Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен от Стива Хоу (музыкант) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о питчере бейсбольной высшей лиги США, см. Стива Хоу (бейсбол) .

Стив Хау
Стив Хау играет на гитаре
Стив Хау играет на гитаре
Исходная информация
Имя при рожденииСтивен Джеймс Хау
Родившийся( 1947-04-08 )8 апреля 1947 г. (73 года)
Холлоуэй , Лондон , Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
  • режиссер
Инструменты
  • Гитара
Активные годы1964 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтstevehowe .com

Стивен Джеймс Хоу (родился 8 апреля 1947 года) - английский музыкант, автор песен и продюсер, наиболее известный как гитарист прогрессив-рок- группы Yes в течение трех лет с 1970 года. Родился в Холлоуэе , Северный Лондон, Хоу проявил интерес к гитаре и музыке. Сам начал учиться игре на инструменте в 12 лет. Он начал музыкальную карьеру в 1964 году, впервые за шесть лет играя в нескольких лондонских блюзовых, кавер-и психоделических рок- группах, включая Syndicats , Tomorrow и Bodast .

Присоединившись к Yes в 1970 году, Хоу помог изменить музыкальное направление группы, что привело к большему коммерческому успеху и успеху у критиков. Многие из их самых известных песен были написаны в соавторстве с Хоу, который оставался с группой до тех пор, пока они на короткое время не распались в 1981 году. Хоу вернулся в группу в 1990 году на два года и остается постоянным участником с 1995 года.

Хоу добился дальнейшего успеха в 1980-х и позже в составе рок-групп Asia , GTR и Anderson Bruford Wakeman Howe . Он также имеет плодотворную сольную карьеру, выпустив 20 сольных альбомов, которые достигли разного уровня успеха и сотрудничал с такими артистами, как Frankie Goes to Hollywood , Мартин Тейлор и Queen . Он продолжает выступать с Yes в составе своей джазовой группы Steve Howe Trio и сольно. В апреле 2017 года Хоу был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Yes. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Хоу родился 8 апреля 1947 года в районе Холлоуэй на севере Лондона . Он вырос в семейной квартире среднего класса с тремя старшими братьями и сестрами, братьями Филиппом и Джоном и сестрой Стеллой. [2] Среди самых ранних воспоминаний Хоу - шествие по дому под музыку духового оркестра, которую он играл на домашней стереосистеме. [2] Он ссылается на несколько влияний из коллекции пластинок своих родителей, включая Леса Пола и Теннесси Эрни Форда , а также слушал классическую гитару и джаз, ссылаясь на Барни Кесселя как на основное влияние. [3] Хоу также упомянул Уэса Монтгомери и Чета Аткинса., которого он впервые услышал в 1959 году, как главный источник вдохновения. Хоу сказал, что он заимствовал у Аткинса «идею о том, что один гитарист может играть на любой гитаре». [4] Хоу также находился под влиянием Боба Дилана , отмечая: «Я думаю, что он пробудил во мне бунтаря, и этот бунтарь не был тем, кто хотел сломать вещи, но бунтарь во мне хотел делать то, что я хочу ... восстание против всего, кроме меня ... он стал похож на культового героя ». [5] Хоу учился в школе Холлоуэй . [6]

Хоу хотел иметь гитару в возрасте 10 лет, но его родители не купили ему гитару, пока они не выбрали ее вместе с ним в 1959 году в магазине в Кингс-Кросс, Лондон, в возрасте 12 лет, в качестве рождественского подарка. [7] Модель представляла собой акустическую систему с F-отверстием . [7] Хоу стоял у окна дома и имитировал свою игру прохожим, пока музыка играла в помещении, пока он не начал учиться без формальных уроков или обучения чтению нот. [2] [8] Единственная книга, которую он прочитал, по его словам, это « Аккорды танцевального оркестра для гитары» (1946) Эрика Кершоу. [9] После периода практики, включающего прослушивание записей Билла Хейли и The Comets ,[10] [8] Хоу объединился со школьными друзьями и отыграл свой первый концерт в The Swan, пабе в Тоттенхэме , сыграв кавер на "Frighten City" от The Shadows . Он вспомнил это событие как катастрофу; группа не репетировала и не настраивалась, и в результате Хоу некоторое время избегал сценических выступлений. [8] Он добавил: «Мы были несовершеннолетними. Я был ужасно застенчивым. Я стоял на краю сцены, играл свои песни, никогда не поднимал глаз». [11] После того, как он закончил начальную школу, он хотел стать гитаристом и устроился на несколько подработок, пока не захотел стать музыкантом на полную ставку около 18 лет. [10]В 14 лет Хоу и его друг из Тоттенхэма основали группу, которая играла в молодежных клубах, а затем давала концерты в пабах и бальных залах. В какой-то момент группа устроилась на короткое время в тюрьму HM Pentonville на две ночи в неделю. [8]

