Звездный путь: Первый контакт

Звездный путь: Первый контакт
Афиша театрального релиза
Режиссер	Джонатан Фрейкс
Произведено	Рик Берман Марти Хорнштейн Питер Лауритсон
Сценарий от	Браннон Брага Рональд Д. Мур
Рассказ	Рик Берман Браннон Брага Рональд Д. Мур
На основе	Star Trek по Джину Родденберри
В главных ролях	Патрик Стюарт Джонатан Фрейкс Брент Спайнер ЛеВар Бертон Майкл Дорн Гейтс Макфадден Марина Сиртис Элфри Вудард Джеймс Кромвель Элис Криг
Музыка от	Джерри Голдсмит
Кинематография	Мэтью Ф. Леонетти
Отредактировано	Анастасия Эммонс Джон В. Уиллер
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выхода	22 ноября 1996 г. ( 1996-11-22 )
Продолжительность	111 минут [1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	45 миллионов долларов
Театральная касса	146 миллионов долларов

«Звездный путь: первый контакт» - это американский научно-фантастический фильм 1996 года, снятый Джонатаном Фрейксом (в его режиссерском дебюте ) и снятый по франшизе « Звездный путь» . Это восьмой фильм из серии « Звездный путь » , а также второй фильм , в котором снялся актерский состав « Звездного пути: Следующее поколение» . В фильме команда USS Enterprise -E путешествует во времени из 24 века в середину 21 века , чтобы помешать кибернетическим боргам завоевать Землю, изменив свое прошлое.

После выхода фильма « Звездный путь» в 1994 году Paramount Pictures поручили сценаристам Брэннону Браге и Рональду Д. Муру разработать следующий фильм в этой серии. Брага и Мур хотели включить Борга в сюжет, а продюсер Рик Берман хотел рассказать историю о путешествиях во времени. Писатели объединили две идеи; Первоначально действие фильма происходило в период европейского Возрождения, но изменился временной период, который Борг развратил, на середину 21-го века, опасаясь, что идея Возрождения будет «слишком китчевой ». После того, как два более известных режиссера отказались от работы, актер Джонатан Фрейкс был выбран руководителем, чтобы убедиться, что задача выпала на долю того, кто понимаетЗвездный путь .

Сценарий фильма требовал создания новых проектов звездолетов, в том числе нового USS Enterprise . Художник-постановщик Герман Циммерман и иллюстратор Джон Ивс вместе создали более гладкий корабль, чем его предшественник . Основная фотография началась с нескольких недель натурных съемок в Аризоне и Калифорнии, прежде чем производство перешло на новые декорации для сцен с кораблей. Борги были переработаны, чтобы выглядеть так, как будто они были превращены в машинных существ изнутри; новые сеансы макияжа длились в четыре раза дольше, чем их появление в телесериалах. Эффекты компании Industrial Light & Magicпоспешили завершить спецэффекты менее чем за пять месяцев. Традиционные методы оптических эффектов были дополнены изображениями, созданными на компьютере . Джерри Голдсмит и его сын Джоэл совместно работали над саундтреком к фильму, хотя был указан только Джерри.

«Звездный путь: первый контакт» вышел 22 ноября 1996 года и стал самым кассовым фильмом в первые выходные. В конечном итоге он заработал 92 миллиона долларов в Соединенных Штатах и ​​Канаде с дополнительными 54 миллионами долларов на других территориях, что в сумме составляет 146 миллионов долларов по всему миру. Критический прием был в основном положительным; критики, в том числе Роджер Эберт, считали его одним из лучших фильмов Star Trek , и он был самым положительно оцененным фильмом во франшизе (93% обзоров были положительными), пока он не был незначительно превзойден (94%) к фильму перезагрузки 2009 года . Борг и спецэффекты получили высокую оценку, в то время как характеристики были приняты менее равномерно. Научный анализ фильма сосредоточился на капитанеЖан-Люк Пикард «s параллелей Herman Melville » s Ахава и характер Борга. Первый контакт был номинирован на премию Оскар за лучший макияж и получил три награды Saturn . За ним последовал Star Trek: Insurrection в 1998 году.

Сюжет [ править ]

В 24 веке капитан Жан-Люк Пикард просыпается от кошмара, в котором он пережил свою ассимиляцию кибернетическим Боргом шесть лет назад . С ним связывается адмирал Хейс, который сообщает ему о новой угрозе Борга Земле . Пикард приказал своему кораблю, USS  Enterprise , патрулировать нейтральную зону в случае ромуланской агрессии; Звездный флот обеспокоен тем, что Пикард слишком эмоционально связан с Боргом, чтобы присоединиться к битве.

Узнав, что флот проигрывает битву, команда « Энтерпрайза » не подчиняется приказам и направляется на Землю, где единственный корабль-куб Борга удерживает свои позиции против группы кораблей Звездного флота. «Энтерпрайз» прибывает вовремя, чтобы помочь команде USS  Defiant и его капитану клингонскому ворфу . Теперь, когда их поддерживает флагман, Пикард берет на себя управление флотом и направляет выжившие корабли, чтобы сосредоточить свою огневую мощь на, казалось бы, неважной точке на корабле Борга. ^[2] Куб уничтожается после запуска меньшего сферического корабля к планете. Предприятие преследует сферу во временном вихре. Когда сфера исчезает, Enterpriseобнаруживает, что Земля была изменена - теперь она полностью населена боргами. Понимая, что борги использовали путешествия во времени, чтобы изменить прошлое, Энтерпрайз следует за сферой через вихрь. ^[3]

«Энтерпрайз» прибывает в свое прошлое на сотни лет 4 апреля 2063 года, за день до первой встречи человечества с инопланетной жизнью после исторического полета на варп-двигателе Зефрама Кокрейна через некоторое время после того, как Земля была уничтожена ядерным холокостом во время Третьей мировой войны ; Команда понимает, что Борги пытаются предотвратить первый контакт. После уничтожения сферы Борга команда гостей отправляется на корабль Кокрейна, Феникс , в Монтане . Пикард отправляет ассистентку Кокрейна Лили Слоун обратно в Энтерпрайз для оказания медицинской помощи. Капитан возвращается на корабль и оставляет командира Уильяма Т. Райкера.на Земле , чтобы убедиться , что Феникс ' полета доходы с , как планировались. ^[4] В то время как в будущем Кокрейн будет рассматриваться как герой, настоящий мужчина построил «Феникс» для финансовой выгоды и не хочет быть тем человеком, которого описывает команда. ^[3]

Группа боргов вторгается на нижние палубы « Энтерпрайза », начинает ассимилировать команду и модифицировать корабль. Пикард и его команда пытаются добраться до инженеров, чтобы вывести из строя Борга с помощью коррозионного газа, но вынуждены отступить; Данные андроида захватываются в рукопашной. Испуганный Слоан загоняет Пикарда в угол с оружием, но он завоевывает ее доверие. Эти двое сбегают из кишащей боргами области корабля, создавая диверсию в голодеке . ^[4] Пикард, Ворф и штурман корабля лейтенант Ястреб выходят за пределы корабля в скафандрах, чтобы помешать Боргу вызвать подкрепление с помощью отражающей тарелки., но Ястреб ассимилируется в процессе. По мере того, как борги продолжают ассимилировать новые палубы, Ворф предлагает уничтожить корабль, но Пикард сердито называет его трусом, приводя Ворфа в ярость из-за его клингонского происхождения. Слоан противостоит капитану и заставляет его понять, что он действует иррационально из-за своего прошлого, став Локутусом из Борга. Пикард приказывает активировать самоуничтожение корабля, а затем приказывает команде направиться к спасательным капсулам, пока он остается, чтобы спасти Дейту. ^[5]

Пока Кокрейн, Райкер и инженер Джорди Ла Фордж готовятся активировать варп-двигатель на Фениксе , Пикард обнаруживает, что королева боргов привила Дейту человеческую кожу, дав ему ощущение прикосновения, которое он давно желал, чтобы она могла получить шифрование андроида. коды к компьютеру Enterprise .

