Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про художника. Для воздухоплавателя см Стэнли Спенсера (воздухоплаватель) .

Сэр Стэнли Спенсер
StanleySpencer1959.jpg
Автопортрет, 1959 год.
Родившийся
Стэнли Спенсер

( 1891-06-30 )30 июня 1891 г.
Кукхэм , Англия
Умер14 декабря 1959 г. (1959-12-14)(68 лет)
Кливден , Бакингемшир , Англия
НациональностьБританский
Образование
ИзвестенЖивопись , рисунок
Известная работа
Воскресение, Кукхэм;
НаградыRA 1950; CBE 1950; Рыцарский 1959
Покровитель (ы)Луи и Мэри Беренд

Сэр Стэнли Спенсер , CBE RA (30 июня 1891 - 14 декабря 1959) был английским художником. Вскоре после ухода из Школы искусств Слейда Спенсер стал широко известен своими картинами, изображающими библейские сцены, происходящие так, как будто в Кукхэме , маленькой деревушке на берегу Темзы, где он родился и провел большую часть своей жизни. Спенсер называл Кукхема «деревней на небесах», и в его библейских сценах односельчане показаны как их аналоги из Евангелия. Спенсер умел организовывать многофигурные композиции, например, на его больших картинах для Мемориальной часовни Сэндхэма и серии « Судостроение на Клайде ».Мемориал Первой мировой войны, а последний был комиссией Консультативного комитета военных художников во время Второй мировой войны.

По мере развития своей карьеры Спенсер часто создавал пейзажи для коммерческих нужд, и интенсивность его ранних визионерских лет несколько уменьшалась, в то время как элементы эксцентричности выходили на первый план. Хотя его композиции стали более клаустрофобными, а использование цвета менее ярким, он сохранил внимание к деталям в своих картинах, как и у прерафаэлитов. [1] В работах Спенсера часто выражается его пылкий, хотя и нетрадиционный христианин.Вера. Это особенно очевидно в сценах, которые он снял в Кукхэме, которые показывают сострадание, которое он испытывал к своим согражданам, а также его романтические и сексуальные навязчивые идеи. Первоначально работы Спенсера вызвали большой шок и споры. В наши дни они все еще кажутся стилистическими и экспериментальными, в то время как обнаженные работы, изображающие его бесполезные отношения со второй женой, Патрисией Прис , такие как «Обнаженная баранина» , предвосхищают некоторые из гораздо более поздних работ Люсьена Фрейда . Ранние работы Спенсера рассматриваются как синтез французского постимпрессионизма, примером которого является, например, Поль Гоген , плюс ранняя итальянская живопись, типичным примером которой является Джотто.. В дальнейшем Спенсер остался независимым художником и не присоединился ни к одному из художественных течений того периода, хотя он показал три работы на Второй выставке постимпрессионистов в 1912 году [2].

Ранняя жизнь [ править ]

Автопортрет (1914)

Стэнли Спенсер родился в Кукхэме, Беркшир , восьмым выжившим ребенком Уильяма и Анны Кэролайн Спенсер (урожденная Слэк). [3] Его отец, обычно известный как Пар, был учителем музыки и церковным органистом. Младший брат Стэнли, Гилберт Спенсер(1892–1979), также стал известным художником, известным в основном своими пейзажными картинами. Семейный дом «Фернлея» на Кукхэм-Хай-стрит был построен дедом Спенсера Джулиусом Спенсером. Стэнли Спенсер получил домашнее образование у своих сестер Энни и Флоренс, так как его родители не могли позволить себе частное образование для него. Однако Гилберт и Стэнли брали уроки рисования у местной художницы Дороти Бейли. В конце концов Гилберта отправили в школу в Мейденхеде, но семья не чувствовала, что это будет полезно для Стэнли, который превращался в одинокого подростка, склонного к долгим прогулкам, но страстного к рисованию. Пар Спенсер обратился за советом к местным землевладельцам, лорду и леди Бостон, и леди Бостон согласилась, что Стэнли может проводить с ней время за рисованием каждую неделю.В 1907 году леди Бостон устроила Стэнли для учебы в Техническом институте Мейденхед, где его отец настоял на том, чтобы он не сдавал никаких экзаменов.[4]

С 1908 по 1912 год Спенсер учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне у Генри Тонкса и других. Его современниками в Slade были Дора Кэррингтон , Максвелл Гордон Лайтфут , Марк Гертлер , Пол Нэш , Эдвард Уодсворт , Исаак Розенберг и Дэвид Бомберг . [4] Его привязанность к Кукхему была настолько сильной, что в большинстве случаев он возвращался домой на поезде к чаю. Это даже стало его прозвищем: его сокурсник Кристофер Невинсон окрестил его Кукхэмом - имя, которое сам Спенсер использовал какое-то время.[4] Находясь в Слейде, Спенсер объединился с недолговечной группой, которая называла себя «неопримитивными», центром которой были Бомберг и Уильям Робертс . [5]

В 1912 году Спенсер выставил картину « Джон Донн, прибывающий в рай» и некоторые рисунки в британской секции Второй выставки постимпрессионистов, организованной Роджером Фраем в Лондоне. В том же году написал картину «Рождество» . за которую он получил премию Slade Composition Prize, а также начал рисовать « Собирателей яблок» , которые в следующем году были показаны на первой выставке Общества современного искусства . В 1914 году Спенсер закончил « Захария и Елизавета» и «Слуга центуриона» . На последней картине в роли слуги был изображен не только Спенсер, но и его братья и кровать из его собственной детской. [6]Он также начал работу над автопортретом. Автопортрет (1914) был написан в Wisteria Cottage, ветхом георгианском доме, который Спенсер арендовал у местного угольщика в Кукхэме для использования в качестве студии. Картина, написанная в зеркале, смелая и строгая, с прямым и проницательным взглядом, смягченная глубокой тенью справа - голова заполняет пространство картины и написана в полтора раза больше натурального размера. [7] Apple Gatherers был куплен художником Генри Лэмбом , который тут же продал его коллекционеру произведений искусства Эдварду Маршу . Позже Марш купил « Автопортрет» и посчитал его «виртуозным ... сияющим гением». [4]

Первая мировая война [ править ]

Лебединый подъем в Кукхэме (1915–1919) Холст, масло, Тейт Британия (T00525)

В начале Первой мировой войны Спенсер очень хотел поступить на службу, но его мать убедила его, учитывая его плохое телосложение, подать заявление на работу в машине скорой помощи. [8] В 1915 году Спенсер вызвался служить в Медицинском корпусе Королевской армии (RAMC) и работал санитаром в военном госпитале Бофорта в Бристоле, большом викторианском готическом здании , бывшем сумасшедшим домом . [9] После тринадцати месяцев в Бофорте RAMC перевел Спенсера на работу за границей. Он покинул Бофорт в мае 1916 года и после десяти недель тренировок в лагере Твелдаун в Хэмпшире 24-летний Спенсер был отправлен в Македонию с 68-м полевым отрядом скорой помощи . [10]В 1917 году он впоследствии вызвался перейти в пехотную часть 7-го батальона Беркширского полка . В целом Спенсер провел два с половиной года на линии фронта в Македонии, сражаясь как с немецкими, так и с болгарскими войсками, прежде чем он был уволен из армии из-за постоянных приступов малярии. [10] Его выживание в войне, в которой погибло так много его товарищей, в том числе его старший брат Сидней, [11] погибший в бою в сентябре 1918 года, неизгладимо обозначило отношение Спенсера к жизни и смерти. Подобные озабоченности неоднократно возникали в его последующих работах.

