История архитектуры

Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы предоставить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Июнь 2020 г. )

История архитектуры отслеживает изменения в архитектуре с помощью различных традиций, регионов, всеобъемлющих стилистических тенденций и дат. Считается, что у истоков всех этих традиций были люди, удовлетворяющие самую основную потребность в убежище и защите. ^[1] Термин «архитектура» обычно относится к зданиям, но по своей сути он намного шире, включая области, которые мы сейчас рассматриваем в специализированных формах практики, такие как гражданское строительство, военно-морское , военное, ^[2] и ландшафтное строительство .

Неолит [ править ]

Архитектурный прогресс - важная часть периода неолита (10 000–2 000 до н.э.), в течение которого произошли некоторые из основных нововведений в истории человечества. Например, одомашнивание растений и животных привело как к новой экономике, так и к новым отношениям между людьми и миром, увеличению размера и устойчивости сообщества, массовому развитию материальной культуры и новым социальным и ритуальным решениям, позволяющим людям жить. вместе в этих сообществах. Новые стили индивидуальных построек и их объединение в поселения обеспечили здания, необходимые для нового образа жизни и экономики, а также были важным элементом изменений. ^[3]

Хотя были обнаружены многие жилища, относящиеся ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создавать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, которые в равной степени относятся к обрядам и искусству неолита и энеолита .

В Южной и Юго-Западной Азии неолитические культуры появляются вскоре после 10000 г. до н.э., первоначально в Леванте ( докерамический неолит A и докерамический неолит B ), а оттуда распространились на восток и запад. К 8000 г. до н.э. в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке появились ранние неолитические культуры, а общества производителей продуктов питания впервые появились в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э., а в Центральной Европе - ок. 5500 г. до н.э. (из которых самые ранние культурные комплексы включают Старчево-Корос (Крис) , Linearbandkeramic и Vinča ). ^{[4] [5] [6] [7]}

К неолитическим поселениям и «городам» относятся:

• Гёбекли-Тепе в Турции, ок. 9000 г. до н.э.
• Иерихон в Леванте, неолит примерно с 8350 г. до н.э., возникший из более ранней эпипалеолитической натуфийской культуры.
• Невали Кори в Турции, ок. 8000 г. до н.э.
• Чатал-Хююк в Турции , 7500 г. до н.э.
• Мегарх в Пакистане , 7000 г. до н.э.
• Knap of Howar and Skara Brae , Оркнейские острова , Шотландия , с 3500 г. до н.э.
• более 3000 поселений кукутеньско-трипольской культуры , некоторые с населением до 15000 жителей, процветали в современной Румынии , Молдове и Украине с 5400 до 2800 до н.э.

Люди эпохи неолита в Леванте , Анатолии , Сирии , северной Месопотамии и Средней Азии были великими строителями, которые использовали сырцовый кирпич для строительства домов и деревень. В Чатал-Хююке дома были оштукатурены и расписаны сложными изображениями людей и животных. Средиземноморским неолитическим культурам Мальты поклонялись в мегалитических храмах .

В Европе строили длинные дома из плетня и мазни . Были также построены тщательно продуманные гробницы для умерших. Этих гробниц особенно много в Ирландии, где их много тысяч. Люди эпохи неолита на Британских островах строили длинные курганы и камерные гробницы для своих мертвых и вымощенные каменными лагерями , кремневые рудники и памятники курсу .

• Гёбекли-Тепе из Турции , основан в 10-м тысячелетии до нашей эры и заброшен в 8-м тысячелетии до нашей эры.

• Керамическая миниатюра Кукутеньско-Трипольского дома

• Миниатюра обычного Кукутеньско-трипольского дома с керамическими сосудами

• Раскопанные жилища в Скара-Брэ ( материк, Оркнейские острова , Шотландия , Великобритания)

Античность [ править ]

Месопотамия [ править ]

Месопотамия наиболее известна строительством зданий из сырцового кирпича и строительством зиккуратов , занимающих видное место в каждом городе и состоящих из искусственного холма, часто поднимающегося огромными ступенями и увенчанного храмом. Курган, без сомнения, должен был поднять храм на доминирующее положение в плоской речной долине. В великом городе Урук было несколько религиозных территорий, в том числе множество храмов, более крупных и амбициозных, чем какие-либо ранее известные здания. ^[8]

Слово зиккурат - это англизированная форма аккадского слова ziqqurratum , названия массивных ступенчатых башен из сырцового кирпича. Оно происходит от глагола закару («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. Зиккурат в Уре , раскопанный Леонард Вулли , составляет 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту с трех историй. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н.э.) и перестроен при Набониде (555–539 гг. До н.э.), когда его высота была увеличена, вероятно, до семи этажей. ^[9]

Ассирийские дворцы имели большой общественный двор с анфиладой апартаментов на восточной стороне и серию больших банкетных залов на южной стороне. Это должно было стать традиционным планом ассирийских дворцов, построенных и украшенных для прославления царя. ^{[10] В} некоторых дворцах было найдено огромное количество предметов мебели из слоновой кости .

• Мозаичное панно (с использованием каменных конусов), украшающее стену одного из храмов в городе Урук (Ирак), 2-я половина 4-го тысячелетия до нашей эры, Музей Ирака ( Багдад )

• Мозаичное панно (с использованием каменных конусов), украшающее стену одного из храмов в городе Урук, 2-я половина 4-го тысячелетия до нашей эры, Музей Ирака

• Шумерский оркестр, дающий коров и производящий молочные продукты, с фасада храма Нинхурсаг ( Телль аль-Убайд , Ирак), 2800-2600 гг. До н.э., Музей Ирака

• Части мозаичных колонн от входа в храм Нинхурсаг, 2800-2600 гг. До н.э., Музей Ирака

• Зиккурат Ур , примерно в 21 веке до н.э., Телль - эль-Muqayyar ( Кар провинция , Ирак )

• Мозаика (с использованием каменных конусов) из Эанна , древнего шумерского храма в Уруке , в Пергамском музее (Берлин, Германия)

• Современная реконструкция колонн с мозаикой (каменными конусами) из храма Эанна в Пергамском музее.

• Керамическая миниатюра дома, около 2600 г. до н.э., в Египетском музее розенкрейцеров ( Сан-Хосе , Калифорния , США)

• Иллюстрация зала в ассирийском дворце Ашурнасрипала II Остен Генри Лейард (1854 г.)

• Ассирийские рельефы из дворца Саргона II в Хорсабаде , 721-705 гг. До н.э., Музей Восточного института ( Чикаго , США)

• Реконструкция в ворота Иштар (ок 575 г. до н.э.) в музее Пергамон

• Панно ворот Иштар в Пергамском музее

Древний египтянин [ править ]

На современные представления о Древнем Египте сильно повлияли сохранившиеся следы монументальной архитектуры. Многие формальные стили и мотивы были созданы на заре государства фараонов , примерно в 3100 году до нашей эры. Источником вдохновения для многих из этих стилей послужили органические элементы, использовавшиеся в ранних постройках из скоропортящихся материалов. Хотя оригинальные конструкции почти полностью неизвестны, стилизованные мотивы растений продолжали воспроизводиться и адаптироваться в римский период . Стойкость форм в течение такого длительного периода означает, что архитектура фараонов сегодня легко узнаваема, и архитекторы в наше время широко копируют ее . ^[11]

В Древнем Египте и других ранних обществах люди верили во всемогущество богов, при этом многие аспекты повседневной жизни осуществлялись с учетом идеи божественного или сверхъестественного и того, как это проявлялось в смертных циклах поколений, лет, времен года. , дни и ночи. Например, сбор урожая считался милостью божеств плодородия . Таким образом, основание и упорядочение города и его самых важных зданий ( дворца и храма ) часто выполнялись священниками или даже самим правителем, и строительство сопровождалось ритуалами, предназначенными для того, чтобы ввести человеческую деятельность в непрерывную божественную жизнь.благословение .

Древняя архитектура характеризует это напряжение между божественным и смертным миром. Города отмечали замкнутое священное пространство над дикой природой снаружи, а храм или дворец продолжали этот порядок, действуя как дом для богов. Архитектор, будь он священником или королем , был не единственной важной фигурой, он был просто частью продолжающейся традиции. ^{[ необходима цитата ]}

• Пирамида Джосера , 2667-2648 до н.э., по Имхотеп

• Пирамида Хеопса ( Гиза , Египет), около 2589-2566 г. до н.э., по Хемиун

• Большая галерея Великой пирамиды в Гизе, около 2589-2566 гг. До н.э., Хемиуну

• Модель дома, 1750-1700 гг. До н.э., керамика, 27 x 27 x 17 см, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)

• Столпы Осирида в погребальном храме Хатшепсут ( Дейр-эль-Бахри , Египет), около 1473-1458 гг. До н.э.

• Пилон из храма Луксор ( Luxor , Египет), с обелиском впереди, около 1400 г. до н.э.

• Фрески в погребальной камере гробницы Тутанхамона , 14 век до н.э.

• Колонны Большого гипостильного зала из храма Карнак (Эль-Карнак, Египет), около 1294-1213 гг. До н.э.

• Фрески в гробнице Нефертари , на которых изображен Хепри, сидящий на очень красочном квадратном троне, 13 век до н.э.

• Храм Dendur , завершено на 10 г. до н.э., эолова песчаник, высота: 6,4 м, ширина: 6,4 м, длина: 12,5 м, в музее Метрополитена

• Иллюстрации различных типов капителей, примерно 1849–1859 гг., Сделанные египтологом Карлом Рихардом Лепсиусом.

• Иллюстрации 1874 года орнаментов и узоров древних египтян

Греческий [ править ]

Доклассический [ править ]

Минойская цивилизация была бронзовый век цивилизации Эгейского моря на острове Крита и других островов Эгейского моря , не процветала примерно с 2700 до примерно 1450 г. до н.э. до позднего периода упадка, наконец , заканчивается около 1100 г. до н. Минойские постройки часто имели плоские черепичные крыши; полы из гипса , дерева или каменной плиты и высотой в два-три этажа. Нижние стены обычно строились из камня и щебня , а верхние - из сырцового кирпича . Крыши подпирали балки. Основными цветами минойских фресок были черный ( углеродистый сланец ), белый ( гидратный).из извести ), красный ( гематит ), желтый ( охра ), синего ( силиката из меди ) и зеленого (желтого и синего) смешивают друг с другом. Самым знаковым минойским зданием является Кносский дворец , связанный с мифологической историей Быка Миноса , поскольку именно в этом дворце было написано, что лабиринт существовал.

Общей характеристикой минойской архитектуры были плоские крыши . В комнатах вилл не было окон на улицу, свет падал со дворов. Во II тысячелетии до н.э. виллы были одно- или двухэтажными, а дворцы - даже трехэтажными. Одним из наиболее заметных минойских вкладов в архитектуру является их перевернутая колонна, более широкая вверху, чем основание (в отличие от большинства греческих колонн, которые шире внизу, чтобы создать впечатление высоты). Колонны были деревянными (не каменными) и обычно окрашивались в красный цвет. Установленные на простом каменном основании, они увенчались подушкообразной круглой капителью . ^{[12] [13]}

Эгейское искусство достигло своего пика примерно в 1650–1450 годах до нашей эры, и сначала в нем доминировали минойцы. Однако на пике своего влияния минойская цивилизация пала, и ее положение быстро унаследовали микенцы , раса воинов, процветавшая в Греции с 1600 по 1200 год до нашей эры. Хотя критские ремесленники, возможно, были задействованы для переделки микенских цитаделей, эти два стиля оставались разными. Микенские постройки были тщательно спланированы и ориентированы на мегарон (центральную единицу), в то время как минойцы предпочитали сложные лабиринтообразные формы. ^[14] Микенские колонны, как и минойские образцы, были тонкими и резко сужались вниз. ^[15]

• Мегарон королевы из Кносского дворца с фреской «Дельфин». Распространенной характеристикой минойских дворцов являются фрески.

• Модель минойского таунхауса, около 1700–1675 гг. До н.э., терракота, высота: 18 см, из Арханеса (Крит), в Археологическом музее Ираклиона ( Ираклион , Греция) ^[16]

• Иллюстрация верхней части микенской колонны из гробницы Агамемнона

• Сохранилась часть большой микенской стенной композиции из дворца Фив , около 14- го 13 - го века до н.э.

Классический и эллинистический [ править ]

Архитектура и урбанизм греков и римлян сильно отличались от египтян и персов . Гражданская жизнь приобрела значение для всех членов общины. Во времена древности религиозными вопросами занимался только правящий класс; ко времени греков религиозная тайна вышла за пределы храмово-дворцовых комплексов и была предметом изучения народа или полиса . Древнегреческая архитектура в основном представляла собой деревянные столбы и перемычки , или «вытесанные» каменные конструкции, и большинство сохранившихся построек - это храмы. Ряды высоких колонн поддерживали перемычку, которая, в свою очередь, поддерживала скатную крышу, проходящую по всей длине здания. Треугольный фронтон, образованный на обоих концах скатной крыши, часто был сильно украшен и был ключевой чертой стиля. Сегодня мы думаем, что классическая и эллинистическая греческая архитектура характеризуется использованием простого белого мрамора, но первоначально она была ярко окрашена в яркие цвета. Например, капители дорических орденов были расписаны геометрическими узорами и узорами в виде яиц и дротиков . ^[17]

Греческая гражданская жизнь поддерживалась новыми открытыми пространствами, называемыми агорой , которые были окружены общественными зданиями, магазинами и храмами. Агора воплощено новоиспеченное уважения к социальной справедливости , полученной через открытые дискуссии , а не имперский мандат. Хотя божественная мудрость по-прежнему руководила человеческими делами, живые ритуалы древних цивилизаций были вписаны в космос, например, на тропы, ведущие к акрополю . Каждое место имело свою собственную природу, находящуюся в мире, преломленном мифами, поэтому храмы располагались на вершинах гор, чтобы было удобнее касаться небес.