Хотя Пикард предлагает себя Боргу в обмен на свободу Данных и снова добровольно становится Локутусом, Дейта отказывается уходить. Он деактивирует самоуничтожение и запускает торпеды по Фениксу . В последний момент торпеды промахиваются, и Королева понимает, что Дейта предала ее. ^[5] Андроид разрушает резервуар с охлаждающей жидкостью, и коррозионные пары разъедают биологические компоненты Борга. Когда угроза Борга нейтрализована, Кокрейн завершает свой варп-полет. ^[3] На следующий день команда наблюдает издалека, как инопланетный вулканский корабль, привлеченный тестом деформации Феникса , приземляется на Землю. Кокрейн и Слоан приветствуют пришельцев. Обеспечив корректировку сроков, Предприятиекоманда ускользает и возвращается в 24 век. ^[3]

В ролях [ править ]

«Первый контакт» - это первый фильм из серии « Звездный путь », в котором не появляется ни один из главных героев оригинального сериала . ^[6] Скорее всего, основной состав « Звездного пути: Следующее поколение» играет следующих персонажей:

• Патрик Стюарт в роли Жана-Люка Пикара , капитана USS Enterprise- E , которого преследует его время в качестве члена Борга. Стюарт был одним из немногих актеров, сыгравших важную роль в разработке сценария, предлагая предложения и комментарии. ^[7] Персонаж Пикарда был изменен с «охваченного тревогой персонажа, которого [зрители] видели раньше», на героя боевиков. Стюарт отметил, что Пикард был более физически активен в фильме по сравнению с его обычным изображением. ^[6]
• Джонатан Фрейкс в роли Уильяма Райкера , первого офицера корабля, который возглавляет отряд гостей на Земле. Фрейкс сказал, что у него не было особых проблем с режиссурой и актерской игрой одновременно, поскольку он сделал это в телесериале. ^[8]
• Брент Спайнер в роли Дейты , андроида и второго офицера корабля, который пытается стать человеком. До выхода фильма ходили слухи, что, поскольку скин Дейты был в значительной степени удален в конце истории, это позволит другому актеру взять на себя роль. ^[9]
• ЛеВар Бертон в роли Джорди Ла Форжа , главного инженера корабля, который помогает ремонтировать " Феникс" . Ла Форж родился слепым, и для телесериала и предыдущего фильма носил специальный козырек, чтобы видеть. Бертон много лет лоббировал замену козырька своего персонажа, чтобы люди могли видеть его глаза, поскольку «воздушный фильтр», который он носил, мешал публике видеть его глаза и ограничивал его актерские способности. В конце концов Мур согласился, дав персонажам глазные имплантаты, о которых в фильме ничего не говорилось, кроме демонстрации того, что они были искусственными. ^[7]
• Майкл Дорн в роли Ворфа , командира USS Defiant и бывшего начальника службы безопасности Пикарда.
• Гейтс Макфадден в роли Беверли Крашер , корабельного врача. В интервью перед премьерой фильма Макфадден сказала, что считает женщин, наконец, наравне с мужчинами из « Звездного пути» : «Мы прошли долгий путь с тех пор, как Маджел Барретт застрял в лазарете в качестве медсестры Чапел в [1960-х] и заставил покрасить волосы в светлый цвет ". ^[10]
• Марина Сиртис - Дина Трой , советник на борту « Энтерпрайза» . Сиртис скучала по телешоу и остро осознавала, что ожидания и ставки от « Первого контакта» высоки; «Мы боялись, что люди подумали, что мы не сможем снять его без оригинального состава», - сказала она. ^[11]
• Элфри Вудард в роли Лили Слоун, помощницы Кокрейна. Когда Фрейкс впервые переехал в Лос-Анджелес , Вудард был одним из первых, кого он встретил. Во время разговора на барбекю Вудард сказала, что станет крестной матерью Фрейкса, поскольку у него ее не было. Благодаря этим отношениям Фрейкс смог сыграть Вударда в фильме; он считал удачным ходом получить актрису, номинированную на премию Оскар. ^[12] Вудард считал Лили персонажем, наиболее похожим на себя из всех ролей, которые она играла. ^[13]
• Джеймс Кромвель в роли Зефрама Кокрейна , пилота и создателя первого варп-корабля на Земле. Персонаж Зефрама Кокрейна впервые появился в эпизоде ​​" Метаморфозы " оригинального сериала , которого сыграл Гленн Корбетт . ^[14] Кокран Кромвеля намного старше и не похож на Корбетта, что не беспокоило авторов. ^[15] Они хотели изобразить Кокрейна персонажем, переживающим серьезный переход; он начинает как циничный, эгоистичный пьяница, которого меняют персонажи, которых он встречает по ходу фильма. ^[16] Хотя персонаж был написан с мыслями о Кромвеле, Том Хэнкс , большой поклонник«Звездный путь» сначала подошел к роли Paramount, но он уже посвятил себя другому проекту и ему пришлось отказаться от роли . ^[14] Фрейкс заметил, что было бы ошибкой брать Хэнкса на роль Кокрейна из-за того, что он так хорошо известен. ^[17] Кромвель уже давно связан со « Звездным путем» , он играл персонажей в эпизодах « Следующее поколение », «Охота » и « Право по рождению », а также играл в « Звездный путь: Deep Space Nine» . «[Кромвель] действительно пришел и прочитал эту роль», - сказал Фрейкс. "Он прибил это". ^[18]Кромвель описал свой метод изображения Кокрейна как всегда играющего самого себя. Частью интереса актера к фильму было его участие в Центре изучения внеземного разума Стивена М. Грира , который предлагает обучение сценариям первого контакта. ^[19]
• Алиса Криг в роли королевы боргов , контролера кибернетического коллектива. Кастинг на роль потребовал времени, поскольку актрисе нужно было быть сексуальной, опасной и загадочной. Фрейкс выбрал Криге после того, как обнаружил, что у нее есть все упомянутые качества, и был впечатлен ее игрой в «Истории призраков» ; ^[16] режиссер считает ее самым сексуальным злодеем из « Звездного пути» всех времен. ^[12] Криг испытала сильный дискомфорт во время съемок своей роли; ее костюм был слишком тесным, вызывая волдыри, а болезненные серебряные контактные линзы, которые она носила, можно было носить только четыре минуты за раз. ^[20]

Некоторые из The Next Generation ' повторяющихся символов s также появился в фильме; Дуайт Шульц повторил свою роль лейтенанта Реджинальда Барклая, а Патти Ясутакэ ненадолго появилась в роли медсестры Алиссы Огава . ^[21] Вупи Голдберг не попросили вернуться как Гинан , ^[22] мудрый бармен, чей родной мир был разрушен боргами. ^[23] Гольдберг узнал о решении только из газет. «Что я могу сказать? Я хотела это сделать, потому что не думала, что ты сможешь что-то сделать с Боргами без [моего персонажа], - сказала она, - но, очевидно, ты можешь, поэтому я им не нужен». ^[24]

Майкл Хортон появляется как окровавленный и стойкий офицер службы безопасности Звездного Флота; его персонажу будет дано имя лейтенант Дэниелс в следующем фильме « Звездный путь» . ^[21] Нил МакДонаф играет лейтенанта Хока, рулевого « Энтерпрайза», который помогает защищать корабль, пока он не ассимилируется и не убит. Макдонаф бесцеремонно относился к своей роли одноразового « красного рубашки », говоря, что, поскольку один из персонажей в битве с отражающей тарелкой должен был умереть, «это был бы я». ^[19]

В третий вариант сценария добавлены эпизоды двух актеров из сестринского телесериала « Звездный путь: Вояджер» , который на момент выхода фильма был в третьем сезоне . ^[18] Роберт Picardo появляется как предприятие ' s скорой медицинской голограмма ; Пикардо сыграл голографического Доктора в « Вояджере» . Он выиграл эпизодическую после предлагая производителям , что предприятие должно иметь ту же технологию, Voyager . ^[25] Фраза Пикардо «Я доктор, а не дверь» - это намек на персонажа оригинального сериала « Звездный путь » Доктора.Леонард Маккой . ^[12] Друг Пикардо, актер « Вояджера» Итан Филлипс , сыгравший Неликса , в эпизодической роли метрдотеля ночного клуба в сцене с голодеком. Филлипс напомнил, что продюсеры хотели, чтобы фанаты гадали, был ли он тем человеком, который играл Неликса, поскольку он не фигурировал в титрах; «Это было просто глупо». ^[26] Во время производства ходили неверные слухи, что Эвери Брукс повторит свою роль капитана « Звездного пути: Deep Space Nine» Бенджамина Сиско . ^[19] Как и во многих Star Trekпроизводства, новые, одноразовые персонажи в красных рубашках убиваются по ходу сюжета. ^[12]

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

В декабре 1992 года руководители Paramount Pictures обратились к продюсеру Star Trek: The Next Generation Рику Берману и наняли его для создания двух фильмов с участием актеров телесериала. Берман решил разрабатывать два сценария одновременно и отдать приоритет наиболее перспективному сценарию для первого фильма. Работа писателей Брэннона Браги и Рональда Д. Мура была выбрана и воплощена в Star Trek Generations . ^[27] Через два месяца после выпуска Generations , Paramount решила выпустить вторую функцию для зимнего праздника 1996 года. ^[21] Paramount хотела Брагу и Мура, которые написалиСценарий Generations и ряд эпизодов Next Generation ^[12] для написания сценария. ^[16] Берман сказал Браге и Муру, что хотел, чтобы они подумали о создании рассказа о путешествиях во времени . Между тем Брага и Мур хотели использовать Борга. «Сразу же мы сказали, что, может быть, мы сможем сделать и Борга, и путешествие во времени», - вспоминает Мур. ^[21] Борг не появлялся в полном составе с четвертого сезона сериала «Следующее поколение» , « Лучшее из обоих миров », и никогда не появлялся в сериале из-за бюджетных ограничений и опасений, что они теряют фактор страха. ^[16]«Борги очень понравились фанатам, и они понравились нам», - сказал Мур. «Они были устрашающими. Их невозможно было остановить . Идеальные фольги для художественного рассказа». ^[21]

