Стэнли Крамер

Стэнли Крамер
Крамер c. 1955 г.
Родившийся	29 сентября 1913 г. Манхэттен, Нью-Йорк , США
Умер	19 февраля 2001 г. (2001-02-19)(87 лет) Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес , Калифорния , США
Активные годы	1933–1979
Супруг (а)	Мэрилин Эрскин (1945–1945; аннулирована) Энн Пирс Крамер (1950–1963; разведена; двое детей) Карен Шарп (1966–2001; его смерть; двое детей)

Стэнли Эрл Крамер (29 сентября 1913 - 19 февраля 2001) был американским кинорежиссером и продюсером , ответственным за создание многих из самых известных голливудских « фильмов-посланий ». ^[1] Как независимый продюсер и режиссер, он обращал внимание на актуальные социальные проблемы, которых избегало большинство студий. Среди тем, затронутых в его фильмах, были расизм (в «Непокорных» и « Угадай, кто идет на ужин» ), ядерная война (в « На пляже» ), жадность (в « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» ), креационизм против эволюции. (вInherit the Wind ), а также причины и следствия фашизма (в Нюрнбергском приговоре ). Среди других его известных фильмов « Ровный полдень» (1952, как продюсер), «Мятеж Каина» (1954, как продюсер) и Корабль дураков (1965).

Режиссер Стивен Спилберг описал его как «невероятно талантливого провидца» ^[2] и «одного из наших великих режиссеров, не только за искусство и страсть, которые он показал на экране, но и за то влияние, которое он оказал на сознание всего мира. " ^[1] Крамер был известен своей жесткой независимостью как продюсер-режиссер, а автор Виктор Наваски писал, что «среди независимых ... никто не казался более громким, либеральным и драчливым, чем молодой Стэнли Крамер». Его друг, Кевин Спейси , во время своей благодарственной речи на « Золотом глобусе» 2015 года почтил работу Крамера, назвав его «одним из величайших режиссеров всех времен». ^{[3] [4]}

Несмотря на неравномерную критику, как тогда, так и сейчас, работы Крамера получили множество наград, в том числе 16 премий Оскар и 80 номинаций, и он был девять раз номинирован как продюсер или режиссер. ^[5] В 1961 году он получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга . В 1963 году был членом жюри 3-го Московского международного кинофестиваля . ^[6] В 1998 году он был награжден первой премией NAACP Vanguard Award в знак признания «сильных социальных тем, пронизывающих его творчество». В 2002 году была учреждена премия Стэнли Крамера , которая вручается получателям, чьи работы «наглядно иллюстрируют провокационные социальные проблемы». ^[2]

Ранние годы [ править ]

Стэнли Крамер родился в Манхэттене , штат Нью-Йорк, в районе, известном как Адская кухня из-за его репутации жесткого района, охваченного бандами. Его родители были евреями , и, разлучившись, когда он был очень молод, он мало помнил о своем отце. ^{[7] : 102} Его мать работала в нью-йоркском офисе Paramount Pictures , все это время его бабушка и дедушка заботились о нем дома. ^{[8] : 23} Его дядя, Эрл Крамер, работал дистрибьютором в Universal Pictures .

Крамер учился в Средней школе ДеВитта Клинтона в Бронксе , которую окончил в пятнадцать лет. Затем он поступил в Нью-Йоркский университет, где стал членом братства Pi Lambda Phi ^[9] и вел еженедельную колонку в газете Medley . Он получил высшее образование в 1933 году в возрасте девятнадцати лет со степенью в области делового администрирования. Биограф Дональд Спото отмечает, что после того, как в газете развился «интерес к писательству» , ему предложили оплачиваемую стажировку в писательском отделении 20th Century Fox, и он переехал в Голливуд. ^{[8] : 23}До получения писательской работы он планировал поступить в юридический институт. ^[10]

Кинокарьера [ править ]

Переехать в Голливуд [ править ]

В последующие годы, в период Великой депрессии , Крамер подрабатывал случайными заработками в киноиндустрии: он работал грузчиком мебели и резчиком пленки в MGM , писателем и исследователем в Columbia Pictures и Republic Pictures , а также ассоциированным продюсером с Loew - Lewin productions. Те годы, которые были учениками сценариста и редактора, помогли ему приобрести «исключительные способности» к монтажу и развить способность понимать общую структуру фильмов, над которыми он работал. Они позволили ему позже сочинять и редактировать «в камере», когда он снимал сцены. ^[11]

