Сольфеджио

В музыке , Solfege ( Великобритания : / с ɒ л е ɛ ʒ / , ^[1] США : / с ɒ л е ɛ ʒ / ; французский:  [sɔlfɛʒ] ) или сольфеджио ( / с ɒ л е ɛ dʒ я oʊ / ; итальянский:  [solˈfeddʒo] ), также называемый sol-fa , solfa ,сольфеджио , среди многих имен, - это метод музыкального образования, используемый для обучения навыкам слуха , высоты звука и чтения с листа западной музыки . Сольфеджио - это форма солмизации , хотя эти два термина иногда используются как синонимы.

Слоги назначаются нотам гаммы и позволяют музыканту прослушивать или мысленно слышать высоту музыкального произведения, которое он видит впервые, а затем петь их вслух. В эпоху Возрождения (и намного позже в некоторых публикациях по шейпенотам ) для покрытия октавы использовались различные взаимосвязанные 4-, 5- и 6-нотные системы. Метод тонического соль-фа популяризировал семь слогов, обычно используемых в англоязычных странах: до (или до в тоническом соль-фа ), ^[2] ре , ми , фа , со (л) ,la и si (или ti ), см. ниже .

В настоящее время существует два способа применения сольфеджио: 1) фиксированное до , где слоги всегда привязаны к определенным высотам (например, «до» всегда является «C-естественным»), и 2) подвижное до , где слоги присваиваются степеням шкалы. («до» - всегда первая ступень мажорной гаммы ).

Этимология [ править ]

Итальянское «сольфеджио» и англо-французское «сольфеджио» происходят от названий двух используемых слогов: соль и фа . ^{[3] [4]}

Общий термин « солмизация », относящийся к любой системе обозначения высот музыкальной шкалы по слогам, включая те, которые используются в Индии и Японии, а также сольфеджио, происходит от французского solmisation , от латинских слогов сольфеджио sol и mi . ^[5]

Глагол «сол-фа» означает петь отрывок в сольфеджио. ^[6]

Происхождение [ править ]

В Италии XI века теоретик музыки Гвидо из Ареццо изобрел систему обозначений, в которой шесть нот гексахорда были названы в честь первого слога каждой строки латинского гимна Ut queant laxis , «Гимна святому Иоанну Крестителю». давая ут, ре, ми, фа, соль, ля . ^{[7] [8]} Каждая последующая строка этого гимна начинается со следующей ступени шкалы , поэтому название каждой ноты было слогом, спетым на этой высоте в этом гимне.

Ut queant laxīs     повторно Sonare fībrīs
mı ра gestōrum     фа Мули tuōrum,
Sol ве pollūtī     ла BiI reātum,
Sancte Йоханнес.

Эти слова написал Паулюс Диаконус в 8 веке. Они переводятся как:

Чтоб твои слуги приглушенными голосами могли
Озвучить чудеса твоих деяний,
Очистить вину с наших запятнанных уст,
о святой Иоанн.

«Ut» было заменено в 1600-х годах в Италии на открытый слог Do ^[8] по предложению музыковеда Джованни Баттиста Дони (на основе первого слога его фамилии) и Si (от инициалов «Sancte Iohannes») ) был добавлен для завершения диатонической гаммы. В англоязычных странах Сара Гловер в девятнадцатом веке заменила «си» на «ти», так что каждый слог мог начинаться с отдельной буквы . ^[9] «Ти» используется в тоническом соль-фа (и в знаменитой американской шоу-мелодии « До-Ре-Ми »).