Решив объединить две идеи истории, сценаристы решили, что элемент путешествия во времени может разыграться как попытка Борга помешать человечеству когда-либо достичь космоса и стать угрозой. ^[21] «Нашей целью на тот момент было создать замечательный рассказ и сценарий, который [...] можно было бы создать в рамках бюджета фильма« Звездный путь »», - сказал Берман. ^[28] Одним из основных вопросов было определение периода времени, в который будет путешествовать Борг. Предложение Бермана было эпохой Возрождения ; Борг попытается предотвратить зарождение современной европейской цивилизации. В первом наброске сюжета под названием « Звездный путь: Возрождение» была задействована команда « Энтерпрайза».выследить боргов до их улья в подземелье замка. В фильме будут показаны бои на мечах вместе с фазерами в Европе 15 века, а Дейта стал учеником Леонардо да Винчи . Мур боялся, что это рискует стать манерным и чрезмерным, ^{[21] в} то время как Стюарт отказывался носить колготки. ^[29] Брага, тем временем, хотел увидеть «рождение Звездного пути », когда вулканцы и люди впервые встретились; «Это, на мой взгляд, то, что сделало историю путешествий во времени свежей», - сказал он. ^[16]

Имея в виду идею происхождения « Звездного пути » , центральной историей стало испытание Кокрейновского варп-драйва и первый контакт человечества. Опираясь на подсказки из предыдущих эпизодов « Звездного пути» , Кокрейн был помещен в Монтану середины 21-го века , где люди оправляются от разрушительной мировой войны. В первом сценарии с этой настройкой Борг атакует лабораторию Кокрейна, оставляя ученого в коме; Пикард занимает место Кокрейна, чтобы продолжить испытание на искривление и восстановить историю. ^[21] В этом черновике Пикард проявляет любовный интерес к местному фотографу Руби, а Райкер ведет борьбу с Боргами на Энтерпрайзе . ^[30] Другой проект включал Джона де Ланси.«S всемогущий символ Q . ^[31] Глядя на ранние сценарии, трио знало, что нужна серьезная работа. «Просто не имело смысла [...], что Пикард, единственный парень, у которого была история с Боргами, никогда не встречался с ними», - вспоминал Брага. Роли Райкера и Пикарда поменялись местами, а история на планетах была сокращена и рассказана по-другому. Брага и Мур сфокусировали новую арку на самом Кокрейне, сделав идеальное будущее Звездного пути исходящим от человека с недостатками. Идея сражения Борга среди старинных костюмов соединилась в голографическом романе «Диксон Хилл» на голодеке. Второй черновик под названием « Звездный путь: Воскрешение» был признан достаточно полным, чтобы производственная группа использовала его для планирования расходов. ^[30]Бюджет фильма составил 45 миллионов долларов, что «значительно больше», чем цена фильма « Поколения » в 35 миллионов долларов; это позволило постановке запланировать большее количество действий и спецэффектов. ^{[32] [33] [34] [35] [36]}

Брага и Мур хотели, чтобы фильм был легко доступен любому кинозрителю и работал как отдельный сюжет, но при этом удовлетворял преданных поклонников « Звездного пути ». Поскольку большая часть роли Пикарда напрямую связана с его временами в качестве Борга в эпизодах « Следующее поколение » «Лучшее из обоих миров», была добавлена вступительная последовательность снов, чтобы объяснить, что с ним произошло в шоу. ^[16] Пара отказалась от открытия, которое должно было установить, что главные герои делали с момента последнего фильма, в пользу быстрого развития сюжета. ^[37]В то время как сценаристы пытались сохранить представление о Боргах как о бессмысленном коллективе в первоначальном проекте, глава Paramount Джонатан Долген считал, что сценарий недостаточно драматичен. Он предложил добавить отдельного злодея Борга, с которым персонажи могли бы взаимодействовать, что привело к созданию Королевы Боргов. ^[16]

Актер Фрейкс был выбран режиссером. Фрейкс не был первым выбором режиссера; Сообщается, что Ридли Скотт и Джон Мактирнан отказались от проекта. ^[35] Стюарт встретил потенциального кандидата и пришел к выводу, что «они не знали Star Trek ». ^[8] Было принято решение остаться с кем - то , кто понимал « гештальт из Star Trek », и Фрэйкс получил работу. ^[38] Фрейкс приходил на работу каждый день в 6:30 утра. Главной проблемой во время производства была безопасность - сценарий для Generationsпросочилась в сеть, и были приняты более строгие меры, чтобы предотвратить подобное. Некоторые страницы сценария были распространены на красной бумаге, чтобы помешать попыткам сделать фотокопии или факсы; «У нас были серьезные проблемы с их чтением», - отметил Фрейкс. ^[39]

Фрейкс снял несколько эпизодов фильмов «Следующее поколение» , « Deep Space Nine» и « Вояджер» , но « Первый контакт» стал его первым художественным фильмом. ^[17] В то время как у Фрейкса было семь дней подготовки, за которыми следовали семь дней съемок для данного телевизионного эпизода, режиссеру был дан десятинедельный период подготовки перед двенадцатью неделями съемок, и он должен был привыкнуть к съемке в соотношении 2,35: 1. анаморфное соотношение вместо телевизионного стандарта 1,33: 1. ^[40] В процессе подготовки он смотрел « Челюсти» , « Близкие контакты третьего вида» , 2001: Космическая одиссея, а также работы Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта.^[35]

На протяжении нескольких пересмотров сценария рассматривался ряд названий, в том числе « Звездный путь: Борг» , « Звездный путь: судьбы» , « Звездный путь: будущие поколения» и « Звездный путь: поколения II» . ^[41] Планируемое название Воскресения был слом , когда 20th Century Fox объявила название четвертого чужеродным фильма как чужеродным Воскресении ; 3 мая 1996 года фильм был переименован в « Первый контакт» ^[18].

Дизайн [ править ]

«Первый контакт» был первым фильмом « Звездный путь», в котором значительно использовались компьютерные модели звездолетов, хотя физические миниатюры по-прежнему использовались для самых важных кораблей. ^[43] После того, как « Энтерпрайз- D» был уничтожен во время событий « Поколений» , задача создания нового звездолета выпала на долю ветерана « Звездного пути», дизайнера-постановщика Германа Циммермана . Единственным ориентиром сценария по внешнему виду корабля была фраза «Новый Энтерпрайз изящно выходит из туманности». ^[30] Работая с иллюстратором Джоном Ивзом , дизайнеры придумали новый Sovereign.-класса Enterprise -E как «более компактный, изящный и достаточно значительный, чтобы ответить на любую угрозу Борга, которую вы можете себе представить». ^[6] Брага и Мур хотели сделать его более мускулистым и военным. ^[16] Ивз изучил структуру предыдущих итераций Enterprise и спроектировал более обтекаемый и функциональный военный корабль, чем Enterprise -D, уменьшив площадь шеи корабля и удлинив гондолы . Карниз сделал от 30 до 40 эскизов, прежде чем нашел окончательный вариант, который ему понравился, и начал вносить незначительные изменения. ^[43] Работа по чертежам, созданным Риком Стернбахом из Paramount , в магазине моделей в доме эффектов.Компания Industrial Light & Magic (ILM) изготовила миниатюру высотой 10,5 футов (3,2 м) за пятимесячный период. Каркасы корпуса были вырезаны из дерева, затем отлиты и собраны на алюминиевой арматуре. Панели модели были окрашены в чередующиеся матовые и глянцевые схемы для придания текстуры. ^[42] У съемочной группы было несколько трудностей при подготовке миниатюры к съемкам; в то время как модельный магазин изначально хотел сэкономить время, отливая окна из прозрачного стекловолокна, материал получился липким. Вместо этого ILM вырезает окна с помощью лазера. ^[43] Слайды наборов были добавлены за оконными рамами, чтобы интерьер казался более объемным, когда камера отслеживала мимо корабля. ^[42]

В предыдущих фильмах, диапазон Звездного по капшипов были преимущественно представлены в Конституции -класса предприятия и только пять других классов кораблей: Miranda класса из Star Trek II: Гнев Хана ( в лице USS Reliant ), в Эксельсиор а Оберт класс Гриссом из Star Trek III: в поисках Спока , и Галактика и Туманность классы от The Next Generation . Руководитель ILM Джон Нолл настаивал на том, чтобы « Первый контакт »космическая битва доказывает широту конфигураций кораблей Звездного Флота. «Звездный флот, вероятно, бросил бы в Борга все, что мог, включая корабли, которых мы никогда раньше не видели», - рассуждал он. «И поскольку мы полагали, что большая часть фоновых действий в космической битве должна быть выполнена с помощью компьютерных кораблей, которые в любом случае нужно было строить с нуля, я понял, что нет причин не делать некоторые новые проекты». Алекс Джагер был назначен арт-директором по визуальным эффектам в фильме и получил задание создать четыре новых звездолета. Paramount хотела, чтобы корабли выглядели иначе на расстоянии, поэтому директор разработал несколько профилей корпуса. ^[44] Кнолль и Джагер решили, что корабли должны подчиняться определенному « Звездному пути».корабельные прецеденты, с блюдцеобразным основным корпусом и попарно удлиненными гондолами основы. ^[45] Класс Akira отличался традиционной секцией тарелок и гондол в сочетании с двойным корпусом в стиле катамарана; Норвегия класс был основан на USS Voyager ; Saber класс был меньше корабля с гондолами задних от кончиков ее блюдце секции; и класс Steamrunner имел две гондолы, отходящие от тарелки и соединенные инженерной секцией в задней части. Каждый дизайн был смоделирован как трехмерная цифровая каркасная модель для использования в фильме. ^[44]