Он был призван в армию в 1943 году, во время Второй мировой войны , где вместе с другими голливудскими режиссерами, включая Фрэнка Капры и Анатоля Литвака, помогал снимать обучающие фильмы с Корпусом связи в Нью-Йорке . ^[10] Он ушел из армии в звании старшего лейтенанта. ^[12]

После войны Крамер вскоре обнаружил, что в Голливуде в 1947 году не было свободных рабочих мест, поэтому он создал независимую продюсерскую компанию Screen Plays Inc. Он сотрудничал со сценаристом Херби Бейкером, публицистом Джорджем Глассом и продюсером Карлом Форманом , армейским другом по фильму. единица. Форман оправдывал продюсерскую компанию, отмечая, что большие студии превратились в «динозавров», которые, будучи шокированы натиском телевидения, «выбросили практически все, чтобы выжить». Но им не удалось развить кадры более молодых творческих способностей. ^[5]

Продюсер [ править ]

Новая компания Крамера смогла воспользоваться неиспользуемыми производственными помещениями, арендуя время, что позволило ему создавать независимые фильмы за небольшую часть стоимости, которую требовали более крупные студии, и он делал это без контроля студии. Крамер также видел в этом возможность снимать фильмы на темы, которых студии раньше избегали, особенно на спорные темы.

Однако Крамер вскоре узнал, что финансирование таких независимых фильмов было серьезным препятствием, так как он был вынужден обращаться в банки или брать на себя частных инвесторов. При необходимости он сделал и то, и другое. ^[5] Но когда студии больше не участвовали, были созданы конкурирующие независимые компании, которые все соревновались за эти ограниченные средства. По словам Баймана, в этот период в конкурсе участвовало «не менее девяноста шести» других компаний, в том числе некоторые из самых громких имен Голливуда: Фрэнк Капра , Джон Форд , Уильям Уайлер , Ховард Хоукс , Лео МакКери и Джордж Стивенс . ^[5] Крамер объясняет, как он пытался отличить свою новую компанию от других, отмечая, что его меньше интересовали деньги, чем возможность заявить о себе через свои фильмы:

Вместо того, чтобы полагаться на имена звезд, мы верили в истории, которым было что сказать. Если это случилось что-то, о чем раньше не говорили в других фильмах, тем лучше. Единственным основанием для выбора был личный вкус. ^[5]

Первым фильмом , снятым его продюсерской компанией, была комедия Ричарда Флейшера « Итак, это Нью-Йорк» (1948) по мотивам романа Ринга Ларднера « Большой город». Он провалился в прокате. За этим последовал « Чемпион» (1949), еще один рассказ Ларднера, на этот раз об амбициозном и беспринципном боксере. Написанный Форманом, он был адаптирован к талантам Кирка Дугласа , бывшего борца, который недавно стал актером. Снятый всего за двадцать три дня с относительно небольшим бюджетом, он имел огромный кассовый успех. Фильм получил премию Оскар за лучший монтаж и еще четыре номинации, включая Дугласа как лучшего актера и Формана как сценариста.

Затем Крамер продюсировал « Дом храбрых» (также 1949), снова поставленный Марком Робсоном , который имел даже больший успех, чем « Чемпион» . История была адаптирована из пьесы Артура Лорана , первоначально об антисемитизме в армии, но переработана и превращена в фильм о преследовании темнокожего солдата. Байман отмечает, что это был «первый звуковой фильм о борьбе с черным расизмом». ^[5] В то время тема была настолько деликатной, что Крамер снял фильм «в полной секретности», чтобы избежать протестов со стороны различных организаций. ^[5] Критикам в целом понравился фильм, который, как отмечает Нора Сэйр , «имел привкус смелости». ^[5]

Его переименованная компания Stanley Kramer произвела «Мужчины» (1950), в которой был показан экранный дебют Марлона Брандо в драме о ветеранах войны с параличом нижних конечностей. Крамер и Форман впервые работали с режиссером Фредом Зиннеманном , который руководил уже двадцать лет и получил «Оскар». Этот фильм стал еще одним успехом для Крамера, который занялся уникальной темой, касающейся мира, о котором мало кто знал. Критик Босли Кроутер отметил, что его «поразительное и подлинное документальное качество было импортировано во весь фильм в каждой детали, отношении и слове». ^[5]