Примерно в 1961 году Хоу купил прочную гитару Guyatone , свою первую электрогитару [12], за которой последовала Gibson ES-175D в 1964 году, одна из гитар, с которыми он позже стал больше всего отождествляться. Он говорил об игре на гитаре на сцене: «В рок-группе никто не играл на арктопе на гитаре с полым корпусом. Люди смеялись надо мной и думали, что я действительно заносчивый. Для меня это был предмет искусства, а не просто гитара ". [4] Во время первого визита Yes в Нью-Йорк в 1971 году он спал с гитарой, так как его отель находился в опасном районе, и взял ее в постель «в целях безопасности, мне нужно было знать, что она там есть». [13]Прежде чем стать музыкантом на полную ставку, Хоу устроился работать на фортепианную фабрику, а затем в музыкальный магазин. Он ушел из магазина, когда начал регулярно давать концерты. [8]

Карьера [ править ]

1964–1970: Ранние группы [ править ]

В 1964 году 17-летний Хоу стал участником своей первой профессиональной группы, ритм-энд-блюзовой группы The Syndicats из северного Лондона , созданной годом ранее и спродюсированной Джо Миком . [8] Его первая из трех студийных записей с группой была исполнением " Maybellene " Чака Берри, который был выпущен как сингл с "True to Me" на стороне B , песня, которую Хоу написал в соавторстве с их певцом. Том Лэдд. [14] В 1965 году Хоу покинул группу и принял приглашение присоединиться к The In Crowd , группе соул и каверов, которая часто выступала в Тоттенхэме и выпустила исполнение «Вот как сильна моя любовь» Отиса Реддинга.который занял 48-е место в британском чарте синглов в мае 1965 года. [15] Группа вскоре переименовала себя в Tomorrow и перешла на психоделический рок , сочиняя более оригинальные песни и меняя сценическую одежду. В 1967 году они выпустили два сингла: « My White Bicycle » и « Revolution », написанные в соавторстве с Хоу. [15] Во время записи нового сингла с продюсером Марком Виртцем Виртц попросил Хоу записать гитару в качестве сессионного музыканта , что понравилось Хоу и он был «взволнован до мелочей», чтобы принять участие. Сессия привела к тому, что Хоу записал несколько синглов для EMI , в том числе свою первую песню "Mothballs",также известный как "So Bad",[16] и играл на гитаре всингле Кита Уэста " Excerpt from A Teenage Opera ", который занял второе место в Великобритании. [17] Хоу и его товарищи по группе Tomorrow также приняли участие в сцене драки за пирог в сатирической комедии Smashing Time (1967), [18] совершили поездку по лондонским клубам, делились счетами с Pink Floyd и играли на концерте «Рождество на Земле» в Эрлс-Корт . [17] [19]

После раскола Tomorrow в 1967 году Хоу продолжил играть в нескольких песнях со своим певцом Китом Уэстом, включая игру на бас-гитаре в песне Уэста «The Kid Was a Killer» [20] и треки с гитаристом Ронни Вудом и барабанщиком Эйнсли Данбар, но ни то, ни другое. запись закончена. [19] В 1968 году, когда репутация Хоу как гитариста росла , [17] он присоединился к трио Bodast , которое также на короткое время использовало имя Canto. Они подписали контракт с Tetragrammaton Records и записали в 1969 году на Trident Studios несколько песен для альбома с Уэстом в качестве продюсера, но лейбл прекратил свою деятельность незадолго до его выпуска.[4] [21] Лейбл также обещал группе роли в фильмах и поездки в США, но они так и не материализовались, и они распались. [19] Хоу выпустил треки для предложенного альбома после того, как он получил записи и сам сделал ремикс на них как The Bodast Tapes (1981). [22]