Спенсер вернулся в Англию в конце 1918 года и вернулся к своим родителям в Фернли в Кукхэме, где он закончил « Лебединый аппинг» , картину, которую он оставил незавершенной, когда поступил на службу. [12] Swan Upping впервые была выставлена ​​в New English Art Club.в 1920 году и был куплен Дж. Л. Берендом. Спенсер начал работу над картиной, сделав небольшой этюд маслом и несколько рисунков по памяти, прежде чем посетить верфь Turks Boatyard рядом с мостом Кукхэм, чтобы подтвердить свою композицию. Спенсер систематически работал над холстом сверху вниз, но закончил только верхние две трети картины, когда ему пришлось покинуть ее в 1915 году. Вернувшись к работе, Спенсер обнаружил, что после переживаний военного времени продолжать работу было трудно, часто заявляя, что «Неуместно и неразумно ожидать рисовать после такого опыта». [13] [14]

Травои прибывают с ранеными ... [ править ]

Травои, прибывшие с ранеными на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 г. (1919 г., статья IWM ART 2268)

В 1919 году Спенсер был введен в эксплуатацию в по комитету мемориалов британской части Министерства информации , чтобы нарисовать большую работу для предлагаемых, но никогда не строил, зал памяти . Получившаяся картина « Травои , прибывшие с ранеными на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 года , теперь хранящиеся в Имперском военном музее» , явно была следствием опыта Спенсера в медицинском корпусе. [15] Он писал:

«Примерно в середине сентября 1916 года 22-я дивизия совершила атаку на Пулеметный холм в секторе Дойран Вардар и удерживала его в течение нескольких ночей. В течение этих ночей раненые проходили через перевязочные пункты нескончаемым потоком».

Среди перевязочных мест была старая греческая церковь, которую Спенсер нарисовал таким образом, чтобы в присутствии животных и людей, окружающих ее, она напоминала изображения рождения Христа, но Спенсеру раненые фигуры на носилках говорили о Христе на Кресте, в то время как Спасательная работа хирургов представляла собой Воскресение. Он написал,

«Я имел в виду не сцену ужаса, а сцену искупления». А также: «Можно было бы подумать, что эта сцена была ужасной ... но я чувствовал, что это было величие ... все эти раненые были спокойны и мирны со всем, поэтому боль казалась им мелочью». [16] [17]

1920–1927 [ править ]

Спенсер жил в Кукхэме до апреля 1920 года, когда он переехал в Борн-Энд, чтобы остаться с профсоюзным юристом Генри Слессером и его женой. Находясь там, он работал над серией картин для их частной оратории . [4] Всего за год, проведенный в доме Слессора, Спенсер написал около двадцати картин, в том числе « Христос несущий крест» , который сейчас находится в галерее Тейт. [18] [19] В 1921 году Спенсер останавливался у Мюрхеда Боуна в Steep в Хэмпшире, где он работал над фресками для мемориального плана войны в ратуше, который так и не был завершен. [20] В 1923 году Спенсер провел лето в Пуле, Дорсет, сГенри Лэмб . Находясь там, он работал над эскизами еще одной возможной схемы военного мемориала. Эти проекты убедили двух первых покровителей работ Спенсера, Луи и Мэри Беренд, заказать группу картин в качестве памятника брату Мэри, лейтенанту Генри Уиллоуби Сэндхэму, который погиб на войне. Беренды планировали построить часовню в деревне Бургклер в Беркшире для размещения картин.

В октябре 1923 года Спенсер начал арендовать студию Генри Лэмба в Хэмпстеде, где начал работу над «Воскресением», Кукхэм . В 1925 году Спенсер женился на Хильде Карлайн , бывшей студентке школы Slade и сестре художников Ричарда и Сидни Карлайн . Пара впервые встретилась в 1919 году и первоначально объявила о своей помолвке в 1922 году после поездки семьи Карлайн в Югославию . [21] Спенсер неоднократно отменял или иным образом откладывал их свадьбу до 1925 года. [21] В ноябре того же года родилась дочь Ширин, а в 1930 году - вторая дочь Юнити .

Воскресение, Кукхэм [ править ]

Воскресение, Кукхэм , 1924–1927, холст, масло, Галерея Тейт

В феврале 1927 года Спенсер провел свою первую персональную выставку в галерее Goupil. Центральным экспонатом выставки стало «Воскресение Кукхэма», получившее восторженные отзывы в британской прессе. The Times " искусствовед описал его как«наиболее важной картины , нарисованной любого английского художника в нынешнем столетии. ... То , что делает его таким удивительным является сочетание в нем тщательной детализации с современной свободной формы. Это как если бы прерафаэлит пожал руку кубисту ». [22]

Огромная картина установлена ​​на территории церкви Святой Троицы в Кукхэме и показывает друзей и семью Спенсера из Кукхэма и Хэмпстеда, а также других людей, выходящих из могил под наблюдением фигур Бога, Христа и святых. [23] Слева от церкви некоторые из воскресших перелезают через перекладину, другие направляются к реке, чтобы сесть на прогулочный катер на Темзе, третьи просто осматривают свои надгробия. [24] Спенсер создал картину в первые годы своего брака с Карлайн, и она появляется на нем трижды. В целом выставка Гупиля имела большой успех: было продано тридцать девять из представленных картин. Воскресение Кукхэма было куплено лордом Дювином , который подарил егоТейт . [25] После выставки Спенсер переехал в Бургклер, чтобы начать работу над Мемориальной часовней Сандхэма для Берендов.