Греческая архитектура обычно строилась из камня. Большинство сохранившихся построек - это храмы, основанные на строгих правилах пропорции. Эти храмы обычно включали перистиль (внешнюю часть с (обычно дорическими) колоннами) и три секции в середине, состоящие из 1. пронауса (входа), 2. главной целлы или камеры наоса (где статуя бога или богиня и алтарь), и 3. опистодомос за целлой . ^[18] Самым культовым элементом эллинистической архитектуры, конечно же, является колонна . Дорический ордер , трезвый и серьезный, был доминирующим в Пелопоннесе и Великой Греции (Сицилия и Южная Италия), будучи названным мужским орденом эллинистической архитектуры. Между тем, ионический орден изящен и более орнаментирован, являясь женским орденом. Из-за своих пропорций он используется особенно для монументальных построек. Третий из греческих орденов также был разработан последним. Самые ранние задокументированные примеры использования коринфского ордена находятся (внутри) в Храме Аполлона Эпикурейского , Бассы (429-390 гг. До н.э.) и (внешне) в Хорагическом памятнике Лисикрата.(335-334 гг. До н.э.). Коринфский орден не был структурной системой, в отличие от дорических и ионических ордеров. Он был чисто декоративным, его эффект был почти полностью обусловлен сложной цветочной капителью. По словам Витрувия , он был разработан афинским скульптором Каллимахом и, возможно, изначально был выполнен из бронзы. Кроме этого капитала, все составные части были заимствованы из ионического ордена. Постепенно, во времена эллинизма (после смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э.), коринфский язык действительно начал развиваться, но римлянам было предоставлено возможность соединить элементы вместе и довести его до совершенства. ^[19]

• Руины храма Геры ( Пестум , современная Италия), около 550–460 гг. До н.э. ^[20]

• Фрагмент резной и расписной терракотовой облицовки, около 520 г. до н.э., с одной из длинных сторон крыши Храма Геры (Пестум) ^[21]

• Парфенон на афинском Акрополе , сделанный из мрамора и известняка, 460-406 до н.э.

• Иллюстрации со скульптурами двух фронтонов Парфенона, нарисованные Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом в 1794 году.

• Храм Аптерос на афинском Акрополе, 437-432 до н.э. ^[22]

• Кариатида крыльцо из Эрехтейон (Афины), 421-406 до н.э.

• Толос из храма Афины Пронайи ( Дельфы , Греция), 380–360 гг. До н.э., работы Феодора Фокейского ^[23]

• Иллюстрации с мавзолеем в Галикарнасе ( Галикарнас , современный Бодрум , часть Турции ), около 350 г. до н.э.

• Акротерион ( архитектурный орнамент, используемый для украшения фронтонов) , 350-325 гг. До н.э., мрамор, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)

• Древний театр Эпидавра ( Эпидавр , Греция), очень хвалил в свое время для своей красоты, симметрия, акустики, и места, 3 -го века до н.э., приписываемого Поликлет Младших

• Храм Зевса Олимпийского ( в Афинах), началось между 175 и 146 г. до н.э., по Antistatis, Kallaischros, Antimachides и Phormos

• Иллюстрация алтаря и статуи Храма Асклепия ( Эпидавр , Греция), которая показывает интерьер древнегреческого храма

• Реконструированная цветовая схема в антаблементе на дорический храме

• Мозаичный пол с геометрическими кубическими узорами и краем с волнообразными волютами дома из Делоса (Греция)

• Различные планы храмов

• Иллюстрации 1874 года орнаментов и узоров, используемых древними греками и римлянами

Этрусский [ править ]

Подобно тому, как микенская архитектура, кажется, повлияла на классических греков, так и сооружения, возведенные этрусками, играют важную роль в эволюции древнеримской архитектуры . Этруски, вероятно, произошли из Малой Азии и поселились в западно-центральной Италии ( Этрурия ), между реками Арно и Тибр.. С конца 7 века до нашей эры их могущество росло, и какое-то время сам Рим находился под властью этрусских царей. Но с учреждением республики в 509 г. до н.э. этрусская цивилизация начала приходить в упадок, и ее различные города-государства были завоеваны. Тем не менее, этруски не прекращали своей архитектурной деятельности, которая сохраняла свой особый характер до I века до нашей эры. Сохранилось немного зданий, но те, что остались, очень хороши, особенно гробницы, которые были расположены в основном в определенных местах некрополей . ^[24]

Этруски, как мы знаем из сочинений Витрувия , римского архитектора и инженера I века до н.э., разработали стиль храмового строительства, который, хотя и вдохновлялся греческими и восточными примерами, сам по себе был весьма самобытным. Он соответствовал определенным правилам, названным Витрувием tuscanicae dispositiones . Храмы обычно строились из сырцового кирпича и дерева, хотя позже использовался камень и, похоже, были построены с ориентацией на юг. Их ставили в центре городов и выходили на площади, на которых ставили алтари. ^[25] Храмы были щедро украшены расписной терракотой, которая частично служила для защиты деревянных элементов конструкции. Например, по бокам крыши имелись анте-фиксы.(плиты, используемые для закрытия конца ряда плиток), а над фронтоном и внутри пронаоса стояли статуи . ^[26] Многие храмы были разделены на три целлы (святилища), центральный из которых был самым важным, а иногда и самым большим. ^[25]

• Модель храма, построенного между 1889 и 1890 годами на основании развалин найдены в Alatri , в настоящее время в Национальный этрусский музей в Villa Giulia (Рим)

• Деталь реконструкции этрусского храма с виллы Джулия

• Могила леопардов в Некрополь Монтероцци ( Лацио , Италия), около 480-450 г. до н.э.

• Silenus -head antefix, V век до нашей эры, в Национальном музее дель Агро Фалиско ( Чивита Кастельяна , Лацио , Италия)

Ахеменид [ править ]

Доисламские стили опираются на 3-4 тысячи лет архитектурного развития различных цивилизаций Иранского плато. Исламская архитектура Ирана , в свою очередь, привлекает идеи из его доисламской предшественники и имеет геометрические и повторяющиеся формы, а также поверхности, которые богато украшены изразцами, резную штукатурку, узорную кирпичную кладку, цветочные мотивы, и каллиграфию. Иран признан ЮНЕСКО одной из колыбелей цивилизации. ^[27]

Каждый из периодов эламитов , ахеменидов , парфян и сасанидов был создателем великой архитектуры, которая на протяжении веков распространилась широко и далеко от других культур. Хотя Иран понес определенную долю разрушений, в том числе решение Александра Великого сжечь Персеполис , осталось достаточно останков, чтобы составить представление о его классической архитектуре.

Ахеменидов построен на большом масштабе. Художники и материалы, которые они использовали, были привезены практически со всех территорий тогдашнего крупнейшего государства в мире. Пасаргады установили стандарт: его город был построен в обширном парке с мостами, садами, дворцами с колоннами и открытыми колоннами-павильонами. Пасаргады вместе с Сузами и Персеполем выражали авторитет Царя царей, лестницы последнего отражали в рельефной скульптуре огромную протяженность имперской границы.

С появлением парфян и сасанидов появились новые формы. Парфянские инновации полностью расцвели в период Сасанидов с массивными камерами с цилиндрическими сводами , массивными каменными куполами и высокими колоннами. Это влияние должно было сохраниться на долгие годы. Например, округлость Багдада в эпоху Аббасидов указывает на его персидские прецеденты, такие как Фирузабад в Фарсе . ^[28] Двумя дизайнерами, которых аль-Мансур нанял для разработки дизайна города, были Наубахт, бывший персидский зороастриец, который также определил, что дата основания города будет астрологически благоприятной, и Машаллах, бывший еврей из Хорасана. Руины Персеполя , Ктесифона , Джирофта , ^[29] Сиалка , Пасаргады , Фирузабада , Арг-и-Бама и тысячи других руин могут дать нам лишь отдаленное представление о том, какой вклад персы внесли в искусство строительства.

• Хорошо сохранившаяся персидская капитель колонны из Персеполя (Иран).

• Рельеф из Персеполя с изображением людей, несущих миски и амфоры.

• Гробница Кира Великого ( Пасаргады , Иран), 540-530 до н.э.

• Декоративное панно со сфинксами из дворца Дария I в Сузах , 522-486 гг. До н.э., Лувр

• Фриз лучников, около 510 г. до н.э., из дворца Дария в Сузах , Лувр.

• Сфинкс с головой человека, изначально являвшийся частью фасада дворца G из Персеполя , построенного Артаксерксом III , 4 век до н.э., Британский музей (Лондон)

• Гробница Артаксеркса III из Персеполя

• Иллюстрации с орнаментом , узорами и узорами, использованными в архитектуре Ахеменидов

Роман [ править ]

Архитектура Древнего Рима была одной из самых влиятельных в мире. Его наследие очевидно на протяжении средневековья и раннего Нового времени, и римские здания продолжают повторно использоваться в современную эпоху как в традиционалистской, так и в постмодернистской подражаниях. Тем не менее, римская архитектура включает в себя исключительно разнообразный диапазон стилей и исторических периодов. В то время как самые важные произведения находятся в Италии, римские строители также нашли творческие точки в западных и восточных провинциях, из которых лучшие сохранившиеся образцы находятся в современной Северной Африке , Турции , Сирии и Иордании .

Амбиции строителей Рима проявились уже в конце 6 века до н.э. в храме Юпитера на Капитолийском холме , а освящение храма в 509 году до н.э. традиционно ознаменовало начало Римской республики . Возвышенный на высокой террасной платформе со стенами из массивных блоков местного вулканического туфа , храм выходил на портик с широко расставленными колоннами и крышей с нависающими карнизами и терракотовым орнаментом, создавая вид, который, по мнению Витрувия,пять веков спустя выглядел неуклюже и старомодно. Тем не менее, упор храма на величие фасада и его внушительное возвышение не только оставались чертой римской архитектуры более поздней империи, но также оказали существенное влияние на дизайн зданий в последующие периоды.

На римскую архитектуру особенно повлияли греческий и этрусский стили. В республиканские годы (509–27 гг. До н.э.) был разработан ряд типов храмов , модифицированных из греческих и этрусских прототипов. Из них псевдопериптериальная форма храма с отдельно стоящими колоннами перед крыльцом и полуколоннами, встроенными в стены позади, создающими иллюзию полностью периферического храма, стала типичной не только для Запада, но и для Северной Африки. и Левант . Полная интеграция колонн в непрерывную стену стала отличительной чертой позднего классицизма, как, например, в ратуше Тодмордена ( Йоркшир , Великобритания) с 1875 года, где полуколонны, обернутые вокруг здания, принимают форму гигантского ордена., но долг перед римским псевдопериптериальным подиумным храмом остается очевидным.

Между 4 и 1 веками до нашей эры итальянские города также использовали эллинистические греческие разработки в фортификационной архитектуре. Voussoir (ловушке камень) арки принята для затворных структур в бывших греческих городах Poiseidonia ( Пестум ) и Велия (Elea) на юге Италии и в северных итальянских городах Фалерии и Коза стала отличительной чертой римского города. Стена Телесии на севере Кампании олицетворяет изощренность городских стен позднего республиканского периода с входящими изогнутыми сегментами стен между круглыми и многоугольными башнями. В этих конструкциях использование щебнябетон, состоящий из известкового раствора с каменным заполнителем - от кремня до легкой вулканической пемзы из области Поццуоли - продемонстрировал решающий вклад римской архитектуры в создание новых идей объема и пространства. Разработанный в утилитарных сооружениях, таких как Porticus Aemilia в Риме (около 100-110 гг. Н.э.), он обеспечивает объемную вместимость сводчатого зала в Ферентиуме , построенного примерно в 100 г. до н.э. на склоне холма под цитаделью и окруженного бочкообразным сводом сводчатые комнаты в формуле, которая стала еще более изысканной в главном здании рынка Траяна.в Риме (около 100-110 гг. н.э.). Использование бетона также способствовало проявлению изобретательности в монументальной архитектуре гробниц. Трехъярусная гробница возле Капуи, известная как Ла Коноккья, состоит из толоса (куполообразной гробницы), расположенной на павильоноподобной форме с обратной кривой над подиумом, который является прототипом церковного дизайна Франческо Борромини (1599-1667).

Римская архитектура была преобразована с использованием греческого мрамора со 2 века до нашей эры. Храмы из белого мрамора ионического и коринфского орденов бросили вызов старым терракотовым формам, а к I веку до нашей эры цветной мрамор из Греции, Азии и Северной Африки украсил сценические фасады временных храмов и интерьеры базилик, кульминацией которых стала Базилика Эмилия в Риме. (14 г. н.э.) с полихромными мраморами и опорными фигурами в виде кариатид . Портики из белого мрамора были построены для ограждения общественных мест. Коринфский орден, представленный в мраморных храмах Августа и на Форуме Августума (2 г. до н.э.), стал образцом для провинциальных центров, из которых Maison Carréeв Ниме (современная Франция) остается исключительным примером. Театрам были предоставлены постоянные сценические здания, украшенные колоннами из полихромного мрамора, унаследованными от римской традиции временных сценических построек в последние десятилетия республики. Театр Помпея (55 г. до н.э.) был первым постоянным театром в Риме, а его расположение под влияние провинциальных версий. В римском театре Оранжа из южной Галлии сценическое здание было украшено тремя ярусами колонн, обрамляющих статуи в нишах . ^[30]

• Ла Коноккья ( Курти , Кампания , Италия), I век до н.э.