Альтернативная теория утверждает, что слоги сольфеджио ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) происходят от слогов арабской системы сольмирования درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt («Подробный жемчуг») ( dāl, rā ', mīm, fā ', ṣād, lām, tā' ), упомянутый в работах Франциски Месниен Менински в 1680 году и позже обсужденный Жан-Бенджамином де ла Бордом в 1780 году. ^{[10] [11] [12] [13]} Однако там есть нет никаких документальных подтверждений этой теории. ^[14]

В елизаветинской Англии [ править ]

В елизаветинскую эпоху Англия и связанные с ней территории использовали только четыре слога: ми, фа, соль и ля. «Ми» означает современное си, «фа» - современное до или ут, «сол» - современное ре, а «ля» - современное ми. Затем, fa, sol и la будут повторяться, чтобы также обозначать их современные аналоги, в результате чего гамма будет «fa, sol, la, fa, sol, la, mi, fa». Использование «fa», «sol» и «la» для двух позиций на шкале - это пережиток гвидонианской системы так называемых «мутаций» (то есть изменений гексахорда в примечании, см. Гвидонианскую руку ). Эта система была в значительной степени ликвидирована к 19 веку, но все еще используется в некоторых системах нотной формы , которые дают каждый из четырех слогов " фа, соль, ля и ми другой формы.

Пример этого типа солмизации встречается в шекспировском « Короле Лире» , I, 2 (см. § Культурные ссылки ).

Современное использование [ править ]

Сольфеджио до сих пор используется для обучения чтению с листа. Есть два основных типа сольфеджио: подвижное до и фиксированное до .

Подвижный до сольфеджио [ править ]

В Movable do ^[15] или тоническом соль-фа каждый слог соответствует ступени звукоряда . Это аналогично гвидонианской практике присвоения каждой степени гексахорда имени сольфеджио и в основном используется в германских странах, странах Содружества и Соединенных Штатах.

Один особенно важный вариант подвижного до, но в некоторых отношениях отличающийся от системы, описанной ниже, был изобретен в девятнадцатом веке Сарой Энн Гловер и известен как тонизирующая соль-фа .

В Италии в 1972 году Роберто Гойтре написал знаменитый метод «Cantar leggendo», который стал использоваться для припевов и музыки для детей младшего возраста.

Педагогическим преимуществом системы подвижного До является ее способность помогать в теоретическом понимании музыки; поскольку тоника устанавливается и затем поется по сравнению с ней, ученик делает вывод о мелодическом и аккордовом подтекстах через свое пение. Таким образом, в то время как фиксированное до более применимо к инструменталистам, подвижное-до более применимо к теоретикам и, возможно, композиторам.

Майор [ править ]

Подвижное до часто используется в Австралии , Китае , Японии (5-е место - это, а 7-е место - си), Ирландии , Великобритании , США , Гонконге и англоязычной Канаде. Система подвижного до является фундаментальным элементом метода Кодали, используемого в основном в Венгрии., но с преданными поклонниками по всему миру. В системе подвижного до каждый слог сольфеджио соответствует не высоте звука, а ступени гаммы: первая ступень мажорной гаммы всегда поется как «до», вторая - как «ре» и т. Д. см. ниже.) В подвижном до, данная мелодия всегда сол-фа на одних и тех же слогах, независимо от того, в какой тональности она находится.

Слоги сольфеджио, используемые для подвижного, немного отличаются от тех, которые используются для фиксированного до, потому что обычно используется английский вариант основных слогов («ti» вместо «si»), а также обычно включаются хроматически измененные слоги.

Если в какой-то момент тональность пьесы модулируется, то в этой точке необходимо изменить сольфеджио. Например, если пьеса начинается до мажор, то до сначала поется на «до», рема на «ре» и т. Д. Если же пьеса затем модулируется до соль мажор, то соль поется на «до», А на «ре» и т. Д., А затем поется до на «фа».

Незначительный [ править ]

Пассажи в минорной тональности могут быть преобразованы одним из двух способов в подвижном до: либо начиная с до (используя «я», «ле» и «те» для пониженных третьей, шестой и седьмой ступеней, и « la и ti для поднятой шестой и седьмой ступеней), что называется «минор на основе до», или начиная с la (с использованием «fi» и «si» для поднятой шестой и седьмой ступеней). Последнее (именуемое «ля-минор») иногда предпочитают в хоровом пении, особенно с детьми.

