Штеффен Томас

Штеффен Вольфганг Джордж Томас (7 января 1906 - 27 января 1990) был художником и поэтом. Он родился в Фюрте , Германия , но большую часть своей взрослой жизни прожил в Атланте , штат Джорджия . Его самые известные произведения - общественные памятники; однако он также работал в других медиа (включая, помимо прочего, живопись , скульптуру , мозаику , эстамп , энкаустику и акварель ). На его искусство сильно повлиял экспрессионизм .

История и предыстория [ править ]

Томас родился в 1906 году в Фюрте, Германия. Он с ранних лет проявлял сильную страсть к искусству. После того, как отец Томаса стал свидетелем того, как его сын вырезал лица ангелов на мраморном фундаменте своего дома, он позже отдал Томаса в ученики резчику по камню, что дало Томасу полезный навык, а также творческий выход для развития его художественных талантов. ^[1]

После учебы Томас был принят в Школу прикладных искусств в Нюрнберге, а затем в Академию изящных искусств в Мюнхене . Его внимание было сосредоточено на рисовании и скульптуре по классической модели. Томас получил статус «Мастера» в возрасте 21 года и получил собственную студию. ^[1]

Томас быстро устал от своей артистической жизни в Германии и жаждал больших усилий. В 1928 году Томас осуществил свою мечту переехать в Америку. Он провел короткие периоды во Флориде, Иллинойсе и Алабаме, но в конце концов поселился в Атланте, штат Джорджия, в 1930 году. ^[2] В 1931 году Томас создал бюст журналиста Генри У. Грейди, который стал центральным экспонатом Зала славы газет штата Джорджия. . ^[3]

В нескольких домах от Томаса жила школьная учительница по имени Сара Дуглас. Томас был представлен Дуглас через ее мать во время разговора о садоводстве, и после двухмесячных ухаживаний они поженились (1933) в здании суда округа Фултон. Томас ненадолго вернулся в Германию после переезда в Америку, но не приезжал снова до 1972 года. Пока его семья оставалась в Германии, Томас обнаружил, что его творческая жизнь принадлежит его приемной стране, и он стал американским гражданином в 1935 году ^[4].

В 1941 году Сара и Штеффен приобрели пятьдесят акров земли недалеко от Стоун-Маунтин, штат Джорджия , и впоследствии построили дом и студию художника. Пара вырастила четверых детей: Штеффена, Робина, Дугласа и Лизу. Томас постоянно работал над комплексом вручную, и он стал популярным местом, которое посещали друзья, родственники и туристы. ^[1]

Томас поддерживал свою семью через общественные заказы и портретную живопись. Среди наиболее примечательных памятников - Мемориал Алабамы (1951 г.), установленный в Национальном военном парке Виксбург , статуя Юджина Талмаджа , Собрание Капитолия штата Джорджия и Трилон (около 1950 г.), расположенный на углу Пичтри и 15-й улицы в Атланте. . Томас также создал многочисленные бюсты, посвященные выдающимся грузинским деятелям: Верховному судье Ричарду Расселу-младшему , Женский колледж штата Джорджия (в настоящее время Колледж Джорджии и Государственный университет), Милледжвилл, Джорджия; Марта Берри , Школы Берри (в настоящее время Колледж Берри), Берри, Джорджия; Джоэл Чендлер Харрис, Государственные школы Атланты; Мойна Майкл , «Маковая леди», Капитолий штата Джорджия, Атланта, Джорджия; портретная голова Франклина Д. Рузвельта , Little White House , Warm Springs, GA; и Джордж Вашингтон Карвер , Институт Таскиги (в настоящее время Университет Таскиги), Таскиги, Алабама.

Томас добился большого успеха в общественных работах; однако, отказавшись от своего предложения по созданию Мемориала Гражданской войны в Стоун-Маунтин (план на двадцать лет в разработке), он разочаровался в поиске общественных заказов и, естественно, сосредоточил свое внимание на создании произведений, выражающих его личные художественные идеалы. По сути, он был свободен создавать искусство без ограничений, часто связанных с заказными проектами. ^[5]

