Squarepusher

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не имеют источника или имеют плохой источник, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  «Squarepusher»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) В этой статье может быть слишком много заголовков разделов, разделяющих ее содержимое . Пожалуйста, помогите улучшить статью, объединив похожие разделы и удалив ненужные подзаголовки. ( Январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Тон или стиль этой статьи могут не отражать энциклопедический тон, используемый в Википедии . Рекомендации по написанию статей можно найти в руководстве Википедии . ( Январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Squarepusher
Выступление Squarepusher в 2012 году
Исходная информация
Имя при рождении	Томас Рассел Дженкинсон
Также известен как	Хаос AD Герцог Харрингей Том Дженкинсон
Родившийся	( 1975-01-17 )17 января 1975 г. (46 лет)
Источник	Челмсфорд , Эссекс, Англия
Жанры	IDM барабан и бас джазовый фьюжн
Род занятий	Музыкант продюсер Ди-джей
Инструменты	Бас-гитара гитара клавиатуры синтезаторы барабаны перкуссия
Активные годы	1992 – настоящее время
Этикетки	Деформация Rephlex Интерфейс червя Ничего такого
Связанные действия	Кислотный экипаж Цифакса Aphex Twin Shobaleader One
Веб-сайт	www .squarepusher .net

Том Дженкинсон (родился 17 января 1975 г.), известный профессионально как Squarepusher , - английский электронный музыкант , продюсер и ди-джей. Его музыка охватывает несколько жанров, включая драм-н-бэйс , IDM , джаз и электроакустическую музыку . Его записи характеризуются сочетанием электронных источников звука, живой инструментальной игры и цифровой обработки сигналов . Он брат Ceephax Acid Crew (Эндрю Дженкинсон).

Ранняя жизнь [ править ]

Том Дженкинсон вырос в Челмсфорде , Эссекс. Первая школа, в которой он учился, была связана с Челмсфордским собором, что дало ему возможность насладиться органной музыкой, которую он впоследствии признал как влияние на его творчество. Он очень рано заинтересовался музыкой и одновременно заинтересовался музыкальным воспроизводящим оборудованием.

Большая часть его раннего музыкального опыта была связана с сканированием различных радиостанций в поисках всего, что привлекло его ухо, независимо от стиля или жанра, и он также был очарован радиостатическими артефактами и артефактами амплитудной модуляции в коротковолновом диапазоне.

В 1986 году Дженкинсон пошел в гимназию короля Эдуарда VI в Челмсфорде. Одним из его формирующих музыкальных опытов стал видение гитариста Гатри Гована, играющего на школьном музыкальном конкурсе. Дженкинсон подружился с Гованом и по сей день. Дженкинсон присоединился к своей первой группе в 12 лет. Это трэш-металлическая группа под влиянием Metallica, состоящая из нескольких учеников школы. В последующие годы Дженкинсон играл на бас-гитаре в различных местных группах, давая многочисленные концерты в Восточной Англии и Лондоне, а также принимал участие в некоторых студийных записях.

В 1991 году Дженкинсон заинтересовался хаус-музыкой , хардкором , эйсид-хаусом и техно , благодаря чему он подружился с Харди Финном, который впоследствии стал соучредителем звукозаписывающей компании Spymania .

Карьера [ править ]

1994–1999: Начальный этап Squarepusher [ править ]

В августе 1993 года Дженкинсон записал особую пьесу под названием «О'Брайен». Кассета с этой записью видна на передней обложке альбома Базза Канера и датирована 8/8/93> 11/93. Эта композиция особенно понравилась другу Тома Харди Финну, и они вместе собрали достаточно средств, чтобы выпустить эту композицию вместе с дополнительным материалом на виниле 12 дюймов. Название звукозаписывающей компании (фактически созданной Дженкинсоном и Финном) было "Nothing's Clear", взятое из названия песни Tricky, фанатами которой были Дженкинсон и Финн, выпущенная в 1991 году на сборнике под названием The Hard Sell .

Эта пластинка демонстрирует сильное влияние Aphex Twin , и Дженкинсон утверждает, что EP Xylem Tube имел для него особое значение в то время. "Falling" был написан сразу после того, как Дженкинсон прослушал "Galaxy" Карла Крейга , и был завершен на следующий день после ночной записи, что стало прецедентом того, как он будет работать в будущем. Дженкинсон и его друзья отнесли копии пластинки в различные местные музыкальные магазины, но их реакция разочаровала.

