Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из стилей архитектуры )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Мечта архитектора» Томаса Коула (1840 г.) показывает видение зданий в исторических стилях западной традиции, от Древнего Египта до классического возрождения.

Архитектурный стиль представляет собой набор характеристик и особенностей , которые делают здание или другая структура отличается или исторически идентифицировать. [1] Это подкласс стиля в изобразительном искусстве в целом, и большинство стилей в архитектуре тесно связаны с более широким современным художественным стилем. Стиль может включать такие элементы, как форма , способ строительства , строительные материалы и региональный характер. Большую часть архитектуры можно классифицировать в хронологии стилей, которые со временем меняются, отражая изменение моды, верований и религий или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.

Таким образом, стили возникают из истории общества. Они задокументированы в предмете истории архитектуры . В любое время модными могут быть несколько стилей, и когда стиль меняется, это обычно происходит постепенно, по мере того, как архитекторы учатся и адаптируются к новым идеям. Новый стиль иногда является просто восстанием против существующего стиля, такого как постмодернизм (что означает «после модернизма»), который в 21 веке нашел свой собственный язык и разделился на несколько стилей, получивших другие названия.

Архитектурные стили часто распространяются и в другие места, так что стиль в его истоках продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют своим собственным поворотам. Например, идеи эпохи Возрождения возникли в Италии около 1425 года и распространились по всей Европе в течение следующих 200 лет, при этом французский, немецкий, английский и испанский эпохи Возрождения демонстрировали идентичный стиль, но с уникальными характеристиками. Архитектурный стиль также может распространяться через колониализм , либо иностранные колонии учатся у своей родной страны, либо поселенцы, переезжающие на новую землю. Одним из примеров являются испанские миссии в Калифорнии , привезенные испанскими священниками в конце 18 века и построенные в уникальном стиле .

После того, как архитектурный стиль вышел из моды, могут произойти возрождения и переосмысления. Например, классицизм многократно возрождался и обретал новую жизнь как неоклассицизм . Каждый раз, когда он возрождается, он меняется. Испанский стиль миссии был возрожден 100 лет спустя как Миссионерское Возрождение , которое вскоре превратилось в Испанское Колониальное Возрождение .

Народная архитектура указана отдельно. Поскольку народная архитектура лучше понимается как наводящая на размышления о культуре, в широком смысле (а также как теория и процесс, а не вещь в себе), технически она может охватывать любой архитектурный стиль - или вообще ни один. Сама по себе народная архитектура - это не стиль. [2]

История концепции архитектурного стиля [ править ]

Построение схем исторических стилей исторического искусства и архитектуры было главной задачей ученых XIX века в новой и первоначально в основном немецкоязычной области истории искусства . Важные писатели по широкой теории стиля, включая Карла Фридриха фон Румора , Готфрида Земпера и Алоиса Ригля в его « Стилфрагене» 1893 года, вместе с Генрихом Вельфлином и Полем Франклом, продолжали дискуссии в 20 веке. [3] Пол Якобсталь и Йозеф Стшиговскивходят в число историков искусства, которые вслед за Риглем предлагали грандиозные схемы, прослеживающие передачу элементов стилей через большие промежутки времени и пространства. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве.

Семпер, Вёльфлин и Франкл, а позже и Аккерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для периодических стилей, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей, в которых могут быть существенные различия между стилями яснее и легче определить, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в фигуративном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем еще шире - к музыке, литературе и общей культуре. [4] В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых технологий или материалов из готического реберного свода.современному металлическому и железобетонному строительству. Основной областью дебатов как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное дело, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития ( kunstwollen of Riegl ) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия работы художника, как обычно подчеркивают современные взгляды, с использованием менее жестких версий марксистской истории искусства. [5]

Хотя стиль прочно укоренился в качестве центрального компонента исторического анализа искусства, видение его как доминирующего фактора в истории искусства вышло из моды после Второй мировой войны, поскольку развивались другие подходы к искусству, [6] и реакция на акцент на развитие стиля; для Светланы Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства - действительно удручающее дело». [7] Согласно Джеймсу Элкинсу, «в конце 20-го века критика стиля была направлена ​​на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции при сохранении ее в форме, которую можно было бы легче контролировать». [8]