• Колизей (Рим), 70-80 до н.э.

• Бронзовая дверь Курии Юлии (44–29 до н.э.), образец старинной двери, которая используется до сих пор.

• Пон - дю - Гар ( Vers-Pont-дю-Гар , Гар , Франция), Римский акведук , 40-60 AD

• Римский театр Оранж ( Orange , Воклюз , Франция), первый век н.э.

• Арка Тита (Рим), около 81 н.э.

• Библиотека Цельса ( Эфес , Турция), 112-120 AD

• Панорама интерьера Пантеона (Рим), 114-123 гг. Н.э.

• Купол Пантеона (Рим)

• Коринфский капитал Парфенона (Рим)

• Horrea Epagathiana и др Epaphroditiana ( Остия , Рим), 145-150 AD ^[31]

• Composite капитала из Храма Траяна ( Пергамон , Турция ), 2 -го века н.э.

• Морская мозаика (центральное панно из трех панелей от пола) 200–230; мозаика (мозаика из камня и стекла), Музей изящных искусств ( Бостон , США)

• Дворец Диоклетиана ( Сплит , Хорватия ), 295-305 гг.

• Тесей Мозаика , 300-400, мрамор и известняк галька, Художественно - исторический музей ( Вена , Австрия)

• Арка Константина (Рим), 315 А.Д.

Исламский [ править ]

Из-за масштабов исламских завоеваний исламская архитектура включает в себя широкий спектр архитектурных стилей от основания ислама до наших дней. Как религиозные, так и светские мотивы повлияли на проектирование и строительство зданий и сооружений в сфере исламской культуры и за ее пределами. Исламская архитектура обычно основана на идее отношения к светскому или религиозному. ^[32] Некоторые характерные строения исламской архитектуры - мечети , гробницы , дворцы , бани и форты., хотя исламские архитекторы, конечно, также применили свои отличительные дизайнерские принципы к внутренней архитектуре.

Обширная и долгая история ислама породила множество местных архитектурных стилей, включая аббасидский , персидский , мавританский , марокканский , тимуридский , османский , фатимидский , мамлюкский , могольский , индо-исламский , сино-исламский и афро-исламский . Известные исламские архитектурные типы включают ранние здания Аббасидов, мечети Т-образного типа и мечети с центральным куполом Анатолии. Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура, как правило, украшается арабской каллиграфией изКоран, а не иллюстрации сцен из него.

• Судано-сахелиан : Большая мечеть Дженне на территории современного Мали , иллюстрирующая строительство из глины в Западной Африке.

• Мавританская архитектура : большие арки мечети-собора Кордовы (Испания).

• Персидская архитектура : мечеть Джаме в Исфахане ( Иран )

• Могольская архитектура : мечеть Бадшахи в Лахоре ( Пакистан )

• Османская архитектура : Голубая мечеть в Стамбуле ( Турция )

• Азербайджанская архитектура : Дворец Ширваншахов в Баку ( Азербайджан )

• Архитектура Марокко : медресе Бу Инания в Мекнесе ( Марокко )

• Архитектура фатимидов : мечеть Аль-Азхар в Каире ( Египет )

Америка [ править ]

Мезоамериканец [ править ]

Мезоамериканская архитектура - это набор архитектурных традиций, созданных доколумбовыми культурами и цивилизациями Месоамерики (такими как ольмекские , майя и ацтекские ) традиции, которые наиболее известны в форме общественных, церемониальных и городских монументальных зданий и сооружений. Отличительные черты мезоамериканской архитектуры охватывают ряд различных региональных и исторических стилей, которые, однако, значительно взаимосвязаны. Эти стили развивались на разных этапах истории Мезоамерики в результате интенсивного культурного обмена между различными культурами мезоамериканского культурного ареала на протяжении тысячелетий. Культура Mezcala(700–200 до н.э.) известен своими скульптурами в форме храма, обычно с антропоморфным человеком в центре.

Мезоамериканская архитектура в основном известна своими пирамидами, которые являются крупнейшими подобными сооружениями за пределами Древнего Египта . Ступенчатые пирамиды были преобладающей формой монументальной архитектуры в доколумбовой Америке. В них было мало комнат, поскольку интерьер имел меньшее значение, чем ритуальное присутствие этих внушительных построек и публичные церемонии, которые они устраивали; Итак, платформы, алтари, лестницы процессии, скульптуры и резьба были важны. ^[33]

• Модель керамического дома, вероятно, 200 г. до н.э., Музей искусств округа Лос-Анджелес.

• Модель храма Мескала с фигурой в центре, I – VIII вв. Н.э., Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

• Традиционный дом майя в Чичен-Ице (Мексика)

• Обзор центральной площади города майя Паленке

• Геометрический спиральный орнамент стены майя на фасаде Губернаторского дворца ( Ушмаль , Юкатан)

• Обсерватория Майя Эль Караколь ( Чичен-Ица , Мексика)

• Архитектура в стиле Теотиуакан с декоративным орнаментом из обсидиана и инкрустацией из ракушек.

• Пирамида ацтеков Санта-Сесилия Акатитлан (Мексика)

Инки [ править ]

Архитектура инков состоит из основных строительных достижений, разработанных инками . Инки разработали обширную дорожную сеть, охватывающую большую часть западной части континента. Веревочные мосты инков можно считать первыми в мире подвесными мостами. Поскольку инки не использовали ни одного колеса (было бы непрактичным для местности) или лошадь, они строили дороги и мосты для пешего и pack- лам трафика. Большая часть современной архитектуры в бывшей столице инков Куско демонстрирует влияние как инков, так и Испании. Знаменитый затерянный город Мачу-Пикчу - лучший сохранившийся образец архитектуры инков. Еще одно важное место - Ольянтайтамбо.. Инки были искусными резчиками по камню, при каменной кладке не использовался раствор.

• Вид на Мачу-Пикчу в Перу , построенный примерно в 1450 году нашей эры.

• Главный храм Мачу-Пикчу

• Двенадцать Прямоугольного камень , часть каменной стены дворца Инков, и объект национального наследия

• Многоугольная кладка из ашлара в Саксайуамане

Северная Америка [ править ]

На территории нынешних Соединенных Штатов жители Миссисипи ^[34] и Пуэбло ^[35] создали значительную общественную архитектуру. Культура миссисипий была среди курганов потенциала народов , отмеченные для строительства крупных земляных курганов платформы .

Непостоянные здания, которые часто были уникальными в архитектурном отношении от региона к региону, продолжают влиять на американскую архитектуру и сегодня. В своем резюме «Мир текстиля» Тушар Гош из штата Северная Каролина приводит один пример: крыша международного аэропорта Денвера представляет собой тканевую структуру, на которую повлияли типи местных культур и / или которые напоминают их. В описании государственного колледжа Эвергрин Ллойд Вон приводит пример очень другой местной архитектуры, которая также повлияла на современное строительство: программа исследований коренных американцев размещается в современном длинном доме, построенном на основе доколумбовой архитектуры северо-западного Тихого океана.

• Утесный дворец на Меса-Верде в Колорадо (США), созданный предками пуэблоанами.

• Таос Пуэбло , древние Пуэбло принадлежность к Таосу -speaking ( Tiwa ) коренных американцы племени Пуэбло людей , в Таосе Пуэбло ( Нью - Мексико , США)

• Навахо Национальный памятник , в северной части штата Аризона (США)

• Книжная иллюстрация инуитской деревни Оопунгньюинг недалеко от залива Фробишер на Баффиновых островах (Канада) в середине XIX века.

Азия [ править ]

Индийский [ править ]

Индийская архитектура включает в себя широкий спектр географически и исторически распределенных структур и была преобразована историей Индийского субконтинента . Результатом является развивающийся спектр архитектурного производства, который, хотя и трудно определить единый репрезентативный стиль, тем не менее сохраняет определенную преемственность на протяжении всей истории. В его архитектуре представлено разнообразие индийской культуры. Это сочетание древних и разнообразных местных традиций с типами зданий, формами и технологиями из Западной и Центральной Азии, а также из Европы. Архитектурные стили варьируются от архитектуры индуистских храмов до исламской архитектуры и западной классической архитектуры, а также современной и современной.постмодернистская архитектура .

Городская цивилизация Индии восходит к Мохенджодаро и Хараппе , которые сейчас находятся в Пакистане. С тех пор индийская архитектура и гражданское строительство продолжали развиваться, проявляясь в храмах , дворцах и фортах на Индийском субконтиненте и в соседних регионах. Архитектура и гражданское строительство были известны как стхапатья-кала , буквально «искусство строительства».

Индийская скальная архитектура обеспечивает самые ранние полные пережитки буддийских, джайнских и индуистских храмов. Храмы Айхоле и Паттадакал - хорошо известные ранние образцы индуистской храмовой архитектуры , когда храм приобретал свой окончательный вид. Это было более или менее изложено в Sulbasutras , добавления к ведам дают правило построения алтарей , с подробными геометрическими и обрядовыми требованиями. «Они содержали довольно много геометрических знаний, но математика развивалась не ради нее самой, а исключительно для практических религиозных целей». ^[36] Тем не менее, существует большое разнообразие в деталях и оформление региональных и период стилей, например , в архитектуре Hoysala , архитектуре Виджаянагарский и архитектуре Западного Чалукие .

Во времена империи Маурьев и Кушанской империи индийская архитектура и гражданское строительство достигли таких регионов, как Белуджистан и Афганистан . Статуи Будды были вырезаны, покрывая целые горные скалы, как у Будд в Бамиане , Афганистан. Со временем древнеиндийское строительное искусство смешалось с греческими стилями и распространилось в Среднюю Азию .

Правление Делийского султаната , султанатов Декана и Империи Великих Моголов привело к развитию индо-исламской архитектуры - стиля, сочетающего исламское влияние с традиционными индийскими стилями.

Во время британского владычества развился новый стиль архитектуры, известный как индо-сарацинский стиль возрождения , который включал в себя различные степени индийских элементов в британском стиле. В Церкви и монастыри Гоа , который отлитые в индийском стиле барокко Архитектурный стиль под ориентацией большинства выдающихся архитекторов того времени. Это яркий пример смешения традиционных индийских стилей с западноевропейскими архитектурными стилями.

• Руины Хараппы ( Пенджаб , современный Пакистан ), поселения древней цивилизации долины Инда , около 2550 г. до н.э.

• Руины Мохенджо-Даро ( Синд , Пакистан), одного из крупнейших поселений цивилизации долины Инда, около 1700 г. до н.э.

• Пещера 19 пещер Аджанты ( Махараштра , Индия), зал чайтья 5-го века

• Великая ступа в Санчи ( Мадхья - Прадеш , Индия), возможно , 100 AD

• Храм Санчи 17, 3 век - 550 н.э.

• Храм Кандария Махадева ( Кхаджурахо , Мадхья-Прадеш , Индия), около 1030 г.

• Храм Вамана (Кхаджурахо), середина 11 века.

• Храм Лингараджа ( Бхубанешвар , Орисса , Индия), около 1060 г.

• Храм Брихадишвары ( Танджавур , Тамил Наду , Индия)

• Золотой храм ( Амритсар , Пенджаб , Индия), 1581-1589

• Тадж - Махал ( Агра , Индия), наиболее известный пример могольской архитектуры , около 1649

• Мечеть Бадшахов (Пенджаб, Пакистан), еще один пример могольской архитектуры, 1673

Китайский [ править ]

Структурные принципы китайской архитектуры остались в основном неизменными, основные изменения касались только декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.

Начиная с эпохи неолита, культуры Луншань и эпохи бронзового века, культуры Эрлитоу , существуют самые ранние укрепленные земляные укрепления со свидетельствами деревянной архитектуры . Подземные руины дворца в Инсю восходит к династии Шан.(ок. 1600 г. до н.э. – 1046 г. до н.э.). В историческом Китае архитектурный акцент делался на горизонтальной оси, в частности, на строительстве тяжелой платформы и большой крыши, которая плавает над этим основанием, при этом вертикальные стены не так хорошо подчеркнуты. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонением от этого стандарта является башенная архитектура китайской традиции, которая началась как местная традиция ^{[ необходима цитата ]} и в конечном итоге находилась под влиянием буддийского здания для размещения религиозных сутр - ступы- который прибыл из Непала. Древние китайские модели гробниц, изображающие многоэтажные жилые башни и сторожевые башни, относятся к эпохе династии Хань (202 г. до н.э. - 220 г. н.э.). Однако самой ранней из сохранившихся буддийских китайских пагод является пагода Сонгюэ , кирпичная башня круглой формы высотой 40 м (131 фут), построенная в провинции Хэнань в 523 году нашей эры. Начиная с VI века, каменные конструкции становятся все более распространенными, а самые ранние - из каменных и кирпичных арок, найденных в гробницах династии Хань. Мост Чжаочжоу, построенный с 595 по 605 год нашей эры, является старейшим сохранившимся каменным мостом Китая, а также самым старым в мире полностью каменным сегментарным арочным мостом с открытыми перемычками .

