Симфония № 2 (Элгар)

Страница посвящения Симфонии № 2 Элгара

Сэр Эдвард Элгар «s Симфония № 2 в E ♭ мажор , соч. 63, был завершен 28 февраля 1911 года и был впервые показан на Лондонском музыкальном фестивале в Королевском зале 24 мая 1911 года оркестром Королевского зала под дирижированием композитора. Произведение, которое Элгар назвал «страстным странствием души» ^[1], было его последней завершенной симфонией; сочинение его Симфонии № 3 , начатое в 1933 году, было прервано его смертью в 1934 году.

Посвящение гласит:

Посвящается памяти Его покойного Величества короля Эдуарда VII . Эта симфония, задуманная в начале 1910 года как дань уважения, несет свое нынешнее посвящение с любезного одобрения Его Величества Короля. ^[2]

Однако более личный характер этой работы очевиден из письма другу и близкому корреспонденту Алисе Стюарт-Уортли, в котором Элгар заявляет:

Я написал свою душу в концерте , Симфонии № 2 и Оде, и вы это знаете ... в этих трех произведениях я показал себя. ^[3]

Состав и влияния [ править ]

В каждом движении его форма и, прежде всего, его кульминация были явно в уме Элгара. В самом деле, как он часто говорил мне, это кульминация, которую он неизменно достигает в первую очередь. Но вместе с тем существует огромная масса изменчивого материала, который мог бы вписаться в работу, поскольку она развивалась в его сознании до конца - поскольку она была создана в той же «печи», в которой они были отлиты. Ничто не удовлетворяло его, пока само по себе и его контекст не казались, как он сказал, неизбежными. ^[4]

Эти замечания, рассказанные другом Элгара Чарльзом Сэнфордом Терри , пролили свет на творческий процесс Элгара. Некоторые зарисовки Симфонии № 2 относятся к 1903 году, письмо от октября того же года указывает на идею о симфонии ми-бемоль мажор, которая будет посвящена его другу и дирижеру Гансу Рихтеру . Симфония была отложена во время сочинения « На юге» , симфонии № 1 и скрипичного концерта. ^[5] Отклоненные идеи из последней работы и более ранние эскизы присоединились к материалу, который Элгар начал разрабатывать в конце 1910 года, чтобы завершить произведение. ^[6]

Тематический материал симфонии, как и большая часть работ Элгара, состоит из коротких, тесно взаимосвязанных мотивов, которые он развивает посредством повторения, последовательных техник и тонких перекрестных ссылок. ^[1] Гармонично пьеса часто граничит с тональной двусмысленностью ^[1], когда композитор использует музыкальные приемы, такие как хроматизм и, в третьей части, целую шкалу тонов, чтобы усилить чувство тональной неопределенности. ^[7] Элгар также имеет тенденцию подчеркивать дихотомию тоника-субдоминанта, а не более типичную доминанту; Примеры этого включают минор второй тему Larghetto в фа мажоре, а штепсель А ♭ главного начала для первого движения репризы . ^[8]Повторение одного и того же ритма составляет существенную часть структурной основы пьесы, во многом наподобие Брамса . ^[9]

Различные крупные и мелкие музыкальные намеки, как очевидные, так и подразумеваемые, можно найти на протяжении всей работы. Роберт Мейкл обращает внимание на малеровскую трактовку материала последней части, а также на сравнения с « Немецким реквиемом» Брамса . ^[10] Мейкле также отмечает сходство с некоторыми аспектами Симфонии № 3 Брамса , в частности, циклическое возвращение тематического материала и приглушенную фактуру, завершающую обе работы. ^[11] Мотив первых скрипок на репетиции 1 первой части, вновь появляющийся как в рондо, так и в финале, напоминает так называемую тему «Суждения» Элгара из «Сна Геронтия» и « Dies irae».. ^[12] В конце работы появляется перевернутый аккорд , ^[13] и Аллен Гимбель иллюстрирует множество возможных связей между этой симфонией и « Мейстерзингером фон Нюрнберг» Вагнера , произведением, которым глубоко восхищался Элгар. ^{[14] В} частности, Гимбел указывает на сходство мотива в последних трех долях m. 2 первого движения и «Abgesang» из Вальтера премии песни из Мейстерзингеров , ^[15] , таким образом связывая испытания героя оперы желанию Элгара отстаивать свою независимость в качестве художника.