Однако ее сыграл Колин Фавер на Kiss FM , и Грант Уилсон Кларидж из Rephlex Records позвонил по телефону . Эти треки вошли в концертные сеты, которые Дженкинсон играл в этот период, включая выступление на Eurobeat 2000 в Turnmills в 1995 году, где он поделился счетом с одним из тех, кто оказал влияние на него, Карлом Крейгом .

Осенью 1994 года Дженкинсон начал увлекаться интеграцией брейкбита в электронную музыку . Это был частично вдохновлен начале 1990 - х годов записи на запись этикетки , такие как Shut Up And Dance , Холода, D-Zone и Kickin', но и Aphex Twin «с использованием перерывов в таких треках, как„полиномиального C“и„Dodeccaheedron“ , а также как "Black Eye Boy" Renegade Soundwave и "King of the Beats" Mantronix , который был фаворитом Тома со времен диджеинга на вечеринках в Челмсфорде .

Первые записи с использованием новой установки Тома были выпущены на лейбле Spymania . Это было ответвление Zoom Records, которое базировалось в Камден-Тауне и было создано школьными друзьями Тома Харди Финном и Полом Фаулером, которые работали в Zoom. Первый выпуск назывался «Conumber». "Conumber" демонстрирует влияние джунглей середины 1990-х, которые на тот момент затмили его интерес к другим формам танцевальной музыки . Дженкинсон цитирует «Babylon» DJ Splash, «Dub Plate Style» Marvelous Kane и «RIP» Ремарка как оказавшие на него особое влияние. Но очень специфическое влияние оказал Люк Виберт.записи под названием Plug, особенно трек "Military Jazz" из эпизода "Plug 2", о котором он говорит: "Я помню, как слышал это по радио летом 1995 года. Я был ошеломлен, я думал, что слушаю кое-что. фанк-группа, и внезапно разразился этот грандиозный брейкбит Amen . Это звучало как будущее ». Это влияние стало подпиткой многих идей Тома в течение следующих двух лет, в частности альбома Hard Normal Daddy, и становится более очевидным на втором Spymania EP Alroy Road Tracks . Другое влияние в то время оказало посещение клуба Speed, организованного ди-джеем Fabio и LTJ Bukem в центре Лондона.

Эпизод получил отличную реакцию со стороны Rocket at Ambient Soho на Бервик-стрит , который был достаточно воодушевлен, чтобы пригласить Дженкинсона отыграть концерт в его ежемесячном клубном вечере, проводимом в задней комнате The Sir George Robey в Finsbury Park . Дженкинсон уже несколько раз побывал в этом клубе, который был известен тем, что играл экспериментальную электронную музыку. Счетом Дженкинсона были Мэттью Герберт и Килоб . Заметки на конверте Feed Me Weird Things, написанные Aphex Twin вспомнить с юмором некоторые из реальных или воображаемых событий того вечера, положившего начало дружбе между ним и Томом.

Второй выпуск на Spymania вышел под псевдонимом «Герцог Харрингейский». и был назван "Alroy Road Tracks". Встреча с Rocket в Ambient Soho привела к выпуску двух релизов на лейбле Worm Interface , который работал в магазине Ambient Soho. Это были два трека с "Dragon Disk 2" и "Bubble and Squeak".

В это время Дженкинсон был одержим привнесением «темной психоделии» в Drum and Bass (которая в конечном итоге достигла своего апогея с Go Plastic 2001 года). В течение этого периода Дженкинсон также сделал ремикс на Ninja Tune «s DJ Food , который показал на ер„пережареных Food“. Ремикс привел к тому, что Ninja Tune предложили Дженкинсону контракт на запись, который вместе с предложением бельгийской R&S Records он отклонил в пользу контракта, предложенного Warp Records , который был частично спровоцирован Ричардом Д. Джеймсом.. Переписка между Ричардом Д. Джеймсом и Томом Дженкинсоном началась после встречи в The George Robey. Получившаяся встреча привела к тому, что Дженкинсон впервые услышал об эпизоде ​​Hangable Auto Bulb, который Ричард привез с собой. Но встреча также способствовала первоначальному выбору Ричардом треков Дженкинсона, которые вошли в состав альбома Feed Me Weird Things, выпущенного на Rephlex Records в 1996 году.