Профессиональная деятельность архитектора, ремесленника и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как ученые-бюрократы , призванные в правительство системой экзаменов на государственную службу . Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного торговца его сыну или ассоциативному ученику. Тем не менее, в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедической информацией по архитектуре, относящейся ко времени династии Хань. Высота классической китайской архитектурной традиции письменности и иллюстраций можно найти в Инцзао Фаши., руководство по строительству, написанное 1100 и опубликованное Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нем есть множество подробных иллюстраций и схем, показывающих сборку залов и компонентов здания, а также классификацию типов конструкций и компонентов здания.

Были определенные архитектурные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы; желтый был императорским цветом, но желтая черепица до сих пор украшает большинство зданий в Запретном городе . Однако в Храме Неба используется синяя черепица, символизирующая небо. Крыши почти всегда поддерживаются скобами, что характерно только для самых больших религиозных построек. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен, как правило, имеют красный цвет.

Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистскому и западному стилям.

• Рельеф из семейных святынь У ( Цзясян , Шаньдун , Китай), на котором изображена архитектура династии Хань , 151 г. н.э.

• Главный зал монастыря Наньчан ( Утай , Синьчжоу , Шаньси , Китай), отреставрирован в 782 году.

• Павильон Гуаньянь монастыря Дуле ( Цзисянь , Китай), 984 г.

• Songyue Пагода ( провинция Хэнань , Китай), 523

• Зал молитвы о хорошем урожае, главное здание Храма Неба (Пекин), 1703-1790 гг.

• Храм Лунсин в Хэбэе ( Чжэндин , Китай), 1052 г.

• Пагода храма Фогун ( Шаньси , Китай), 1056 г.

• Зал Дачэн храма Конфуция ( Цюйфу , Шаньдун , Китай), 1499 г.

Японский [ править ]

Японская архитектура имеет такую ​​же долгую историю, как и любой другой аспект японской культуры. Он также показывает ряд важных отличий и аспектов, которые являются уникальными для Японии.

Две новые формы архитектуры были разработаны в средневековой Японии в ответ на милитаристский климат того времени: замок (城, сиро ), оборонительное сооружение, построенное для размещения феодала и его солдат в трудные времена; а также сёин , холл для приемов и частное учебное пространство, предназначенные для отражения отношений лорда и вассала в феодальном обществе.

Из-за необходимости восстановления Японии после Второй мировой войны в крупных городах Японии есть многочисленные образцы современной архитектуры. Япония сыграла определенную роль в дизайне современных небоскребов , поскольку давно знакома с принципом консолей, способным выдерживать вес тяжелых черепичных крыш храмов. Новые идеи городского планирования, основанные на принципе наслоения или кокона вокруг внутреннего пространства ( оку ), японская пространственная концепция, адаптированная к городским потребностям, были адаптированы во время реконструкции.

• Мавзолей императора Нинтоку ( Сакаи , префектура Осака , Япония), 4 - ое столетие

• Великий храм Исэ ( национальный парк Исэ-Сима , Исэ , префектура Мие ), конец 5 века.

• Пагода в Хурю-дзи (буквально Храм Закона процветания), буддийский храм в Икаруге ( префектура Нара ), 607 г.

• Сад храма Нинна-дзи в Киото ( префектура Киото ), образец японского сада , 888 г.

• Позолоченная статуя Будды из Бёдо-ин (Храм Равенства) ( Удзи , префектура Киото ), 1053 г.

• Кинкаку-дзи (Храм Золотого павильона) ( Китайма , Киото ), дзен- буддийский храм в Киото , 1398 г.

• Интерьер замка Кумамото в Кумамото ( префектура Кумамото ), построенного в 1467 году, снесенного в 1877 году и перестроенного в 1960 году.

• Гинкаку-дзи (Храм Серебряного павильона) ( Киото , Япония), 1490 г.

• Рёан-дзи ( Киото ), известный образец дзэн-сада , конец 16 века.

• Замок Химэдзи ( Химедзи , префектура Хёго ), 1609

• Никко Тосё-гу ( Никко , префектура Тотиги , Япония), 1617 г.

• Кацура Imperial Villa (Киото), 17 - го века с последующими изменениями

Корейский [ править ]

Основная форма строительства более или менее похожа на восточноазиатскую строительную систему. С технической точки зрения здания строятся по вертикали и горизонтали. Конструкция обычно поднимается от каменного основания к изогнутой крыше, покрытой черепицей, удерживаемой консольной конструкцией и поддерживаемой на столбах; стены сделаны из земли (саман) или иногда целиком состоят из раздвижных деревянных дверей. Архитектура построена в соответствии с единицей кан, расстоянием между двумя столбами (около 3,7 метра), и спроектирована так, что всегда есть переходное пространство между «внутренним» и «внешним».

Консоль, или кронштейн, представляет собой особый архитектурный элемент, который с течением времени разрабатывался различными способами. Если простая система кронштейнов уже использовалась в царстве Когурё (37 г. до н.э. - 668 г. н.э.) - например, во дворцах в Пхеньяне - то изогнутая версия, в которой кронштейны размещались только на головах колонн здания, была разработана в начале Династия Корё (918–1392). Зал Амита храма Пусок в Антонге - хороший тому пример. Позднее (с середины периода Корё до начала династии Чосон) система множественных скобок или система множественных скобок была разработана под влиянием монгольской династии Юань (1279–1368). В этой системе консоли также размещались на поперечных горизонтальных балках. Сеульские ворота Намтэмун Намдэмун, главное национальное достояние Кореи,пожалуй, самый символичный пример такого типа конструкции.

В середине периода Чосон появилась форма крыловидного кронштейна (один из примеров - зал Ёнёнджон в Чонме, Сеул), который интерпретируется многими учеными как пример сильного конфуцианского влияния в Корее Чосон, подчеркивающего простоту и скромность в такой святыне. здания. Только в важных зданиях, таких как дворцы или иногда храмы (например, Тонгдоса), все еще использовались многокластерные кронштейны. Конфуцианство также привело к более трезвым и простым решениям.

• Храм Пульгукса ( Кёнджу , Южная Корея ), 528 г. н.э.

• Dabo Пагода в Пульгуксе, около 751

• Тронный зал дворца Кёнбоккун ( Сеул , Южная Корея)

• Changdeokgung дворец ( Кёнджу , Южная Корея), 1405

Юго-Восточная Азия [ править ]

Однако главным свидетельством кхмерской архитектуры и, в конечном счете, кхмерской цивилизации остаются религиозные постройки, значительные по количеству и чрезвычайно разнообразные по размеру. Они были предназначены для бессмертных богов, и, поскольку они были построены из прочных материалов - кирпича, латерита и песчаника , многие из них сохранились до наших дней. Обычно их окружали ограждениями, чтобы защитить их от злых сил, но часто возникала путаница в отношении того, что является ограждением храма, а какое - частью города, частью которого был храм. ^[38]

Храм Ангкор-Ват - отличный образец шедевра кхмерской архитектуры, был построен королем Сурьяварманом II в 12 веке. Несмотря на то, что ему более 800 лет, он по-прежнему сохраняет свой высший статус крупнейшего религиозного сооружения в мире.

Архитектура Индонезии отражает как культурное разнообразие региона, так и его богатое историческое наследие. Географическое положение Индонезии означает переход между культурой азиатского индо-буддизмом архитектуры и анимистической архитектурой Океании . Широкий диапазон индонезийских народных стилей - это наследие австронезийской архитектурной традиции, характеризующейся деревянными свайными домами, высокими скатными крышами и расширенными коньками крыш. С другой стороны, храмы Явы имеют индийские индуистско-буддийские корни, типичные для Юго-Восточной Азии; хотя местные влияния привели к созданию отчетливо индонезийского стиля монументальной архитектуры.

Постепенное распространение ислама в регионе, начиная с 12 века, создает исламскую архитектуру, в которой сочетаются местные и экзотические элементы. Прибытие европейского купца, особенно голландца, демонстрирует включение многих индонезийских черт в архитектуру родных Нидерландов, чтобы произвести эклектичный синтез восточных и западных форм, очевидных в индийском стиле начала 18 века и современном стиле Новой Индии . В годы, последовавшие за обретением независимости, индонезийские архитекторы приняли модернистскую повестку дня, что проявилось в архитектуре 1970-х и 1980-х годов.

• Баконг это самый ранний храм Гора в Ангкор, завершено в 881 году

• Pre Rup в Ангкоре , завершенный между 961 или началом 962 года, посвященный Шиве.

• Крестообразная галерея разделяет дворы Ангкор-Вата

• Кхмерский фронтон 976 г. из розового песчаника, размеры: 196 x 269 см, в Музее Гиме (Париж).

• Буддийский храм Боробудур , сложная ступа, расположенная в форме большой мандалы.

• Прамбанан храмовый комплекс , посвященный Тримурти индуистских богов

• Традиционный дом Батак Тоба на Северной Суматре

• Традиционный дом в Ниасе (Северная Суматра)

• Ват Рат Бурана, Таиланд

• Башни Хоа Лай в провинции Ниньтхун , Вьетнам

• Храм Дхамаянгьи , Мьянма

Африка [ править ]

Эфиопская архитектура (включая современную Эритрею ) расширилась от аксумского стиля и вобрала в себя новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и округлых структур в домашнюю архитектуру в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего периода средневековья, Аксумская архитектура и влияние и его монолитная традиция сохранились, с его влиянием сильнейшим в начале средневековья (конец Аксумского) и Загву периодов (когда скальные монолитные церкви из Лалибеловбыли вырезаны). На протяжении всего средневекового периода, и особенно с 10 по 12 века, церкви вырубались в скалах по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграй , который был сердцем Аксумской империи. Однако высеченные в скале церкви были найдены далеко на юге, до Адади Марьям (15 век), примерно в 100 км к югу от Аддис-Абебы . Самый известный пример эфиопской высеченной в скале архитектуры - одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, вырезанных из красного вулканического туфа, окружающего город. Хотя более поздние средневековые агиографии приписывают все одиннадцать построек одноименному королю Лалибеле.(до его правления город назывался Роха и Адефа), новые свидетельства указывают на то, что они, возможно, строились отдельно в течение нескольких столетий, и лишь несколько из более поздних церквей были построены во время его правления. Археолог и эфиопед Дэвид Филлипсон постулирует, например, что Бете Гебриэль-Руфаэль был построен в самом раннем средневековье, где-то между 600 и 800 годами нашей эры, первоначально как крепость, но позже превращенный в церковь. ^[39]

В период раннего Нового времени поглощение новых разнообразных влияний, таких как барокко, арабский, турецкий и индийский стиль гуджарати, началось с прибытием португальских миссионеров- иезуитов в 16-17 веках. Первоначально португальские солдаты пришли в середине 16 века в качестве союзников, чтобы помочь Эфиопии в ее борьбе против Адала , а позже пришли иезуиты, надеясь обратить страну. Некоторое турецкое влияние могло проникнуть в страну в конце 16 века во время войны с Османской империей (см. Хабеш ), в результате чего увеличилось строительство крепостей и замков. Эфиопия, естественно, легко защищаемая благодаря многочисленным амбассам.или горы с плоскими вершинами и пересеченная местность, мало использовались в тактических целях, в отличие от их преимуществ на равнинной территории Европы и других областей, и поэтому до этого момента эта традиция мало развивалась. Замки были построены особенно в период правления Сарса Денгел в районе озера Тана , и последующие императоры сохранили эту традицию, что в конечном итоге привело к созданию Фасил Гебби (королевское ограждение замков) в недавно основанной столице (1635 г.) Гондар . Император Сусеньос(годы правления 1606-1632) обратился в католицизм в 1622 году и попытался сделать его государственной религией, провозглашая его таковой с 1624 года до своего отречения; в это время он нанял арабов, гуджарати (привезенных иезуитами) и иезуитов-масонов и их стили, а также местных масонов, некоторые из которых были бета-израильтянами . Во время правления его сына Фасилида большинство этих иностранцев были изгнаны, хотя некоторые из их архитектурных стилей были поглощены преобладающим эфиопским архитектурным стилем. Этот стиль династии Гондарин сохранялся на протяжении 17 и 18 веков, а также оказал влияние на современные стили 19 века и более поздние.

Большой Зимбабве - крупнейший средневековый город в Африке к югу от Сахары. К концу девятнадцатого века большинство зданий отражали модный европейский эклектизм и пастельные средиземноморские или даже североевропейские стили.

В регионе Западного Сахеля исламское влияние было основным фактором архитектурного развития более позднего периода Королевства Гана . В Кумби-Салехе местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженной большой оградой. Торговцы жили в каменных домах на участке, где находилось 12 красивых мечетей, описанных аль-Бакри , одна из которых была сосредоточена на пятничной молитве . ^[40] Говорят, что король владел несколькими особняками, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, имел семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; со стенами и комнатами, заполненными скульптурой и живописью. ^[41]

Сахельская архитектура изначально выросла из двух городов Дженне и Тимбукту . Мечеть Санкоре в Тимбукту , построенный из грязи на древесину, был похож по стилю на Большой мечети Дженне . Возникновение королевств в прибрежном регионе Западной Африки породило архитектуру, основанную на местных традициях с использованием дерева. Знаменитый Бенин-Сити , разрушенный Карательной экспедицией , представлял собой большой комплекс домов из глины с шатровыми крышами из черепицы или пальмовых листьев. Дворец имел ряд парадных залов и был украшен латунными пластинами .

Распространенным типом домов в Африке к югу от Сахары были ульи , сделанные из круга камней, увенчанных куполообразной крышей. Древние банту использовали этот тип домов, которые строили из глины, шестов и коровьего навоза .