Инструменты [ править ]

Симфония набрал 3 канавками (1 удвоения на пикколо ), 2 гобоя , английский рожок , 2 B ♭ кларнет , адрес электронной ♭ кларнет , бас - кларнет , 2 фаготов , контрафагота , 4 рога , 3 трубы, 3 тромбона , тубы , литавры , малый барабан , бас-барабан , бубен , тарелки , 2 арфы и струны . ^[2]

Анализ [ править ]

Часть первая: Allegro vivace e nobilmente [ править ]

Первое движение - самое длинное из четырех, оно длится примерно 17 минут. В дебюте есть широкие интервалы в струнах и верхние ветра с прыжками вверх, что позволяет Элгару создавать много экспрессии и страсти. Сам Элгар назвал это движение «огромным по энергии». ^[16]

Он открывается тем, что известно как тема «Духа восторга» в E ♭ мажор, которая повторяется несколько раз на протяжении всей части. ^[17] После восьми тактов вводится тема с двумя тактами, за которой следуют еще две темы с двумя тактами. Небольшой переходный отрывок приводит нас ко второй теме - задумчивой мелодии, сыгранной струнами. Элгар настаивал на том, чтобы первое вступление в эту новую тему было сыграно религиозно пианиссимо, не жертвуя продиктованным выражением. Этот сюжет формируется из повторения темы с двумя тактами через последовательность, которая строится от пианиссимо до фортиссимо.. Затем это уступает место медленной, мягкой теме виолончели на репетиции 11 с характером, подобным песне. В этом разделе альты играют тонкую фигуру аккомпанемента, состоящую из четверти, движущейся вверх по диатонике, и хроматически к восьмой ноте. Эта цифра кажется неважной; однако позже он становится основной частью героического эпизода на репетиции 20, перемежаясь с триумфальным звуком трубы. Манипуляция этими короткими мотивами лежит в основе композиции Элгара в этом движении. Краткость этого тематического материала не заставляет слушателя чувствовать себя утомленным, поскольку Элгар связывает их, тесно связывая каждого, что приводит к длительному плавному развитию на репетиции 24.

Начальная мелодия развития состоит из жутких диатонических и хроматических гамм и довольно неоднозначна, кульминацией которой является появление того, что Элгар назвал «призрачным» мотивом в скрипках на репетиции 24. ^[18]Позже в виолончелях появляется более ясная и обоснованная мелодия, управляющая этой частью до тех пор, пока не превратится в то, что кажется суперразвитием. Элгар быстро сгущает партитуру и наполняет ее резкими акцентами и шестью полосами нисходящих прыжков в основную тему, тем самым начиная переход обратно к основному материалу. Этот переходный раздел содержит перерыв после первого такта репетиции 42, который дает аудитории возможность перевести дух, прежде чем погрузиться в перепросмотр, который следует стандартному плану. Далее следует секция кода на репетиции 61, которая вводит короткую, спокойную секцию перед вырванием с корнем музыки всплеском возбуждения и завершением виртуозным финалом.

Вторая часть: Ларгетто [ править ]

Вторая часть Симфонии - похоронный марш Ларгетто до минор . Принято считать, что это движение - элегия Эдуарду VII , после смерти которого оно было написано. Многие, в том числе Майкл Кеннеди , считают, что это также более личное выражение горя Элгара, поскольку он потерял близких друзей Августа Йоханнеса Йегера и Альфреда Эдварда Родевальда примерно в то время, когда он работал над симфонией.