В декабре 1995 года Дженкинсон подписал контракт с Warp Records на запись пяти альбомов . Это заставило его отложить учебу в Chelsea Art College . В начале 1996 года Ричард Д. Джеймс завершил процесс компиляции для Feed Me Weird Things, который был сделан из более чем 50 треков, которые Дженкинсон дал ему на DAT и которые были записаны с конца 1994 по 1995 год. Примерно в то же время Джеймс и Дженкинсон записали два трека. вместе, один из которых впоследствии был отредактирован Дженкинсоном и выпущен как "Freeman Hardy & Willis Acid" на сборнике We Are Reasonable People в 1998 году. Вклад Тома в другой трек был переинтерпретирован и выпущен как "Happy Little Wilberforce" наАльт. Сборник Frequencies был выпущен на Worm Interface в 1996 году. В 1996 году Дженкинсону начали предлагать концерты как в Великобритании, так и в континентальной Европе.

В начале того же года Дженкинсон познакомился с Талвином Сингхом, который предложил ему место в клубном вечере «Аноха», проходившем в Blue Note Club на Хокстон-сквер в Лондоне. Дженкинсон и Сингх несколько раз играли вместе в течение этого периода, включая импровизированные сессии в конце ночи в Anokha, в одной из которых участвовал гитарист Гатри Гован, а также на первом фестивале Big Chill в 1996 году.

Вскоре после выпуска Feed Me Weird Things вышел "Port Rhombus", который стал первым релизом Тома на Warp Records. Заглавный трек фактически зародился как ремикс на трек Кена Исии, заказанный R&S Records в Бельгии. Однако ремикс был отклонен на том основании, что он недостаточно похож на произведение Кена. «Significant Others» использует драм-машину DR660, работающую через пружинный ревербератор, который Дженкинсон нашел на беспорядочной распродаже.

Используя то же оборудование, что и на сессиях, на которых было продюсировано большинство Feed Me Weird Things, Дженкинсон приступил к работе над материалом для своего первого альбома для Warp . Его общая концепция для этой записи заключалась в том, чтобы «отодвинуть от джазового влияния, которое ощущалось в то время, к более саундтрековому звуку». По словам Дженкинсона, примерно в это время он слушал, среди прочего, ранний Лало Шифрин и саундтрек «Завещание смерти» Херби Хэнкока . Тем не менее, альбом также содержит несколько резких отклонений в совершенно иную музыкальную область, о чем свидетельствует то, что Дженкинсон называет «индустриальной психоделией» из «Chin Hippy» и «Rustic Raver».

Работа Тома на бас-гитаре становится очевидной на этой пластинке. Он заявляет, что «все еще борется с влиянием (Жако) Пасториуса ». Он хотел «заставить стили подвергать сомнению друг друга так, чтобы один трек подвергал сомнению предпосылки другого, и наоборот. Как таковой, я полагаю, это может указывать на предварительность, но в то время мне нравилась идея привнести музыкальные предположения в вопрос путем столкновения стилистически расходящихся друг с другом элементов ». В этом он следует прецеденту, установленному Фрэнком Заппа , которого, по утверждению Дженкинсона, «всегда остается в тени» для него.

Обложка на рукаве была создана из набора изображений, сделанных Дженкинсоном, блуждающим по центру города Челмсфорд . Изображение на передней обложке основано на виде газометров, расположенных на Уорф-роуд, недалеко от того места, где он жил подростком. В 8-битовой графике отражает возрождение Тома интереса старых приставок и домашних компьютеров , в то время. Впоследствии это место использовалось на некоторых снимках для прессы в рамках рекламной кампании Hello Everything .

В январе 1997 года Дженкинсон переехал в квартиру на Альбион-роуд в Сток-Ньюингтоне , Лондон. Это конкретное жилище было показано в статье- жокей-шлюшке "All Back to Mine" того года, а также там снималось появление Тома в документальном фильме "xxx". Об этой эпохе Дженкинсон заявляет, что ему «почти каждую ночь снились сны о конце света, инопланетных вторжениях и катастрофических событиях. Это было странное время, буквально кошмарное».