• Традиционный дом тата-сомба в Бенине

• Королевский дворец в Ньянзе ( Руанда )

• Иллюстрация 1854 года с изображением улицы и домов Лунда

• Догоны деревня в Мали , со стенами выполнена в глинобитном методе

Океания [ править ]

Большинство океанических построек состоят из хижин , сделанных из дерева и других растительных материалов. Искусство и архитектура часто были тесно связаны - например, склады и молитвенные дома часто украшены сложной резьбой - и поэтому они представлены вместе в этом обсуждении. Архитектура тихоокеанских островов была разнообразной, а иногда и крупномасштабной. Здания отражали структуру и интересы общества, построившего их, со значительными символическими деталями. С технической точки зрения , большинство зданий в Океании представляли собой не более чем простой набор столбов, скрепленных тростниковыми ремнями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и привязки.

Важным археологическим объектом в океане является Нан Мадол из Федеративных Штатов Микронезии . Нан Мадол был церемониальной и политической резиденцией династии Сауделер , объединявшей примерно 25 000 человек в Понпеи примерно до 1628 года. ^[42] Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен , он был ареной человеческой деятельности уже в первый раз. или второй век нашей эры. К 8-му или 9-му веку началось строительство островка с постройкой характерной мегалитической архитектуры в 1180–1200 годах нашей эры. ^[43]

• Фотография родного дома из Новой Каледонии , около 1906 года.

• Дом мужского клуба, 1907 год, из Палау , сейчас в этнологическом музее Берлина.

• Фрагмент церемониального дома снабжения из Папуа-Новой Гвинеи , сейчас находится в этнологическом музее Берлина.

• Традиционный дом в Микронезии

Европейский [ править ]

Средневековый [ править ]

Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили оборонным. Замки и крепостные стены являются наиболее заметными оставшимися нерелигиозными образцами средневековой архитектуры. Окна приобрели крестообразную форму не только для украшения: они идеально подходили для арбалетчика, чтобы безопасно стрелять по захватчикам изнутри. Зубчатые стены ( зубчатые стены ) служили убежищем для лучников на крышах, чтобы они могли прятаться за ними, когда они не стреляют.

Византийский [ править ]

Византийская империя постепенно превратилась в отдельную художественную и культурную общность от Римской империи после 330 г. н.э., когда римский император Константин Великий перенес столицу Римской империи на восток от Рима до Византии (впоследствии переименованной Константинополь и теперь называется Стамбул ). Империя просуществовала более тысячелетия, оказав огромное влияние на архитектуру средневековья и эпохи Возрождения в Европе, а после захвата Константинополя турками-османами в 1453 году привела непосредственно к архитектуре Османской империи .

Ранняя византийская архитектура была построена как продолжение римской архитектуры . Стилистический дрейф , технический прогресс , а также политические и территориальные изменения означали, что постепенно возник особый стиль, который пропитал определенные влияния Ближнего Востока и использовал план греческого креста в церковной архитектуре. Геометрическая сложность зданий увеличилась, в отделке важных общественных сооружений помимо камня использовались кирпич и штукатурка, более свободно использовались классические ордера , мозаика заменяла резной декор, сложные купола опирались на массивные опоры., а окна пропускали свет через тонкие листы алебастра, мягко освещая интерьеры. Этот византийский стиль с все более экзотическими куполами и все более богатой мозаикой распространился на запад, в Равенну и Венецию, и на север, в Москву . Большинство церквей и базилик имеют высокие купола. В результате они создали обширные открытые пространства в центрах церквей, усиливая ощущение благодати и света. Круглая арка - основа византийского стиля. Великолепные золотые мозаики с их графической простотой и огромной мощью вносили свет и тепло в сердца церквей. Византийские столицы отходят от классических условностей Древней Греции и Рима.. Извилистые линии и натуралистические формы являются предшественниками готического стиля .

Согласно описаниям, интерьеры были облицованы мрамором или камнем. Некоторые колонны также были мраморными. Другими широко используемыми материалами были кирпич и камень, а не только мрамор, как в классической древности . ^[44] Фрески или мозаики из маленьких блестящих камней также были элементами внутренней архитектуры. Мебель из драгоценного дерева, такая как кровати, стулья, табуреты, столы, книжные полки, серебряные или золотые чашки с красивыми рельефами, украшала византийские интерьеры. ^[45]

• Apse из Санта - Мария - Маджоре ( Рим ), оформленной в 5 - м веке с этой гламурной мозаики

• Собор Святой Софии ( Константинополь , ныне Стамбул ( Турция )), 532-537

• Мозаики на потолке и некоторых стенах базилики Сан-Витале ( Равенна , Италия), около 547 г. н.э.

• Церковь Святой Софии ( Охрид , Северная Македония ), 9 - й век н.э.

• Церковь Святого Георгия ( Старо Нагоричане , Северная Македония), построенный в сербско-византийском стиле , 1071

• Маленький Метрополис ( Афины ), неизвестные даты, между 9 - го века до 13 - го века

• Северный фасад из дворца Багрянородного , перед современным ремонтом, в конце 13-го века

• Одна из мозаик из базилики Сан-Марко ( Венеция )

Романский [ править ]

Термин «романский» уходит корнями в 19 век, когда он был придуман для описания средневековых церквей, построенных с 10 по 12 век до появления круто заостренных арок, контрфорсов и других готических элементов. Для критиков 19-го века, романская отражает архитектуру каменщиков , которые , видимо , любовался сводами тяжелым стволом и запутанные вырезанные капители из древних римлян , но чья собственная архитектура считалась производной и вырождается, не хватает изощренности своих классических моделей.

Ученые XXI века менее склонны воспринимать архитектуру этого периода как «неспособность» воспроизвести достижения прошлого и с гораздо большей вероятностью признают ее обилие экспериментальных форм как серию новых творческих изобретений. Однако в то время исследования поставили под сомнение ценность романского стиля как стилистического термина. На первый взгляд, он обеспечивает удобное обозначение зданий, которые имеют общий словарь округлых арок и толстой каменной кладки , и появляются между каролингским возрождением классической античности.в 9 веке и стремительное развитие готической архитектуры после второй половины 12 века. Однако одна проблема заключается в том, что этот термин охватывает множество региональных вариаций, некоторые из которых связаны с Римом больше, чем другие. Следует также отметить, что различие между романской архитектурой и ее непосредственными предшественниками и последователями совершенно неясно. Существует мало свидетельств того, что средневековых зрителей интересовали стилистические различия, которые мы наблюдаем сегодня, что затрудняет разделение медленной эволюции средневековой архитектуры на четкие хронологические категории. Тем не менее, романский остается полезным словом, несмотря на его ограничения, потому что он отражает период интенсивной строительной деятельности, которая сохраняла некоторую преемственность с классическим прошлым.но свободно переосмысливал древние формы в новом отличительном стиле.^[3]

• Интерьер церкви Святого Михаила ( Хильдесхайм , Германия), 1010-1031 гг.

• Часть витража с королями Давидом и Соломоном из собора Нотр-Дам де Страсбург ( Страсбург , Франция), 1015-1439

• За церковью аббатства Сент-Фуа ( Конк , Франция), 1087-1107 гг.

• Lund собор ( Лунд , Швеция ), в конце 11 - го века

• Аббатство Марии Лаах , расположенное на юго-западном берегу Лаахер-Зее (озеро Лаах), недалеко от Андернаха (Германия), XI-XII вв.

• Мраморная капитель с четырьмя сценами из рассказа Самсона из монастыря Авиньонского собора ( Авиньон , Франция), 1150-1175 гг.

• Пизанская башня ( Пиза , Италия), 1173-1372

• Портал церкви Святого Трофима ( Арль , Франция)

Готика [ править ]

Готическая архитектура началась с серии экспериментов, которые проводились для выполнения конкретных запросов покровителей и для размещения постоянно растущего числа паломников, посещающих места, где хранились драгоценные реликвии. Паломники в период высокого средневековья (примерно с 1000 по 1250 год нашей эры) все чаще посещали известные места паломничества, но также и местные места, где местные и национальные святые, как считалось, творили чудеса. Церкви и монастыри с важными реликвиями поэтому хотели повысить популярность своих святых и построить для них соответствующие святыни. Эти святыни были не просто инкрустированными драгоценными камнями реликвариями, но, что более важно, имели форму мощных архитектурных сооружений, характеризующихся цветным светом, исходящим от больших площадей витражей . Однако использование витражей - не единственный определяющий элемент готической архитектуры, равно как и остроконечная арка , ребристый свод , окно-розетка или аркбутан., поскольку многие из этих элементов так или иначе использовались в предшествующих архитектурных традициях. Скорее сочетание и постоянное совершенствование этих элементов, а также быстрая реакция на быстро меняющиеся строительные методы того времени подпитывали готическое движение в архитектуре.

Следовательно, трудно указать на один элемент или точное место, где впервые возникла готика; однако традиционно обсуждают готическую архитектуру с базиликой Сен-Дени (около 1135–1344 гг.) и ее покровителями, аббатом Сугером , который начал восстанавливать западный фасад и хор церкви. Как он писал в своей книге De Administratione , старое здание больше не могло вместить большие объемы паломников, которые приходили поклониться мощам Святого Дени, и решение для этого двойного: западный фасад с тремя большими порталами и новаторский новый хор , который совмещал амбулаторию с лучезарными часовнямикоторые были уникальны тем, что не были разделены стенами. Вместо этого между часовнями и аркадой хора был вставлен ряд тонких колонн, поддерживающих ребристые своды. В результате посетители могли перемещаться вокруг алтаря и приближаться к реликвиям, не нарушая при этом алтарного пространства, а также видеть большие витражи внутри часовен. Как подтверждено СугеромСтремление к большему количеству витражей заключалось не в том, чтобы приносить больше дневного света в здание, а в том, чтобы заполнить пространство непрерывным лучом разноцветного света, похожего на мозаику или драгоценные камни, в результате чего стена исчезнет. Спрос на все больше витражей и поиск методов, которые поддерживали бы их, были постоянными на протяжении всего развития готической архитектуры, как видно из работ Сугера, который был очарован мистическим качеством такого освещения. ^[3]

• Центральный портал Шартрского собора ( Шартр , Франция), около 1145–1155 гг.

• Статуи в центральном тимпане Шартрского собора

• Нотр-Дам де Пари , самое культовое готическое здание, построенное различными архитекторами в 1163 году.

• Северное розовое окно Собора Парижской Богоматери, в центре которого находится Пресвятая Дева Мария и Младенец Христос во Величии, в окружении пророков и святых.

• Остроконечные арки в аркадах, трифории и фонарях Линкольнского собора из Линкольна (Англия), 1185–1311 гг.

• Витражи Сент-Шапель в Париже, завершенные в 1248 году, в основном построенные между 1194 и 1220 годами.

• Потолок нижней часовни Сент-Шапель

• Реймс собор , 1211-1275, различными архитекторами

• Окна северного трансепта, около 1230–1235 годов, в Шартрском соборе.

• Замок Лувр в в начале 15 - го века, снесены и заменены на Лувр дворец

• Ка-д’Оро из Венеции (Италия) и образец венецианской готической архитектуры Маттео Раверти (1398-1436) и Джованни Бона (1355-1443)

• Яркие готические поперечные окна Hôtel de Sens (Париж), построенные в 1507 году.

Русский [ править ]

Архитектурная история России обусловлена православной Восточной Европой: в отличие от Запада, но также, хотя и слабо, связанной с традициями классической античности (через Византию ). Время от времени он испытывал западнические движения, кульминацией которых стали всеобъемлющие реформы Петра Великого (около 1700 г.). С доисторических времен материалом народной русской архитектуры было дерево. Византийские церкви и архитектура Киевской Русихарактеризовались более широкими и плоскими куполами без специального каркаса, возведенного над барабаном. В отличие от этой древней формы, каждый барабан русского храма увенчан особой конструкцией из металла или дерева, облицованной листовым железом или плиткой. Некоторые характеристики, взятые из славянских языческих храмов, - это внешние галереи и множество башен.

Храм Василия Блаженного - одна из самых ярких достопримечательностей России. Построенный царем Иваном IV (также известным как Иван Грозный) в ознаменование его поражения монголов в битве против Казани в 1552 году, он стоит недалеко от Кремля, на Красной площади , в самом центре Москвы . Его необычные луковичные купола , окрашенные в яркие цвета, создают незабываемый горизонт, делая Собор Василия Блаженного символом Москвы и России в целом. ^[46]Каждый из куполов имеет свою ослепительную форму украшения, от призм и спиралей до шевронов и полос, подчеркнутых яркими цветами. Цвета у них необычные, большинство русских куполов простые или позолоченные. Первоначально купола Храма Василия Блаженного имели золотую отделку с керамическим декором в синих и зеленых тонах. Яркие окрашенные цвета добавлялись в разное время с 17 по 19 века. ^[47]

• Софийский собор ( Великий Новгород ), 1045–1050 гг.

• Рождественский собор ( Суздаль ), 1222–1225 гг.

• Успенский собор (Москва), 1475-1479

• Интерьер собора Василия Блаженного с иконами, написанными в византийском стиле.

• Грановитая палата в Московском Кремле , 1487-1492

• Спасская башня в Московском Кремле, 1491 г.

• Колокольня Ивана Великого в Московском Кремле, 1505–1508 гг.

• Коломенское , летняя резиденция царей, 1667–1668 гг.