Движение находится в форме сонаты без развития и характеризуется манипуляциями с модальными ожиданиями. ^[19] Он открывается семитактовым введением до минор мягких аккордов в струнных, сгруппированных в паттерн 3 + 3 + 1 такт, который контрастирует с четкой группировкой 4 + 4 в траурном марше основной темы. ^[20]Маршевый шаг движения начинается с восьмого такта серией пульсирующих аккордов на второй и четвертой доле, пульсации струнных и барабанных аккомпанементов под сильным ветром и медной мелодией. Неожиданный прилив эмоций слышен прямо перед закрытием мартовской секции на репетиции 70, за которой следует переходный отрывок с мотивом «вздох» (репетиция 70) в деревянных духовых инструментах. Этот переход модулируется во вторую тему фа минор, открывается лирическим, но приглушенным струнным эпизодом в 71. Затем, как будто Элгар потерял чувство сдержанности, мы слышим нарастание динамики, увеличение темпа и более творческое мышление. партитура, ведущая к триумфальной кульминации фа мажор на духовых инструментах с пометкой "Nobilmente e semplice" (репетиция 76). Фигура «вздох» снова звучит в закрывающей тематической зоне на репетиции 78,как будто вспоминая прошлое горе, медленно растворяясь в перепросмотре мартовской темы до минор на репетиции 79.

Основная тема теперь звучит против новой контрпредметы в гобое, напоминающей сольную жалобу, дирижер которой Элгар сказал:

Я хочу, чтобы вы представили огромную толпу молчаливых людей, наблюдающих за уходом любимого государя. Струнные, вы должны сыграть на этих ваших полукваверных фигурах, как вздох огромной толпы ... Гобой, я хочу, чтобы вы сыграли свой плач совершенно свободно, со всеми возможными выражениями ... Это должно звучать так, как будто оно принадлежал где-то снаружи. ^[21]

Лирическая строка вторая тема сразу следует на репетиции 81 без перехода, на этот раз в E ♭ мажор, ключ от «Духа Восторга» темы. Все следует в соответствии с соглашением о форме сонаты до коды (три такта после репетиции 88), расширенного аккорда V, переходящего в теплое и печальное возвращение до минор на репетиции 89. Затем намек на вступление прерывается неожиданным крещендо в тромбоны и струнные, быстро замолкающие, когда часть заканчивается декрещендо на ppp .

Третья часть: Рондо [ править ]

Третья часть самая короткая из четырех, длится от 8 до 9 минут. Названный Элгаром рондо , он никоим образом не соответствует типичному архетипу рондо; Роберт Мейкл успешно проанализировал структуру движения по нескольким различным формам: два разных рондо (первое ABACABA, второе ABACADABACA), скерцо и трио , а также форма сонаты. ^[22]

Вступительная тема до мажор происходит от мотива, изначально слышимого в первой части (на репетиции 1). ^[23] Благодаря повторяющейся два шестнадцатым - восьмой ноту ритма и бодрый характер, она торгуется между строками и духовиками в быстрых последовательных единицах, сохраняя чувство ритмического волнения через непривычные модели аккомпанемента и hemiolas . На репетиции 93 начинается вторая широкая тема до минор, близкая по контуру и ритму к первому мотиву движения, упомянутому выше. Отмечены фортиссимо и сонораментев струнных он иногда дополняется духовыми и рожковыми и акцентируется акцентированными битами в медных духовых и литаврах. Эта тема затем повторяется фортепьяно первыми скрипками с вставками соло деревянных духовых инструментов. Вступительный материал возвращается фрагментами, проходя через серию гармонических последовательностей и выстраиваясь до входа в третью тему на репетиции 100, которая поддерживает размашистые аспекты секции до минор с добавленным ритмическим напором вступления. Затем следует серьезное возвращение к открывающему тематическому материалу.