«Путешествие в Ридхэм» выводит на первый план влияние 8-битных компьютеров. Эта пьеса была первой записанной в сете, и изначально она предназначалась для использования в компьютерной игре, но Дженкинсон решил, что это слишком важно для передачи в чей-то другой проект. Трек сразу стал фаворитом на концертах и ​​все еще появлялся на бис в серии живых выступлений Тома в 2013 году. "The Body Builder" был фаворитом Тома на сете. Это пример более абстрактного подхода к 8-битнойэстетичный, со звуками, созданными так, чтобы умышленно напоминали звуковые эффекты компьютерных игр. «Мне нравится, что музыка запоминается без явных мелодических линий, и это произведение начинает улавливать эту идею». "Come on My Selector" стал одним из самых известных треков Дженкинсона, отчасти благодаря видео режиссера Криса Каннингема . Работа над видео привела к тому, что Дженкинсон подружился с Крисом Каннингемом.

В этот же период был выпущен альбом "Burning'n Tree", который представлял собой сборник релизов Tom's Spymania . В набор входят три пьесы, записанные в конце 1995 года во время сессий Feed Me Weird Things , которые изначально не были выпущены на Spymania.

Дженкинсон начал обдумывать новые идеи о том, как собрать музыку. В это время Ричард Д. Джеймс познакомил Дженкинсона с музыкой Тода Докстейдера , американского композитора, который много работал в 1960-х годах, в основном создавая свои композиции с помощью монтажа на магнитной ленте. Наряду с этим Дженкинсон заинтересовался творчеством композиторов 20-го века, таких как Штокхаузен и Лигети , особенно их электронными и электроакустическими произведениями.

После того, как Budakhan Mindphone был завершен в мае 1998 года, Дженкинсон отправился в Юго-Восточную Азию на два месяца и во время этой поездки приобрел набор инструментов Gamelan . Дженкинсон заявляет, что он стремился продолжить метод создания музыки, который он разработал, создавая элементы «абстрактного джаза» в Music Is Rotted One Note . Учитывая, что идея "абстрактного джаза / музыкального контекста", по мнению Тома, была подтверждена Music Is Rotted One Note . Дженкинсон решил немного сместить фокус и подойти к следующему этапу с менее строгой эстетикой.

Это первая запись, в которой Дженкинсон начал использовать процессоры эффектов таким образом, чтобы значения всех доступных параметров менялись по мере продвижения пьесы. Дженкинсон рассказывает, что «Iambic 5 Poetry» - «очевидно, одна из любимых песен Бьорк ». В этот период также был выпущен эпизод «Максимальный священник» «Наш подводный факел», частично вдохновленный развивающейся одержимостью Дженкинсона звуками воды. Дженкинсон утверждает, что эта работа была косвенно вдохновлена ​​фильмами « Солярис » и « Сталкер » российского режиссера Андрея Тарковского . Орган в этой пьесе запускается непосредственно от электрического баса. «Decathlon Oxide» продолжил идеи, заложенные в «Fly Street »и« Varkatope »от Budakhan Mindphoneи оснащен гонгом Гамелан . Пластинка также содержит ремиксы Люка Виберта , Autechre и Мэтью Йи Кинга. В это время состоялось очень мало живых выступлений, хотя Дженкинсон утверждает, что на самом деле он дал довольно много концертов без предварительного уведомления: Дженкинсон действительно организовал два шоу для эфемерной организации, известной как "Squarepusher Ensemble", в которой, среди прочего, участвовали Джейми Лиделл на вокале и Мик Бек. на саксофоне и Дженкинсон на басу. Идея группы заключалась в том, чтобы попытаться приблизить эстетику Music Is Rotted One Note и Budakhan Mindphone . Импровизация прошла без каких-либо указаний.

В марте 1999 года, после завершения сессий Budakhan Mindphone и "Maximum Priest", Дженкинсон оказался в совершенно других обстоятельствах. Он завел новых друзей в Шеффилде и стал постоянным ди-джеем и игроком на различных клубных вечерах в Шеффилде. К этому моменту Дженкинсон стал достаточно опытным в редактировании лент. Еще один элемент, который он хотел вернуть, - это использование сэмплированных брейкбитов . В это время Дженкинсон часто посещал клубный вечер в Манчестере под названием «Schizm». Им руководили друзья Шона Бута и Роба Брауна из Autechre, которые сами иногда там играли.