Для фильма также потребовалось несколько небольших проектов, не относящихся к Звездному флоту. Варп-корабль « Феникс» был задуман как помещенный внутри старой ядерной ракеты, а это означало, что гондолы корабля должны были складываться в пространство менее 10 футов (3 м). Ивс постарался подчеркнуть механический аспект корабля, чтобы предположить, что это экспериментальная и непроверенная технология. Этикетки на кабине « Феникса » взяты из руководств по эксплуатации космических челноков Макдоннелл-Дуглас . ^[46] Ивс считал вулканский корабль «забавным» судном. Только два крупных вулканских корабля ранее были замечены в Star Trek , включая курьерское судно из The Motion Picture.. Поскольку формат двухмоторного корабля был замечен много раз, художники решили отойти от традиционной компоновки корабля, создав скорее художественный, чем функциональный дизайн. Корабль включил в себя элементы морской звезды и краба. Из-за бюджетных ограничений весь корабль был реализован в виде компьютерной конструкции. Для взаимодействия актеров была изготовлена ​​только ступня в форме бумеранга. ^[43]

В Enterprise наборы интерьера были в основном новые проекты. Мост был разработан , чтобы быть удобными выглядящим, в теплых тонах. ^[47] Среди новых дополнений был увеличенный голографический экран, который работал только при активации, оставляя простую стену при отключении. В качестве дисплеев использовались новые компьютерные мониторы с плоским экраном, занимавшие меньше места и придававшие мосту более чистый вид. Новые мониторы также позволяли воспроизводить видео, которое имитировало взаимодействие с актерами. ^[48] Дизайнеры создали более просторную и менее спартанскую комнату, сохранив элементы из телесериала; Циммерман добавил золотой трехмерный набор Enterpriseмодели к стеклянному шкафу в углу. Смотровая площадка была аналогична дизайну в Enterprise -D; сам набор был повторно использован из телешоу, единственный такой набор, который не был поражен после съемок фильма « Поколения» , хотя он был расширен и претерпел изменение цвета. Инженерное дело было смоделировано с помощью большого трехэтажного набора, коридоров, вестибюля и самого большого варп-ядра во франшизе на сегодняшний день. ^[49] Что касается состояния, испорченного Боргами, инженерный отдел был оборудован нишами для дронов Борга, каналами и «таблицей ассимиляции» Дейты, где его допрашивает Королева. ^[50] Некоторые существующие наборы использовались для экономии денег; лазарет был исправлен в том же месте от Вояджера , в то время как USSDefiant сцены используется Deep Space Nine ' s стоящий набор. ^[49] Некоторые декорации были вдохновлены сериалом « Чужой », « Звездными войнами» и «Космическая одиссея 2001 года» . ^{[12] [38]}

Выход в открытый космос сцена на предприятия внешней был один из самых сложных наборов осмысления и конструкции для фильма. Производители должны были разработать космический костюм, который выглядел бы скорее практичным, чем преувеличенным. Вентиляторы были встроены в шлемы, чтобы актеры не перегревались, а неоновые огни были встроены в переднюю часть, чтобы можно было видеть лица пассажиров. Когда актеры впервые надевали шлемы, полностью закрытая конструкция мешала дышать; Через минуту ношения костюма Стюарт заболела, и съемки были прекращены. ^[20] Набор для внешнего корпуса корабля и дефлекторная тарелка были построены на подвесах на самой большой звуковой сцене Paramount , ^[51]окруженный синим экраном и связанный проволокой для последовательностей невесомости . ^[12] Сцена была недостаточно большой, чтобы вместить полноразмерную копию антенны Enterprise , поэтому Циммерману пришлось сократить планы на 15 процентов. ^[47]

Костюмы и грим [ править ]

В униформа Звездного были переработаны для фильма Давнего Star Trek костюмера Боб Блэкман , чтобы дать более милитаристское чувство, с серыми накладными плечами и цветными рубашками. Поскольку Blackman также обработки костюмов для телесериалов, не Звездный дизайн одежда была делегирована Дебора Эвертон , ^[18] новичок в Star Trek , который был ответствен за более чем 800 костюмов во время производства. ^[52] Эвертону было поручено обновить костюмы Борга до чего-то нового, но напоминающего телесериалы. Громоздкие костюмы сделали изящнее и снабдили оптоволоконным светом. ^[47]Аспект истории, связанный с путешествием во времени, также требовал старинных костюмов середины 21 века и отдыха в ночном клубе «Диксон Хилл» 1940-х годов. Эвертону нравилось создавать костюмы Вударда, потому что персонаж претерпел множество изменений в течение фильма, переключаясь с утилитарного жилета и штанов во многих кадрах на гламурное платье во время сцены голодека. ^[52]

Однажды на съемочной площадке я осознал, что всякий раз, когда борг подходил к кофейному столику, кто бы ни был там, как бы медленно отступал. Таким образом, Боргам не только было больно, но они подверглись остракизму. Всем просто неудобно в их присутствии. Это было ужасно интересно для меня, но я чувствовал себя разбитым горем из-за своих миньонов.

-  Элис Криг, о реакции людей на Борга ^[53]

Эвертон и макияж дизайнеры Майкла Уэстмор , Скотт Вилер , и Джейк Гарбер хотел обновить пастообразный белый взгляд сохранившего Борга , так как The Next Generation ' второго сезона s, родившийся из необходимости экономного телевизионного дизайна. «Я хотел, чтобы это выглядело так, как будто они [ассимилировались или« боргифицировались »] изнутри, а не снаружи внутрь», - сказал Эвертон. ^[18] У каждого Борга был немного другой дизайн, и Уэстмор каждый день создавал новый, чтобы казалось, что существует армия Боргов; на самом деле, от восьми до двенадцати актеров ^{[12] [20]} исполняли все роли, поскольку костюмы и грим были настолько дорогими в производстве. ^[16]Фон Борга были смоделированы полуфабрикатами манекенов . ^[16] Уэстмор рассудил, что с тех пор, как борги путешествовали по галактике, они ассимилировали другие расы, помимо людей. В телесериале большая часть лиц боргов была закрыта шлемами, но для « Первого контакта» визажист снял головные уборы и разработал ассимилированные версии знакомых пришельцев из « Звездного пути», таких как клингоны , болийцы , ромуланцы , баджорцы и кардассианцы . Каждый дрон получил электронный окуляр. Мигающие огоньки в каждом глазу были запрограммированы сыном Уэстмора на повторение имени участника производства наКод Морзе . ^[47]

Время макияжа для Борга увеличилось с одного часа, необходимого для просмотра телевидения, до пяти часов, в дополнение к 30 минутам, необходимым для того, чтобы надеть костюм, и 90 минутам, чтобы удалить макияж в конце дня. ^[20] В то время как Уэстмор подсчитал, что полностью укомплектованное производство будет включать около 50 визажистов, « Первый контакт» должен был довольствоваться менее чем десятью людьми, участвовавшими в подготовке, и максимум 20 художниками в день. ^[47]Несмотря на долгие часы работы, команды Уэстмора стали более креативными с протезированием, несмотря на сокращение времени на подготовку. «Они использовали две трубки, а затем три трубки, а затем они вставляли трубки в уши и в нос», - объяснил Уэстмор. «И мы использовали очень липкую карамельную краску, может быть, использовали ее немного, но к тому времени, когда мы добрались до конца фильма, у нас уже было, что вещество стекало по бокам лиц [Борга] - похоже, они подтекали масло! Итак, в самом конце [фильма] они стали более свирепыми ». ^[20]

Королева боргов была проблемой, потому что она должна была быть уникальной среди боргов, но при этом сохранять человеческие качества; Уэстмор избегал сравнений с такими фильмами, как « Чужой» . ^[18] Окончательный вид включал бледно-серую кожу и продолговатую овальную голову с витками проволоки, а не волосами. ^[47] Криг вспоминает первый день, когда ей наложили макияж: «Я видел, как все съежились. Я подумал, здорово; они сделали это, и они сами себя напугали!» ^{[38] [53]} Фрейкс отметил, что королева в конечном итоге оказалась весьма привлекательной, несмотря на ее злобное поведение и внешний вид. ^[8] Циммерман, Эвертон и Уэстмор объединили свои усилия, чтобы спроектировать и создать Borgified секции предприятия.чтобы создать напряжение и заставить аудиторию почувствовать, что «[их кормят] Борга». ^[12]

Съемки [ править ]