Пасторальная тема появляется на репетиции 106 в деревянных духовых инструментах, колеблясь между струнным мотивом, связанным с темой до минор, и вступительным материалом. В этом разделе литавры тонко предвещают приближающуюся борьбу с повторяющимся паттерном восьмых нот, мягко проигрываемым на заднем плане. Это действие начинает усиливаться на репетиции 118, с возвращением «призрачного» мотива из первой части и ударом восьмых нот в литаврах, медных духовых, сильных духовых инструментах и ​​тамбурине. Это поразительный момент, вспышка ярости среди относительной безмятежности; Элгар заявил, что это представляет собой «безумие, которое сопровождает избыток или злоупотребление страстью», и привязал его к части тела Теннисона.стихотворение, связанное с переживанием трупа в его могиле («... копыта лошадей бьют, бьют меня в кожу головы и в мозг ...»). ^[24] Эпизод проходит, казалось бы, незамеченным, исчезает перед повторением более раннего материала, завершающимся торжествующей каденцией до мажор .

Четвертая часть: Moderato e maestoso [ править ]

Четвертая часть симфонии, отмеченная Moderato e maestoso , имеет ясную сонатную форму. Экспозиция открывается основной темой ми-бемоль мажор ; каждый такт имеет один и тот же ритмический образец, и последняя доля каждого такта заканчивается прыжком вниз на идеальную квинту . Агрессивная переходная тема на репетиции 139 через последовательности приводит к грандиозной кульминации (четыре такта перед репетицией 142), за которой следует новая тема в доминантном ( си-бемоль мажор ) на 142, отмеченная Nobilmente как кульминационная часть второго. движение.

По большей части развитие, начиная с 145, представляет собой фугато, основанное на переходной теме, описанной выше. Он очень мало модулирует , сосредотачиваясь в основном вокруг ре мажор и си минор , требует крайней оркестровой виртуозности и отличается очень сложной системой партитуры. Кульминация раздела наступает на репетиции 149, когда духовые и ударные играют такт, вызывающий основную тему, а труба бьет до высокой си, которая звучит во всем оркестре. Счет требует B длящейся только один бар, но, в одном случае, трубач Эрнест Холл держал записку в течение двух полных баров. Элгар был так счастлив, что с тех пор стало традицией держать B на двух тактах. ^[25]

В конце разработки новый лирический мелодический материал приводит к возврату основной темы и модуляции обратно к E ♭ мажор. Таким образом, на репетиции 157 повторение следует довольно стандартным образом; он возвращает те же темы и твердо устанавливает E ♭ мажор.

Кода на репетиции 167, отмеченная più tranquillo , снова помещает основную тему движения в виолончель и возвращает мотив «Дух восторга» из первой части, который теперь слышен в деревянных духовых инструментах в более медленном темпе на репетиции 168.

Движение заканчивается мирно, и Элгар, который представил свою Первую симфонию и Концерт для скрипки под «бесконечные овации», как говорят, был разочарован менее щедрым приемом Второй симфонии. Отчасти это могло быть связано с тем, что тихий финал не вызвал у публики бурную демонстрацию признательности, а скорее стал более созерцательным, и на самом деле Daily Mail дала ему теплый отзыв, заявив, что «симфония была принята без колебаний и без колебаний. самое сердечное тепло ». ^[26]

Вне музыкальные соображения [ править ]

Есть много предположений относительно того, кто вдохновил Элгара на написание этой симфонии. Он был официально посвящен Эдуарду VII, который умер в мае 1910 года, но многие ученые, тем не менее, считают, что его близкая подруга Алиса Стюарт Уортли, с которой, по слухам, у него были романтические отношения, послужила источником вдохновения. ^[27] Другие связывают работу с горем Элгара по поводу смерти его близкого друга Альфреда Э. Родевальда в 1903 году, поскольку вскоре после этого Элгар начал зарисовывать движение Ларгетто в симфонии.