2000–2013: Разработка и популяризация Squarepusher [ править ]

В начале 2000 года Дженкинсон задумался о «радикальной тактике». Он заявляет, что стало ясно, что пришло время вернуться к секвенсорам и оставить позади подход живого исполнения, который он принял с конца 1997 года. Примерно в это же время Дженкинсон начал больше видеть Криса Каннингема .

Он также много раз пересматривал драм-н-бэйс середины 1990-х , которые так вдохновляли его ранние релизы. Он описывает сеттинг для Go Plastic следующим образом: «Это был следующий этап в идее« обработки жидких эффектов ».« Для меня все было в попытке сделать звучание абсолютно жидким и психоделическим , как жидкий ЛСД.. Но не зла, «злая» музыка для меня просто звучит глупо и театрально. У меня всегда была история о Франкенштейне, еще с детства, когда я играл с электроникой. Мне нравится идея установки, имеющей такой сложный уровень внутренней активности, что она начинает напоминать живое существо ».« My Red Hot Car »- его самая известная пьеса. Это и« Boneville Occident »были двумя из них. Пьеса "Tommib" была названа так в честь Дженкинсона, как вспоминает: "Aphex [Twin] помогал мне редактировать трек для Vic Acid, и он назвал проект" Tommib ", и я всегда по какой-то причине запомнил это. «Дженкинсон утверждает, что« Мой гребаный звук »был написан специально с Крисом Каннингемом.в уме: «В тот период мы много говорили о совместной работе, вокруг было множество идей. Этот трек был предназначен для использования Крисом, и этот проект назывался« Spectral Musicians ». Дженкинсон вспоминает, что« Aphex [Twin] » Позвонил, когда я финишировал с трассы. Он спросил, чем я занимаюсь, и я сказал что-то вроде «Мне осталось написать 31 такт для этого трека, который я делаю». Он просто начал смеяться и сказал, что никогда не думал о такой музыке. Я полагаю, это звучит немного странно и клинически ».

После того, как сеансы были завершены в декабре 2000 года, Дженкинсон заявляет, что позвонил Стиву Беккету, чтобы тот поставил ему пластинку: «Мы не разговаривали с тех пор, как он уехал из Шеффилда больше года назад. Я сказал ему прийти в себя, и это полностью снесло ему голову. . " В этот момент Дженкинсон снова начал играть вживую: «Я играл все эти новые вещи в поддержку Tortoise в Shepherds Bush Empire . Я выступал в The 100 Club, и Крис [Каннингем] поддерживал меня, делая ди-джей-сет».

Дженкинсон отыграл свои первые концерты в Америке, одно из которых было на фестивале Coachella . Планы по сотрудничеству с Крисом Каннингемом также были прерваны.

Летом 2001 года Warp сняли односторонний промо трека "Do You Know Squarepusher". После некоторого перерыва во второй половине 2001 года Дженкинсон открыл студию в своей новой резиденции. Примерно в это же время Дженкинсон начал заниматься компьютерным синтезом и обработкой сигналов .

В кавер-версии «Love Will Tear Us Apart» есть особая история: «Примерно в это же время умер Роб Митчелл из Варпа. Я действительно любил Роба. Последний вечер, который я провел с ним, был в Шеффилде, и он играл мне музыку от Joy Division . Я решил записать эту песню в память о нем, но в то же время я действительно не хотел пытаться отвлечь внимание от трагедии его смерти на мою пластинку, это могло бы были отталкивающими. Так что я оставил эту историю при себе ». В этот набор также включена отредактированная запись выступления Тома на фестивале Fuji Rock в Японии летом 2001 года. Дженкинсон провел остаток 2002 года, работая над программными исправлениями и записал много произведений, которые должны были быть представлены в его шоу на вечеринке по случаю 20-летия Warp в Шеффилде в 2009 году.

В 2003 году Лондонская Симфониетта исполнила две пьесы Дженкинсона в рамках фестиваля Эфира Южного берега: «Это была интересная идея. Они выбрали« Port Rhombus »и« The Tide ».