Основная фотография проходила более неторопливо, чем на «Следующем поколении», из-за менее напряженного графика; Ежедневно нужно было снимать только четыре страницы сценария по сравнению с восемью в телесериале. ^[8] Первый контакт видел, как оператор Мэтью Леонетти познакомился с франшизой « Звездный путь »; Фрейкс нанял его из-за восхищения некоторыми из его предыдущих работ над такими фильмами, как « Полтергейст» и « Странные дни» . Леонетти не был знаком с мифами « Звездного пути », когда к нему подошел Фрейкс; чтобы подготовиться к заданию, он изучил предыдущие четыре фильма франшизы, каждый с разными операторами -«Путешествие домой» ( Дональд Петерман ), «Последний рубеж» ( Эндрю Ласло ), «Неизведанная страна» ( Хиро Нарита ) и « Поколения» ( Джон Алонзо ). Оператор также провел несколько дней на съемках Voyager и Deep Space Nine для наблюдения за съемками. ^[40]

Леонетти разработал несколько методов освещения для интерьеров Enterprise для стандартных операций корабля, статуса «красная тревога» и аварийного питания. Он рассудил, что, поскольку судно было захвачено иностранным лицом, требовалось более яркое освещение и обрамление. В то время как большая часть отснятого материала была снята с фокусным расстоянием 50–70 мм с использованием анаморфных линз, для снимков глазами Борга использовались сферические линзы 14 мм. Леонетти предпочитал снимать с использованием длинных линз, чтобы вызвать чувство клаустрофобии, но следил за тем, чтобы длина не сглаживала изображение. Ручные камеры использовались для сцен сражений, чтобы зрители были вовлечены в действие, и камера могла следить за движениями актеров. ^[54] Сцены Борга были положительно восприняты тестовым просмотром.зрителей, поэтому, как только остальная часть фильма была завершена, была добавлена сцена ассимиляции борга из команды Enterprise, которая использовала часть денег, оставшихся в бюджете, для добавления действия. ^{[16] [12]}

Поскольку нужно было создать так много новых декораций, съемки начали с выездной фотографии. Четыре дня были проведены в Ракетном музее « Титан» к югу от Тусона, штат Аризона, - обезвреженная ядерная ракета была оснащена оболочкой из стеклопластиковой капсулы, которая заменяла ускоритель и командный модуль « Феникса » . ^[55] Старая ракетная шахта представляла собой большой комплект, который по бюджету нельзя было построить с нуля, но небольшой размер создавал трудности. ^[56]Каждое перемещение камеры было запланировано заранее, чтобы обойти области, где будет добавлено освещение, а электрики и грипсы надели страховочные ремни, чтобы двигаться вниз по шахте и прикреплять фонари. Чтобы придать ракете большие размеры и придать ей футуристический вид, Леонетти решил компенсировать металлическую поверхность ракеты дополнительными цветами. Использование разноцветных гелей сделало ракету длиннее, чем она была на самом деле; Для завершения эффекта выстрелы от носа « Феникса » вниз и от двигателей вверх были сняты с помощью 30-миллиметрового объектива для удлинения ракеты. ^[57]

После завершения съемок « Феникса» съемочная группа перешла на две недели ночных съемок в Национальном лесу Анхелеса. Циммерман построил деревню из четырнадцати хижин, чтобы заменить Монтану; актеры наслаждались сценами как шансом избавиться от униформы и надеть «обычную» одежду. ^[12] Последняя натурная съемка была в ресторане в стиле ар-деко на Юнион-Стейшн в Лос-Анджелесе , который заменял голоновел Диксон Хилл; Фрейкс хотел резкого контраста с темными, механическими сценами Боргов. ^[12] В то время как оператор хотел снимать сцену в черно-белом цвете, руководители Paramount сочли тестовые кадры «слишком экспериментальными», и от этой идеи отказались. ^[58]В этом месте использование мощных светильников было непрактичным, поэтому Леонетти решил использовать более диммерные основные светильники возле потолка и воспользовался большим окном, чтобы светить рассеянным светом. Чтобы придать сцене черно-белый вид, Леонетти использовал свет без какой-либо окраски. «Мне нравится создавать разделение с помощью освещения, а не с помощью цвета», - объяснил он. «Вы не всегда можете полагаться на цвет, потому что актер может начать растворяться в фоне». Разделяя подсветку, Леонетти позаботился о том, чтобы главные действующие лица выделялись на заднем плане. ^[58] Для заполнения мест на съемках использовались оркестр из десяти человек, 15 каскадеров и 120 статистов. ^[55] Среди постоянных посетителей ночного клуба были Брага, Мур и координатор трюков фильма Ронни Ронделл. ^[16]

После завершения натурных съемок 3 мая начались съемки нового набора Engineering. Набор продержался в первозданном виде меньше суток, прежде чем он был "Borgified". Затем съемки продолжились на мосту. ^[55]Во время обычных рабочих сцен Леонетти решил осветить главных героев; Это потребовало снятия потолка и установки осветительных решеток по бокам. Затем эти огни были направлены на лица актеров под углом 90 градусов. Набор был окаймлен оконными панелями с красными огнями, которые периодически мигали во время красной тревоги. Эти огни были дополнены тем, что Леонетти называл «интерактивным светом»; это были за кулисами красные гелеобразные огни, отбрасывающие сверкающие оправы на мостик и головы экипажа. В случае вторжения Борга освещение исходило исключительно от приборных панелей и дисплеев с красной сигнализацией. Заполняющий светв этих сценах было уменьшено так, чтобы актерский состав проходил через темные пятна на мосту и интерьеры вне ограниченного диапазона этих источников. Маленькие 30- и 50-ваттные фонари использовались для того, чтобы направить на декорации локальные лучи света. ^[54]

Затем последовали боевые сцены и битва за « Энтерпрайз» - этап, который создатели фильма окрестили «адом Борга». ^[55] Фрейкс снял сцены с Боргом, похожие на фильм ужасов , создавая как можно больше напряженности. Чтобы сбалансировать эти элементы, он добавил больше комедийных элементов в сцены с Землей, чтобы на мгновение снять напряжение с аудитории, прежде чем снова его нарастить. ^[12]Леонетти изменил конфигурацию освещения, чтобы отразить смену интерьеров корабля. «Когда корабль получает боргификацию, все становится более квадратным, роботизированным, с резкими краями, но закругленными изображениями», - пояснил он. Для придания формы стенам коридора Леонетти осветил их снизу. Поскольку залы были такими маленькими, и на многих кадрах были видны потолки, особое внимание было уделено скрытию светильников. ^[54]

Мы были на круге, у которого нет географии. У нас были три наших героя [Пикард, Ворф и Ястреб] в скафандрах, которые выглядят одинаково, поэтому вы не можете сказать, кто есть кто, пока не подойдете очень близко. Но в ту минуту, когда вы подходите близко, вы побеждаете всю цель пребывания снаружи корабля, так что вы можете видеть клетки, звезды и Землю, вырисовывающуюся на заднем плане. Это был кошмар для съемок и монтажа.

-  Джонатан Фрейкс о сложности сцены выхода в открытый космос. ^[38]

Что касается живых сцен выхода в открытый космос, супервайзер по визуальным эффектам Рональд Б. Мур в течение двух недель фотографировал на синем экране дефлектор. ^[51] Фрейкс считал съёмку этой сцены самой утомительной в фильме из-за того, что каждый день съёмки требовал большой подготовки. ^[12] Поскольку остальная часть « Энтерпрайза- Е», а также фон Земли должны были быть добавлены позже на этапе пост-обработки, скоординировать кадры стало сложно. Мур использовал ноутбук с цифровыми репродукциями съемочной площадки, чтобы сориентировать съемочную группу и помочь Фрейксу понять, как будет выглядеть законченный снимок. ^[51] Однорукий актер изобразил Борга, чью руку Ворф отрезает, чтобы точно передать задуманный эффект, ^[12]Обувь актеров была снабжена свинцовыми утяжелителями, чтобы напоминать актерам, что они должны двигаться медленно, как если бы они на самом деле носили гравитационные ботинки. Макдонаф вспомнил, что он присоединился к Стюарту и Дорну, которые спрашивали, могут ли они делать снимки без гирь от 10 до 15 фунтов (4,5–6,8 кг), поскольку «они наняли нас, потому что мы актеры», но постановка настояла на использовании их. ^[15]

Последняя отснятая сцена была первым в фильме кошмаром Борга Пикарда. ^[20] Один снимок камеры начинается внутри радужной оболочки глазного яблока Пикарда и отодвигается, показывая капитана на борту огромного корабля боргов. Кадр продолжает отступать и раскрывает внешний вид корабля боргов. Сцена была вдохновлена ​​постановкой Нью-Йорка « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит», в которой сцена окружала публику, создавая ощущение реализма. ^[12]Кадр был снят как три отдельных элемента, объединенных цифровыми эффектами. Команда использовала 50-миллиметровый объектив, чтобы команде эффектов было легче смешивать снимки крупным планом с другими элементами. Начиная с глаза Стюарта, камера отодвинулась на 25 футов (7,6 м), что потребовало увеличения интенсивности основного света до 1000  фут-свечей.чтобы хватило глубины, чтобы держать взгляд острым. Поверхность сцены оказалась слишком неровной, чтобы выполнить плавный откат тележки, необходимый команде спецэффектов, которой требовался ровный снимок, чтобы совместить компьютерную версию глаза Пикарда с откатом. Дорожка для тележки длиной 135 футов (41 м) была поднята над полом сцены и покрыта кусками березовой фанеры двойной толщины, выбранной из-за ее гладкой поверхности. Весь набор для сцены имел ширину 100 футов (30 м) и высоту 25 футов (7,6 м); Пробелы, оставленные тележкой, позже были заполнены в цифровом виде. ^[56] Основная фотография закончилась 2 июля 1996 г. ^{[59] на} два дня позже графика, но все еще в рамках бюджета. ^[20] Съемка длилась шестьдесят дней. ^[60]