Со времен Академии Томас плохо переносил критику. Он потерял комиссию в Палм-Бич, когда заменил готические характеристики покровителя своими собственными образами. Он был чрезвычайно чувствителен к галеристам, коллекционерам и покровителям, которые не ценили его искусство. У Томаса было четкое художественное видение, которое было трудно изменить, когда он решил заняться творчеством. ^[6] Историк искусства Энтони Янсон комментирует отношение Томаса к своему искусству: «Что может быть лучше, чем защитить свою работу (и себя) от критики, чем полностью избежать конфронтации, не давая увидеть ее всем, кроме истинных верующих?» ^[7]

В 1970 году Томас вернулся в студию в центре Атланты, продав свое поместье Stone Mountain. Он продолжал свою работу до самой смерти с той же страстью и энергией, что и в студенческие годы. ^[6]

Художественная значимость [ править ]

Томас получил формальное образование в области скульптуры, рисования и классического искусства в Академии изящных искусств в Мюнхене . Находясь в Германии, его искусство полностью отражало классические традиции; однако к тому времени, когда он поселился в Атланте, его эстетика изменилась в сторону абстрактного. Еще со студенческих лет он находился под сильным влиянием других художественных течений, но особенно экспрессионизма и посткубизма. Он также экспериментировал с материалами и работал со всеми доступными средствами, и эту технику он продолжал на протяжении всей своей карьеры. Творчество было в первую очередь движущим фактором для Томаса. ^[8]

Томас признал, что в молодости он не понимал важности видения экспрессионистов, но позже в жизни он полностью осознал влияние движения на его собственные работы. ^[1]

Томас приехал в Соединенные Штаты в поисках романтического идеала процветания и свободы. Прибыв на место, он воспользовался каждой доступной возможностью. С 1939 по 1941 год он работал руководителем искусств в Национальной молодежной администрации (программа WPA), был представителем Ассоциации художников Джорджии в Комиссии по искусству Джорджии и в Консультативном совете ЮНИСЕФ . ^[9]

Томас был склонен изображать женские формы в своем искусстве. Дороти Джойнер отмечает «преобладание женских образов [в творчестве Томаса]: богини, обнаженные тела, матери, современные знаменитости ... известные женщины из литературы, неизвестные девушки». ^[10]

Томаса восхищала женская форма с самого раннего периода его творчества. Когда Томас был студентом, его попросили создать высшую форму труда, на что он ответил, создав фигуру матери и ребенка, назвав ее Лаборье (1927–28). Лабор олицетворяет уважение и восхищение Томаса материнством и отношениями между матерью и ребенком. Эта тема повторяется на протяжении всей творческой карьеры Томаса. ^[10] Историк искусства Энтони Янсон называет женщин в творчестве Томаса музами.. Они имеют тенденцию напоминать его жену Сару, хотя музы появляются в работах до их появления. Женские фигуры уподобляются классической традиции, но не основаны конкретно на классических представлениях. Они вдохновлены классикой, но стилистически современны. Для Томаса музы олицетворяют не только женственность, но и человечность. ^[5]

Томас также изучал такие предметы, как философия, религия, литература и мифология. Хотя на него в значительной степени повлияло его раннее обучение и движение экспрессионистов, его работа часто продиктована темами, которые он находил интригующими. Он считал, что искусство должно превосходить время и культуру; поэтому он упростил и абстрагировал свои собственные работы, чтобы их можно было универсально перевести для зрителя. Хотя его работы иногда трудно интерпретировать буквально, он часто включает символы или образы, изображающие общепринятые эмоции. ^[11]

Из-за того, что Томас использовал символ и абстракцию , Алан Айхес стилистически и философски помещает его между движениями Die Brücke и Der Blaue Reiter , двух поколений немецкого искусства. ^[11]

Хотя Томас напрямую не связан с определенным немецким или американским движением в искусстве, он считается экспрессионистом. Однако на него повлияло искусство многих периодов, восходящих к античности. Он не был типично немецким экспрессионистом, хотя жанр сильно повлиял на его творения. ^[12] Айхес пишет следующее: «Когда я рассматриваю и созерцаю работы немецких экспрессионистов начала двадцатого века, я чувствую такое же интенсивное и одновременное вливание философии и ремесла, которое так очевидно в скульптуре и живописи Томаса». ^[13]

Томас работал в различных медиа: акварель , скульптура , энкаустика , сварная медь, мозаика и рисунок , и многие другие, но он также неоднократно создавал рамы для своих произведений. Резьба включала мозаику и смешанную технику и часто была переработана из выброшенных предметов. Желание сделать рамы коррелировало с потребностью Томаса экспериментировать и манипулировать материалами. Он также добавил в свои работы природные элементы, такие как песок, чтобы создать объем и глубину. ^[14]