После распада Bodast Хоу прошел прослушивание в прогрессив-рок- группе The Nice в качестве потенциального нового участника, но решил, что это не для него, и ушел на следующий день. [19] Затем последовало прослушивание с Джетро Таллом , но Хоу не появился, когда узнал, что гитарист, которого они хотели, не будет участвовать в написании песен. Хоу также попробовал себя с Atomic Rooster, в то время как Карл Палмер был участником, но сказал, что «это не совсем хорошо». [23] В 1970 году Хоу гастролировал в составе группы поддержки американского соул-певца П. П. Арнольда с будущими участниками Эштон, Гарднер и Дайк , в которых также участвовал американский дуэт.Делани и Бонни . Тур заставил его поверить в то, что он был настроен «действительно пойти куда-нибудь в музыке». [24]

1970–1981: Присоединение к Yes и начало сольной карьеры [ править ]

В апреле 1970 года рок-группа Yes искала нового гитариста после ухода Питера Бэнкса . Хоу был приглашен на пробную сессию с группой в Фулхэме, в которую входили Джон Андерсон , Крис Сквайр , Билл Бруфорд и Тони Кэй ; он добился успеха и стал участником в июне. [19] К этому времени Yes записали свой второй альбом Time and a Word (1970), но он еще не был выпущен. Фотография Хоу с группой была размещена на обложке, несмотря на то, что на ней не играл. После нескольких концертов Yes уехал в Девон, чтобы репетировать и разрабатывать новый материал для альбома The Yes.(1971). Затем Хоу купил ферму Лэнгли, где остановилась группа. Мастерство Хоу с широким спектром гитар и его значительный вклад в написание песен сделали его плодовитым участником, который сыграл важную роль в изменении музыкального направления группы в сторону прогрессивного рока . Альбомы Yes и Fragile (1971) включают его сольные акустические пьесы «Clap» и «Mood for a Day», а также авторские записи для популярных треков « Yours Is No Disgrace », « Starship Trooper » и « Roundabout ». [25] Последний принес Хоу и Андерсон премию BMI за написание песни. [26]

В 1971 году Вакеман и Howe способствовали записи Лу Рида «s дебютного альбома в качестве сессионных музыкантов, работая вместе в первый раз по этому поводу. Летом 1972 года Хоу отыграл один концерт с Stone the Crows на фестивале Great Western в Линкольне, когда они искали замену после смерти Лесли Харви . [27]

Хоу играет с Yes в 1977 году

К своему и без того огромному ассортименту звуков электрической и акустической гитары Хоу добавил уникальный подход к стальной гитаре в следующем альбоме, Close to the Edge , выпущенном в 1972 году. Его склонность к постоянным экспериментам помогла создать стиль игры, уникальный среди рок-музыкантов. , в то время как группа в целом заняла позицию ведущей прогрессив-рок-группы. [28] Следуя « Близко к краю» , Хоу играл в сериалах «Сказки из топографических океанов» , « Ретранслятор» , «В поисках единственного» и « Тормато»., с Yes становится одной из самых успешных групп десятилетия. Два из этих пяти альбомов получили платиновый сертификат в США, а три других - золотые.

В 1975 году Yes сделали длительный перерыв для каждого участника, чтобы выпустить сольный альбом. Хоу записал смесь сольных и групповых треков для Beginnings в Morgan и Advision Studios с продюсером Эдди Оффордом и выступлениями Бруфорда, Алана Уайта и Патрика Мораза . Альбом был выпущен в октябре 1975 года на лейбле Atlantic Records и достиг 22 места в Великобритании и 63 места в США. Его второй сольный альбом, The Steve Howe Album , был выпущен в ноябре 1979 года [28] и включал выступление певицы Клэр Хэмилл . [28]

В начале 1980 года Андерсон и Уэйкман покинули группу, а через несколько недель их заменили Тревор Хорн и Джефф Даунс . [29] Драма 1980-х претерпела изменения в стилистике Yes, включив элементы новой волны в их смесь прогрессивного рока. Хоу продолжал работать с группой до официального распада Yes в начале 1981 года. Хотя группа вернулась вместе менее чем через год, Хоу не был включен в новый состав.