Циннеманн сказал, что был впечатлен компанией Крамера и эффективностью их производства:

Они поразили меня своей невероятной эффективностью. Крамер был очень изобретателен в поисках весьма неожиданных источников финансирования. . . Это метод внешнего финансирования. . . был поистине оригинальным и намного опередил свое время. . . Не было роскошных офисов, бюрократии крупных студий, небольших внутренних империй, с которыми нужно было иметь дело, никакой траты времени или усилий. . . Я был в восторге от этой независимой установки и энергии, которую она создавала. ^[5]

Также в 1950 году была выпущена постановка Крамера « Сирано де Бержерак» , первая англоязычная киноверсия французской пьесы Эдмона Ростана 1897 года. В нем стал звездой Хосе Феррер , который получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Фильмы с Columbia Pictures [ править ]

В 1951 году президент Columbia Pictures Гарри Кон предложил компании Крамера возможность сформировать производственное подразделение, работающее с его студией. ^[13] Крамеру была предоставлена ​​полная свобода действий в выборе фильмов, а также бюджет каждого из них составлял почти миллион долларов. Крамер согласился на пятилетний контракт, в течение которого он будет продюсировать двадцать фильмов. ^{[7] : 116 [12]} Однако Крамер позже заявил, что это соглашение было «одним из самых опасных и безрассудных шагов за всю мою карьеру». ^[12] Он согласился на это обязательство из-за своего «глубоко укоренившегося желания руководить», как он заявляет, наряду с безопасностью готового финансирования студии. ^[12]

Он закончил свою последнюю независимую постановку « Ровно полдень» (1952), западную драму режиссера Фреда Зиннеманна . Фильм был хорошо принят: он получил четыре «Оскара» и еще три номинации. К сожалению, производство и выпуск High Noon пересеклись с Red Scare . Сценарист, продюсер и партнер Карла Формана вызывали в Комитет по антиамериканской деятельности Палаты представителей, когда он писал фильм. Форман был членом Коммунистической партии десятью годами ранее, но отказался «называть имена» и был заклеймен HUAC как «свидетель, не склонный к сотрудничеству», а затем внесен в черный список.голливудскими компаниями, после чего продал свою долю в компании. ^[5]

Крамер продолжал снимать фильмы в Колумбии, в том числе « Смерть продавца» (1951), «Снайпер» (1952), «Член свадьбы» (1952), «Жонглер» (1953), «Дикий» (1953) и «5000 пальцев доктора». Т (1953). При большем бюджете его фильмы приобрели более «глянцевый» вид, но все его следующие десять фильмов потеряли деньги, хотя некоторые, тем не менее, получили высокую оценку.

В 1953 году Кон и Крамер договорились расторгнуть пятилетний контракт на 20 фильмов, подписанный Крамером. Однако его последний фильм в Колумбии, Мятеж Каина (1954), восстановил все потери, которые Колумбия понесла в результате его предыдущих проектов. «Мятеж Каина» - это экранизация книги Германа Вука, которую поставил Эдвард Дмитрик .

Крамер отметил, что в 1940-х и 1950-х годах «кинематограф был средством продюсирования»:

Это был день Селзника, Тальберга и Голдвина. Они были воплощением сил, потому что продюсер был начальником. ^{[14] : 583}

Директор [ править ]

После «Мятежа Каина» Крамер покинул Колумбию и возобновил свои независимые постановки, на этот раз в роли режиссера. В течение следующих двух десятилетий Крамер восстановил свою репутацию в киноиндустрии, сняв непрерывную серию часто успешных фильмов, посвященных социальным и спорным вопросам, таким как расизм , ядерная война , жадность, а также причины и последствия фашизма . Критик Чарльз Чамплин позже охарактеризовал Крамера как «парня, который участвовал в тяжелых битвах. Он брался за социальные проблемы, когда это было непопулярно в Голливуде». ^[12]

Среди таких спорных фильмов были « Не как незнакомец» (1955), «Гордость и страсть» (1957), «Непокорные» (1958), « На пляже» (1959), « Унаследовать ветер» (1960), « Суд в Нюрнберге» (1961). ) и « Угадай, кто придет на ужин» (1967). Помимо драм, он также поставил « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) с участием известных комиков.

