии искусства . Издательство Кембриджского университета. 1990 г. ISBN 9780521351461
- Дейнхард, Ханна, Значение и выражение: к социологии искусства . Beacon Press, Бостон, 1970. ISBN 0-8070-6664-8
- Becker, Говард S . Художественные миры . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1982.
- Раймонд Мулен Французский арт-рынок , Rutgers University Press, 1987
- Накадзима, Сейо. «Презумпция в искусстве». Американский ученый-бихевиорист, том. 56, No. 4 (апрель 2012 г.): 550-569. [1]
- Джон Пол, Искусство как Weltanschauung: Обзор теории в социологии искусства. Электронный социологический журнал , 2005.
- Ален Куэмин, «Глобализация и смешение в изобразительном искусстве. Эмпирическое исследование« высокой культуры »и глобализации», Международная социология , т. 21, n ° 4, июль 2006 г., стр. 522-550.
- Харрисон К. Уайт и Синтия А. Уайт (1993), Холсты и карьера: институциональные изменения в мире французской живописи , University of Chicago Press, Чикаго