Бранковенеск [ править ]

Бранковенский стиль - это стиль в средневековом румынском искусстве и архитектуре, в частности в Валахии во время правления Константина Бранковяну (1688-1714). Бранковенские постройки характеризуются использованием портиков в виде беседок (в основном входы в церкви), трехлопастных или кокошниковых арок , колонн (обычно коринфских ) с закрученными бороздками , а также керамической или металлической черепичной крыши. Основным орнаментом, используемым в декоре, являются переплетение и рисо . Некоторые черты архитектуры Бранковенеска восходят к византийской и османской архитектуре., а некоторые встречаются и в средневековой русской архитектуре .

Церкви обычно имеют минималистичные фасады с рельефами, большинство церквей белые, в то время как у некоторых есть сложные росписи на фасадах (например, монастырь Ставрополеос из Бухареста ) или кирпичная кладка (например, церковь Крецулеску из Бухареста). Стены их интерьеров расписаны фресками в византийском стиле. Над их главной дверью находится писание , представляющее собой каменную доску с письменами . Надпись обычно включает религиозное воззвание, имя основателя или основателей, дату постройки, мотив здания, обстоятельства времени и другие данные.

• Главное здание дворца Моголайя ( Моголайя , Румыния ), 1698-1702 гг.

• Церковь Colțea ( Бухарест , Румыния) с белыми упрощенными рельефами

• Главный вход в монастырскую церковь Антим (Бухарест) с писанием над ним и границами рисо

• Церковь Крецулеску (Бухарест) с кирпичной кладкой фасада, 1720–1722 гг.

• Потолок с фресками в церкви Нового Святого Георгия (Бухарест)

• Балюстрада портика церкви Нового Георгия Победоносца из Бухареста

• Церковь Ставрополеос (центр Бухареста) с изысканными росписями на фасаде, 1724 г.

• Алтарь церкви Ставрополеос, наполненный множеством икон византийского стиля.

Возрождение [ править ]

Переход от готики к эпохе Возрождения повлек за собой принятие форм и эстетических принципов, которые были скопированы с римской античности и в некоторой степени стремились возродить ее . Более поздние романский стиль и готика Тосканы (современная Италия) также сыграли свою роль. Это оказалось не регрессом, а переходом от средневековья к протомодерну. Более широкое развитие структуры и культуры флорентийского общества заставило его сочувствовать краткой серии архитектурных проектов во Флоренции в начале 1420-х годов. Филиппо Брунеллески (1377-1446), работая над готическим куполом Флорентийского собора.Санта-Мария-дель-Фьоре (1296-1436) представила стиль Возрождения в двух небольших произведениях, оба в нескольких сотнях метров от собора, и оба были начаты примерно в 1421 году: Больница Младенцев и Базилика Святого Лаврентия .

Больница Невинных была первым приютом в Европе, созданным по заказу шелковой гильдии в то время, когда благотворительность становилась обычной практикой в ​​светском обществе, хотя материальное благосостояние Флоренции начало уменьшаться. Брунеллески, возможно, более сознательно представил новый стиль, которым три века назад был Сугер , так называемый изобретатель готики. Однако в обоих случаях все компоненты уже существовали. Настоящее новшество заключалось в расположении и сочетании этих элементов для создания нового общего эффекта. Фасад больницы был симметричным с девятью пролетами . Ритм задавали колонны , подчеркнутые педиментом.вдовы (которые соответствуют бухтам) и акцентированы тонди ( кругляшками ). Они были пустыми до конца 15 века, когда Лука делла Роббиа заселил их запеленутыми младенцами в терракоте . Самая яркая особенность - колоннада с полукруглыми арками . Они были древнеримского происхождения, как и коринфские колонны и пропорционально правильный архитрав . И все же римляне не поставили бы такие широкие арки на такие тонкие колонны, обычно используемые для внутренних помещений. Эта древняя форма появилась во времена Брунеллески, и архитектор встроил ее в колоннаду, выходящую на улицу. Получился яркийЛоджия выражает стремление к общественной жизни с ясной целью в стиле эпохи Возрождения.

Базилика Святого Лаврентия был первоначально лишенной орнамента . В рифленые пилястры с коринфскими капителями , и первоначально пустые ОЗ , вписанные в парусах были задуманы не в качестве декоративных украшений, а также архитектурные ссылки. Брунеллески жаловался на последующее вмешательство Донателло (около 1386–1466 гг.) В ризницу и других людей, причем в некоторых случаях не без оснований: небольшие круглые круги вдоль фриза ослабляли эффект pietra serena (итальянский песчаник.) оттеняется не совсем белым цветом стен. Насколько ментальный образ чистой архитектуры Брунеллески может апеллировать к современным чувствам, он не обязательно соответствовал древним реалиям; он вызвал это из вида руин во время своего путешествия в Рим в 1402 году, где фрески стерлись, интерьеры были разграблены, а краска или позолота на фасадах были удалены или помещены вместе с заросшей растительностью.

В последние десятилетия 15 века художники и архитекторы начали посещать Рим, чтобы всерьез изучить руины. Они оставили ценные записи своих исследований в виде рисунков. В то время как гуманистический интерес к Риму накапливался более века (начиная с Петрарки в 14 веке), антикварные исследования памятников были сосредоточены на литературной, эпиграфической и исторической информации, а не на физических останках. Хотя некоторые художники и архитекторы, такие как Филиппо Брунеллески (1377–1446), Донателло (около 1386–1466 гг.) И Леон Баттиста Альберти,(1404-1472), как сообщается, проводили исследования римской скульптуры и руин, прямых свидетельств этой работы почти не сохранилось. К 1480-м годам выдающиеся архитекторы, такие как Франческо ди Джорджо (1439–1502) и Джулиано да Сабгалло (около 1445–1516 гг.), Проводили многочисленные исследования древних памятников таким образом, чтобы продемонстрировать, что процесс преобразования модели в новый дизайн уже начался. Во многих случаях рисование руин в их фрагментарном состоянии требовало рывка воображения, как сам Франческо с готовностью признал в своей аннотации к своей реконструкции Кампидоглио , отметив, что «в значительной степени придумано мной, поскольку очень мало что можно понять из руин».

Это интенсивное исследование принесло немедленные плоды, вдохновив на серию все более смелых попыток сопоставить масштабы, амбиции и абсолютные достижения древних произведений. Наиболее яркая демонстрация этого нового отношения к античному, направленного не только на имитацию и подражание, но и на соперничество, произошла в творчестве Донато Браманте (около 1444–1514 гг.), Архитектора, впервые получившего образование в качестве художника в Милане. ^[48]

• Темпьетто ( Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим), Донато Браманте , 1444-1514 гг.

• Мозаичный пол Темпьетто

• Палаццо Медичи Риккарди (Флоренция), Микелоццо , 1445-1468 гг.

• Двор Санта-Мария-делла-Паче (Рим), Донато Браманте, 1504 г.

• Зал перспективы с виллы Фарнезина (Рим), Бальдассаре Перуцци , 1505-1510 гг.

• Потолок виллы Мадама , Рафаэль , 1518-1525 гг.

• Могила Лоренцо Медичи из базилики Святого Лаврентия, Микеланджело , 1524 г.

• Шато де Шенонсо (Франция), по Филибер Делорм , 1576

• Вогезов (Париж), и пример стиля Генри IV архитектуры, от Клода Chastillon , 1612

• Маурицхейс ( Гаага , то Нидерланды ), по Якобу ван Кампно , 1640

• Pavillon де l'Horloge , Часть Лувр дворец (Париж), по Лемерсью , около 1640

• Эскизы двух деревянных порталов, автор Поль Вредеман де Фриз.

Барокко [ править ]

Барокко и поздняя варианта рококо были первыми по- настоящему глобальными стилями в искусстве. Доминируя более двух столетий в искусстве и архитектуре в Европе, Латинской Америке и за ее пределами примерно с 1580 по 1800 год, они были первыми, кто так сильно сосредоточился на своем влиянии на зрителя, и они во многом обязаны этому визуальное очарование. Рожденный в живописных мастерских Болоньи и Рима в 1580-1590-х годах, а также в римских скульптурных и архитектурных мастерских во втором и третьем десятилетии 17 века, барокко быстро распространилось по Италии , Испании и Португалии , Фландрии, Франции., Нидерланды, Англия, Скандинавия и Россия, а также в центры Центральной и Восточной Европы от Мюнхена (Германия) до Вильнюса ( Литва ). ^[49]

Архитектура барокко зародилась в Риме 17 века , где она развивалась как выражение недавно победившей католической церкви . Контрреформация заявила, что архитектура, живопись и скульптура сыграют важную роль в превращении Рима в истинно католический город. Улицы, расходящиеся от собора Святого Петра, вскоре были усеяны напоминаниями о победоносной вере. Нарушая несколько статичных интеллектуальных формул эпохи Возрождения, архитектура барокко была прежде всего искусством убеждения. ^[50] Периоды маньеризмаи последовавшее за ним барокко сигнализировало о растущем беспокойстве по поводу значения и репрезентации. Важные достижения в науке и философии отделили математические представления реальности от остальной культуры, коренным образом изменив то, как люди связаны со своим миром через архитектуру. ^{[ необходима цитата ]} Он достигнет своего крайнего и приукрашенного развития под декоративными вкусами рококо.

Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады, и сделали их выше, грандиознее, более украшенными и драматичными. Внутренние эффекты часто достигаются с использованием квадратуры или живописи тромп-л'ил в сочетании со скульптурой: взгляд направлен вверх, создавая иллюзию, что человек смотрит в небеса. Скопления скульптурных ангелов и раскрашенных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился с куполов и отражался от обилия позолоты. Соломоновы колоннычасто использовались, чтобы создать иллюзию движения вверх, а другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы. ^[51]

• Внутренний вид купола церкви Джезу (Рим), работы Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта

• Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (Рим), Франческо Борромини , 1599-1667 гг.

• Шато де Мезон (Франция), по Франсуа Мансар , 1630-1651

• Во-ле-Виконт близ Парижа, Луи Ле Вау и Андре Ленотр , 1656-1661 гг.

• Барочный сад в Во-ле-Виконт . Партер , предназначенный для просмотра сверху от замка окна и террасы, является продолжением внутренней архитектуры и дизайна

• Мраморный двор и фасады Версальского дворца ( Версаль , Франция), украшенные Луи Ле Вау (1661–1668), а затем Хардуэн-Мансаром (1679–1681)

• Садовый фасад Версальского дворца с множеством ионических пилястр и колонн.

• Королевская часовня, вид из Королевской галереи Версальского дворца

• Базилика Святого Петра (Рим), картина Джан Лоренцо Бернини , 1666 г.

• Бельведер (Вена), 1714-1723

• Алтарь Карлскирхе ( Вена , Австрия), Альберто Камезина , 1715-1737 гг.

• Salon d'Эркюль (Версальский дворец), 1724-1736, от Роберта де Котта , Жака Габриэля , Antoine Vasse и Клод Тарле

• Рэдклифф камеры ( Оксфорд , Англия ), 1749, по Джеймсом Гиббсом

• Фонтан Треви (Рим), от Nicola Salvi , 1762

• Библиотечный зал Клементинума ( Прага , Чехия ), 18 век

• Solitude Palace ( Штутгарт , Германия), 1764-1769

Рококо и Рокайль [ править ]

Стиль рококо был, по сути, декоративным движением, которое зародилось во Франции примерно в 1700 году в городских домах и отелях парижской знати, в основном как стиль интерьера. Хотя стиль возник из богатого убранства Версальского дворца , он также был реакцией на формальность королевского дворца. Жюст-Орель Мессонье , Жиль-Мари Оппенорд , Николя Пино и Жермен Боффранбыли среди дизайнеров, которым удалось отразить более интимный масштаб и комфортное расположение комнат, украсив их легкими, легкомысленными и красочными схемами, в которых панели и дверные коробки растворялись, а стены сливались с потолком. Репертуар мотивов, в том числе арабески рокай и шинуазри., было бесконечно разнообразным. Для стиля характерны мотивы рокайля, заимствованные из ракушек, сосулек и украшений скал или гротов. Арабески в стиле рокай были в основном абстрактными формами, симметрично расположенными над архитектурными рамками и вокруг них. Любимым мотивом была раковина морского гребешка, верхние свитки которой перекликались с базовыми свитками S и C арабесок, а извилистые гребни перекликались с общей криволинейностью украшения комнаты. В то время как несколько фасадов в стиле рококо были построены во Франции, ряд церквей в стиле рококо находится на юге Германии. ^[52] Другие широко используемые мотивы в декоративном искусстве и архитектуре интерьера включают: акант и другие листья, птицы, букеты цветов, фрукты, элементы, связанные с любовью ( путти, колчаны со стрелами и сердцами со стрелами), трофеи , медальоны с лицами, много-много флори и элементы Дальнего Востока ( пагоды , драконы, обезьяны, причудливые цветы, бамбук, китайские мужчины и женщины). ^[53] Дизайнеры в стиле рококо также любили зеркала (чем больше, тем лучше), примером является Зеркальный зал Амалиенбурга ( Мюнхен , Германия) Иоганна Баптиста Циммермана.. Как правило, зеркала также размещаются над каминами. Отечественное рококо отказалось от высокого морального тона барокко, его веских аллегорий и его одержимости законностью: на самом деле его абстрактные формы и беззаботные пасторальные сюжеты больше относились к понятиям убежища и радости, что создавало более снисходительную атмосферу для вежливых бесед. Комнаты в стиле рококо, как правило, меньше, чем их аналоги в стиле барокко, что отражает движение в сторону домашней близости. Даже большие салоны, используемые для развлечений, были скромнее по размеру, так как на светские мероприятия приходило меньшее количество гостей. Вместо того, чтобы служить повторяющимися цепочками грандиозных анфилад, комнаты в стиле рококо часто располагались в кластерах и приобретали все более специфические формы и внешний вид в зависимости от функции.