Элгар сказал близким друзьям, что симфония представляет все, что произошло с ним с апреля 1909 года по февраль 1911 года, от людей, с которыми он был, и мест, которые он посетил. В это время Элгар посетил Венецию, где он восхищался базиликой Сан-Марко и ее площадью, которая, как он позже объяснил, вдохновила открытие движения Ларгетто . Позже в этот период он посетил Тинтагель.в Корнуолле на юго-западе Англии, проводя время с Алисой Стюарт Уортли и ее мужем Чарльзом. Его дружба с Алисой укреплялась в ходе их многочисленных прогулок; Дочь Алисы Клэр позже вспоминала одну такую ​​прогулку под вечерним солнцем, лирическую красоту сельской местности и береговой линии, которые заинтересовали Элгар. Эти события объясняют слова «Венеция и Тинтагель», начертанные в конце партитуры Элгара. ^[28]

Еще одно известное вдохновение для этого произведения - стихотворение Перси Биши Шелли «Песня» , одно из последних стихотворений, опубликованных перед его смертью в 1822 году:

Первая строка этой первой строфы пишется на партитуре внизу первой страницы. Элгар сказал: «Чтобы приблизиться к настроению симфонии, можно прочитать все стихотворение Шелли, но музыка не иллюстрирует все стихотворение, равно как и стихотворение полностью не разъясняет музыку». ^[30]

Ученые размышляют о влиянии «Ветряного цветка» на эту симфонию, ласковое прозвище «Ветряной цветок», навеянное любимым цветком лютика Элгара, данным композитором Алисе Стюарт Уортли. То, что Элгар и Алиса были близкими друзьями, не подлежит сомнению; Эти двое поддерживали регулярные частые контакты в течение нескольких лет. На основании писем Элгара (единственная сохранившаяся часть их переписки) некоторые предполагают, что композитор питал романтические чувства к талантливому пианисту и, более того, на его чувства могли ответить взаимностью. ^[1]Однако конкретных доказательств такой связи не существует; Алиса и Чарльз Стюарт Уортли были известными любителями музыки, и несколько членов семей Элгар и Стюарт Уортли поддерживали тесные связи посредством посещений и писем. Алиса проводила много времени с Элгаром во время его визита в Тинтагель, и Элгар явно восхищался ею; однако, думал ли он о ней как о чем-то большем, чем друг и доверенное лицо, неизвестно. Возможно, она служила для композитора своего рода музой, поскольку он использовал свое время в Тинтагеле, когда писал свою вторую симфонию.

Ранний прием [ править ]

Элгар, хотя всегда был склонен к приступам сильной неуверенности в себе, ожидал положительной реакции на свои новые работы. Премьера Симфонии № 1 в 1908 году была с энтузиазмом встречена публикой и прессой; Имя Элгара было связано с такими произведениями, как Бетховен и Брамс, и в следующем году произведение было исполнено 82 раза. ^[5] Таким образом, Элгар был неприятно удивлен совершенно иным приемом премьеры его Симфонии №2. По словам обозревателя The Times , заполненный меньше места зал отреагировал на новую симфонию «с большим одобрением. с гораздо меньшим энтузиазмом, чем обычно ". ^[31]

Причины такого предполагаемого угасания интереса могут включать исполнение «Сон Геронтия» и Концерта для скрипки ранее на той же неделе, присутствие в программе премьер двух других композиторов и дирижеров или высокие цены на билеты. Эмоциональный разрыв между аудиторией, жаждущей коронации нового монарха, и задумчивой симфонией в скорбном поминовении покойного короля, возможно, также повлиял на реакцию. ^[32] Тем не менее, теплый ответ побудил Элгара сказать Генри Вуду сразу после выхода со сцены: «Генри, им это не нравится, им это не нравится», и вскоре после этого пожаловаться WH Риду , «они сидят. там вроде много чучел свиней ». ^[33]После премьеры симфонии Элгар был «подавлен» ^[34] и впоследствии вступил в «один из периодов отчаяния». ^[35]