Бургклер, 1927–1932 гг. [ Править ]

Memorial Chapel Sandham в Burghclere была колоссальная задача. Картины Спенсера покрывают торцевую стену высотой двадцать один фут и шириной семнадцать с половиной футов, восемь люнетов высотой семь футов , каждый над пределлой , с двумя полосками неправильной формы длиной двадцать восемь футов между люнетами и потолком. [26] Беренды были исключительно щедрыми покровителями и не только заплатили за часовню, которая должна была быть построена в соответствии со спецификациями Спенсера, но также заплатили арендную плату за лондонскую студию, где он завершил «Воскресение, Кукхэм» и построил дом для него и Карлайн, чтобы жить поблизости работая в Burghclere, Спенсер рисовал холсты на месте .[27] Часовня была предназначена для спецификации Спенсера архитектора Lionel Пирсон и была смоделирована на Giotto «s Arena Chapel в Падуе . [28] [29]

Шестнадцать картин в капелле висят вдвое на противоположных стенах, как прогрессия алтарей в нефе церкви эпохи Возрождения. [26] Сериал начинается с люнета, изображающего контуженных солдат, прибывающих к воротам Бофорта, продолжается сценой проверки комплектов экипировки на тренировочном складе RAMC в Хэмпшире, за которой следуют сцены из Македонии. [30] [31] Спенсер не изображал героизм и самопожертвование, а в панелях , такие как драить пол , Bedmaking , Наполнение чая Урны и сортировку и Moving Kit Сумки , [25]непримечательные повседневные факты повседневной жизни в лагере или больнице и чувство человеческого общения, редко встречающееся в гражданской жизни, когда он вспоминал события из Бофорта, Македонии и лагеря Твелдаун. [27] [28] Таково отсутствие насилия в панелях. Панель Землянки была основана на мысли Спенсера о том, «как было бы чудесно, если бы однажды утром, когда мы вышли из наших землянок, мы обнаружили, что каким-то образом все был мир, и войны больше не было ". [22] Сцена, чтение картыпредлагает контраст с темной землей госпиталя и военных лагерей на других панелях и показывает роту солдат, отдыхающих у обочины дороги, не обращая внимания на единственного офицера, изображенного среди сотен фигур, нарисованных Спенсером для часовни. Кусты черники заполняют фон картины, заставляя сцену казаться зеленой и аркадской, что кажется прообразом рая, обещанного в « Воскресении солдат» на торце, алтаре, стене. [14] Спенсер представил Воскрешение солдат , происходящее за пределами обнесенной стеной деревни Калинова в Македонии, когда солдаты поднимаются из своих могил и вручают идентичные белые кресты фигуре Христа на вершине стены. [23]Работа над Мемориальной часовней была описана для Спенсера [14] как шестилетний процесс поминовения и экзорцизма, и он объяснил акцент на колоссальной сцене воскрешения: «Я похоронил так много людей и увидел так много тел, что почувствовал смерть. не может быть концом всего ". [27]

Во время работы в Burghclere Спенсер также выполнил другие небольшие заказы, включая серию из пяти картин на тему « Промышленность и мир» для Имперского маркетингового совета в 1929 году, которые не использовались, и серию из 24 набросков пером и тушью. для альманаха 1927 года. [7] [20] Намного позже в своей жизни Спенсер адаптировал семь из этих набросков в картины, в том числе «Мусорную корзину» Кукхема, написанную в 1958 году. [2]

Кукхэм, 1932–1935 гг. [ Править ]

К 1932 году Спенсер вернулся в Кукхэм со своими двумя дочерьми и Карлайн, живущими в большом доме Линдворт на Хай-стрит. [3] Здесь Спенсер нарисовал наблюдательные исследования своего окружения и других ландшафтов, которые станут основными темами его работ в последующие годы. В 1932 году он был избран членом Королевской академии и выставил десять работ на Венецианской биеннале . Однако его не устраивала супружеская жизнь. Карлайн часто бывала в Хэмпстеде, поскольку ее старший брат был тяжело болен, и когда она была в Кукхэме, жизнь с ней не была той уютной домашней идиллией, которую ожидал Спенсер. В 1929 году Спенсер познакомился с художницей Патрисией Прис., и вскоре он влюбился в нее. Прис была молодой модной художницей, которая жила в Кукхэме с 1927 года со своей партнершей-лесбиянкой, художницей Дороти Хепуорт . [8] В 1933 году она впервые стала моделью для Спенсера, и когда он тем летом посетил Швейцарию, чтобы рисовать пейзажи, Прис присоединилась к нему.

Проект церковного дома [ править ]

Во время Первой мировой войны Спенсер начал задумывать часовню мира и любви, в которой можно было бы выставлять свои работы, и эти идеи получили дальнейшее развитие во время работы в Burghclere. В конце концов он разработал полную схему домашних и религиозных пространств, смешав свою любовь к Кукхему с циклами картин, иллюстрирующих священную и мирскую любовь. Первоначальная планировка церковного дома должна была отражать географию Кукхэма с нефом, основанным на Хай-стрит, в то время как Скул-лейн и тропа у Темзы были бы проходами. [7] В одной версии Спенсер предполагал, что здание будет включать спальни в качестве часовен, камины в качестве алтарей и украшенные ванные комнаты и туалеты, в то время как другие версии схемы были больше похожи на английскую приходскую церковь. [8]Помимо часовни, посвященной Карлайн, здесь будет часовня, посвященная Элизе Мандей, служанке семьи Спенсер и предмету лучших картин Карлайн. У Спенсера было по крайней мере два значительных романа в течение своей жизни: один с Дафной Чарльтон, когда он работал с Леонардом Стэнли, и другой с Шарлоттой Мюррей, юнгианским аналитиком, когда он был в Глазго [32], и должны были быть часовни, посвященные обоим из них. их. Хотя здание так и не было построено, Спенсер постоянно возвращался к проекту на протяжении всей своей жизни и продолжал красить здание еще долгое время после того, как стало ясно, что оно никогда не будет построено. Его оригинальная схема включала три последовательности картин, две из которых «Свадьба Каны» и «Крещение Христа».были завершены. «Турецкие окна» (1934 г.) и « Любовь между народами» (1935 г.) были спроектированы как длинные фризы для нефа церковного дома.