Стиль отличается пышным декором с множеством изгибов, встречных изгибов, волнистостей и элементов, созданных по образцу природы. Экстерьеры построек в стиле рококо часто просты, а в интерьерах полностью доминирует их орнамент. Стиль был в высшей степени театральным, рассчитанным на то, чтобы произвести впечатление и вызвать трепет с первого взгляда. Планы этажей церквей часто были сложными, с пересекающимися овалами; Во дворцах парадные лестницы становились центральными элементами и предлагали различные точки зрения на убранство. ^[54] Стиль часто объединял живопись, лепную лепнину и резьбу по дереву, а также квадратуру или иллюзионистские потолочные рисунки, которые создавались так, чтобы создавалось впечатление, что входящие в комнату смотрят на небо, где путтии другие фигуры смотрели на них сверху вниз. Использованные материалы включали лепнину, окрашенную или оставленную белой; сочетания разноцветной древесины; лакированное дерево в японском стиле, орнамент из позолоченной бронзы. Цель заключалась в том, чтобы с первого взгляда произвести впечатление удивления, трепета и удивления. ^[55]

• Настенный павильон Цвингера ( Дрезден , Германия), 1722 год, автор Маттеус Даниэль Пёппельманн.

• Вельтенбург (около Кельхейма , Бавария , Германия), 1724, по EGID Quirin Асамом и Косма Дамиан Асамом

• Amalienburg ( Мюнхен , Германия), 1734-1739, от Франсуа Де Кавиллиса

• Зеркальный зал Амалиенбурга, Иоганн Баптист Циммерманн

• Фасад стены спальни принца де Рогана ( Hôtel de Soubise , Париж), 1735–1736 гг., Автор Жермен Боффран.

• Потолок овального салона принцессы в отеле де Субиз, 1740 год, автор Жермен Боффран.

• Церковь Асама (Мюнхен), 1750 год, работы Эгида Квирина Асама и Космы Дамиана Асама

• Интерьер паломнической церкви Виз ( Штайнгаден , Австрия ), 1754 год, работы Доминика Циммермана и Иоганна Баптиста Циммермана

• Китайский дом ( Потсдам , Германия), и пример шинуазри , 1755-1764, по Иоганн Готфрид Бьоринг

• Китайский павильон ( Ekerö Самоуправление , Швеция ), 1763-1769, по Аделькранц

• Интерьер китайского павильона от муниципалитета Экерё

• Дизайн забора с площади Станислава ( Нанси , Франция) в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта (Нью-Йорк)

• Интерьер аббатства Вильхеринг ( Вильхеринг , Австрия )

• The salle à manger aux salles neuves ( Версальский дворец , Франция)

• Пьес де ла виссель д'ор (Версальский дворец)

• Салон Помпадур Елисейского дворца (Париж)

Вернуться к классицизму: неоклассицизм [ править ]

В конце 17-го и 18-го веков работы и теории Андреа Палладио (из Венеции 16-го века) снова будут интерпретированы и приняты в Англии, распространены английским переводом его I quattro libri dell'architettura и образцами книг, таких как Витрувий Brittanicus по Колена Кэмпбелл . Эта палладианская архитектура и продолжающиеся классические образы, в свою очередь, будут влиять на Томаса Джефферсона и других ранних архитекторов Соединенных Штатов в их поисках новой национальной архитектуры.

К середине 18-го века, как правило, было более сдержанное оформление и использование аутентичных классических форм, чем в барокко, чему способствовало увеличение количества посещений классических руин в рамках Гранд-тура , а также раскопок Помпеи и Геркуланума . В середине 18 века античность как никогда считалась эталоном архитектуры. Неоклассицизм был фундаментальным исследованием самых основ архитектурной формы и смысла. В 1750-х годах начался союз между археологическими исследованиями и архитектурной теорией, который продолжится в 19 веке. ^[56]

Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было продвинуто поколением французских студентов-искусствоведов, прошедших обучение в Риме, и на него повлияли произведения Иоганна Иоахима Винкельмана .

Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия. Архитектура в федеральном стиле - это название классической архитектуры, построенной в Северной Америке между c. 1780 и 1830 годы, и особенно с 1785 по 1815 годы. Этот стиль получил свое название от своей эпохи, Федерального периода . Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму среднего класса стиля бидермейер в немецкоязычных странах, стилю регентства в Британии и стилю французского ампира . В Центральной и Восточной Европе этот стиль обычно называют классицизмом.( Немецкий : Klassizismus , Русский : Классицизм ), в то время как новые стили Возрождения с 19 века до наших дней называются неоклассическими.

• Chiswick House ( Чизуик , Лондон), 1727, различными архитекторами

• Royal Crescent ( Bath , Англия), 1728-1781, по Джон Вуд Младшего

• Panthéon из Парижа, 1758-1790, по Суффло (1713-1780) и Жан Батист Ронделет (1743-1829)

• Западный фасад Малого Трианона ( Версаль , Франция), 1764 год, автор Анж-Жак Габриэль.

• Замок Багатель из Парижа, небольшой неоклассический замок , 1777 год, автор Франсуа-Жозеф Беланже

• Лестница Большого театра Бордо , 1780 год, Виктор Луи

• Парижский жилой дом на улице Риволи . Название улицы происходит от победы Наполеона над австрийцами в битве при Риволи (1797 г.).

• Эглиз де ла Мадлен из Парижа , 1807–1828, автор Пьер-Александр Виньон

• Синий салон Château de Compiègne из Компьена (Франция), образец интерьера в стиле ампир

• Спальня императрицы из замка Мальмезон (Франция), еще один интерьер в стиле ампир

• Вандом колонна из Парижа, по образцу колонны Траяна , 1810

• Исаакиевский собор из Санкт-Петербурга (Россия), образец архитектуры греческого возрождения , 1818–1858 гг., Автор Огюст де Монферран.

• Konzerthaus Berlin (Германия), 1821, по Карла Фридриха Шинкеля

• Дорический храм Валгаллы (Германия), 1830-1841, от Лео фон Кленце

• Музей Гиме (Париж) Жюля Шатрона.

• Румынский Атенеум ( Бухарест , Румыния ), 26 октября 1886 - 14 февраля 1888, от Пола Луи Альберт Galeron

Возрождение и ориентализм [ править ]

В XIX веке преобладали самые разные стилистические возрождения, вариации и интерпретации. Возрождение в архитектуре - это использование визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей архитектурной эпохи . Стили современного возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры , а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».

В истории искусства и архитектуры термин « ориентализм» относится к работам западных художников, специализирующихся на восточной тематике, созданным во время их путешествий по Западной Азии в 19 ​​веке. В то время художников и ученых называли востоковедами, особенно во Франции. Некоторые из самых популярных стилей возрождения - это неовизантийский (в основном в православных странах, таких как Румыния, Россия или Сербия), неоготика , необарокко (в основном для административных зданий, дворцов и особняков) и неоренессанс .

• Готическое возрождение - Интерьер Всех Святых (Лондон), 1850–1859, Уильям Баттерфилд

• Возрождение Египта - Интерьер храма maçonnique des Amis philanthropes ( Брюссель ( Бельгия ))

• Романское возрождение - Лондонский музей естественной истории , 1881, Альфред Уотерхаус

• Византийское возрождение - Собор Александра Невского ( София , Болгария ), 1882–1912, Александр Померанцев.

• Русское возрождение - Дом Игумнова ( Москва ), 1883–1893, Николай Поздеев

• Возрождение эпохи Возрождения - Станция Хельсингёр ( Хельсингёр , Дания ), открытая 24 октября 1891 года Генрихом Венком и Нильсом Педером Кристианом Холсе.

• Востоковед - Эдемский театр (Париж), начало 1880-х годов и снесенный в 1895 году Уильямом Кляйном и Альбертом Дюкло

• Необарокко - мэрия Белфаста ( Белфаст , Великобритания), 1898–1906 гг., Брамвелл Томас

• Румынское возрождение - Дом Чихоски на бульваре Дачия ( Бухарест , Румыния ), конец 19 - начало 20 века, неизвестный архитектор

• Возрождение рококо - Пара окон городского дома на Strada Эрнест Бротяну (Бухарест), вероятно, около 1900 года, неизвестный архитектор

• Мавританское возрождение - Юбилейная синагога в Праге ( Чешская Республика ), 1905–1906, Вильгельм Штиассный

• Возрождение майя - фрагмент Театра майя из Лос-Анджелеса (США), открытый 15 августа 1927 года Стайлзом О. Клементсом

Beaux-Arts [ править ]

Архитектура изящных искусств ^[57] обозначает академический классический архитектурный стиль, которому преподавали в Школе изящных искусств в Париже. Стиль Beaux-Arts - это, прежде всего, совокупный продукт двух с половиной веков обучения под руководством сначала Королевской академии архитектуры , а затем, после революции, секции архитектуры Академии изящных искусств . Организация в рамках Ancien Régime конкурса на Гран-при Рима в области архитектуры, предлагающего возможность учиться в Риме, запечатлела свои коды и эстетику в процессе обучения, кульминацией которого стала Вторая империя.(1850–1870) и последующая Третья республика . Стиль обучения, который привел к созданию архитектуры Beaux-Arts, продолжался без капитального ремонта до 1968 года. ^[58] Характеристики архитектуры Beaux-Arts включали:

• Монументальный и тяжелый вид
• Плоская или шатровая крыша ^[59]
• Рустифицированный и приподнятый первый рассказ ^[60]
• Иерархия пространств от «благородных пространств» - парадных входов и лестниц - до утилитарных.
• Арочные окна ^[60]
• Арочные двери с фронтоном ^[60]
• Классические детали: ^[60] отсылки к синтезу стилей историзма и тенденции к эклектизму ; свободно в ряде "манер"
• Симметрия ^[60]
• Скульптуры, ^[60] скульптуры ( барельефные панели, фигурные скульптуры, скульптурные группы), фрески, мозаики и другие произведения искусства, согласованные по теме, чтобы подтвердить идентичность здания.
• Классические архитектурные детали: ^[60] балюстрады , пилястры , гирлянды , картуши , акротерии , с большим количеством детализированных застежек ( аграфов ), кронштейнов, поддерживающих консолей и декоративных колонн.
• Тонкая полихромия

• Большая парадная лестница Дворца Гарнье (Париж), большая парадная лестница из белого мрамора с балюстрадой из красного и зеленого мрамора, 1860–1875, работы Шарля Гарнье

• Музей Метрополитен (Нью - Йорк), 1874, по Ричард Моррис Хант , Калверт Вокс и Джакоб Ри Молд

• Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия ) до 1898 года

• Дворец ЦИК на проспекте Победы ( Бухарест , Румыния ), 8 июня 1897 - 1900, по Paul Gottereau ^[61]

• Petit Palais (Париж), 1900, по Чарльз Жиро

• Grand Palais (Париж), 1900, Чарльз Жиро

• Большие внутренние часы Гар д'Орсе (Париж), ныне Музей д'Орсе, 1900 год, автор Виктор Лалу.

• Интерьер Gare d'Orsay

• Кантакузино дворец на проспекте Победы (Бухарест), 1901-903, по ионному Д. Berindey

• Дом Строеску (Бухарест), Эрнест Донауд , около 1900 г. ^[62]

• Дом Делиу (Бухарест), Эрнест Донауд, около 1900 г. ^[63]

• Вилла изящных искусств ( Антверпен , Бельгия ), 1913 год, автор Мишель де Брей.

Колониальная архитектура [ править ]

В эпоху открытий архитектурный стиль колонизирующей страны был включен в здания поселений или колоний в отдаленных местах. Колонисты часто строили поселения, которые синтезировали архитектуру своих стран происхождения с характеристиками дизайна их новых земель, создавая гибридные конструкции. ^[64] Страны, возникшие в результате колониализма, имеют эти дома в национальном статусе.

• The Hope Lodge в Уайтмарш Тауншип ( Пенсильвания , США)

• Дом Бронка в округе Грин (США)

• Дом Байерс-Мума из городка Восточный Донегол ( Пенсильвания , США)

• Дом Моргана из Калимпонга (Индия)

• Бахай на бато из Филиппин

Модерн [ править ]

Около 1900 года ряд архитекторов по всему миру начали разрабатывать новые архитектурные решения, чтобы объединить традиционные прецеденты с новыми социальными требованиями и технологическими возможностями, вдохновляясь естественными формами и структурами, особенно изогнутыми линиями растений и цветов. Работы Виктора Орты и Генри ван де Вельде в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым.

Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектические стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине 19 века. Это выражалось в декоре: орнаментальном (на основе цветов и растений, например, чертополоха, ^[65] ирисов, ^[66] цикламенов, орхидей, водяных лилий и т. Д.) Или скульптурного (см. Соответствующий раздел ниже). В то время как лица людей (или маскароны ) относятся к орнаменту, использование людей в различных формах скульптуры (статуи и рельефы: см. Соответствующий раздел ниже) также было типичным для стиля модерн. До венского сецессиона , югендстиля и национального романтического стиляфасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамической плиткой . Украшение обычно предполагало движение; не было различия между структурой и орнаментом. ^[67] Широко использовался мотив хлыстовой травмы , заимствованный из растительных форм.