1981–1995: Азия, GTR, ABWH и второй запуск Yes [ править ]

В 1981 году Хоу объединился с Даунсом, певцом и басистом Джоном Веттоном и барабанщиком Карлом Палмером, чтобы сформировать супергруппу Asia . [29] Их дебютный альбом Asia (1982) был самым продаваемым альбомом 1982 года в США, где было продано 4 миллиона копий. Хоу назван композитором пяти из девяти треков. Когда дело дошло до написания их второго альбома Alpha (1982), Хоу заметил ощущение устаревшего и слишком прямого и лаконичного характера песен, что подорвало творческий потенциал группы и ее музыкальное направление. В 1983 году после выхода альбома Хоу покинул группу, сославшись на непримиримые разногласия с Веттоном. [30] [29]Впоследствии Хоу исполнил соло на акустической гитаре на " Welcome to the Pleasuredome " на том же альбоме 1984 года поп-группы Frankie Goes to Hollywood, который спродюсировал Хорн. [31] Он также играл в « Промышленном стандарте» (1982) The Dregs .

В 1985 году Хоу вместе с гитаристом Стивом Хакеттом сформировал другую супергруппу GTR, названную в честь сокращенного слова гитара . Идея пришла от менеджера Хоу и бывшего менеджера Yes and Asia Брайана Лейна , который свел их вместе, поскольку оба хотели выступить в группе после периода сольной работы. К ним присоединились певец Макс Бэкон , барабанщик Джонатан Мовер и басист Фил Сполдинг . [32] Они записали один студийный альбом GTR., производства Downes. Хоу отметил, что Хакетт и он сам предприняли сознательные усилия по созданию поп-альбома без "ярких гитарных соло", поскольку это было то, что слушатели, возможно, не хотели слышать и могло быть классифицировано как потакание своим желаниям. Он добавил: «В музыкальном плане мы держались подальше друг от друга и давали друг другу пространство. Если эго встанет на пути, никто не выиграет». [32] GTR был выпущен в июле 1986 года на лейбле Arista Records . Он занял 11-е место в США и был сертифицирован как золотой, а в Великобритании - 41-й. Главный сингл " When the Heart Rules the Mind " занял 14-е место в чарте Billboard Hot 100. GTR поддержали альбом концертным туром в 1986 году. [32]В конце концов, интерес Хакетта к сольным проектам привел к его уходу. В 1987 году Хоу поручил Роберту Берри заменить Хакетта, и идеи нового названия группы включали Steve Howe and Friends и Nero and the Trend. После записи нескольких демо группа распалась. [29]

В 1988 году на IRS Records был выпущен гитарный сборник Guitar Speak с треком Хоу «Sharp on Attack». Лейбл организовал тур по Великобритании под названием Night of the Guitars с Хоу в составе, исполнив "Clap", "Wurm" и выступив на бис. Хоу также внес свой вклад в « Транспорт» (1988), первый сольный альбом Билли Карри .

Хоу играет с Yes в 2013 году

Позже в том же году Джон Андерсон пригласил Хоу принять участие в новом альбоме, который он хотел исполнить с Риком Уэйкманом и Биллом Бруфордом в качестве новой группы, Anderson Bruford Wakeman Howe . [29] В 1990 году эта четверка объединила свои силы с составом Yes ( Крис Сквайр , Алан Уайт , Тревор Рабин и Тони Кэй ) в 1983–88 годах, чтобы внести свой вклад в альбом Yes Union (1991). В 1991 году он появился на альбоме Polar Shift: A Benefit for Antarctica , благотворительном джазовом и эмбиентном альбоме Общества Кусто . [33]В конце турне Yes для Union в 1992 году Хоу играл на гитаре и был сопродюсером Symphonic Music of Yes (1993), альбома оркестровых аранжировок треков Yes. Хоу, Бруфорд и Уэйкман не были приглашены для участия в следующем альбоме Yes, Talk (1994).