Эффекты [ править ]

Большинство первых контактных ' эффектов s были обработаны Industrial Light & магии под руководством Джона Knoll . Последовательности небольших эффектов, таких как фазер огня, компьютерная графика и эффекты транспортера, были переданы группе под руководством руководителя визуальных эффектов Дэвида Такемуры. ^[52] Привыкший к режиссуре эпизодов телесериалов, Фрейкс часто напоминал художнику по спецэффектам Терри Фрейзи «мыслить масштабно, взорвать все». ^[12] Большинство последовательностей эффектов были спланированы с использованием компьютерной анимации с низким разрешением.. Эти грубые анимированные раскадровки устанавливали длину, действие и композицию, позволяя продюсерам и режиссеру определить, как будут разворачиваться последовательности, прежде чем они будут сняты. ^[42]

«Первый контакт» был последним фильмом, в котором была показана физическая модель предприятия . Для впечатляющего представления корабля команда спецэффектов объединила снимки управления движением модели « Энтерпрайз» с компьютерным фоном. Последовательность руководитель Деннис Тернер, который создал поколений " энергетическую ленточку и специализируется на создании природных явлений, было поручено создать звездное скопление, смоделированный после туманности Орла . Столбцы туманности и сплошные области были смоделированы с помощью базовой геометрии каркаса, с применением поверхностных шейдеров, чтобы края туманности светились. Визуализация частиц, которую ILM разработала для более раннего фильма о торнадо Twister.был использован для создания турбулентного вида внутри туманности. После того, как были сделаны снимки « Энтерпрайза» , Тернер вставил корабль в созданный компьютером фон и изменил его положение до тех пор, пока изображения не совпали. ^[61]

За вступительную часть нового « Энтерпрайза» отвечал оператор по визуальным эффектам Марти Розенберг, который занимался всеми остальными миниатюрами, взрывами и некоторыми элементами синего экрана в реальном времени . Розенберг ранее снимал некоторые эффекты Enterprise -D для Generations , но ему пришлось скорректировать свои методы для новой модели; кинематографист использовал 50 мм объектив вместо 35 мм используются для поколений , потому что меньше линз сделали новое предприятие ' блюдо s появляются растянутыми. Кнолль решил снимать модель как можно больше сверху и снизу; виды сбоку делали корабль слишком плоским и вытянутым. ^[61]Розенберг предпочитал проходы кораблей с управлением движением, а не компьютерные версии, так как было намного проще зафиксировать высокий уровень деталей с помощью физических моделей, чем пытаться воссоздать их с помощью компьютерной графики. ^[45]

В битве с Боргами Кнолль настоял на том, чтобы делать снимки крупным планом вблизи корабля пришельцев, что требовало физической модели. ^{[45] Компания} ILM украсила свою 30-дюймовую (76 см) модель дополнительными пятью дюймами травленой латуни поверх светящегося неонового лайтбокса для внутреннего освещения. Чтобы корабль Борга казался даже больше, чем он был, Нолл убедился, что его край обращен к камере, как нос корабля, и чтобы Куб сломал края кадра. Чтобы придать кубу большую глубину и текстуру, Розенберг снял судно при более резком свете. ^[61]«Я создал эту действительно странную трехчетвертную подсветку, идущую с правой или левой стороны, которую я уравновесил сетками и парой маленьких огней. Я хотел, чтобы это выглядело устрашающе и загадочно, поэтому оно было освещено как точка, и у нас всегда была прикреплена камера, мы никогда не позволяли ей лететь прямо на нас », - сказал он. ^[44]Маленькие светильники, прикрепленные к поверхности куба, помогли создать визуальный интерес и передать масштаб; Модель была намеренно снята с медленным, решительным темпом, чтобы контрастировать с кораблями Федерации, участвующими в битве с Боргами. Воздействие оружия Федерации на Куб Борга было смоделировано с помощью 60-дюймовой (150 см) модели Куба. У модели были определенные области, которые можно было многократно взорвать, не повредив миниатюру. Для финального взрыва Куба Розенберг снял десять 30-дюймовых (76 см) миниатюрных кубов с легкими шкурами, упакованными взрывчаткой. Кубы были подвешены на трубах в шестидесяти футах над камерой на земле. Защитное стекло было помещено на объектив, чтобы предотвратить повреждение, в то время как камера была покрыта фанерой, чтобы защитить ее от кусочков пластика, которые падали вниз после каждого взрыва.Меньшая сфера Борга представляла собой 12-дюймовую (30 см) модель, которая была снята отдельно от куба и добавлена ​​в цифровом виде при постобработке. Вихрь путешествия во времени, создаваемый Сферой, был смоделирован с помощью эффекта возвращения ракеты; перед кораблем образуется ударная волна, которая затем с большой скоростью движется назад. Интерактивное освещение воспроизводилось на компьютернойМодель предприятия, когда корабль попадает в вихрь времени. ^[44]

Миниатюрный « Энтерпрайз» снова использовался для выхода в открытый космос. Даже на большой модели было трудно добиться реалистичности миниатюры при съемке с очень близкого расстояния. ^[44] Чтобы сделать обратный снимок, камера должна была находиться в пределах одной восьмой дюйма от модели. Художник Ким Смит потратил несколько дней на крошечный участок модели, чтобы добавить достаточно деталей поверхности для крупного плана, но даже тогда фокус был недостаточным. Чтобы компенсировать это, команда использовала широкоугольный объектив и снимала с максимально возможным диафрагменным числом . Затем в цифровом виде были добавлены живые сцены выхода экипажа в открытый космос. В широкоугольных кадрах использовались кадры, на которых двойники идут по большому синему экрану, задрапированному парковкой ILM в ночное время. ^[51]

ILM было поручено представить, как будет выглядеть немедленная ассимиляция члена экипажа Enterprise . Джагер придумал набор кабелей, которые выходили из суставов пальцев Борга и зарывались в шею члена экипажа. Червеобразные трубки проходят через тело жертвы, а механические устройства разрывают кожу. Вся трансформация была создана с использованием компьютерных изображений. Геометрия, похожая на червя, была анимирована на лице актера, а затем смешана с добавлением текстуры кожи поверх анимации. Постепенное изменение тона кожи моделировалось шейдерами . ^[62]

Фрейкс считал вход Королевы боргов - когда ее голова, плечи и стальной позвоночник опускаются на тросах и прикрепляются к ее телу - как «характерный визуальный эффект в фильме». Сцену было сложно исполнить, на завершение ILM ушло пять месяцев. ^[38]Джегер изобрел установку, которая опускает актрису на съемочной площадке, и наложил протез позвоночника поверх синего костюма, чтобы ILM мог удалить нижнюю часть тела Крига. Эта стратегия позволила создателям фильма включить как можно больше элементов живого действия, не прибегая к дополнительным цифровым эффектам. Чтобы протез выглядел под правильным углом, когда ее нижняя часть тела была удалена, Криг вытянула шею вперед, чтобы она выглядела на одной линии с позвоночником. Кнолль не хотел, чтобы казалось, что Королева находится на жестком механическом оборудовании; «Мы хотели, чтобы у нее был соответствующий« поплавок », - пояснил он. Используя отдельные проходы управления движением на съемочной площадке, Кнолль снимал нижнюю часть верхней части туловища и второстепенную последовательность всего тела Крига. Цифровая версия костюма Борга использовалась для опускания,в этот момент изображение было преобразовано обратно в реальный снимок тела Крига. Анимированные когти костюма были созданы в цифровом виде с использованием детальной модели.^[62] Что касается аниматоров, в кадре Криг должен был реалистично изобразить «странную боль или удовлетворение от воссоединения с ее телом». ^[12]

Музыка [ править ]

Фильм композитор Джерри Голдсмит забил первый контакт , его третий Star Trek функцию. Голдсмит написал обширное основное название, которое начинается с фанфар Александра Куража « Звездный путь» . ^[63] Вместо того, чтобы сочинять угрожающую тему, чтобы подчеркнуть Борг, Голдсмит написал пасторальную тему, связанную с обнадеживающим первым контактом человечества. Тема использует мотив из четырех нот, использованный в партитуре Голдсмита « Звездный путь V: Последний рубеж» , который используется в « Первом контакте» как тема дружбы и общая тематическая ссылка. ^{[64] [65]}Зловещий марш с примерами синтезаторов использовался для представления Борга. Помимо создания новой музыки, Голдсмит использовал музыку из своих предыдущих партитур по « Звездному пути» , в том числе тему из «Кинофильма» . ^[63] Клингонская тема из того же фильма используется для изображения Ворфа. ^[66]