• Интерьер отеля Tassel ( Брюссель , Бельгия ), 1892–1893, автор Виктор Орта.

• Вход в замок Беранже (Париж), 1895–1898 гг., Художник Гектор Гимар.

• Дом сецессиона ( Вена , Австрия ), 1897–1898 гг., Автор Йозеф Мария Ольбрих.

• Богато украшенный вход в здание Лавиротта (Париж), 1900 год, автор Жюля Лавиротта.

• Дом велосипедиста Миня из ( Бухарест , Румыния ), 1900 год, сочетание эпохи возрождения барокко и модерна.

• Верх изразцовой печи из музея Георгия Северяну (Бухарест), дата неизвестна (вероятно, 1900 г.)

• Отель Dacia ( Сату-Маре , современная Румыния ), образец австро-венгерского модерна 1902 года, работы Балинта Золтана и Ямбора Лайоша

• Hôtel Brion ( Страсбург , Франция), 1904, по Огюст Brion

• Дом Бальо ( Барселона , Испания), культовый шедевр в стиле модерн, 1904-1906, по Антони Гауди

• Дом 30 bis на улице Тьер ( Страсбург , Франция) с элементами готического возрождения на крыше и мансардных окнах, 1906 г.

• Столовая отеля Guimard , около 1910 г.

• Мозаика с изображением лета на доме из Антверпена ( Бельгия )

Современный [ править ]

Modern architecture is generally characterized by simplification of form and creation of ornament from the structure and theme of the building. It is a term applied to an overarching movement, with its exact definition and scope varying widely.^[68] Modern architecture has continued into the 21st century as a contemporary style, especially for corporate office buildings. In a broader sense, modern architecture began at the turn of the 20th century with efforts to reconcile the principles underlying architectural design with rapid technological advancement and the modernization of society. It would take the form of numerous movements, schools of design, and architectural styles, some in tension with one another, and often equally defying such classification.^[68]

Early Modern[edit]

Early Modern architecture began with a number of building styles with similar characteristics, primarily the simplification of form and the elimination of ornament, that first arose around 1900. By the 1940s these styles had largely consolidated and been identified as the International Style.

The exact characteristics and origins of modern architecture are still open to interpretation and debate. An important trigger appears to have been the maxim credited to Louis Sullivan: "form follows function". Functionalism in architecture, is the principle that architects should design a building based on the purpose of that building. This statement is less self-evident than it first appears, and is a matter of confusion and controversy within the profession, particularly in regard to modern architecture.

• The Fagus Factory (Alfeld, Germany), 1911, by Walter Gropius

• The Zonnestraal (Hilversum, the Netherlands), 1927, by Jan Duiker and Bernard Bijvoet

• Villa Tugendhat (Brno, the Czech Republic), 1930, by Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich

• The Bergpolderflat (Rotterdam, the Netherlands), 1935, by Willem van Tijen, Johannes Brinkman and Leendert van der Vlugt

Expressionist[edit]

Expressionist architecture was an architectural movement that developed in Northern Europe during the first decades of the 20th century in parallel with the expressionist visual and performing arts.

The style was characterised by an early-modernist adoption of novel materials, formal innovation, and very unusual massing, sometimes inspired by natural biomorphic forms, sometimes by the new technical possibilities offered by the mass production of brick, steel and especially glass. Many expressionist architects fought in World War I and their experiences, combined with the political turmoil and social upheaval that followed the German Revolution of 1919, resulted in a utopian outlook and a romantic socialist agenda.^[69] Economic conditions severely limited the number of built commissions between 1914 and the mid-1920s,^[70] resulting in many of the most important Expressionist works remaining as projects on paper, such as Bruno Taut's Alpine Architecture and Hermann Finsterlin's Casa Nova. Zukunftsarchitektur – Formenspiel und Feinbau. Ephemeral exhibition buildings were numerous and highly significant during this period. Scenography for theatre and films provided another outlet for the Expressionist imagination,^[71] and provided supplemental incomes for designers attempting to challenge conventions in a harsh economic climate.

• The Het Schip (Amsterdam, the Netherlands), 1917–1920, by Michel de Klerk

• The Einstein Tower (Potsdam, near Berlin, Germany), 1919–1922, by Erich Mendelsohn

• The Goetheanum (Dornach, near Basel, Switzerland), 1924–1928, by Rudolf Steiner

• The Chilehaus (Hamburg, Germany), 1923, Fritz Höger

Art Deco[edit]

The Art Deco style in architecture emerged in Paris just before World War I with the Théâtre des Champs-Élysées by Auguste Perret (1911–1913) and the Majorelle Building by Henri Sauvage (1913). Its revolutionary use of reinforced concrete, geometric forms, straight lines, and decorative sculpture applied to the outside of the building in plaques of marble, ceramics and stucco, and later in stainless steel, were a departure from Art Nouveau. The style reached its peak in the 1920s and 1930s, and took its name from the International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts in Paris in 1925.

Art Deco became especially popular in the United States in the late 1920s, where the style was used for skyscrapers including the Chrysler Building (1930) and Empire State Building (1931), and for lavish motion picture palaces including Radio City Music Hall (1932) in New York City and the Paramount Theater in Oakland, California. In the 1930s a stripped-down variation called Streamline Moderne emerged, which was inspired by the curving aerodynamic forms of ocean liners, airplanes and trains. Art Deco was used for office buildings, government buildings, train stations and movie theaters around the world in the 1930s, but declined rapidly at the end of the decade due to the Great Depression and intense criticism of the style by modernist architects such as Le Corbusier, who denounced what he felt was its excessive ornament. By 1939, the style was largely out of fashion and was replaced by the more austere International Style.^[72]

• The Théâtre des Champs-Élysées (Paris), 1910–1913, by Auguste Perret

• The Helsinki Central Station (Helsinki, Finland), 1919, by Eliel Saarinen

• The Basilica of the Sacred Heart (Bruxelles, Belgium), 1919–1969, by Pierre Langerock, Albert Van Huffel and Paul Rome

• La Samaritaine (Paris), 1925–1928, by Henri Sauvage

• The Chrysler Building (New York City), 1930, by William Van Alen

• Elevator doors of the Chrysler Building

• Entrance of the Villa Empain (Bruxelles), 1930–1934, by Michel Polak

• The Hoover Building (London), 1931–1933, by Wallis, Gilbert and Partners

International Style[edit]

The International style was a major architectural trend of the 1920s and 1930s. The term usually refers to the buildings and architects of the formative decades of modernism, before World War II. The term had its origin from the name of a book by Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson which identified, categorised and expanded upon characteristics common to modernism across the world. As a result, the focus was more on the stylistic aspects of modernism. The basic design principles of the International Style thus constitute part of modernism.

The ideas of Modernism were developed especially in what was taught at the German Bauhaus School in Weimar (from 1919), Dessau (between 1926 and 1932) and finally Berlin between 1932 and 1933, under the leadership first of its founder Walter Gropius, then Hannes Meyer, and finally Ludwig Mies van der Rohe. Modernist theory in architecture resided in the attempt to bypass the question of what style a building should be built in, a concern that had overshadowed 19th-century architecture, and the wish to reduce form to its most minimal expression of structure and function. In the United States, Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock treated this new phenomenon in 1931 as if it represented a new style – the International Style, thereby misrepresenting its primary mission as merely a matter of eliminating traditional ornament. The core effort to pursue Modern architecture as an abstract, scientific programme was more faithfully carried forward in Europe, but issues of style always overshadowed its stricter and more puritan goals, not least in the work of Le Corbusier.

• House in the Kiefhoek neighborhood (Rotterdam, the Netherlands), 1928–1930, by Jacobus Johannes Pieter Oud

• The Glaspaleis (Heerlen, the Netherlands), 1934–1935, by Frits Peutz and Philip Johnson

• The Seagram Building (New York City), 1958, by Ludwig Mies van der Rohe and

• The Equitable Building (Atlanta, US), 1968, by Skidmore, Owings & Merrill

Critical regionalism[edit]

Critical regionalism is an approach to architecture that strives to counter the placelessness and lack of meaning in Modern architecture by using contextual forces to give a sense of place and meaning. The term critical regionalism was first used by Alexander Tzonis and Liane Lefaivre and later more famously by Kenneth Frampton.

Frampton put forth his views in "Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance." He evokes Paul Ricœur's question of "how to become modern and to return to sources; how to revive an old, dormant civilization and take part in universal civilization". According to Frampton, critical regionalism should adopt modern architecture critically for its universal progressive qualities but at the same time should value responses particular to the context. Emphasis should be on topography, climate, light, tectonic form rather than scenography and the tactile sense rather than the visual. Frampton draws from phenomenology to supplement his arguments.

Postmodern[edit]

Postmodern architecture is an international style whose first examples are generally cited as being from the 1950s, and which continues to influence present-day architecture. Postmodernity in architecture is generally thought to be heralded by the return of "wit, ornament and reference" to architecture in response to the formalism of the International Style of modernism. As with many cultural movements, some of postmodernism's most pronounced and visible ideas can be seen in architecture. The functional and formalized shapes and spaces of the modernist movement are replaced by unapologetically diverse aesthetics: styles collide, form is adopted for its own sake, and new ways of viewing familiar styles and space abound.

Classic examples of modern architecture are the Lever House and the Seagram Building in commercial space, and the architecture of Frank Lloyd Wright or the Bauhaus movement in private or communal spaces. Transitional examples of postmodern architecture are the Portland Building in Portland and the Sony Building (New York City) (originally AT&T Building) in New York City, which borrows elements and references from the past and reintroduces color and symbolism to architecture. A prime example of inspiration for postmodern architecture lies along the Las Vegas Strip, which was studied by Robert Venturi in his 1972 book Learning from Las Vegas celebrating the strip's ordinary and common architecture. Venturi opined that "Less is a bore", inverting Mies Van Der Rohe's dictum that "Less is more".

Following the postmodern movement, a renaissance of pre-modernist urban and architectural ideals established itself, with New Urbanism and New Classical architecture being prominent movements.

Deconstructivist[edit]

Deconstructivism in architecture is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, non-linear processes of design, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, and apparent non-Euclidean geometry,^[73] (i.e., non-rectilinear shapes) which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterised by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.

Important events in the history of the Deconstructivist movement include the 1982 Parc de la Villette architectural design competition (especially the entry from the French philosopher Jacques Derrida and the American architect Peter Eisenman^[74] and Bernard Tschumi's winning entry), the Museum of Modern Art's 1988 Deconstructivist Architecture exhibition in New York, organized by Philip Johnson and Mark Wigley, and the 1989 opening of the Wexner Center for the Arts in Columbus, designed by Peter Eisenman. The New York exhibition featured works by Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, and Bernard Tschumi. Since the exhibition, many of the architects who were associated with Deconstructivism have distanced themselves from the term. Nonetheless, the term has stuck and has now, in fact, come to embrace a general trend within contemporary architecture.

The 21st century[edit]

On January 21, 2013 architects began preparations for constructing the world's first 3D-printed building. An industrial-scale 3D printer used high strength artificial marble.^[75] Companies around the world have 3D-printed numerous buildings, many only taking a few hours to be completed. 3D-printed buildings have been shown to be practical, cost effective, and environmentally friendly. The technology is being expanded to other frameworks.

Sustainable architecture is an important topic in contemporary architecture, including the trends of New Urbanism, New Classical architecture and Eco-cities.

See also[edit]

• History of art
• Outline of architecture
• Timeline of architecture
• Timeline of architectural styles
• History of architectural engineering

Notes[edit]

References[edit]

• Braun, Hugh, An Introduction to English Mediaeval Architecture, London: Faber and Faber, 1951.
• Francis Ching, Mark Jarzombek, Vikram Prakash, A Global History of Architecture, Wiley, 2006.
• Duncan, Alastair (1988). Art déco. Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
• Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s. Abrams. ISBN 978-0-8109-8046-4.
• Copplestone, Trewin. (ed). (1963). World architecture – An illustrated history. Hamlyn, London.
• Hitchcock, Henry-Russell, The Pelican History of Art: Architecture : Nineteenth and Twentieth Centuries, Penguin Books, 1958.
• Nuttgens, Patrick (1983), The Story of Architecture, Prentice Hall
• Renault, Christophe and Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobliier, Editions Jean-Paul Gisserot, 2006 (in French). ISBN 978-2-87747-465-8
• Texier, Simon (2012). Paris: Panorama de l'architecture (in French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
• Watkin, David (Sep 2005), A History of Western Architecture, Hali Publications

Modernism

• Banham, Reyner, (1 Dec 1980) Theory and Design in the First Machine Age Architectural Press.
• Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (Second ed.). Oxford University Press. p. 880. ISBN.
• Curtis, William J. R. (1987), Modern Architecture Since 1900, Phaidon Press
• Frampton, Kenneth (1992). Modern Architecture, a critical history. Thames & Hudson- Third Edition.
• Jencks, Charles, (1993) Modern Movements in Architecture. Penguin Books Ltd – second edition.
• Pevsner, Nikolaus, (28 Mar 1991) Pioneers of Modern Design: From William Morris to Walter Gropius, Penguin Books Ltd.

Further reading[edit]

• Sir Banister Fletcher's a History of Architecture Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20th edition, 1996. ISBN 0-7506-2267-9

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to History of architecture.

• History of architecture at Curlie
• The Society of Architectural Historians web site
• The Society of Architectural Historians of Great Britain web site
• The Society of Architectural Historians, Australia and New Zealand web site
• European Architectural History Network web site
• Western Architecture Timeline
• Extensive collection of source documents in the history, theory and criticism of 20th-century architecture