Во время тура Union Howe выпустил свой третий сольный альбом Turbulence в 1991 году на лейбле Relativity Records . [34] Отходя от своих предыдущих двух альбомов, Хоу сосредоточился на рок-инструментале, в котором участвовали Карри, Бруфорд и барабанщик Найджел Глоклер . Треки были записаны раньше, но Хоу с трудом нашел звукозаписывающий лейбл, который выпустил бы альбом, поскольку большинство хотели, чтобы в него входил хит-сингл. [34] Хоу записал кавер на " Classical Gas " с Бруфордом, но трек был исключен, так как Хоу думал, что он не достиг того же стандарта, что и остальная часть альбома, который он описал как "очень настоящий и оригинальный, в отличие от коммерческий ".[34] Хоу также внес соло на гитаре фламенко в сингл номер один в Великобритании " Innuendo "1991 годагруппы Queen , и он гордился тем, что сыграл на нем. [35] В 1992 году Даунс реформировал Asia, что ознаменовало возвращение Хоу на их альбоме Aqua (1992), сыгравшего на шести из 13 треков альбома, а также участвовавших в последующем туре в качестве специального гостя.

Четвертый сольный альбом Хоу, The Grand Scheme of Things , был выпущен в августе 1993 года на лейбле Relativity. Хоу охарактеризовал альбом как «довольно красочный, но довольно личный ... В нем много плавающих идей - духовных». Это его первый альбом, в котором его сыновья Дилан и Вирджил играют на ударных, клавишных и фортепиано соответственно. Планировалось, что Дилан сыграет только на нескольких треках, но Хоу решил сыграть на всем альбоме. [30] После выпуска он занял 15 место в чарте Billboard Top New Age Albums. После выпуска альбома Хоу начал свой первый сольный тур в 1993 году, который включал концерты в Великобритании и США, и породил свой первый концертный альбом Not Necessually Acoustic (1994). [14]Второй тур состоялся в конце 1994 года, что было задокументировано на его втором концертном альбоме Pulling Strings (1998).

1995 – настоящее время: третий забег «Да», трио Стива Хоу и последний забег в Азии [ править ]

Хоу играет с Азией в 2006 году

Хоу вернулся в Yes в третий раз в 1995 году для записи Keys to Ascension и Keys to Ascension 2 , двух двойных альбомов, содержащих как концертные, так и студийные треки. [36] Начиная с Keys to Ascension , Хоу появился на всех альбомах, записанных Yes. После этого, в течение следующих пяти лет, группа выпустила Open Your Eyes в 1997 году, The Ladder в 1999 году и Magnification в 2001 году, прежде чем уйти в четырехлетний перерыв между 2004 и 2008 годами. После перерыва Yes выпустила Fly from Here в 2011 году. и Небеса и Земля в 2014 году.

24 мая 1996 года Хоу получил звание почетного доктора музыкальных искусств (DMA) в колледже Five Towns College в Дикс-Хиллз , Нью-Йорк. [36] Также в 1996 году он играл с Asia над песней Ginger, предназначенной для Arena , но оставил альбом и вышел на Archiva Vol. 1 позже в том же году. Он также добавил свою гитару к двум песням из Aura , выпущенным в 2001 году.

В сольном альбоме Хоу Quantum Guitar играет его сын Дилан на ударных. [36] В июле 1999, Howe выпустил его Боба Дилана обложки альбома Портреты Боба Дилана , который показывает разнообразие ведущих вокалистов. [37] За ним последовал Homebrew 2 (2000) как продолжение его первой игры. Когда Eagle Records предложили Хоу выпустить альбом для акустической гитары, Хоу согласился и записал Natural Timbre (2001), который содержит аранжировки трех треков Yes. Он считал это прорывом в своем сольном творчестве, поскольку на написание и аранжировку сильных соло требовалось время. [38]

В 2003 году Хоу выпустил Elements с сыновьями Диланом и Вирджилом в составе альбома Хоу Remedy . [39]

В 2006 году Хоу вернулся в Азию, когда первоначальный состав воссоединился для участия в турне, посвященном 25-летию. Они выпустили Phoenix (2008), Omega (2010) и XXX (2012). В январе 2013 года Хоу объявил о своем решении покинуть группу и сосредоточиться на Yes и сольном творчестве. [40] [41] Его заменил Сэм Коулсон . [42]

В 2007 году Хоу основал Steve Howe Trio , джаз-бэнд, составленный его сыном Диланом на барабанах и Россом Стэнли на органе Hammond. Трио Стива Хоу выпустило два альбома: студийный альбом The Haunted Melody в 2008 году и концертный альбом Traveling в 2010 году.