Выбор того, какая система используется для минора, влияет на то, как вы обрабатываете модуляцию. В первом случае («минор на основе до»), когда клавиша перемещается, например, с до мажор на до минор, слог do продолжает указывать на одну и ту же ноту, а именно на C (нет «мутации» ноты до), но когда тональность смещается с до мажор на ля минор (или мажор), гамма переносится с do = C на do = A. Во втором случае («ля-минор»), когда тональность перемещается от до мажор к А минор слог do продолжает указывать на ту же ноту, снова C, но когда тональность перемещается от C мажор до C минор, гамма переносится с do = C на do = E-flat.

Исправлено do solfège [ править ]

В фиксированном до каждый слог соответствует названию заметки. Это аналогично романской системе именования высот после слогов сольфеджио и используется, в частности, в романских и славянских странах, включая испаноязычные страны.

В основных романских и славянских языках слоги До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Си используются для обозначения нот так же, как буквы C, D, E, F, G, A и B. используется для обозначения заметок на английском языке. Для носителей этих языков сольфеджио - это просто напевание названий нот без каких-либо модификаторов, таких как «диез» или «бемоль», чтобы сохранить ритм. Эта система называется fixed do и используется в Испании , Португалии , Франции , Италии , Бельгии , Румынии , странах Латинской Америки и во франкоязычной Канаде, а также в таких странах, какБосния и Герцеговина , Хорватия , Россия , Сербия , Польша , Украина , Грузия , Болгария , Греция , Армения , Албания , Северная Македония , Монголия , Иран , Израиль , арабский мир , Турция и Тайвань, где говорят на неломанских языках. В Соединенных Штатах система фиксированных дозировок в основном преподается в Джульярдской школе в Нью-Йорке, в Институте Кертиса.музыки в Филадельфии и Кливлендский институт музыки в Кливленде, штат Огайо.

В системе фиксированного до, показанной выше, случайности не влияют на используемые слоги. Например, C, C ♯ и C ♭ (а также C и C , не показанные выше) все поются со слогом «до».

Хроматические варианты [ править ]

Несколько хроматических фиксированных систем, которые также были разработаны для учета хроматических нот и даже для вариантов двойной диез и дабл-бемоль. Yehnian, первая сольфеджио с 24 EDO, предлагала четные четвертные слоги, не имея исключений из правил, а также удобство использования как для пользователей Si, так и для Ti.

Сравнение двух систем [ править ]

Movable Do соответствует нашему психологическому опыту обычных мелодий. Если песня поется на тон выше, она все равно воспринимается как одна и та же песня, и ноты имеют одинаковое отношение друг к другу, но в фиксированном Do все названия нот будут разными. Подвижное До подчеркивает музыкальность мелодии, поскольку психологическое восприятие нот всегда относительно тональности для подавляющего большинства людей, не обладающих абсолютным слухом.

Соторрио ^[24] утверждает, что для серьезных музыкантов предпочтительнее фиксированное звучание , поскольку музыка, включающая сложные модуляции и нечеткую тональность, часто слишком неоднозначна в отношении тональности для любой подвижной системы. То есть без предварительного анализа музыки любую подвижную систему неизбежно придется использовать как фиксированную систему, что приведет к путанице. С фиксированным до музыкант учится рассматривать любой слог как тонизирующий, что не заставляет его анализировать, какая нота является тоникой, когда возникает двусмысленность. Вместо этого, с фиксированным исполнением, музыкант уже будет тренироваться в мышлении в множественных / неопределенных тональностях, используя соответствующие слоги.