Многие другие картины предназначались для церковного дома. Среди них были две картины, представленные Спенсером для летней выставки Королевской академии в 1935 году: « Святой Франциск и птицы» и «Мусор или любовники» . [8] Королевская Академия отклонила обе фотографии, и Спенсер уволился из Академии в знак протеста. Отказ от изображения Святого Франциска был особенно огорчен для Спенсера, поскольку образцом для фигуры Святого Франциска был его собственный отец в собственном халате и тапочках [33], которые Спенсер намеревался повесить в нефе церкви. -Жилой дом. [8]

Развод и повторный брак, 1935–1938 [ править ]

Спенсер нанес ответный визит в Швейцарию в 1935 году, и Патрисия Прис путешествовала с ним. Когда они вернулись в Кукхэм, жена Спенсера, Карлайн, переехала в Хэмпстед, и его контакты с дочерьми стали ограниченными. Карлайн становилась все более подавленной и обиженной из-за привязанности Спенсера к Прис. Их старшую дочь Ширин она отправила жить к родственнице. Позже Ширин прокомментировала: «Когда я была маленькой, я просто думала, что все обстоит именно так. Но когда я стала старше и поняла, что сделала Патриция, она стала единственным человеком, которого я действительно ненавидел». [34] Прис начала управлять финансами Спенсера, а позже он подписал ей документы на свой дом, Линдворт. С середины 1935 по 1936 год Спенсер написал серию из девяти картин, известных как « Домашние сцены».в котором он вспомнил или переосмыслил жизнь с Карлин дома. Пока Спенсер писал их, Карлайн, как показывают ее письма того времени [35], наконец, начала бракоразводный процесс, и в мае 1937 года был издан абсолютный указ .

Дороти Хепуорт (крайний слева), Прис и Спенсер (в очках) на его свадьбе с Прис

Неделю спустя Спенсер женился на Прис; она, однако, продолжала жить с Хепвортом и отказалась заключить брак. [36] Когда странные отношения Спенсера с Прис наконец развалились, она отказалась дать ему развод. Спенсер часто навещал Карлайн, и он продолжал делать это во время ее последующего психического срыва и до ее смерти от рака в ноябре 1950 года. [37] Болезненные сложности этих трехсторонних отношений стали предметом пьесы 1996 года « Стэнли ». драматург-феминистка Пэм Гемс .

Спенсер нарисовал обнаженные портреты Приса в 1935 и 1936 годах, а также в 1936 году - двойной портрет обнаженного тела, самого себя и Приса, « Автопортрет с Патрисией Прис» , который сейчас находится в Музее Фицуильяма . В 1937 году за ним последовал « Двойной обнаженный портрет: художник и его вторая жена» , известный как «Баранья обнаженная нога» , картина, никогда не выставлявшаяся публично при жизни Спенсера. В тщетной попытке примириться с Карлайн Спенсер поехал к ней в Хэмпстед на десять дней. Ее отказ от такого подхода лежит в основе работ « Хильда, Единство и куклы» , которые Спенсер нарисовал во время этого визита. [38] Зимой 1937 года, в одиночестве в Саутволде, графство Саффолк, Спенсер начинает серию картин:Блаженства любви , о несостоявшихся парах. Эти и другие изображения, часто содержащие радикальные сексуальные образы, предназначались для кабинетов в церковном доме, где посетитель мог «размышлять о святости и красоте секса». Когда сэру Эдварду Маршу , раннему покровителю Спенсера, показали эти картины, он ответил: «Ужасный, ужасный Стэнли!». [8]

В октябре 1938 года Спенсеру пришлось покинуть Кукхэм и переехать в Лондон, где он провел шесть недель с Джоном Ротенштейном, прежде чем переехать в ночлежку в Swiss Cottage . Теперь не было реальной надежды на примирение с Карлайн, и он уже был дистанцирован от Прис, которая сдавала Линдворт в аренду, так эффективно выселяя Спенсера. На этом низком этапе Спенсер нарисовал четыре холста из серии « Христос в пустыне ». Первоначально он намеревался нарисовать серию из 40 работ, по одной из которых представлял бы каждый день пребывания Иисуса в пустыне, но в итоге были завершены только восемь, а девятая осталась незавершенной. К сентябрю 1939 года он останавливался в отеле Leonard Stanley в Глостершире с художниками Джорджем и Дафной Чарльтон.. Спенсер создал много важных работ в своей комнате над баром гостиницы White Hart Inn, которую он использовал в качестве студии, в том числе Us in Gloucestershire и The Wool Shop . [39] Находясь в Глостершире, Спенсер также начал серию из более чем 100 карандашных работ, теперь известных как Рисунки из альбома для вырезок , которые он продолжал добавлять в течение как минимум десяти лет.

Порт-Глазго, 1939–1945 [ править ]

С конца 1938 года агент Спенсера Дадли Зуб управлял финансами Спенсера, и когда разразилась Вторая мировая война, он написал в EMO'R. Дики , секретарь Консультативного комитета военных художников , WAAC, ищет работу для Спенсера. В мае 1940 года WAAC отправил Спенсера на верфь Lithgows Shipyard в Порт-Глазго на реке Клайд, чтобы изобразить работающих там мирных жителей. Спенсер был очарован увиденным и отправил в WAAC предложения по схеме, включающей до шестидесяти четырех полотен, выставленных на всех четырех сторонах комнаты. [40] WAAC согласился на более скромную серию до одиннадцати полотен, некоторые из которых будут до шести метров в длину. Первые два из них, горелкии Caulkers были завершены к концу августа 1940 года WAAC купил три части горелки , но не Caulkers , за 300 фунтов стерлингов и запросил дополнительную картину, сварщиков , для баланса. Спенсер доставил Сварщиков в марте 1941 года, а в мае 1941 года эти две картины впервые были вывешены вместе на выставке WAAC в Национальной галерее . WAAC очень уважал Спенсера, и, в частности, Дики гарантировал, что он получил почти все расходы и материалы, которые он запрашивал, и даже принял его отказ заполнить какие-либо формы или подписать контракт. [41]

Часть кораблестроения на Клайде, изгиб киля (1943, Art.IWM ART LD 3106)
Часть кораблестроения на Клайде, изгиб киля (1943, Art.IWM ART LD 3106)

Между поездками в Порт-Глазго Спенсер снимал комнату в Эпсоме, чтобы быть рядом с Карлайн и его детьми, но хозяйка дома не любила его, и он хотел вернуться в Кукхэм и работать над картинами в своей старой студии, но он не мог себе позволить. чтобы арендовать его у Приса, поэтому WAAC согласился на дальнейшую финансовую помощь для этой цели. В мае 1942 года Спенсер представил Шаблон , а в октябре 1942 года - двенадцать портретов клидесайдеров. [42] К июню 1943 года у Спенсера возникли проблемы с композицией следующей картины в серии, « Сгибание пластины киля», и он решил отказаться от нее. Хотя он был не совсем доволен картиной, WAAC купил ее в октябре 1943 года за 150 гиней. [43] Примерно в это время владелец верфи,Джеймс Литгоу пожаловался WAAC на то, как Спенсер изображает свою верфь. WAAC должным образом поручил Генри Рашбери отправиться в Порт Глазго и подготовить для Литгоу несколько более традиционных представлений о судостроении. [40] Спенсер снова посетил Глазго и к июню 1944 года закончил Риггерс и начал работу над сантехниками . После того, как WAAC приобрела эти две картины, у них не было достаточно средств, чтобы разрешить завершение всей первоначальной схемы картин. К тому времени, когда WAAC был ликвидирован, были выделены деньги на еще одну картину, «Печи» , которая стала центральной частью схемы. [42]После войны, когда коллекция произведений искусства WAAC была разнесена по разным музеям, полная серия « Судостроение на Клайде » была предложена Национальному морскому музею, который отказался принять картины, и вместо этого они были переданы в Имперский военный музей . [40]