В марте 2015 года двухдисковый сборник из 33 треков сольного материала Хоу был выпущен под названием Anthology . Хоу поддержал его выпуск сольным туром по Великобритании в апреле 2015 года. [43]

Хоу объединился со своим сыном Вирджилом для нового альбома Nexus , [44] выпущенного 17 ноября 2017 года. [45] Альбом был выпущен Стивом Хоу после смерти Вирджила Хоу в начале сентября 2017 года; Смерть Вирджила привела к тому, что Yes приостановили свой текущий тур Yestival, то есть отменили семь оставшихся концертов. [46]

31 июля 2020 года Хоу выпустил свой новый студийный альбом Love Is , первый за девять лет. [47] [48]

Похвалы [ править ]

Хоу был признан «Лучшим гитаристом в целом» в журнале Guitar Player пять лет подряд (1977–1981), а в 1981 году он стал первым рок-гитаристом, занесенным в Зал славы гитариста . [29] Единственные два гитариста, выигравшие в категории «Лучший гитарист в целом» в «Галерее великих», - это Стив Морс и Эрик Джонсон .

Gibson Guitar Corporation , производитель второй электрогитары Хоу (на которой он все еще играл сорок лет спустя), сказал, что Хоу «возвел рок-гитару в форму искусства» и «помог определить новый стиль музыки, известный как арт-рок ». В честь Хоу и его любимой гитары ES-175 Гибсон в 2002 году выпустил Steve Howe Signature ES-175 [49].

Хоу получил награду Prog God на церемонии Progressive Music Awards 2018 в сентябре. [50]

Личная жизнь [ править ]

Хоу женился на своей жене Джанет в 1968 году. [7] У них четверо детей: Дилан , Вирджил , Джорджия и Стефани. [51] Дилан был участником The Blockheads , входит в трио Стива Хоу со своим отцом и гастролировал вместе с ним в качестве второго барабанщика Yes в 2017 году. Вирджил был участником рок / R&B группы Little Barrie и умер на 12 сентября 2017 г. [46] [52]

В 1972 году Хоу стал вегетарианцем и избегает приема ненужных фармацевтических препаратов. [7] [53] [54] Последний раз он ел мясо во время турне по Северной Америке с Yes в 1971 году. [33] Хоу рассказал о своем опыте трансцендентальной медитации : «Я экспериментировал с различными подходами к медитации в течение некоторого времени. а затем в 1983 году я выбрал для себя трансцендентальную медитацию. Я все еще занимаюсь ею. Мне она очень нравится, как и многим другим людям. Это не требует никаких требований. Это не о религии. большое, положительное влияние на меня. Я знаю это точно ». [54] Хоу завершает практику ежедневно. [7]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Стива Хоу
Студийные альбомы
  • Начало (1975)
  • Альбом Стива Хоу (1979)
  • Турбулентность (1991)
  • Великая схема вещей (1993)
  • Нафталиновые шарики (1994)
  • Домашнее пиво (1996)
  • Шедевральные гитары с Мартином Тейлором (1996)
  • Квантовая гитара (1998)
  • Портреты Боба Дилана (1999)
  • Доморощенное 2 (2000)
  • Натуральный тембр (2001)
  • Горизонт (2002)
  • Элементы (2003)
  • Спектр (2005)
  • Доморощенный 3 (2005)
  • Мотив (2008)
  • Доморощенный 4 (2010)
  • Время (2011)
  • Доморощенный 5 (2013)
  • Доморощенный 6 (2016)
  • Любовь - это (2020)

Библиография [ править ]