Его фильмы часто вызывали интерес, а иногда и терпели неудачу, такие как « Благослови зверей и детей» (1971), « Оклахома грубый» (1973), «Принцип домино» (1977) и «Бегун спотыкается» (1979).

Его первым фильмом в качестве режиссера был « Не как чужой» (1955), рассказывающий о студентах-медиках и их карьере, некоторые из которых теряют свой идеализм и поддаются слепым амбициям, прелюбодеянию и аморальному поведению. Фильм стал «хитом», хотя отзывы были неоднозначными. Полин Кель утверждала, что ему «не хватало ритма и развития». ^[11]

Гордость и страсть (1957) [ править ]

Гордость и страсть (1957) - это адаптацияромана CS Forester «Оружие» . В нем подробно рассказывается, как специальная группа испанских партизан протащила гигантскую пушку через половину страны, пытаясь победитьнаступающую армию Наполеона . В ролях Фрэнк Синатра , Кэри Грант и Софи Лорен .

Непокорные (1958) [ править ]

В следующем году Крамер поставил «Непокорных» (1958), рассказ о двух сбежавших заключенных на Глубоком Юге: одного черного - Сидни Пуатье и одного белого - Тони Кертиса . Чтобы усилить драму, оба мужчины скованы цепями, заставляя их, несмотря на их желания, испытывать чувство братства, страдания и страха.

Кинокритик New York Times Босли Кроутер хвалил постановку и игру в фильме, назвав его «удивительно удачной и драматической визуализацией социальной идеи - идеи людей разных рас, объединенных в узы братства, чтобы встретить несчастье». продюсер Стэнли Крамер в его новом фильме ». ^[15] Он был номинирован на восемь премий Оскар , выиграв две.

Через пять лет после выхода фильма на экраны продюсер Джордж Стивенс-младший помог организовать показ этого фильма вместе с другими фильмами Крамера на Московском кинофестивале , на котором присутствовали Крамер и его партнер Сидни Пуатье . Стивенс пишет, что показ его фильмов, особенно «Непокорных» , имел «большой успех в Москве». Он вспоминает, что «режиссеры аплодировали его фильмам, часто скандировав Kraaaamer, Kraaaaamer, Kraaaaamer » в заключение. Крамер обращался к зрителям после каждого фильма, «производя прекрасное впечатление для своей страны». ^[14] Стивенс считает, что The Defiant Ones оказали наибольшее влияние:

Просмотр был одним из самых эмоциональных, которые я пережил. После фильма толпа встала - многие со слезами на глазах - и устроили Пуатье и Крамеру овацию, которая утихла только после того, как мы вышли из зала. Визит Стэнли в Москву стал кульминационным моментом в культурном обмене между двумя странами за эти долгие годы отчуждения. ^[14]

На пляже (1959) [ править ]

В своем следующем фильме « На пляже» (1959) Крамер попытался затронуть болезненную тему ядерной войны. Действие фильма происходит после того, как Третья мировая война уничтожила большую часть северного полушария, и радиоактивная пыль устремилась к Австралии. Крамер придал фильму «эффектный и жуткий» документальный взгляд на обезлюдевшие города. ^[11] В главных ролях Грегори Пек , Ава Гарднер , Фред Астер и Энтони Перкинс .

Отзывы были в основном положительные, не только от критиков, но и от ученых. Линус Полинг , лауреат двух Нобелевских премий (химия и мир), прокомментировал:

Возможно, через несколько лет мы сможем оглянуться назад и сказать, что фильм « На пляже» спас мир » ^[11].