Дженкинсон утверждает, что идея, которая была начата с "Mutilation Colony", а именно объединить алгоритмический подход DSP с подходом Music Is Rotted One Note, основанным на живых инструментах, теперь была в центре его внимания. В то время в его студии было все оборудование, которое он накопил до сих пор. Части определенных треков на Ultravisitor и четыре целых пьесы были записаны на концертах в Великобритании и США летом 2003 года. Таким образом, Дженкинсон говорит: «Начало Ultravisitor представляет собой окружающий звук из той же пьесы, которая исполнялась на концерте в Лос-Анджелесе. а в финале представлен окружающий звук с концерта в Leadmill в Шеффилде . "Menelec" представляет собой вступление из шоу вДумаю, Ноттингем и его финал родом из Торонто . Начало "Steinbolt" было записано в Лос-Анджелесе, а многие партии Tetra-Sync, включая живую электрическую бас-гитару, были записаны в Bowery Ballroom в Нью-Йорке, кроме вступления, которое пришло из Монреаля ".

Дженкинсон заявляет, что « Ультраввизитор кажется мне большим аргументом. На самом деле мне всегда нравилась эта идея, что то, как вы структурируете альбомы и песни, состоит в том, что один элемент вызывает вопросы о других элементах. Мне это кажется интересным, но Ультраввизитор кажется делать это до такой степени, что это рискует оказаться совершенно бессвязным. Но в этом также есть и удовольствие. Я люблю это ".

Обложка на конверте, первая содержащая портрет Дженкинсона. Он гастролировал с Лондонской Симфониеттой , исполняя вживую пьесу «Тундра 4».

После тура Sinfonietta Дженкинсон гастролировал по Америке и Японии.

Дженкинсон заявляет, что на данный момент у него не было непосредственных планов записывать пластинку и что казалось вполне возможным, что он не будет делать другую. Тем не менее, некоторые изделия были изготовлены именно в этот период. Была сделана серия кислотных треков, некоторые из которых были использованы при появлении Тома на 20-летнем юбилее Warp в Шеффилде в 2009 году. «Welcome To Europe» и «The Modern Bass Guitar» также были написаны в этот период с использованием той же программной системы, что и у Дженкинсона. разработан, когда он сделал Ultravisitor . Синтезаторная басовая линия в "The Modern Bass Guitar" запускалась с электрического баса с использованием системы миди-баса. В январе 2005 года была воссоздана студия в резиденции Тома в Эссексе.. Произведения «Theme From Sprite», «Bubble Life», «Vacuum Garden», «Circlewave 2» и «Orient Orange» были созданы в начале 2005 года.

Все эти треки основаны на треках живой игры на ударных, которые Дженкинсон довольно тщательно спланировал заранее, в отличие от треков, реализованных аналогичным образом на Music Is Rotted One Note . "Hello Meow", "Planetarium", "Rotate Electrolyte" и "Plotinus" были сняты летом и осенью 2005 года. Трек "Hello Meow" был снят в Коко в ноябре 2005 года и был отредактирован в промо-видео для Hello Everything. в 2006 году. "Planetarium" сэмплирует особый вариант брейкбита Amen, пришедший из "хитрой бутлеги 12" 1991 года под названием Rave Masters Volume One .

Что касается общего процесса создания Hello Everything , Дженкинсон заявляет: «На самом деле никогда не было никаких сессий Hello Everything , в отличие от многих вещей, которые я делал раньше». К некоторым выпускам альбома прилагался дополнительный компакт-диск под названием "Vacuum Tracks".

Дженкинсон выступил на фестивале Glastonbury and Glade летом 2005 года. Затем в ноябре 2005 года он совершил поездку по Великобритании с Люком Вибертом и Cassette Boy с концертами в Лондоне, Норвиче , Фалмуте , Бирмингеме, Ньюкасле , Лидсе и Глазго среди других. Этот тур стал первым случаем, когда Дженкинсон выступил на концерте с живым видео.

На момент выхода Hello Everything , Дженкинсон появилась на BBC «s Culture Show и интервью Lauren Laverne , а также провели короткую версию того , что должно было стать одной из частей на Solo Electric Bass . Также стало очевидно, что одной из причин, по которой Дженкинсона попросили появиться, было то, что Андре 3000 , который также появлялся в шоу, выразил такое восхищение работой Тома, что хотел бы поработать с ним. Дженкинсон также появился на мероприятии, посвященном памяти Джона Пила, в Electric Ballroom в Камдене.примерно во время выпуска записи. В конце 2006 года Дженкинсон создал материал, который в конечном итоге должен был быть выпущен в 2009 году под названием Numbers Lucent .