  • Коллекция гитары Стива Хоу , Стив Хау с Тони Бэйконом (Фотография: Мики Слингсби). Первое британское издание, опубликованное Balafon 1994 ( ISBN  978-1-871547-64-1 ). Книга с фотографиями из коллекции гитар, лютни, лир, мандолин и стальных педальных гитар Стива Хоу.
  • Гитарные пьесы Стива Хоу, табулатуры Стива Хоу, 1980, Wise Publications; ред. éd. Международные музыкальные публикации, апрель 2000 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Призывники: Да» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 20 декабря +2016 .
  2. ^ a b c Welch 2008 , стр. 83.
  3. ^ "Spectropop вспоминает: Барни Кессел" . Spectropop.com .
  4. ^ a b c Вэнс, Брайан (15 ноября 2000 г.). «Стив Хау: Человек с гитарным умом» . Gibson.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2004 года . Проверено 16 марта 2004 года .
  5. ^ Тиано, Майк (1999). «Разговор со Стивом Хоу [NFTE # 215]» . Записки с края . Проверено 3 января 2017 г. - через nfte.org.
  6. ^ «Искусство (2): Музыка» . oldcamdenians.info . Клуб старых камденианцев . Дата обращения 6 марта 2020 .
  7. ↑ a b c d e Уолтерс, Джон (26 августа 2015 г.). "Как добраться: Ода гитарному волшебнику Стиву Хау" . Newsweek . Проверено 3 января 2017 года .
  8. ^ Б с д е е Welch 2008 , с. 84.
  9. ^ «Стенограмма: Стив Хау Онлайн-чат» . USA Today . 22 июня 2001 . Проверено 9 июля 2017 года .
  10. ^ a b Ахард, Кен (февраль 1973 г.). «Стив Хау разговаривает с Кеном Ахардом - Часть I» . Гитара . 1 (7) . Проверено 3 января 2017 г. - через zenponies.com.
  11. ^ «Биография - 1950-е» . Официальный сайт Стива Хоу . Проверено 30 ноября 2017 года .
  12. ^ Хау, Стив (1993). Коллекция гитары Стива Хоу . Книги GPI. п. 67. ISBN 0-87930-290-9.
  13. ^ [[# Yessongs40 | Yessongs: 40 Years On ] документальный фильм, 41: 27–42: ​​05
  14. ^ a b Перлах, Джефф (1 июня 2016 г.). «Гитарист Yes Стив Хоу обсуждает сольную 'Anthology' и наследие прог-рока, как Yes Summer Tour с подходами Toto» . International Business Times . Проверено 3 января 2017 года .
  15. ^ а б Уэлч 2008 , стр. 85.
  16. ^ Стив Хоу (1994). Нафталиновые шарики (СМИ). Записи RPM. Обороты 140.
  17. ^ a b c Welch 2008 , стр. 86.
  18. ^ Tiano, Mike (23 июня 2000). «Разговор со Стивом Хоу [NFTE # 238]» . Записки с края . Проверено 12 января 2017 г. - через nfte.org.
  19. ↑ a b c d e Welch 2008 , p. 87.
  20. ^ Tiano, Mike (18 апреля 1999). «Разговор со Стивом Хоу [NFTE # 230]» . Записки с края . Архивировано из оригинального 22 июня 2007 года . Проверено 3 января 2017 г. - через nfte.org.
  21. ^ «Биография - 1960-е» . SteveHowe.com . Проверено 30 ноября 2017 года .
  22. ^ Bodast Показывая Steve Howe (1981). Ленты Bodast (примечания для СМИ). Cherry Red Records. БРЕД 12.
  23. Рианна Смит, Сид (30 марта 2016 г.). «Интервью Prog: Стив Хоу о Крисе Сквайре и будущем Yes» . Громче . Проверено 8 августа 2019 года .
  24. ^ McGlinn, Майк (1999). «Интервью со Стивом Хау» . Помимо звука . Проверено 8 сентября 2019 г. - через zenponies.com.
  25. ^ Мартин, Билл (2003). Альбом «Да» (примечания для СМИ). Носорог. п. 14. 8122-73788-2.
  26. ^ "Davis & Screen Gems Top 99 '72 BMI Writer / Pub. Awards" . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc: 12. 16 июня 1973 г. ISSN 0006-2510 . Проверено 31 декабря 2016 года . 
  27. Перейти ↑ Munro 2011 , p. 60.
  28. ^ a b c "Биография - 1970-е" . Официальный сайт Стива Хоу . Проверено 30 ноября 2017 года .
  29. ^ a b c d e f "Биография - 1980-е" . Официальный сайт Стива Хоу . Проверено 30 ноября 2017 года .