Часть судостроения на Клайде, заклепочники (Art.IWM ART LD 1375)
Часть судостроения на Клайде, заклепочники (Art.IWM ART LD 1375)
Часть судостроения на Клайде, заклепочники (Art.IWM ART LD 1375)
Мемориал Порт-Глазго

В ноябре 2006 года Имперский военный музей попросил сэра Алекса Фергюсона , чей отец, брат и дядя работали на верфях, пока Спенсер был там, возглавить кампанию по финансированию реставрации картин Спенсера на верфях порта Глазго. [44]

В Риверсайд-музее в Глазго теперь представлены картины верфи Спенсера в виде двухгодичной ротации произведений, предоставленных во временное пользование из Имперского военного музея. [45] В 1982 году части двух из восьми панелей были использованы в качестве художественных работ на пяти разных рукавах для сингла Роберта Вятта « Судостроение » . [46] Четыре рукава содержали по два разных раздела от «Riggers» и «Riveters», которые складывались в четырехстраничные изображения лепорелло .

В 2014 году на месте бывшей верфи Kingston Shipyard в Порт-Глазго, которая сейчас является торговым парком, Спенсеру был воздвигнут памятник из листовой стали. [47]

В 1945 году Спенсер вернулся в Кукхэм в дом под названием Cliveden View, который когда-то принадлежал его брату Перси. [7]

Картины воскрешения, 1945–1950 гг. [ Править ]

Хотя Воскресение долгое время было постоянной темой в творчестве Спенсера, в послевоенные годы оно стало особенно актуальным. Записывая в свои записные книжки, Спенсер приписал это откровению, которое он получил во время работы в Порт-Глазго над серией « Судостроение на Клайде »:

Однажды вечером в Порт-Глазго, когда я не мог писать из-за того, что в гостиной чуть ниже меня играл джаз-бэнд, я шел по дороге мимо газовых заводов и увидел кладбище на пологом подъеме ... затем, чтобы увидеть, что он поднялся посреди большой равнины и что все на равнине воскресало и двигалось к нему ... Тогда я знал, что воскресение будет направлено с этого холма.

Позже он писал:

Я где-то читал (может быть, Донн, Буньян или Блейк), что воскресение - это своего рода восхождение на холм Сиона. Я хочу выразить эту идею восхождения ... холм будет освещен справа, отбрасывая длинную тень на равнину далеко в левую часть картины ... Те, кто воскресает на равнине в левой теневой стороне холм должен огибать перед холмом, чтобы присоединиться к тем, кто идет с правой, освещенной солнцем стороны, поэтому перед холмом должна быть площадка для прогулок. [48]

Первоначальный план Спенсера для реализации этого видения требовал холста шириной около пятидесяти футов. Понимая, что это было непрактично, он вместо этого приступил к серии картин разных размеров. [49] Два самых больших из них, Воскресение: Холм Сиона и Воскресение: Порт-Глазго , длиной около двадцати двух футов каждый, соответствовали масштабу его первоначального видения. [23] Они были дополнены серией триптихов , Реюньон , Радость , просыпаясь и Воскрешение дочери Иаира плюс две более мелких кусков. [48]Был запланирован ряд дополнительных панелей для некоторых триптихов, но они так и не были завершены. Спенсер хотел, чтобы вся серия была выставлена ​​вместе, но каждая часть была продана другому коллекционеру или галерее. [50] Воскресение: Порт Глазго был впервые показан вместе с серией « Судостроение на Клайде » в 2000 году и вызвал большой успех. [51]

Последние годы [ править ]

Судостроение на Клайде, Печи (1945, Art.IWM ART LD 5871)

В 1950 году уходящий президент Королевской академии сэр Альфред Маннингс получил несколько рисунков из альбома для вырезок Спенсера и инициировал полицейское преследование Спенсера за непристойность. [36] В прессе сообщалось, что неназванный владелец фотографий согласился их уничтожить. Спенсер также, кажется, удалил некоторые рисунки из своих личных альбомов для вырезок и продолжал следить за тем, чтобы Обнаженная баранья ножка не выставлялась при его жизни. Он был назначен CBE и новым президентом Королевской академии сэром Джеральдом Келли., который поддержал Спенсера в деле о непристойности, убедил его вернуться в Королевскую Академию в качестве ассоциированного члена, прежде чем он был избран академиком. [7] [36] Спенсер посетил своего старшего брата Гарольда в Северной Ирландии в 1951, 1952 и 1953 годах, рисовал там портреты дочери Гарольда, Дафны, и городские пейзажи, в первую очередь Мервилл-Гарден-Виллидж недалеко от Белфаста в 1951 году. В 1952 году Спенсер сделал картину. небольшое количество литографий на тему « Свадьба в Кане», которые были опубликованы ограниченным тиражом в 30 экземпляров в том же году и переизданы тиражом в 70 экземпляров после его смерти. [52]

Весной 1954 года китайское правительство пригласило различные западные делегации посетить Китай на празднование пятой годовщины «Освобождения» октября 1949 года. [53] В состав поспешно собранной «культурной делегации» входили Стэнли Спенсер, Леонард Хоукс , Рекс. Уорнер , Хью Кассон и Эй Джей Эйер . Спенсер сказал Чжоу Эньлаю, что «я чувствую себя в Китае как дома, потому что я чувствую, что Кукхэм где-то рядом, совсем рядом». К концу 1955 года в галерее Тейт была проведена большая ретроспектива работ Спенсера, и он начал серию больших картин, посвященных работе Христа, проповедующего на Кукхэмской регате., которые предназначались для церковного дома. [6]

В более поздние годы Спенсера считали «маленьким мужчиной с мерцающими глазами и косматыми седыми волосами, часто носящим пижаму под костюмом, если было холодно». Спенсер стал «знакомым зрелищем, блуждающим по переулкам Кукхэма, толкая старую коляску, в которой он нес свой холст и мольберт». Сцена Спенсера, который толкает мольберт в коляске в окружении ангелов, была предметом картины « Посвящение Спенсеру » художника Дерека Кларка. [54] Черная и потрепанная коляска сохранилась и стала экспонатом в галерее Стэнли Спенсера в Кукхэме, который посвящен жизни и творчеству Спенсера. [3]

В 1958 году Спенсер написал картину «Распятие», действие которой происходило на Кукхэм-Хай-стрит и впервые было показано в Кукхэмской церкви. В картине использовалась композиция и точка зрения, аналогичная более ранней картине «Пугало, Кукхэм» (1934), но с двумя горгульевидными плотниками, прибивающими Христа к кресту, и кричащим распятым вором, была, безусловно, самой жестокой из всех картин Спенсера. Спенсер стал почетным доктором литературы Саутгемптонским университетом в 1958 году, за три дня до того, как он получил рыцарское звание в Букингемском дворце . [12]

Мемориальный камень Стэнли Спенсеру и его первой жене Карлайн на кладбище Кукхэма.