После материала, который вошел в состав Numbers Lucentбыл закончен в конце 2006, Том исчерпал свой интерес к созданию электронной музыки: «На тот момент я работал над электронной музыкой в ​​той или иной форме около пятнадцати лет и почти без перерывов. Как я уже сказал. , одна из моих проблем заключается в том, что, как только я убедился, что идея в некотором роде верна, этого для меня обычно достаточно. Я просто остро осознаю, насколько ограничено время, и я думаю, что лучше потрачу его на то, что я делать все возможное, рискуя и экспериментируя ". "Мне было интересно узнать, смогу ли я разработать способ создания музыки, который был бы менее разрушительным, потому что я знал, как сильно я жестоко обращался с собой, проживая такую ​​безумную жизнь за последние двенадцать лет или около того, как мало я спал и т. д. Я снова начал думать о том, чтобы играть больше, снова больше баса.Когда весь хаос творится в студии, всегда было трудно отдать приоритет моей игре на басу ». Поэтому Том решил переключить все свое внимание на бас и закрыть студию.

«Гленн Макс, куратор Южного берега, очень воодушевил меня и предложил мне прекрасное выступление в зале королевы Елизаветы, чтобы продемонстрировать это». Том продолжал проводить каждый день, играя сольные пьесы, переписывая их и репетируя их: «В конце концов, это стало стилем жизни, и это было то, чего я хотел. Том также говорит, что« мне никогда не было полностью комфортно с целым. виртуозная вещь. С ними связано столько опасностей. Это странно, потому что мне так легко играть, что я по умолчанию попадаю в лагерь виртуозов. Но если я там, я собираюсь создать там проблемы. Так что я начал экспериментировать с пьесами, играя их слишком быстро. Что-то вроде попытки сделать его более панковским и беспорядочным, чем безупречным предметом изысканности ".

Сольная басовая запись из Cité de la Musique представлена ​​в неотредактированном виде, так как она была исполнена ночью. Запись была выпущена в 2009 году. Затем Том продал билеты в Зал Королевы Елизаветы и Сите де ла Музик в Париже со своими сольными выступлениями на электрическом бас-гитаре. Оба были записаны с участием саксофониста Эвана Паркера.

В конце 2007 года Дженкинсон оказался на завершающем этапе сольного бас-проекта. «Я все еще играл все время каждый день. Так что казалось логичным снова начать запись, но сделать ее живой, сосредоточенной на игре». Он утверждает, что ему надоел необработанный звук баса, связанный с концепцией сольного басового материала, поэтому он начал экспериментировать с новыми алгоритмами DSP специально для баса. Также Дженкинсон стал поклонником группы Lightning Bolt за последние несколько лет и был вдохновлен на создание электрического басового звука с «абсолютно рвущим по лицу искажением».

В пресс-релизе к этому альбому повествуется о мечте Дженкинсона, в которой он представил группу, играющую на всех видах фантастических инструментов и причудливую музыку. По этому поводу Дженкинсон просто утверждает, что у него «идея сумасшедшей группы. Она возникла в результате экспериментов с обработкой DSP на басу, и я начал думать, как бы звучала группа, если бы все они обрабатывались одинаково. Это было очередное развитие идеи «обработки жидких эффектов».

Когда Дженкинсон приехал в тур по этому альбому, он решил, что ему понадобится барабанщик: «Я позвонил Гленну [Максу] в Саут-Бэнк и спросил его, знает ли он каких-нибудь хороших барабанщиков. Он посоветовал Алекса Томаса. Я проверил его, и он был потрясающим. так что мы пошли на это ". Дженкинсон и Томас отправились в турне в ноябре и декабре 2008 года, а затем с апреля 2009 года на протяжении лета, играя на различных фестивалях. В этом туре Дженкинсон также развил светодиодный аспект своего шоу до такой степени, что на сцене у него был огромный экран за ударной установкой Алекса, показывающий визуальный контент, запускаемый его электрическим басом.

Дженкинсон записывался с другими музыкантами, о которых он прокомментировал: «Shobaleader One - это группа. Однако все, что будет в студии, зависит от меня, но главное, чтобы эта музыка была реализована группой в живом контексте».