  30. ^ a b Сейгал, Бадди (24 ноября 1993 г.). «Бывший человек« Да »тяготеет к духовному» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 января 2017 года .
  31. ^ Easlea, Дэрил (2010). «BBC - Музыка - Обзор Фрэнки едет в Голливуд - Добро пожаловать в мир удовольствий» . BBC . Проверено 5 января 2017 года .
  32. ^ a b c Хант, Деннис (29 июня 1986 г.). "Стив Хоу поселился в поп-ритме с GTR" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 января 2017 года .
  33. ^ a b Робезниекс, Андис (январь 1992 г.). «Близко к переднему краю» . Vegetarian Times (173): 63–64. ISSN 0164-8497 . 
  34. ^ a b c «Гитарист Стив Хау использует универсальность». Статен-Айленд Эдванс . 8 сентября 1991 г.
  35. ↑ Берджесс, Мик (25 апреля 2014 г.). «Да! Мы готовы принять вызов: мы болтаем со Стивом Хау» . Вечерняя хроника . Проверено 14 сентября 2015 года .
  36. ^ a b c «Биография - 1990-е» . Официальный сайт Стива Хоу . Проверено 30 ноября 2017 года .
  37. ^ Tiano, Mike (12 апреля 1999). «Разговор со Стивом Хоу из NftE № 215» . Записки с края . Проверено 8 сентября 2019 .
  38. ^ Tiano, Mike (1 ноября 2001). «Интервью 2001 года со Стивом Хоу из« Заметок с края »№ 250» . Проверено 8 сентября 2019 .
  39. ^ «Биография - 2000-е» . Официальный сайт Стива Хоу . Проверено 30 ноября 2017 года .
  40. ^ «Стив Хоу покидает Азию» . 3 Новости NZ . 14 января 2013 г.
  41. ↑ Оригинальный веб-сайт для Азии: «Стив Хау уходит из Азии», 10 января 2013 г.
  42. ↑ Оригинальный веб-сайт Азии: «ASIA объявляет о новом гитаристе и планах на 2013 год», 10 января 2013 года.
  43. ^ Страница Стива Хоу на Facebook> Сообщение «СТИВ ХАУ ЛЕЧИТ НОВУЮ СОЛО-АНТОЛОГИЮ» 4 февраля 2015 г., 18:00 . Facebook.com. Проверено 16 октября, 2016.
  44. ^ "Стив Хоу объединяется со своим сыном на новом альбоме Nexus" . teamrock.com . 3 сентября 2017 . Проверено 12 сентября 2017 года .
  45. ^ «Где они сейчас? - Стив Хау» . bondegezou.co.uk . Сентябрь 2017 . Проверено 12 сентября 2017 года .
  46. ^ a b Уолтерс, Джон (12 сентября 2017 г.). «Из-за трагической неожиданной смерти любимого младшего сына гитариста Стива Хоу, Вирджила» . Да, официальный фейсбук . Проверено 12 сентября 2017 года .
  47. ↑ Грин, Энди (29 апреля 2020 г.). «Да, гитарист Стив Хоу готовит первый сольный альбом за девять лет» . Rolling Stone .
  48. ↑ Робертс, Крис (31 июля 2020 г.). "Стив Хау - Обзор Love Is" . Громче звук .
  49. ^ Gibson.com: Steve Howe Signature ES-175 архивации 16 мая 2008 в Wayback Machine .
  50. ↑ Юинг, Джерри (16 июля 2018 г.). «Стив Хоу будет удостоен звания Бога Прогресса на церемонии Progressive Music Awards в этом году» . Громче звук . Проверено 31 июля 2018 года .
  51. ^ Tiano, Mike (29 сентября 2003). «Заметки с края - беседа со Стивом Хоу [NFTE # 286]» . Записки с края . Проверено 3 января 2017 года .
  52. ^ Наттрасс, JJ (12 сентября 2017). «Маленький барабанщик Барри и сын звезды Yes Вирджил Хоу умер в возрасте 41 года» .
  53. ^ Уорд, Маршалл (4 марта 2013 г.). "Гитарист Стив Хоу из Yes (интервью)" . Журнал Rock Cellar . Проверено 6 июня +2016 .
  54. ^ а б Прасад, Анил (2012). «В шторм» . Музыка без границ . Архивировано из оригинала 23 июля 2015 года . Проверено 30 августа 2015 года .

Источники

  • Манро, Джон Нил (2011). Сенсационный Алекс Харви . Бирлинн. ISBN 978-0-857-90152-1.
  • Уэлч, Крис (2008). Близко к краю - история да . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84772-132-7.
  • Роджер Дин (30 апреля 2012 г.). Yessongs: 40th Anniversary Special Edition - Yessongs: 40 Years On документальный фильм (Blu-ray). Одеон Развлечения. ODNBM002.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Steve Howe.com