По сравнению с системой подвижного до, которая опирается на краткосрочные навыки относительной высоты звука, включающие сравнение с высотой звука, определяемой как тоника конкретной исполняемой пьесы, фиксированная до развивает долгосрочные навыки относительной высоты звука, включающие сравнение с высотой звука, определяемой независимо от его роль в пьесе, практика, более близкая к определению каждой ноты в абсолютном выражении, как в абсолютном тоне . Вопрос о том, какую систему использовать, является спорным предметом среди преподавателей музыки в школах США. В то время как подвижные деки легче преподавать и учиться, некоторые считают, что фиксированные деки помогают лучше читать с листа и лучше тренировать слух.потому что учащиеся изучают отношения между конкретными тонами, как они определены независимо, а не только функцию интервалов в мелодических строках, аккордах и последовательностях аккордов. ^[25]

Если исполнитель был обучен с использованием фиксированного до, особенно в тех редких случаях, когда у исполнителя есть абсолютный слух или хорошо развитый длительный относительный слух, у исполнителя могут возникнуть трудности с воспроизведением музыки, рассчитанной для транспонирования инструментов : потому что « концертная подача » исполняемая нота отличается от ноты, написанной в нотах, у исполнителя может возникнуть когнитивный диссонанскогда нужно прочитать одну ноту и сыграть другую. Особенно на ранних стадиях разучивания пьесы, когда исполнитель еще не ознакомился с мелодической линией пьесы, выраженной в относительных единицах, может потребоваться мысленно повторно транспонировать ноты, чтобы восстановить ноты. концертная площадка. Однако, поскольку фиксированная педагогическая система часто включает инструкции по чтению всех семи ключей, музыканты, читающие транспонирующие инструменты, привыкли мысленно заменять ключ. Например, при чтении кларнета си-бемоль, написанного скрипичным ключом, те, кто обучен фиксированному, мысленно заменяют теноровый ключ. Для сравнения, те, кто обучен подвижному до, могут испытывать затруднения при чтении, переставляя инструменты в контексте в партитуре,поскольку необходимо определить абсолютную высоту звука, исходящую из инструмента, чтобы узнать функцию высоты тона в тональности, в которой играет ансамбль. Это особенно верно для партий валторны, которые традиционно пишутся без тональности подпись, а вместо этого отметьте все случайности. Музыкант, свободно владеющий фиксированным до, читающим партии в ключе меццо-сопрано, может определить абсолютные высоты тона и использовать их для экстраполяции функции.

Те, кто обучен фиксированным действиям, будут утверждать, что их поступок аналогичен чтению вслух на каком-либо языке. Подобно тому, как это самое предложение читается, не разбирая его грамматически, точно так же фиксировано прямое звучание музыки. Если система подвижного до требует постоянного анализа тональности и модуляций в партитуре в реальном времени, то при фиксированной тональности музыкант использует знания об изменении тональности, чтобы понять, например, что класс высоты тона c-natural является супертоникой в ​​B- Бемоль мажор или минор, и доминанта, когда музыка модулируется до фа-мажор, но нота до остается той же высоты.

Инструменталисты, которые начинают петь с листа впервые в колледже, будучи студентами музыкальных специальностей, считают, что подвижная игра более соответствует их способу чтения нот.

Для хоров пение с листа с использованием хроматических подвижных слогов до более подходит, чем пение с листа подвижного до для чтения атональной музыки, политональной музыки, пандиатонической музыки, музыки, которая часто модулирует или меняет тональность, или музыки, которую композитор просто не использовал. написать ключевую подпись . Это не редкость для современных или современных хоровых произведений.

Названия заметок [ править ]

В странах с фиксированным до, эти семь слогов (где Si заменяет Ti) - а не буквы C, D, E, F, G, A и B - используются для обозначения нот гаммы до мажор. Здесь, например, можно было бы сказать, что Девятая симфония Бетховена ( ре минор ) находится в «Ре минор», а ее третья часть ( си-бемоль мажор ) - в «Си-бемоль мажор».