Однако отзывы об этом первом выступлении были в целом положительными. Критик Daily Telegraph похвалил Элгар за «более твердое владение не только симфонической формой, но и сутью, выраженной в ее пределах». ^[36] Этот рецензент также засвидетельствовал бы, что «здесь есть высоты, которых до сих пор не коснулся даже сам Элгар, но мы сомневаемся, что широкая публика сразу поймет этот факт». ^[37] Критик The Times назвал эту работу «намного лучше, чем его первая», отметив, что вторая и четвертая части, в частности, «касаются высшей оценки композитора». ^[31]

Однако отзывы в следующем году были явно неоднозначными. Элгар дирижировал оркестром Халле в представлении 23 ноября 1911 года, в результате чего критик Manchester Guardian заявил, что «первоначальное обаяние Элгара и его способность удивлять нас уменьшились, а не выросли, поскольку его мастерство и тонкость фантастических вариаций возросли. ... вряд ли можно сказать, что в произведении есть какая-то мелодия в полном смысле этого слова. Также нельзя с уверенностью сказать, что оно полностью преодолевает впечатление холодности и жесткости ». Американская премьера в Цинциннати 24 и 25 ноября Симфоническим оркестром Цинциннати под управлением Леопольда Стокски ^[37]не был хорошо принят, и американский корреспондент The Times так сказал о выступлении в Нью-Йорке 16 декабря: «Невозможно слушать даже самые красноречивые мольбы в течение почти часа без усталости, и это было первое впечатление от этой музыки. сделано - из беспокойной, безжалостной серьезности ... не только не делается никаких уступок чувственно приятному, но мало внимания уделяется психологической потребности в контрасте, в облегчении. Это преданный, увещевающий собрание, которое также считается преданным ". ^[38]

Симфония завоевывала популярность медленно, не исполнялась во второй раз оркестром Халле, который, как правило, очень поддерживал музыку Элгара, вплоть до 1926 года. Королевское филармоническое общество исполнило произведение в 1916 году и только через семь лет. После Первой мировой войны он действительно начал занимать свое место в репертуаре. ^[39] Концерт в марте 1924 года вдохновил критика Times на мысль о второй части: «Можно было задаться вопросом, была ли написана какая-нибудь более благородная или прекрасная похоронная музыка, чем эта, которая разворачивается, как некий огромный гобелен, богато сотканный из пурпурных и малиновых нитей. . " ^[40] Исполнение Адрианом Боултом пьесы с Лондонским симфоническим оркестром.16 марта 1920 г. был встречен с «бешеным энтузиазмом» ^[41] и побудил Элгара заявить: «Я чувствую, что моя репутация в будущем в безопасности в ваших руках». ^[42]

Записи [ править ]

Впервые симфония была полностью записана в 1927 году группой His Master's Voice , входящей в группу EMI под управлением композитора. Эта запись была позже переиздана на LP, а затем и на компакт-диске. Никаких дальнейших записей не было в течение восемнадцати лет, пока сэр Адриан Боулт и Симфонический оркестр Би-би-си не сделали записи симфонии в 1944 году. С тех пор было выпущено более двадцати четырех новых записей. Все студийные записи симфонии были сделаны в Великобритании, пока Сакари Орамо не записал симфонию с Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром для BIS в 2011 году. Небританские дирижеры, записавшие работу в студии (в их число входят сэр Георг Шолти , Джузеппе Синополи ,Бернар Хайтинк , Андре Превен , Даниэль Баренбойм и Леонард Слаткин ) все сделали это с одним из лондонских оркестров. На компакт-диск записаны живые выступления из России и Австралии, дирижируют соответственно Евгений Светланов и Владимир Ашкенази . Кирилл Петренко дирижировал работой на своем первом концерте с Берлинским филармоническим оркестром в 2009 году.