Критики Артур Найт и Холлис Альперт также похвалили фильм и восхитились Крамером за проявление «храбрости в попытках раскрыть такую ​​тему». ^[11]

Наследуйте ветер (1960) [ править ]

Следующим захватывающим фильмом Крамера стал фильм « Наследие ветра» (1960), в котором обсуждались острые темы креационизма и эволюции , а также то, как им преподают в школе. Фильм, экранизация одноименной пьесы, написанной Джеромом Лоуренсом и Робертом Эдвином Ли , представлял собой художественный рассказ о судебном процессе по делу Скоупс 1925 года, который касался нарушения Закона Теннесси о дворецком. Этот закон сделал незаконным преподавать эволюцию человека в любой финансируемой государством школе в Теннесси. В нем снимались Спенсер Трейси , изображавший настоящего Кларенса Дэрроу , защищающего учителя, и Фредрика Марча в роли его соперника-адвоката.Уильям Дженнингс Брайан , который настаивал на том, что креационизм - единственный действительный предмет, который следует преподавать детям. Он был номинирован на четыре премии Оскар. ^[16]

Для Трейси, номинированного на лучшую мужскую роль, этот фильм станет первым из четырех фильмов, которые он снял для Крамера. «Все говорят мне, насколько я хорош, - сказал он, - но только Стэнли дает мне работу». ^[12] Фильм получил «экстравагантные отзывы», но потерпел неудачу в прокате из-за плохого распространения и рекламы. ^{[8] : 220} Кроме того, фундаменталистские группы назвали фильм «анти-Богом» и назвали Крамера «антихристом». ^{[8] : 220} Крамер, однако, объясняет, что эти группы не смогли понять реальную тему фильма и реальный судебный процесс, который он изображал:

Дух испытания жив, потому что реальными проблемами этого испытания было право человека думать и право человека учить. . . настоящая тема Inherit the Wind. ^{[8] : 223}

Крамер также отмечает, что этот фильм был третьей частью «трилогии, которую некоторые называют« спорными картинами »», из которых первыми двумя были «Непокорные» и « На пляже» . «Я пытался и, надеюсь, преуспел в создании фотографий, привлекающих внимание», - сказал Крамер. ^{[8] : 223}

Суд в Нюрнберге (1961) [ править ]

Как и его предыдущий фильм, « Суд в Нюрнберге» (1961) также представлял собой художественный рассказ о реальном судебном процессе, на этот раз о Нюрнбергском процессе, проведенном после поражения нацистов во Второй мировой войне. В нем также снимался Спенсер Трейси в роли ведущего судьи вместе с множеством других звезд. Ричард Видмарк сыграл американского военного прокурора, а Максимилиан Шелл - защитника. Фильм был номинирован на одиннадцать премий Оскар и выиграл две, за Шелл как лучший актер и Эбби Манн за лучший сценарий. ^[17] Отзывы были исключительно положительными. Критик Холлис Альперт написал в своем обзоре:

Стэнли Крамер в очередной раз очень важно использовал кино и продолжает оставаться единственным по-настоящему ответственным кинорежиссером в Голливуде » ^[11].

Точно так же Артур Найт признал значение фильма Крамером: «От первого до последнего режиссер руководит своим материалом ... он не только значительно повысил свой статус продюсера-режиссера, но и повысил авторитет режиссера. Американский фильм тоже ". ^[11]

Однако, несмотря на в основном восторженные отзывы в США и многих странах Европы, биограф Спото отмечает, что во время различных зарубежных премьер «он многих шокировал, одних разозлил, других вызывал отвращение. Но никому не скучно…» ^{[8] : 225} Крамер назвал его мировую премьеру в Берлине «самым пугающим вечером в моей жизни». ^{[8] : 229} В нем приняли участие сотни высокопоставленных лиц со всей Германии.

[Мэр] Вилли Брандт встал и предупредил аудиторию, что фильм может показаться им неприятным, но если Берлин когда-либо будет считать себя столицей, то этот фильм должен быть показан там, потому что он обо всех. «Мы можем любить, не любить или не соглашаться со многими вещами, - сказал он, - но вот оно».

Что ж, фильм продолжался, а когда он закончился, наступила оглушительная тишина. . . . Фильм был полностью отвергнут: он никогда не делал трехцентовых продаж в Германии. Он сыграл столько пустых домов, что просто остановился. ^{[8] : 229}

Уильям Шатнер , у которого была роль второго плана, вспоминает, что перед съемками Крамер и сценарист Эбби Манн требовали, чтобы все, кто участвовал в постановке, актеры и команда, посмотрели некоторые фильмы, снятые американскими солдатами при освобождении концлагерей. «Они хотели, чтобы мы поняли, о чем этот фильм»:

Эти фильмы еще не были представлены публике; мало кто их видел. Мы не знали, чего ожидать. . . Мы наблюдали, как бульдозеры сбрасывают груды тел в братские могилы. Мы видели выживших с выпученными глазами и практически выступающими из тел. Мы видели крематории и груды обуви. Люди ахнули от шока, другие начали плакать. Безусловно, это была самая ужасная вещь, которую я когда-либо видел в своей жизни. . . Но с той ночи мы поняли важность снимаемого нами фильма. ^[18]

Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963) [ править ]

После серьезности своих предыдущих фильмов Крамер «чувствовал себя обязанным ответить» за «недостаток легкости» в своих предыдущих фильмах, пишет Спото. В результате он снял фильм « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) с «одаренной, дурацкой командой комиков». ^{[8] : 257} Крамер описывает это как «комедию о жадности». ^{[8] : 257} По словам одного сценариста, он направил его «чтобы доказать, что он также может справиться с комедией» и нанял многих ведущих комедийных актеров предыдущих десятилетий, от немой звезды Бастера Китона до начинающего таланта Джонатана Уинтерса . Позже Уинтерс напишет, что «Крамер был человеком, который рисковал - как говорится,он работал без сети ». ^[7]

Он получил смешанные отзывы, некоторые критиковали его чрезмерную комедию со слишком большим количеством комиков, что привело к потере внимания. Тем не менее, это был самый кассовый хит Крамера, и публике нравились его «социально разрушительная и глупая» история и игра. ^[10] Кинокритик Дуайт Макдональд пишет, что его «небольшая армия актеров - 105 говорящих ролей - причиняют друг другу беспредел с помощью автомобилей, самолетов, взрывчатых веществ и других устройств…» - это просто слишком, чтобы человеческий глаз и ухо не могли отреагировать на это. , не говоря уже о забавной косточке, "назвавшей ее" хардкорным фарсом ". ^[11] Он был номинирован на шесть премий Оскар, выиграв за лучший звуковой монтаж. ^[19]

Корабль дураков (1965) [ править ]

«Корабль дураков» (1965) был описан как «плавучий Гранд-отель », в более раннем фильме, в котором также участвовали все звезды. Его многоплановый рассказ повествует о разрушающихся личных отношениях между пассажирами на борту пассажирского лайнера, возвращающегося в Германию в 1933 году, во время подъема нацизма . Спото описывает свою тему как «сознательную социальную и психологическую значимость». ^{[8] : 266} Он выиграл две премии Оскар и был номинирован на шесть других. ^[20]

Некоторые сценаристы описывают фильм как «микрокосм», демонстрирующий «слабость мира, позволившую возвышению Гитлера». ^[11] Крамер не возражает и написал: «Несмотря на то, что мы никогда не упоминаем его [Гитлера] на картине, его влияние является постоянным фактором. Большинство пассажиров на корабле - немцы, возвращающиеся на родину в один прекрасный день. время, когда миллионы других немцев ищут пути к бегству ». ^{[7] : 204} В сцене, отмеченной Спото, нацистский пассажир «лает глупости» о том, как немцы должны очистить свою расу, на что немецко-еврейский пассажир отвечает: «В Германии почти миллион евреев. Кто они. собираешься сделать - убить нас всех? " ^{[8] : 268}

Угадай, кто идет на обед (1967) [ править ]

Для своего четвертого фильма о щекотливой теме антирасизма он одновременно снял и продюсировал « Угадай, кто идет на ужин» (1967), новаторскую историю о межрасовом браке . В нем снимались Спенсер Трейси , Сидни Пуатье и Кэтрин Хепберн , получившие две премии Оскар в восьми номинациях. Американский институт кино за последние 100 лет включил его в список 100 лучших фильмов . Однако, несмотря на его популярность у публики и кассовые сборы, многие критики дали ему отрицательные отзывы.