В германских странах, с другой стороны, для этой цели используются буквы (так что Девятая симфония Бетховена, как говорят, находится в «ре-минор»), а сольфеджио встречаются только в их употреблении в пении с листа. и тренировка слуха.

Другие возможности обозначения сольфеджио [ править ]

Цвета радуги, назначенные Исааком Ньютоном [ править ]

Исаак Ньютон ^[26] связал семь слогов сольфеджио с семью цветами радуги и предположил, что каждый цвет вибрирует соответствующим образом (концепция, возможно, связанная с современным взглядом на хроместезию ). Таким образом, красный цвет имеет наименьшую вибрацию, а фиолетовый - наибольшую.

Культурные ссылки [ править ]

• Различные возможности различать ноты акустически, оптически, а также с помощью речи и знаков сделали сольфеджио возможным слоговым письмом для международного вспомогательного языка (IAL / LAI). Во второй половине XIX века это было реализовано на музыкальном языке Solresol .
• В пьесе Шекспира « Король Лир» (действие 1, сцена 2) Эдмунд восклицает про себя сразу после выхода Эдгара, чтобы Эдгар мог его услышать: «О, эти затмения действительно предвещают эти разделения». Затем в Первом фолио 1623 года (но не в квартале 1608 года) он добавляет: «Фа, со, ла, ми». Этот Эдмунд, вероятно, спел (см. § В елизаветинской Англии ) на мелодию Fa , So , La , Ti (например, F, G, A, B до мажор), то есть восходящую последовательность из трех полных тонов с зловещим чувством. : см. тритон (историческое использование) .
• В "Звуках музыки " песня " До-Ре-Ми " построена вокруг сольфеджио. Мария поет ее вместе с детьми фон Трапп, чтобы научить их петь мажор.
• В телешоу Эрни Ковача был популярный повторяющийся скетч, который стал известен как « Найробийское трио ». Три персонажа были одеты в длинные пальто , шляпы-котелки и маски горилл, их исполняли Эрни и два других вращающихся персонажа, в том числе неизвестные звезды, такие как Фрэнк Синатра и Джек Леммон , а также жена Ковача, певица Эди Адамс . Диалога не было, три пантомимы песни Solfeggio Роберта Максвелла и текст песни были составлены исключительно из самих слогов сольфеджио. Эскиз был настолько популярен, что песня была переиздана как «Песня Найробийского трио».
• В « Близких контактах третьего рода» система сольфеджио и связанные с ним знаки рук Джона Карвина составляют основу общения между людьми и пришельцами.

См. Также [ править ]

• Имена ключей подписи и переводы
• Пронумерованная музыкальная нотация  - музыкальная система записи, используемая в Азии с XIX века.
• Голосовой

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме сольфеджио .

Поищите сольфеджио в Викисловаре, бесплатном словаре.

• История обозначений Нила В. Хоуза
• Различные гаммы с их названиями сольфеджио и соответствующими знаками рук
• Система поиска мелодий, использующая сольфеджио.
• Онлайн-редактор нотной записи для саргама (индийской сольфеджио), азбуки и пронумерованной нотации, индийской сольфеджио.
• Теория музыки онлайн: ключевые подписи и случайности
• Теория музыки онлайн: нотоносцы, ключи и ноты
• GNU Solfège, бесплатная программа для изучения сольфеджио
• Глаза и уши, антология мелодий для занятий пением с листа, доступная по лицензии Creative Commons
• Преимущества подвижны сделать над фиксированными Do
• theSightReadingProject: интерактивная база данных материалов для чтения с листа (использует подвижное до, ля минор)
• Происхождение певческой системы До Ре Ми 900 г. н.э.
• «Цвета - это звуки: как увидеть музыку» , Creativelab . Метод превращения музыки в изображение.
• Что поет Сольфеджио?
• Хорошо, Крейг (7 июля 2017 г.). "Скептоид № 474: Частоты сольфеджио" . Скептоид .