Янсон так описывает стиль Томаса: «В работе присутствует постоянный артист, даже несмотря на то, что его творчество чрезвычайно разнообразно. Он показывает бесконечное восхищение возможностями, которые можно исследовать в различных средствах массовой информации, техниками которых он намеревался овладеть с настоящей виртуозностью. По общему мнению, это было отражением его врожденного любопытства. В более общем плане это было связано с развитием его воображения, которое происходило в мире добровольной изоляции ». ^[12]

Томас продолжал заниматься искусством до последних лет своей жизни, хотя его зрение и здоровье ухудшались. Однако в последние годы жизни Томас вернулся к центральным темам, которые присутствовали в его творчестве, что свидетельствует о его пожизненном рвении к творчеству. ^[15]

Искусство Томаса получило множество наград и наград по всему штату Джорджия, таких как Комиссия по красоте Атланты, Премия за выдающиеся достижения Комиссии городского дизайна Атланты и Премия губернатора в области искусств. Его работы можно найти в коллекциях Высокого художественного музея в Атланте; Музей искусств Джорджии , Афины; Georgia Capitol музей , Атланта; Музей искусств и наук , Макон; и Центр Ламара Додда, Лагранж. ^[9]

Художественный музей Штеффена Томаса [ править ]

Жена Томаса и его вечная муза Сара задумала создать музей, посвященный памяти ее мужа и его творчеству. Она основала Музей и архив Штеффена Томаса (Steffen Thomas Museum of Art) в Бакхеде, штат Джорджия , в 1997 году. В музее хранится обширная коллекция произведений искусства Томаса, посвященная исследованию и документированию работ его жизни. Художественный музей Штеффена Томаса - одна из немногих организаций в стране, посвященных одному художнику. ^[16]

Миссия Художественного музея Штеффена Томаса «посвящена предоставлению программ и проектов художественного образования для детей и семей в сельских общинах Северо-востока и Средней Джорджии. Используя работы художника из Джорджии Штеффена Томаса в качестве примеров творческого самовыражения, музей предоставляет детям возможность развивать свои таланты, более глубокое понимание самих себя, своих связей со всем живым и своей ответственности за сохранение окружающей среды ». ^[17]

Элизабет д'Юарт, предыдущий директор Художественного музея Штеффена Томаса, пишет о художнике: «Ранние работы Томаса выполнены в классическом стиле, особенно его скульптуры из литой бронзы, отражающие его строгую европейскую подготовку. Шли годы, его стиль развивался, становясь более свободным и интерпретируемым, переходя от реалистичного к экспрессионистскому изобилию. Его мозаики и акварель передают его страсть к свету и цвету, а его скульптуры - прекрасные примеры захваченного и задержанного движения ... Его интерес к политике, философии и религии подтверждается темами и мотивами, которые представлены и повторяются во множестве жанров и среды ». ^[9]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Айчес, Алан З. и Энтони Ф. Янсон (1997). Искусство Штеффена Томаса . Бакхед, Джорджия: Музей и архивы Штеффена Томаса, STAR of GA, LP

Шедевры Грузии: Избранные произведения из музеев Грузии . Атланта: Совет по искусству Джорджии, 2009.

Штеффен Томас: немецкий экспрессионист Грузии . Макон: Музей искусств и наук, 2000.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Айчес, Алан З. и Эндрю Э. Хейс (1983). Штеффен Томас: Свобода фигуры . Уилмингтон: Художественный музей Св. Иоанна.
• Хроника работающего грузинского художника 1930-1977 гг . Атланта, Джорджия: Steffen Thomas Studio, 1977.
• Хроника работающего грузинского художника 1977–1996, т. II . Бакхед, Джорджия: Музей и архивы Штеффена Томаса, 1977.
• Скульптура Штеффена Томаса . Стоун-Маунтин, Джорджия: Студия Штеффена Томаса, 1951.
• Томас, Штеффен (1952). Двадцать стихотворений . Каменная гора: Джульетта Пресс.

Внешние ссылки [ править ]

• Художественный музей Штеффена Томаса
• Мемориал Алабамы , Национальный военный парк Виксберг, штат Массачусетс
• Колледж Джорджии и Государственный университет Выставка Штеффена Томаса
• Трилон , коллекция города Атланта