Маньеризм [ править ]

Риолитовый туф портал «церковный дом» в Колдиц замке , Саксония , разработанный Андреас Walther II (1584), является примером буйства Антверпена маньеризма

В то время как многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, маньеризм хочет сделать шаг вперед и исследует эстетику преувеличений и преувеличений. [9] Маньеризм отличается своей интеллектуальной изощренностью, а также своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. [10] Маньеризм способствует композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности. [11] Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов.

Ратуша Замосца - Бернардо Морандо

Примером маньеристской архитектуры является Вилла Фарнезе в Капрароле [12] в суровой сельской местности за пределами Рима . Распространение граверов в 16 веке распространило стили маньеризма быстрее, чем любые предыдущие стили. Центром маньеристского дизайна был Антверпен.во время бума 16-го века. Через Антверпен стили Возрождения и маньеризма были широко представлены в Англии, Германии, а также в Северной и Восточной Европе в целом. Плотный орнаментом из «римских» деталей дверной проем в замке Кольдиц олицетворяет этот северный стиль, который характерно применяется как изолированный «элемент декора» на фоне неприхотливой народной стены. В период маньеристского Возрождения архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть твердые и пространственные отношения.

Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), которому приписывают изобретение гигантского ордена - большой пилястры, простирающейся снизу вверх по фасаду. [13] Он использовал это в своем дизайне Кампидольо в Риме.

До 20 века термин маньеризм имел негативные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. [14]

См. Также [ править ]

  • Историзм (архитектура)
  • История архитектуры
  • Список архитектурных стилей
  • Возрождение (архитектура)

Заметки [ править ]

  1. ^ «Архитектурные стили» . Encyclopedia.com . Энциклопедия новой американской нации. 2006 . Проверено 1 августа 2019 года .
  2. ^ Дж. Филип Груэн, «Народная архитектура», в Энциклопедии местной истории, 3-е издание, изд. Эми Х. Уилсон (Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд, 2017): 697-98.
  3. ^ Элкинс, с. 2, 3
  4. ^ Гомбрич, 129; Эльснер, 104
  5. ^ Гомбрич, 131-136; Элкинс, с. 2
  6. ^ Кюблер в Ланг, 163
  7. ^ Алперс в Lang, 137
  8. ^ Элкинс, с. 2 (цитируется); см. также Gombrich, 135-136
  9. ^ Гомбрих, Э. Х. История искусства Лондон: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2 
  10. ^ «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники» . Метрополитен-музей . Проверено 19 мая 2013 .
  11. ^ Искусство и иллюзия, EH Gombrich, ISBN 9780691070001 
  12. ^ Гроб Давида, Вилла в жизни эпохи Возрождения Рима , Princeton University Press, 1979: 281-5
  13. ^ [ необходима проверка ] Марк Джарзомбек , "Pilaster Play" (PDF) , Thresholds , 28 (зима 2005 г.): 34–41
  14. ^ Арнольд Хаузер. Маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства . (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1965).

Ссылки [ править ]

  • "Alpers in Lang": Альперс, Светлана , "Стиль - это то, что вы делаете", в Концепции стиля , под ред. Берел Ланг, (Итака: издательство Корнельского университета , 1987), 137–162, книги в Google . ISBN 0801494397 
  • Элкинс, Джеймс , "Style" в Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 6 марта 2013 г., ссылка для подписчика
  • Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, книги Google 
  • Гомбрич, E . «Стиль» (1968), ориг. Международная энциклопедия социальных наук , изд. DL Sills, xv (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology (см. Ниже), где используются номера страниц.
  • "Kubler in Lang": Кублер, Джордж , К редуктивной теории стиля , in Lang.
  • Ланг, Берел (редактор), Концепция стиля , 1987, Итака: Издательство Корнельского университета, ISBN 0801494397 , 9780801494390, книги Google ; включает эссе Альперса и Кублера 
  • Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913