В декабре 1958 года у Спенсера диагностировали рак. Он перенес операцию в Мемориальной больнице Канадского Красного Креста в поместье Кливеден в 1959 году. После операции он уехал к друзьям в Дьюсбери . Там за пять дней с 12 по 16 июля он написал окончательный автопортрет. «Автопортрет» (1959) изображает жестокого, почти вызывающего человека. Лорд Астор устроил так, чтобы Спенсер мог переехать в дом своего детства, Фернли, и умер от рака в Мемориальной больнице Канадского Красного Креста в декабре того же года. На момент его смерти проповедь Христа на Кукхэмской регате оставалась незавершенной в его доме. [4]Спенсер был кремирован, а его прах захоронен на кладбище в Кукхэме, рядом с дорогой, ведущей к Беллроп-Мидоу. [55] Незаметный каменный памятник отмечает место. Памятная формулировка: «В память Стэнли Спенсера, кт. CBE RA, 1891–1959, и его жены Хильды, похороненных на кладбище Кукхэм в 1950 году. Каждый любящий рожден от Бога и знает Бога: Кто не любит, тот не знает Бога. , ибо Бог есть любовь ".

Арт-рынок [ править ]

Стоимость картин Спенсера резко возросла после ретроспективной выставки в Королевской академии в 1980 году . Воскресение; «Проснувшись» принесло на Christie's в начале 1990 года 770 000 фунтов стерлингов, а в мае того же года за его « Распятие» (1958) было продано 1 320 000 фунтов стерлингов. «Это был рекорд для современной британской живописи, и он поразил бы Стэнли, который так долго жил в бедности». [56] 6 июня 2011 года « Поклонение подсолнухам и собакам» было продано за 5,4 миллиона фунтов стерлингов, побив рекорд в 4,7 миллиона фунтов стерлингов, установленный несколькими минутами ранее для « Рабочих дома» . [57]

Архивы [ править ]

В 1973 году Тейт приобрела большую часть семейных архивов Спенсеров. Среди них были записные книжки, альбомы для зарисовок и переписка Спенсера, в том числе еженедельные письма, которые он писал своей сестре Флоренс, когда он находился в Салониках во время Первой мировой войны. Спенсер был плодотворным составителем списков, и в архиве есть несколько, которые предлагают идеи для конкретных картин, а также другие материалы, такие как списки комнат для проекта церковного дома, списки растений на его собственных картинах и даже список украшений, для которых он купил Патрика Прис. [58] [59] Другая переписка Спенсера, часть которой также датируется Первой мировой войной, хранится в архивах галереи Стэнли Спенсера в Кукхэме. [60]Тейт Британия хранит самую большую коллекцию работ Спенсера в мире, но самая большая коллекция, выставляемая в любое время, находится в галерее Стэнли Спенсера. [61]

Выставки [ править ]

Выставки его работ, проведенные при жизни Спенсера, включали:

  • 1927: Галерея Гупиля,
  • 1932: Венецианская биеннале ,
  • 1936: Галерея Зуба, Бонд-стрит,
  • 1938: Венецианская биеннале,
  • 1939: Галерея Леже,
  • 1947: ретроспектива в Temple Newsam House, Лидс,
  • 1954: Выставка Художественного совета,
  • 1955: ретроспектива Тейт,
  • 1958: Выставка в Кукхемской церкви и доме священника.

Посмертные выставки:

  • 1980: Королевская академия
  • 1981: Спенсер на верфи , передвижная выставка Художественного совета [62]
  • 1997: Стэнли Спенсер: английское видение , Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия, затем гастролировал в Мехико и Калифорнии,
  • 2000: Люди Клайда: видение Стэнли Спенсера в Порт-Глазго , Шотландская национальная портретная галерея [54]
  • 2001: ретроспектива Тейт Британия , затем тур в Художественную галерею Онтарио и Ольстерский музей , [32]
  • 2002: Любовь, Желание, Вера , Abbothall Gallery, Kendel, [63]
  • 2008: Художественная галерея Laing , [64]
  • 2009: Йоркская художественная галерея [65]
  • 2009: Сарджент, Сикерт и Спенсер , Музей Фицуильяма , Кембридж, [66]
  • 2011: Стэнли Спенсер и Английский сад , Дом Комптона Верни , [67]
  • 2013: Рай в аду войны , Сомерсет-Хаус , [68]
  • 2013-14: Стэнли Спенсер в Cookham , Stanley Spencer Gallery, [69]
  • 2014: Возвращенный рай , Галерея Стэнли Спенсера
  • 2015: Творческий гений Стэнли Спенсера , Галерея Стэнли Спенсера
  • 2016: Стэнли Спенсер: Ангелы и грязь , Хепворт Уэйкфилд , [70]
  • 2016: Стэнли Спенсер: британский мастер двадцатого века , Каррик Хилл , Аделаида, Австралия [71]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-106-6.
  2. ^ Б Maryanne Стивенс (1988). Эдвардианцы и после, Королевская академия 1900–1950 . Вайденфельд и Николсон.
  3. ^ a b c Галерея Стэнли Спенсера. «Стэнли Спенсер - краткая биография» . Галерея Стэнли Спенсера . Проверено 4 сентября 2018 года .
  4. ^ a b c d e f Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война . Издательство Old Street Publishing (Лондон). ISBN 978-1-905847-84-6.
  5. ^ Исанн Holt (2003). Британские художники и модернистский пейзаж . Олдершот, Хантс .: Издательство Ашгейт . п. 131. ISBN. 0-7546-0073-4.
  6. ^ a b Фиона Маккарти (11 августа 2007 г.). « Что за хо, Джотто! » . Хранитель . Проверено 24 марта 2014 года .
  7. ^ a b c d e Тимоти Хайман и Патрик Райт (редакторы) (2001). Стэнли Спенсер . ISBN издательства Tate Gallery Publishing Ltd. 1-85437-377-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  8. ^ Б с д е е Фиона МакКарти (1997). Стэнли Спенсер: английское видение . Издательство Йельского университета . ISBN 0-300-07337-2.
  9. ^ "Музей Гленсайда принимает тур Стэнли Спенсера" . Университет Западной Англии . Проверено 18 ноября 2009 года .
  10. ^ a b Пол Гоф (2011). Ваш любящий друг, Стэнли . Sansom & Company. ISBN 978-1-906593-76-6.
  11. ^ "Персональные данные SPENCER, Сидней" . Для короля и страны . RBWM . Проверено 26 апреля 2018 года .
  12. ^ а б Дэвид Нэш Форд. «Сэр Стэнли Спенсер 1891–1959» . Королевская история Беркшира . Проверено 5 февраля 2014 .
  13. ↑ Пенелопа Кертис (редактор) (6 мая 2014 г.). Tate Britain Companion, Путеводитель по британскому искусству . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-84976-033-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  14. ^ a b c Стивен Фартинг (редактор) (2006). 1001 картина, которую нужно увидеть перед смертью . Cassell Illustrated / Квинтэссенция. ISBN 978-1-84403-563-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  15. ↑ Сэр Питер Базалгетт (24 февраля 2016 г.). «Работа в центре внимания: Травои, прибывшие с ранеными на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 года » . Искусство Великобритании . Проверено 26 сентября 2016 года .
  16. ^ Имперский военный музей. «Травои с ранеными прибывают на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 года» . Императорский военный музей . Проверено 27 января 2014 года .
  17. ^ Искусство Первой мировой войны . Императорский военный музей. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  18. ^ "Сэр Стэнли Спенсер, РА, Переноска матрасов " . Сотбис . 2016 . Проверено 11 октября +2016 .
  19. ^ Тейт. «Каталожная запись: Христос, несущий крест » . Тейт . Проверено 12 октября +2016 .
  20. ^ а б Эндрю Кози (2014). Стэнли Спенсер Искусство как зеркало самого себя . Лунд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-146-8.
  21. ^ a b Альфред Хиклинг (24 февраля 1999 г.). «Никогда не выходи замуж за художника» . Хранитель . Проверено 30 ноября 2017 года .
  22. ^ Б Ян Чилверс (редактор) (1988). Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета . ISBN 0-19-860476-9.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  23. ^ a b c Виктория Иббетт (28 марта 2016 г.). «Тема воскрешения в творчестве Стэнли Спенсера» . Искусство Великобритании . Проверено 28 мая 2020 .
  24. ^ Тейт. "Запись в каталоге: Воскресение, Кукхэм" . Тейт . Проверено 24 марта 2014 года .
  25. ^ а б Кейт Белл (1993). Стэнли Спенсер: Полный каталог картин . Phaidon Press. ISBN 0-8109-3836-7.
  26. ^ a b Хлоя Наум (11 ноября 2020 г.). "Мемориальная часовня Sandham: видения войны Стэнли Спенсера" . Проверено 20 ноября 2020 года .
  27. ^ a b c Китти Хаузер (2001). Стэнли Спенсер (серия "Британские художники") . Тейт Паблишинг. ISBN 1-85437-351-X.
  28. ^ a b Адриан Тиннисвуд (форвуд) (2007). Сокровища из Национального фонда . Книги Национального фонда. ISBN 978-19054-0045-4.
  29. ↑ Клаудиа Причард (3 ноября 2013 г.). «Чтобы мы не забыли тех, кто мыл полы: внутри уникального военного мемориала Стэнли Спенсера» . Независимый . Проверено 24 марта 2014 года .
  30. ^ Ричард Дормент (10 декабря 2013 г.). "Стэнли Спенсер, в Сомерсет-Хаусе, обзор" . Дейли телеграф . Проверено 28 января 2014 .
  31. ^ Пол Гоф (2006). Стэнли Спенсер: Путешествие в Бургклер . «Сансом и компания» (Бристоль). ISBN 1-904537-46-4.
  32. ^ a b Том Розенталь (9 апреля 2001 г.). "Стэн-мужчина" . Новый государственный деятель . Проверено 26 марта 2014 года .
  33. ^ Адам Батлер, Клэр Ван Клив и Сьюзан Стирлинг (авторы) (1994). Художественная книга . Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-44879.
  34. ↑ Майкл Ходжес (4 февраля 2018 г.). «Почему Стэнли Спенсер разлучил свою семью ради музы-лесбиянки» . Радио Таймс .
  35. ↑ Джон Ротенштейн (1979). Стэнли Спенсер, Человек: переписка и воспоминания . Афины: Издательство Университета Огайо. ISBN 0-8214-0431-8.
  36. ^ a b c Том Розенталь (2 марта 1998 г.). «Видения на подъёмном поезде» . Times Высшее образование . Проверено 24 марта 2014 года .
  37. ^ "Сэр Стэнли Спенсер стоит в одиночестве" . Всемирная служба Би-би-си. 14 июля 2001 . Проверено 14 сентября 2007 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  38. ^ Мартин Гейфорд. «Мы могли бы быть счастливы» . Телеграф . Проверено 24 ноября 2014 года .