Для Крамера и других участников постановки это «было одним из самых важных событий в их жизни», - пишет Спото. ^{[8] : 273} Отчасти потому, что это был первый фильм, затрагивающий эту тему со времен немой эры 1920-х годов. «Никто не будет касаться этой самой взрывоопасной из социальных проблем», пока Крамер не принял вызов. Партнер по фильму Сидни Пуатье назвал фильм «революционным» и объяснил, почему:

Ни продюсер, ни режиссер не смогут получить деньги, и американские театры не будут их бронировать. Но Крамер впервые заставил людей взглянуть на этот вопрос. . . Он отнесся к теме с юмором, но так деликатно, так по-человечески, с такой любовью, что впервые в истории кино заставил всех взглянуть на этот вопрос! ^{[8] : 227}

Фильм был также важен, так как это была последняя роль в кино для Спенсера Трейси , который во время создания фильма знал, что он умирает, и действительно умер через несколько недель после его завершения. Это был его четвертый фильм, снятый Крамером, и его девятый с Хепберн, которая была так потрясена смертью Трейси, что отказалась смотреть фильм после того, как он был закончен. Крамер назвал Трейси «величайшим актером, с которым я когда-либо работал». ^{[8] : 280}

В результате коммерческого успеха этого фильма Крамер помог Голливуду реформировать его методы маркетинга фильмов, когда было замечено, что фильм хорошо работает во всех странах США, включая южные штаты, где предполагалось, что фильмы с участием афроамериканцев актеры никогда не будут приняты. В результате заметное присутствие черных актеров в фильмах никогда больше не будет считаться фактором голливудского киномаркетинга и распространения. ^{[21] : 374} Однако Крамер, обеспокоенный негативными отзывами о фильме и желающий уважения к таким важным кинохудожникам, как Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар , предпринял поездку с лекциями в девяти колледжах, чтобы показать фильм и обсудить расовую интеграцию.. Усилия оказались удручающими для него, поскольку студенты колледжа в основном отвергали его фильм и предпочитали обсуждать менее обычные блюда, такие как Бонни и Клайд, режиссер Артур Пенн . ^{[21] : 398–400}

Этот фильм стал последним крупным успехом Крамера, и его последующие фильмы не принесли прибыли, хотя отзывы у многих были неоднозначными. Среди этих фильмов были «Тайна Санта-Виттории» (1968), RPM (1970), Благослови зверей и детей (1971), Оклахома-сырье (1973), Принцип домино (1977) и «Бегун спотыкается» (1979). Oklahoma Crude была представлена ​​на 8-м Московском международном кинофестивале, где Крамер получил Золотой приз за режиссуру. ^[22]На момент выхода на пенсию он пытался вывести на экран сценарий под названием «Три пьяницы-одиночки» - фильм о трио алкоголиков, которые, как он надеялся, сыграют Сидни Пуатье , Джек Леммон и Уолтер Маттау . ^[23]

Пенсия и смерть [ править ]

В 1980-х Крамер уехал в Белвью, штат Вашингтон, и вел колонку о фильмах для The Seattle Times с 1980 по 1996 год. ^[24] В это время он вел собственное еженедельное шоу на тогдашней независимой телекомпании KCPQ .

В 1986 году он подписал соглашение с Columbia Pictures о продюсировании или постановке двух фильмов, « Чернобыль» и « Бейрут» , но сделка сорвалась, когда Дэвид Паттнэм покинул Колумбию. Три года спустя он согласился сниматься в ERN с Робертом Гийомом в главной роли, но проект застопорился. В 1991 году он подписал контракт с Trimark на постановку и продюсирование Bubble Man , проекта, над которым он работал с 1972 года, но он так и не был реализован. ^[25]

В 1997 году Крамер опубликовал автобиографию «Безумный, безумный, безумный, безумный мир: жизнь в Голливуде» .

Он умер 19 февраля 2001 года в Лос-Анджелесе в возрасте 87 лет после заражения пневмонией . Он был трижды женат и дважды развелся. У него остались третья жена, актриса Карен Шарп , и четверо детей: Кейси и Ларри (с Энн Пирс), а также Кэтрин и Дженнифер (с Карен Шарп). ^[26]

Наследие [ править ]

Крамера как режиссера называли «подлинным оригиналом». Он снимал фильмы, в которые верил, и «более 30 лет балансировал между искусством и коммерцией». ^[27] Большинство его фильмов были известны тем, что вовлекали зрителей в политические и социальные проблемы того времени. Когда его спросили, почему он тяготеет к такого рода темам, он сказал: «эмоционально меня привлекают эти темы» ^[10], и подумал, что независимые постановки, подобные его, могут помочь «вернуть жизнеспособность киноиндустрии ... Если наша. промышленность должна процветать, мы должны отказаться от мышления по формулам ». ^[10]