Из британских дирижеров Боулт записал произведение пять раз, сэр Джон Барбиролли и сэр Эндрю Дэвис сделали по две записи, а Лондонский филармонический оркестр сыграл на семи записях.

В программе BBC Radio 3 «Создание библиотеки» с 1980-х годов трижды транслировались сравнительные обзоры всех доступных записей симфонии. Руководство Penguin по записанной классической музыке , 2008 г., содержит три страницы обзоров записей этого произведения. Записи, получившие высшие рекомендации от BBC и Penguin Guide, - это версия Decca 1975 года от Solti и Лондонского филармонического оркестра в сочетании с Первой симфонией и запись EMI 1981 года Вернона Хэндли с тем же оркестром. ^{[43] [44]}

Заметки [ править ]

Источники [ править ]

• Элгар, Эдвард. «Симфония №2 ми-бемоль». Лондон: Novello and Company, Limited, 1911.
• Гимбел, Аллен. «Призовая песня Элгара: цитата и намек во Второй симфонии». Музыка XIX века 12, вып. 3 (весна 1989 г.), стр. 231–40.
• Харпер-Скотт, JPE (2007). «Деконструкция Элгара belle époque: переплетение структур и Вторая симфония». В JPE Harper-Scott; Джулиан Раштон (ред.). Элгарские исследования . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-86199-1.
• Кеннеди, Майкл . «Симфония № 2 ми-бемоль мажор, соч. 63». В оркестровой музыке Элгара , 57–64. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1970.
• Кеннеди, Майкл. Портрет Элгара . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1987. ISBN 978-0-19-284017-2 . 
• Кент, Кристофер. «Взгляд на композиционные приемы Элгара через наброски симфонии № 2 для Eb (соч. 63)». Труды Королевской музыкальной ассоциации 103 (1976–1977): стр. 41–60.
• Кружево, Ян (nd). "Элгар - Его музыка: Симфония № 2, Расширенное описание" . Общество Элгара . Проверено 3 октября 2009 года ..
• Март, Иван (ред.). Руководство Penguin по записанной классической музыке , Penguin Books, Лондон, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5 
• Марк, Кристофер. «Поздняя оркестровая музыка». В «Кембриджском компаньоне Элгара» под редакцией Дэниела Гримли и Джулиана Раштона , 154–170. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2004. ISBN 978-0-521-53363-8 . 
• Макнот, В. «Заметка о Второй симфонии Элгара». The Musical Times 92, № 1296 (февраль 1951 г.), стр. 57–61.
• Мейкл, Роберт. «Истинная основа: Симфонии». В Эдвард Элгар: Музыка и литература , отредактированный Раймондом Монком, 45–71. Олдершот, Хантс, Англия: Scolar Press, 1993. ISBN 978-0-85967-937-4 . 
• Ньюман, Эрнест. «Вторая симфония Элгара». The Musical Times 52, № 819 (май 1911 г.): стр. 295–300.
• Редвуд, Кристофер, изд. Товарищ Элгара . Дербишир, Англия: Sequoia Publishing, 1982.
• Шелли, Перси Биши. "Песня." База данных поэзии Колумбии Грейнджер . EBSCOhost. доступ по подписке . Проверено 29 апреля 2009 года.
• Шор, Бернард (1949). Шестнадцать симфоний . Лондон: Longmans, Green and Co.
• Тови, Дональд Ф. (1936). Очерки музыкального анализа . Два . Лондон: Издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки [ править ]

• Симфония № 2 : партитуры в рамках проекта « Международная музыкальная библиотека партитуры»
• Примечания к программе BBC Radio 3 - Симфония Элгара № 2
• Наксос - Эдвард Элгар, биография и творчество
• Bachtrack - Ближайшие концерты Elgar