Из-за задержек с фильмом Paramount « Призрак и тьма» и без того короткий четырехнедельный график производства был сокращен до трех недель. В то время как Берман был обеспокоен этим переездом, ^[67] Голдсмит нанял своего сына Джоэла для помощи. ^[64] Молодой композитор предоставил дополнительную музыку к фильму, написав три реплики, основанные на мотивах своего отца ^[66], и в общей сложности 22 минуты музыки. ^[63] Джоэл использовал вариации музыки Борга своего отца и клингонскую тему, поскольку Ворф сражается в рукопашной ^[65] (Джоэл сказал, что он и его отец решили использовать тему для Ворфа отдельно). ^[68]Когда борги вторгаются в лазарет и их отвлекает медицинская голограмма, Джоэл написал то, что критик Джефф Бонд назвал «почти копландеским » материалом, состоящим из настроечных струн и кларнета, но реплика не использовалась. В то время как Джоэл сочинял многие сюжетные линии фильма, его отец участвовал в сценах выхода в открытый космос и полета Феникса . Во время битвы на отражающей тарелке Голдсмит использовал электронику с низким регистром, акцентированную ударами резких диссонирующих струн. ^[65]

В перерыве с Star Trek традиции фильма, саундтрек включены две лицензированные песни: Рой Орбисон «s„ Ooby Dooby “и Степной » s „ Ковер езды “. Президент GNP Crescendo Нил Норман объяснил, что решение включить треки было спорным, но сказал, что «Фрейкс проделал самую потрясающую работу по интеграции этих песен в историю, которую нам пришлось использовать». ^[69]

2 декабря 1996 года GNP выпустила саундтрек « Первый контакт» . ^[69] Альбом содержал 51 минуту музыки, из них 35 минут музыки Джерри Голдсмита, 10 минут дополнительной музыки Джоэла Голдсмита, «Ooby Dooby» и «Magic Carpet Ride». . Компакт - диск поставляется с CD-ROM имеется доступный только если играл на персональном компьютере, ^[70] , включая интервью с Бермана, Фрэйкс и Голдсмит. ^[69]

2 апреля 2012 года GNP Crescendo Records анонсировала выпуск ограниченного выпуска коллекционного компакт-диска с полной партитурой Джерри Голдсмита (с дополнительной музыкой Джоэла Голдсмита), недавно отредактированного звукорежиссером Брюсом Ботником, с сопроводительным 16-страничным буклетом с информативными примечаниями Джеффа Бонда и Джона Такиса. Расширенный альбом [GNPD 8079] длится 79 минут и включает три альтернативных трека. ^[71]

Темы [ править ]

Фрейкс считает, что главными темами « Первого контакта» и « Звездного пути» в целом являются верность, дружба, честность и взаимное уважение. Это очевидно в фильме, когда Пикард решает спасти Дейту, а не эвакуировать корабль вместе с остальной командой. ^[12] В фильме проводится прямое сравнение между ненавистью Пикарда к боргам и отказом уничтожить Энтерпрайз и ненавистью капитана Ахава в романе Германа Мелвилла « Моби-Дик» . Этот момент знаменует собой поворотный момент в фильме, когда Пикард меняет свое мнение, что символизируется тем, что он кладет фазер. ^[12] Аналогичная ссылка на Моби-Дик была сделана вStar Trek II: The Wrath of Khan , и хотя Брага и Мур не хотели его повторять, они решили, что это сработало так хорошо, что не могли не упомянуть об этом. ^[16]

В « Первом контакте» индивидуально непостижимый и безликий Борг выполняет роль столь же нечитаемого кита в творчестве Мелвилла. Пикард, как и Ахаб, пострадал от своего врага, и писательница Элизабет Хиндс сказала, что имеет смысл, что Пикард должен «выбрать извращенную альтернативу - остаться на борту корабля для борьбы» с Боргом, вместо того, чтобы выбрать единственный разумный вариант - уничтожить корабль. ^[72] Несколько строк в фильме относятся к примитивным жителям 21 века, а люди 24 века эволюционировали в более утопическое общество. В конце концов, именно Лили (женщина 21-го века) показывает Пикарду (мужчине 24-го века), что его стремление к мести - это примитивное поведение, которое люди эволюционировали, чтобы не использовать. ^[16]Слова Лили заставляют Пикарда пересмотреть свое мнение, и он цитирует слова мести Ахава, признавая заключенное в них желание смерти. ^[72]

Природа Борга в Первом Контакте была предметом критических дискуссий. Автор Джоанна Зилинска отмечает, что в то время как человечество терпимо относится к другим инопланетным видам в « Звездном пути» , борги рассматриваются по-другому из-за их кибернетических изменений и потери свободы и автономии. Члены экипажа, ассимилированные в Коллектив, впоследствии рассматриваются как «загрязненные технологиями» и менее чем люди. Зилинска проводит сравнения между технологическим различием человечества и машины в « Звездном пути» и работами таких художников, как Стеларк . ^[73] Оливер Маршарт провел параллели между объединением многих Боргов в искусственное иКонцепция Левиафана Томасом Гоббсом . ^[74] Природа опасного первого контакта между биологическими видами, представленная в таких фильмах, как « День независимости» , « Пришельцы» и « Первый контакт», представляет собой сочетание классических страхов перед национальным вторжением и утратой личной идентичности. ^[75]

Выпуск [ править ]

В 1996 г. исполнилось 30 лет франшизе « Звездный путь ». ^[76] Франшиза стояла на каменистой почве; Рейтинги « Deep Space Nine» и « Voyager» потеряли миллионы зрителей, уступив « Геркулесу: Легендарные путешествия» как сериалу с самым высоким рейтингом. Некоторые фанаты были расстроены, и Paramount отменили The Next Generation на пике своей популярности, и Generations имели коммерческий успех, но не получили критики. ^[77]

«Первый контакт» широко продавался, чего не наблюдалось со времени выхода « Звездного пути: кино» в 1979 году. Несколько новелл по фильму были написаны для разных возрастных групп. Playmates Toys производила фигурки с шестью и девятидюймовыми экранами в дополнение к моделям кораблей и фазерам. Премьера двух телевизионных спецпредложений состоялась на каналах HBO и Sci-Fi Channel , а также была продвинута во время телевизионного специального выпуска, посвященного 30-летию, на UPN . ^[78] Театральный трейлер фильма был включен в музыкальный сборник Best of Star Trek , выпущенный одновременно с саундтреком к фильму « Первый контакт» .^[69] Simon & Schuster Interactive разработала видеоигру натему Боргадля персональных компьютеров Macintosh и Windows. Игра « Звездный путь: Борг» представляла собой интерактивный фильм со сценами, снятыми одновременно с постановкой « Первого контакта » . ^[79] Spectrum HoloByte также анонсировал адаптацию фильма к видеоигре, которая должна была принять форму стратегии в реальном времени, действие которой происходило полностью на Enterprise во время поглощения Борга ^[80], хотя она так и не была выпущена. Paramount активно продвигала фильм в Интернете через « Первый контакт».веб-сайт, который в среднем посещали 4,4 миллиона в неделю во время премьерного показа фильма, что является наибольшим объемом трафика на сайте с фильмами. ^[81]

Премьера фильма состоялась 18 ноября 1996 года в Китайском театре Манна в Голливуде , Лос-Анджелес. ^[82] Присутствовали основные актеры, за исключением Спайнера, а также Мур, Брага, Джерри Голдсмит и продюсер Марти Хорнштейн . Среди других присутствующих актеров Star Trek были ДеФорест Келли , Рене Обержонуа , Эйвери Брукс , Колм Мини , Армин Шимерман , Терри Фаррелл , Кейт Малгрю , Роксанна Доусон , Дженнифер Лиен , Роберт Дункан Макнил , Итан Филлипс ,Тим Расс , Гаррет Ван и Роберт Пикардо . После просмотра 1500 гостей перешли улицу к Голливудской колоннаде, интерьер которой был оформлен в соответствии с декорациями из фильма: ночной клуб «Холодек», часть моста, «звездная комната», улей Боргов и «Крушение». n 'сжечь салон ". ^[83] Фильм получил королевскую премьеру в Соединенном Королевстве, причем первый просмотр посетил Чарльз, принц Уэльский . ^[82]

Касса [ править ]

«Первый контакт» открылся в 2812 кинотеатрах с 22 ноября, собрав 30,7 миллиона долларов за первую неделю, что сделало его самым кассовым фильмом в США. ^[84] На следующей неделе 101 далматинец выбил фильм из первых мест , заработав 25,5 миллиона долларов. ^[85] За первые четыре недели фильм собрал 77 миллионов долларов, оставаясь в то время в первой десятке кассовых сборов. ^[82] Он закончился с валовым доходом в США и Канаде в размере 92 027 888 долларов и международным валовым доходом в 54 миллиона долларов, что в общей сложности составляет 146 миллионов долларов по всему миру. ^[86]