Автор фильма Билл Николс заявляет, что «фильмы Крамера продолжают давнюю голливудскую традицию сочетания актуальных вопросов с драматической формой, традицию, в которой мы находим многие из наиболее откровенно прогрессивных фильмов Голливуда». ^[28] Среди его тем Крамер был одним из немногих режиссеров, которые вникали в темы, касающиеся гражданских прав, и, по словам его жены Карен Крамер, «поставил на кон свою репутацию и финансы, чтобы представить сюжет, который что-то значил». Он отказался от зарплаты, чтобы удостовериться, что « Угадай, кто придет на ужин» будет завершена. ^[29] Он не вызывает всеобщего восхищения. Кинокритик Дэвид Томсоннаписал, что фильмы Крамера «средние и чрезмерно эмфатические; в худшем случае, они являются одними из самых утомительных и удручающих произведений, которые может предложить американское кино. Коммерциализм самого грубого и запутанного вида ... лишил жизни все его проекты. " ^[30]

Критики часто называют фильмы Крамера «фильмами-посланиями». Некоторые, как Полин Кель , часто критиковали его сюжет за то, что он был «мелодрамой» и «раздражающе самодовольным», хотя она приписывает его фильмам их «социальную значимость ... [с] ситуациями и сеттингом, тем не менее захватывающе современными» , соответствующий." ^{[5] : 44} Крамер, однако, считал себя «рассказчиком с определенной точкой зрения»:

Может быть, я не в ногу со временем, потому что сегодня многие фильмы снимаются без каких-либо заявлений, только шок и сенсация, или бессмысленный подход к истории, бессмысленное преступление, бессмысленная любовная интрига. . . . Как и многие дети 30-х годов, я хотел исправить все ошибки человечества. . . . Меня не интересует изменение чьего-либо мнения, я просто рассказываю историю. ^{[8] : 18}

В 1960-х Крамер обвинил растущую «молодежную культуру» в том, что она изменила «художественный ландшафт», каким он его помнил с юности. «Больше, - сказал он, - писатели или режиссеры не были заинтересованы в создании Великого американского романа или великого американского фильма, или даже в изучении того, что значит быть американцем». ^[10]

В крайних случаях Крамера обвиняли в «антиамериканском настроении» из-за тем его фильмов, многие из которых касались социальных проблем или патологий. Но Крамер отмечает, что их отличает его способность снимать эти фильмы в условиях демократии:

Любой американский фильм, содержащий критику американской ткани жизни, принимается как критиками, так и массовой аудиторией за границей, как нечто такое, что никогда не могло быть произведено в тоталитарном государстве . Это само по себе вызывает огромное уважение к американскому обществу среди иностранцев - уважение, которое я всегда хотел поощрять. ^{[8] : 17}

Крамер продюсировал и руководил 23 разными актерами в спектаклях, номинированных на «Оскар», в том числе Хосе Феррер , Гэри Купер , Максимилиан Шелл и Кэтрин Хепберн . Крамер был среди первых звезд, которые были построены на Голливудской аллее славы 28 марта 1960 года ^{[31] [32]} из первоначальных 1550 звезд, созданных и установленных как единое целое в 1960 году.

Одна из его дочерей, Кэт Крамер, является сопродюсером социально значимых документальных фильмов, входящих в ее сериал « Фильмы, которые меняют мир» . ^[33]

Премия Стэнли Крамера [ править ]

Гильдия продюсеров Америки учредила Премию Стэнли Крамера в 2002 году в честь производства или отдельных лиц, чей вклад освещает и повышает осведомленность общественности о важных социальных проблемах. ^[34] Среди недавних победителей - « Любовь» , «Охота» и «Нормальное сердце» .

Фильмография [ править ]

Номинации на премию Оскар [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Стэнли Крамера .

• "Дань Стэнли Крамеру" на YouTube с Томом Брокоу , Стивеном Спилбергом , Куинси Джонсом , Харрисоном Фордом и Элом Гором.
• «Крестный отец независимого кино» на YouTube , видео, 3,5 мин.
• Стэнли Крамер из IMDb
• Стэнли Крамер в базе данных TCM Movie