Относительно того, что этот альбом является резким стилистическим отходом от предыдущих релизов, Томс говорит, что: «На инстинктивном уровне я просто не могу сопротивляться тому, что происходит, когда вы нажимаете определенные кнопки, и особенно те, которые взрослые говорят вам не нажимать. . И, как я уже сказал, для меня все дело в экспериментах ". В апреле 2011 года Дженкинсон выступил на благотворительном концерте Японского Красного Креста после цунами, разрушившего Японию 11 марта 2011 года.

Об общем направлении Дженкинсон говорит: «Я достиг гитарной перегрузки. Я снова начал думать о чистой электронной музыке. Что-то очень мелодичное, очень агрессивное». Он использовал специальную светодиодную маску как часть живой презентации этого материала. В то время он несколько раз выступал на фестивалях по всему миру, включая свое первое выступление в Бразилии во время фестиваля Sónar в июне.

2013–2021: Зрелость Squarepusher [ править ]

13 февраля 2014 года был анонсирован новый EP под названием Music for Robots - совместный проект Тома Дженкинсона, исполненный тремя роботами, составляющими Z-Machines. Дженкинсон впервые начал работать с командой японских робототехников, стоящих за Z-Machines в 2013 году, которые поручили ему писать музыку для роботов, которые были способны играть за пределами возможностей самых продвинутых музыкантов. ^[1] После успеха первого музыкального произведения под названием «Sad Robot Goes Funny» Дженкинсон написал еще четыре пьесы для роботов, которые входят в EP Music for Robots , выпущенный 7 апреля (8 апреля в Северной Америке). ) 2014. ^{[2] [ необходимо обновить ]}

20 апреля 2015 года вышел новый альбом под названием Damogen Furies . Рецензенты отметили, что он «менее интересный, но более четко структурированный», чем предыдущие работы. Все записи на «Damogen Furies» были сделаны одним дублем и родились в результате разработки Squarepusher его собственного программного обеспечения, которое было разработано для спонтанного, оптимизированного и эффективного способа выступать вживую и, в свою очередь, создавать запись. Все это делает Damogen Furies идеальным произведением для прослушивания на концерте, как подлинно живую электронную музыку, с возможностью изменения основной цели. После выпуска этого альбома Дженкинсон выступил на своем крупнейшем лондонском шоу в Troxy и стал хедлайнером The White на фестивале Fuji Rocks в Японии. ^[3]

В 2016 году Дженкинсон снова взял свою группу Shobaleader One в дорогу и продолжает гастролировать по проекту. Он также написал сюиту из коротких органных пьес, которые исполнил Джеймс Маквинни в рамках национального тура 2016 года "The Secret Life Of Organs", прославляя великие органы округа как первые "синтезаторы", изобретенные за столетия до их электронных аналогов.

В 2018 году Дженкинсон предоставил эмбиент-саундтрек для часовой программы CBeebies Daydreams , рассказанной Оливией Колман . ^[4]

В 2020 году Дженкинсон вернулся к своим кислотным драм-н-бэйс-корням со своим альбомом Be Up a Hello , выпущенным 31 января 2020 года. "Vortrack", "Vortrack" (Fracture Remix) и "Nervelevers" были выпущены за несколько недель до этого. выпуск альбома.

Дискография [ править ]

Альбомы [ править ]

EP, синглы и промо [ править ]

• Трек под названием "Lost in Space Drum n Bass 2000" или просто "Drum n Bass 2000" существует на различных веб-сайтах потоковой передачи музыки, таких как Last.fm, исполнителями которых широко признаются Squarepusher или Amon Tobin . Тем не менее, на самом деле это трек "Hungry on Arrival" (Spring Heel Jack Remix) группы Outernational Meltdown, который можно найти в сборнике под названием Lost in Space Drum 'n' Bass Phase 00:03 .

Внешний вид компиляции [ править ]

Ремиксы [ править ]

См. Также [ править ]

• Warp Records
• Rephlex Records
• Интерфейс червя

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Squarepusher .

• Официальный веб-сайт
• Squarepusher в Керли
• Дискография Тома Дженкинсона на MusicBrainz
• Дискография Squarepusher на MusicBrainz