"Первый контакт" открылся в Великобритании 13 декабря 1996 года под номером два и стал первым фильмом " Звездный путь", который не достиг первого места на этом рынке со времен "Гнева Хана" . Это был еще кассовый успех, заработав £ 8,735,340, чтобы стать самым кассовым фильмом в серии на этой территории до выхода Star Trek перезагрузки фильма в 2009 году ^[87] Фильм был наиболее эффективный вариант Star Trek фильм в международной рынки до фильма « Звездный путь» 2009 года ^[88] и лучших показов Paramount на таких рынках, как Новая Зеландия, заработав 315 491 доллар на 28 площадках к концу года. ^[89]

Критический ответ [ править ]

Первый контакт получил положительные отзывы о выпуске. ^[90] Райан Гилби из The Independent счел разумным отказаться от актерского состава оригинального сериала: «Впервые фильм« Звездный путь »действительно выглядит как нечто более амбициозное, чем расширенное телешоу», - написал он. ^[91] И наоборот, критик Боб Томпсон считал, что « Первый контакт» больше соответствует духу телесериалов 1960-х годов, чем любой предыдущий выпуск. ^[92] The Globe и почты «s Элизабет Renzeti говорит , что Первый контактудалось улучшить "неестественную" предыдущую запись в серии, и что в ней появился новый интерес к повествованию. ^[93] Кеннет Туран из Los Angeles Times написал: « Первый контакт делает все, что вам нужно в фильме« Звездный путь » , и делает это весело и стильно». ^[94] Адриан Мартин из The Age отметил, что фильм был ориентирован на то, чтобы доставить удовольствие фанатам: «Незнакомцам в этом причудливом мире, впервые очерченном Джином Родденберри, придется изо всех сил пытаться понять, насколько это возможно, - писал он, - но« поклонникам культа » будет на небесах ". ^[95] The New York Times " Джанет Маслинсказал, что «запутанный сюжет фильма поразит всех, кроме ярых преданных», ^{[96] в} то время как Джо Лейдон из Variety написал, что фильм не требует глубоких знаний о сериале и что фанаты и не фанаты будут наслаждайтесь фильмом. ^[97] В то время как Рензетти считал отсутствие старых персонажей из семи предыдущих фильмов долгожданным изменением, ^[93] Маслин сказал, что без оригинальных звезд «сериалу теперь не хватает [...] большей части его прежней решимости. Он трансформировался. во что-то менее невинное и более производное, чем это было раньше, то, что некультистам вряд ли понравится ». ^[96] И наоборот, Роджер Эберт позвонил в Первый контактодин из лучших фильмов « Звездный путь» ^[98], и Джеймс Берардинелли счел фильм самым интересным фильмом « Звездный путь» за десятилетие; «Он единолично возродил сериал « Звездный путь », по крайней мере, с творческой точки зрения», - написал он. ^[99]

Актерская игра фильма была встречена неоднозначно. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly отметила, что приглашенные звезды Вудард и Кромвель использовались для «изобретательного контраста» с их более известными образами, как «серьезная драматическая актриса» и «танцующий фермер в детстве » соответственно. ^[100] Ллойд Роуз из The Washington Post чувствовал, что, хотя Вудард и Кромвель сумели «позаботиться о себе», Фрейкс не вдохновлял других актеров; ^[101] Стив Персалл из St. Petersburg Times высказал мнение, что только Кромвель получил избранную роль в фильме, «поэтому он по умолчанию крадет шоу». ^[102]В нескольких рецензиях отмечалось, что взаимодействие Дейты с Королевой боргов было одним из самых интересных моментов фильма; ^{[98] [103]} критик Джон Гриффин назвал работу Спайнера «неоднозначным трепетом» этой функции. ^[104] Адам Смит из журнала Empire писал, что некоторые персонажи, в частности Трой и Крашер, были потеряны или проигнорированы, и что быстрый темп фильма не оставлял времени для тех, кто не знаком с сериалом, чтобы узнать или позаботиться о персонажах. ^[105] Точно так же Эмили Карлайл из BBC хвалила выступления Вударда, Спайнера и Стюарта, но чувствовала, что фильм больше сосредоточен на действии, чем на характеристике. ^[103]Стюарт, которого Томпсон и Рензетти считали омраченным Уильямом Шатнером в предыдущем фильме, ^{[92] [93]} получил похвалу от Ричарда Корлисса из « Времени» : «Патрик Стюарт произносит реплику с величественной свирепостью, достойной выпускника Королевской Шекспировской труппы. зрители в восторге от спецэффекта, более впечатляющего, чем любой цифровой рисунок ILM. Вот настоящая игра! В фильме « Звездный путь» ! » ^[106]

Спецэффекты в целом получили высокую оценку. Джей Карр из Boston Globe сказал, что « Первый контакт» успешно обновил концепцию создателя « Звездного пути» Джина Родденберри, добавив более сложные эффекты и действия. ^[107] Оценка Томпсона отражала оценку Карра; он согласился с тем, что фильм сумел передать большую часть оригинального телешоу 1960-х годов и содержал достаточно «чудес со спецэффектами и межзвездной перестрелки», чтобы удовлетворить все типы зрителей. Эберт писал, что, хотя предыдущие фильмы часто выглядели «неуклюже» в отделе эффектов, в « Первом контакте» использовались новейшие технологии создания эффектов. ^[98]Особое мнение высказал Скотт, который написал, что помимо ключевых эффектов, Фрейкс «стремится отвлечь треккеров от явно дешево выглядящего остатка». ^[105]

Критики благосклонно отнеслись к боргам, назвав их родственниками существ из « Восставшего из ада» . ^[107] Рензетти приписал им вдохновение «новой жизни» в команду « Энтерпрайза» , одновременно пытаясь убить их. ^[93] Королева боргов получила особое внимание за сочетание ужаса и соблазнения; Эберт писал, что, хотя королева «не выглядит сексуальной, о которой я когда-либо слышал», он был вдохновлен «непредвзято». ^[98] Карр сказал: «Она доказывает, что женщины с тонкой синей кожей, множеством внешних трубок и плохими зубами могут быть очень соблазнительными». ^[107]

Похвалы [ править ]

Домашние СМИ [ править ]

«Звездный путь: первый контакт» был впервые выпущен на видеокассете в конце 1997 года как одна из нескольких игр, которые, как ожидается, повысят вялые продажи в видео-магазинах. ^[108] Также была выпущена версия LaserDisc . ^[109] First Contact была одной из первых игр, объявленных для альтернативной системы проката DVD Digital Video Express в 1998 году. ^[110] Она была запущена вместе с пятью другими тестовыми названиями на избранных рынках Ричмонда и Сан-Франциско . ^[111]

Когда Paramount объявила о своем первом выпуске DVD в августе 1998 года, First Contact была одной из первых десяти названий, выпущенных в октябре ^{[112], как было} объявлено в сознательном стремлении продемонстрировать фильмы, основанные на эффектах. ^[113] Эта версия содержала функцию и два трейлера, но не содержала других специальных функций. Фильм был представлен в исходном анаморфном соотношении сторон 2.35: 1 с объемным звуком Dolby Digital 5.1. ^[109]

Первый контакт двухдисковый «коллекционное издание» был выпущен в 2005 году , в то же время , как три других следующего поколения фильмов и Star Trek: Enterprise ' четвертого сезона s, отмечая в первый раз , что каждый фильм и эпизод франшизы был доступен на домашнем видео до этого момента. ^[114] В дополнение к функции, представленной с теми же техническими характеристиками, что и предыдущий выпуск, и новым саундтреком DTS , ^[115] первый диск содержит режиссерский комментарий Фрейкса и трек Мура и Браги. ^[115] Как и в случае с другими специальными выпусками DVD, диск включает текстовую дорожку Майкла иДениз Окуда, которая предоставляет мелочи производства и соответствующие факты о вселенной Star Trek . ^{[116] [117]} Второй диск содержит шесть съемок короткометражных фильмов, раскадровок и трейлеров. ^[117]

Paramount объявила, что все четыре фильма следующего поколения будут выпущены на Blu-ray высокой четкости 22 сентября 2009 года. В дополнение к возвращающимся дополнительным материалам на DVD, новые специальные функции для Blu-ray версии First Contact включают в себя короткометражки «Деконструкция сцены» и новый комментарий сопродюсера « Звездного пути» (2009) Дэймона Линделофа и Энтони Паскале, участника TrekMovie.com . ^[118]

Наследие [ править ]

« Регенерация », эпизод « Звездного пути: Энтерпрайз » 2003 года , изображает последствия обнаружения обломков разрушенной сферы Борга. ^[119]

Ссылки [ править ]

Примечания

Библиография

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Star Trek: First Contact

• Официальный веб-сайт
• Звездный путь: первый контакт на IMDb 
• Звездный путь: Первый контакт в AllMovie
• Звездный путь: Первый контакт в Rotten Tomatoes
• Star Trek: First Contact at Memory Alpha ( вики по Star Trek )