  39. ^ Stonehouse History Group (2011). «Стэнли Спенсер» . Stonehouse History Group . Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 5 февраля 2014 .
  40. ^ a b c Brain Foss (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  41. ^ Имперский военный музей. "Архив военных художников, Стэнли Спенсер 1939–1941" . Императорский военный музей . Проверено 27 января 2014 года .
  42. ^ a b Имперский военный музей. "Архив военных художников, Стэнли Спенсер 1942–1950" . Императорский военный музей . Проверено 27 января 2014 года .
  43. ^ Имперский военный музей. «Обыскать коллекцию: изгибание киля» . Императорский военный музей . Проверено 28 января 2014 .
  44. ↑ Ричард Брукс (19 ноября 2006 г.). «Алекс Фергюсон ведет битву за спасение военного искусства» . The Times . Лондон . Проверено 24 мая 2010 года .
  45. ^ Жизнь Глазго. «Что происходит в жизни Глазго - Судостроение на Клайде Стэнли Спенсера» . Жизнь в Глазго. Архивировано из оригинального 20 февраля 2014 года . Проверено 10 февраля 2014 .
  46. ^ Кук, Ричард (4 июня 1983 г.). «Когда лодка заходит». NME . Лондон, Англия: IPC Media: 6–7.
  47. ^ Inverclyde Tourist Group. «Порт Глазго - Мемориалы» . Туристическая группа Инверклайд . Проверено 5 февраля 2018 .
  48. ^ а б Р. Х. Виленски (1951). Картины воскрешения Стэнли Спенсера (1945–1950) . Фабер и Фабер / Галерея Фабера.
  49. ^ Тейт. "Каталогная запись, Воскресение: Порт Глазго" . Тейт . Проверено 14 января 2014 года .
  50. ^ Элизабет Ротенштейн (1971). «Стэнли Спенсер» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн) . Проверено 7 февраля 2014 года .
  51. ↑ Лаура Камминг (13 августа 2000 г.). «Кислородно-ацетиленовые ангелы Спенсера» . Наблюдатель . Проверено 28 января 2014 .
  52. ↑ Робин Гартон (1992). Британские художники-граверы 1855-1955 гг. Век гравюры от возрождения гравюры до Сент-Айвса . Garton & Co / Scolar Press. ISBN 0-85967-968-3.
  53. ^ Патрик Райт. (30 октября 2010 г.). «Китай: За бамбуковой занавеской» . Хранитель . Проверено 9 февраля 2014 .
  54. ^ a b Дункан Макмиллан (8 марта 2014 г.). «Дерек Кларк 1912–2014 (некролог)» . Хранитель . Проверено 11 марта 2014 года .
  55. ^ Современный фильм вдокументальномфильме BBC « Арена »2017 года«Стэнли и его дочери» https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/b09gvgj8/arena-stanley-and-his-daughters
  56. ↑ Робин Бутл и Валери Бутл (1990). История Кукхэма . Комитет по публикациям церкви Святой Троицы, Кукхэм, Беркшир. п. 53.
  57. ^ "Картина Стэнли Спенсера продается за 5,4 миллиона фунтов стерлингов" . BBC News . 16 июня 2011 . Проверено 18 сентября 2015 года .
  58. ^ Адриан Глю (2001). Письма и сочинения Стэнли Спенсера . Тейт Паблишинг Лтд . ISBN 1-85437-350-1.
  59. ^ Адриан Glew (2 сентября 2010). "Архив Тейт 40; 1975 Дом Стэнли Спенсера" . Тейт . Проверено 3 марта 2014 .
  60. ^ Галерея Стэнли Спенсера. «Наш архив» . Галерея Стэнли Спенсера . Проверено 12 марта 2014 .
  61. ^ Галерея Стэнли Спенсера. «Картины Спенсера в публичных художественных галереях и музеях» . Проверено 4 сентября 2018 года .
  62. ↑ Каталог выставки (1981). Спенсер на верфи . Совет искусств Великобритании . ISBN 0-7287-0277-0.
  63. ^ Abbothall (2002). « Любовь, желание, вера » . Галерея Эбботхолл . Проверено 17 февраля 2014 года .
  64. ^ Тамзин Льюис (28 октября 2008). «Выставка Стэнли Спенсера» . Журнал . Проверено 6 мая 2014 .
  65. Перейти ↑ York Art Gallery (2009). «Специальные выставки» . Йоркская художественная галерея . Дата обращения 4 мая 2014 .
  66. ^ Джейн Манро (2009). Сарджент, Сикерт и Спенсер . Музей Фицуильяма. ISBN 978-0-904454-89-5.
  67. ↑ Адриан Гамильтон (1 августа 2011 г.). «Стэнли Спенсер: Эта зеленая и приятная земля» . Независимый . Проверено 6 мая 2014 .
  68. ↑ Брайан Сьюэлл (5 декабря 2013 г.). «Стэнли Спенсер: Рай в аду войны - обзор выставки» . Лондонский вечерний стандарт . Проверено 17 февраля 2014 года .
  69. ^ Галерея Стэнли Спенсера (2013). «Стэнли Спенсер в Кукхэме» . Галерея Стэнли Спенсера . Зимняя выставка Стэнли Спенсера. Архивировано из оригинального 12 ноября 2013 года . Проверено 17 февраля 2014 года .
  70. ^ Хепворт Уэйкфилд (2016). «Стэнли Спенсер: Ангелов и грязи» . Хепворт Уэйкфилд . Архивировано из оригинала на 1 июля 2016 года . Проверено 23 июня +2016 .
  71. ^ Каррик Хилл (2016). «Стэнли Спенсер: британский мастер двадцатого века» . Каррик Хилл . Проверено 11 июля +2016 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Энтони д'Оффей (Фирма), Стэнли Спенсер и Хильда Спенсер . Стэнли Спенсер и Хильда Карлайн. Лондон: Энтони д'Оффе, 1978.
  • Искусство: Стэнли Спенсер, Эксцентрик . Newsweek . 130, нет. 20: 92.1997.
  • Пол Гоф. Ужасная красота »: Британские художники в Первую мировую войну . Бристоль: Sansom and Company, 2010. ISBN 1-906593-00-0. 
  • Дэвид Бойд Хейкок. Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война . Лондон: издательство Old Street Publishing, 2009.
  • Китти Хаузер. Стэнли Спенсер . Британские художники. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09024-6 
  • Кеннет Попл. Стэнли Спенсер: биография . Лондон: Коллинз, 1991. ISBN 0-00-215320-3. 
  • Дункан Робинсон. Стэнли Спенсер . Оксфорд: Phaidon, 1990. ISBN 0-7148-2616-2 
  • Розмари Шеперд. Стэнли Спенсер и женщины . [Sl]: Пламенные публикации об искусстве, 2001.
  • Гилберт Спенсер. Стэнли Спенсер, его брат Гилберт - Иллюстрировано автором . Лондон: Виктор Голланц, 1961.
  • Прогулка с гидом по Кукхему Стэнли Спенсера . Поместье Стэнли Спенсера, 1994 год.
  • Гилберт и Стэнли Спенсер в Cookham: выставка в галерее Стенли Спенсера, Кукхем 14 мая - 31 августа 1988 . Кукхэм: Галерея Стэнли Спенсера, 1988.
  • Элисон Томас и Тимоти Уилкокс. Искусство Хильды Карлайн: миссис Стэнли Спенсер . Лондон: Usher Gallery, 1999. ISBN 0-85331-776-3 
  • Патрик Райт, Паспорт в Пекин: очень британская миссия в Китае, Оксфорд: Oxford University Press, 2010. ISBN 978-0-19-954193-5 

Внешние ссылки [ править ]

  • 196 Картины или после Стенли Спенсера на Art UK сайте
  • Мемориальная часовня Сандхэма (Национальный фонд)
  • Искусство и видение Стэнли Спенсера
  • Обсуждение Спенсера мисс Ashwanden в Cookham от Янины Рамирес и Робин Инс : Арт детектив Podcast, 03 мая 2017 года