Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эдвард Элгар

Сэр Эдвард Элгар «s Симфония № 1 ля мажор , соч. 55 - одна из двух его завершенных симфоний. Первое выступление было дано оркестром Халле под управлением Ханса Рихтера в Манчестере, Англия, 3 декабря 1908 года. Было широко известно, что Элгар планировал симфонию более десяти лет, и объявление о том, что он наконец завершил ее, вызвало огромный интерес. Критический прием был восторженным, а общественный резонанс - беспрецедентным. Симфония достигла того, что The Musical Times назвало "немедленным и феноменальным успехом", с сотней выступлений в Великобритании, континентальной Европе и Америке в течение немногим более года после премьеры.

Симфония регулярно исполняется британскими оркестрами и иногда появляется в концертных программах в Северной Америке и континентальной Европе. Он хорошо представлен в записях, начиная от версии композитора 1931 года с Лондонским симфоническим оркестром до современных цифровых записей, из которых более 20 были выпущены с середины 1980-х годов.

Состав и премьера [ править ]

Почти за десять лет до составления его первой симфонии, Элгар был заинтригован идеей написания симфонии в честь генерала Чарльз Джордж Гордона , скорее , как Бетховен «s Героическая первоначально предназначались для празднования Наполеона Бонапарта . [1] В 1899 году он написал своему другу Августу Джагеру («Нимрод» из вариаций загадки ): «Теперь что касается Гордона: вещь овладевает мной, но я пока не могу ее записать». [1] После того, как он завершил свою ораторию «Королевство» в 1906 году, у Элгара был короткий период холода. Когда ему исполнилось 50 лет, он обратился к детским сочинениям, которые он преобразовал в«Жезл молодости» снимался летом 1907 года. [2] Он начал работу над симфонией, а когда он уехал в Рим на зиму [3], он продолжил работу над ней, закончив первую часть. По возвращении в Англию летом 1908 года он работал над остальной частью симфонии [2].

Элгар отказался от идеи симфонии «Гордон» в пользу полностью непрограммного произведения. Он стал рассматривать абстрактную музыку как вершину оркестровой композиции. В 1905 году он выступил с лекцией о Брамсе «s Симфония № 3 , в котором он сказал , что , когда музыка была просто описанием чего - то другое он нес большое искусство несколько дальше , чем он заботился. Он думал, что музыка как простое искусство лучше всего проявляется, когда она проста, без описания, как в случае симфонии Брамса. [4] Первая страница рукописи озаглавлена ​​«Симфония для полного оркестра, соч. 55». [5] Музыкальному критику Эрнесту Ньюману.он написал, что новая симфония не имеет ничего общего с Гордоном, а композитору Уолфорду Дэвису он написал: «Нет программы, кроме широкого опыта человеческой жизни с большой благотворительностью (любовью) и огромной надеждой на будущее». [2]

черно-белая викторианская фотография головы и плеч человека в очках с большой темной бородой
Ганс Рихтер , посвященный, дирижировал премьерой симфонии.

Симфония была посвящена «Гансу Рихтеру, муз. Доктору. Истинному художнику и верному другу». [5] Премьера состоялась 3 декабря 1908 года в Зале свободной торговли в Манчестере, а Рихтер дирижировал оркестром Халле . Лондонская премьера последовала через четыре дня в Королевском зале с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Рихтера. [2] На первой репетиции лондонского концерта Рихтер обратился к оркестру: «Джентльмены, давайте теперь репетируем величайшую симфонию современности, написанную величайшим композитором современности - и не только в этой стране ». Уильям Генри Рид, который играл в LSO на том концерте, вспоминал: «Прибыв в Adagio , [Рихтер] заговорил почти со слезами в голосе и сказал:« Ах! Это настоящее Адажио - такое Адажио, как Бетхов ». 'ave Writ'. " [5]

Musical Times в 1909 году писала: «Утверждать, что« Симфония Элгара »достигла немедленного и феноменального успеха - это чистая правда». Через несколько недель после премьеры симфония была исполнена в Нью-Йорке под управлением Вальтера Дамроша , в Вене под управлением Фердинанда Лёве , в Санкт-Петербурге под управлением Александра Силоти и в Лейпциге под управлением Артура Никиша . Были выступления в Чикаго, Бостоне , Торонто и 15 британских городах. [6] К февралю 1909 года Нью-Йоркский филармонический оркестр дал еще два выступления в Карнеги-холле.и возил работу в «некоторые из крупнейших внутренних городов ... Сомнительно, чтобы какое-либо симфоническое произведение вызвало такой большой интерес после« Патетики » Чайковского ». [7] В тот же период произведение было исполнено шесть раз в Лондоне под управлением композитора Рихтера и Генри Вуда . [6] Всего за год по всему миру было дано сто выступлений. [8]

Musical Times напечатала дайджест комментариев прессы к симфонии. Газета Daily Telegraph цитирует слова: «Гематическая красота изобилует. Она прекрасна в адажио, а также в первом и втором аллегро, последнее является разновидностью скерцо; когда ритмический импульс, сила и страсть объединены. на их чрезвычайной высоте, когда музыка становится почти безумной в своей превосходной энергии, чувство чистой красоты все еще остается сильным ». Газета Morning Post писала: «Это произведение на будущее, и оно станет наследием для грядущих поколений; в нем возвышенность и благородство, которые указывают на шедевр, хотя его полное понимание будет только от самых серьезно настроенных людей. ; сегодня мы признаем его владением, которым можно гордиться ". Вечерний стандартсказал: « Вот и настоящий Элгар - сильный, нежный, простой, с простотой, порожденной неизбежным выражением». ... Композитор написал произведение редкой красоты, чувственности и человечности, произведение понятное для всех » [9].

Musical Times воздержалась от цитирования The Observer , который был единственным голосом несогласных среди основных газет. Он жаловался, что произведение является производным от Мендельсона , Брамса и Вагнера , и считал тему медленного движения «дешевым готовым материалом». Однако это допустило, что «оркестровка Элгара настолько величественно современна, что платье скрывает скелет». [10] Этот отрицательный взгляд контрастировал с похвалой в «Таймс» : «[] великое произведение искусства, которое возвышенно по замыслу и искренне по выражению, и которое должно стать вехой в развитии молодой школы Английская музыка ". В Манчестер Гардиан, Сэмюэл Лэнгфорд описал работу как «возвышенный ... работа благороднейшая когда сочинял для инструментов английского композитора.» [11]

The Times отметила влияние Вагнера и Брамса: «Есть характерные воспоминания о Парсифале ... и ритмически главная тема выглядит как детище Брамса», но заключила, что «это не только оригинальное произведение, но и одно из самых оригинальных и оригинальных. самое главное, что было добавлено в запас свежей музыки ». [12] The New York Times , который также обнаружил влияние Парсифаля , и, в финале, в Verdi «s Aida , называется симфония„произведением такой важности , что проводники не будет слегка уронил ее.“ [13]

Музыкальный анализ [ править ]

Произведение - единственная часто исполняемая симфония, в которой основной тон - ля-бемоль мажор . Он рассчитан на три флейты (один двойной пикколо ), два гобоя и английский рожок , два кларнета и бас-кларнет , два фагота и контрафагот , четыре валторны , три трубы , три тромбона , тубу , литавры , перкуссию (включая малый барабан , большой барабан). и тарелки ), две арфы иструны . Он состоит из четырех частей:

  1. Анданте. Nobilmente e semplice - Аллегро
  2. Allegro molto
  3. Адажио
  4. Ленто - Аллегро
Вступительная и повторяющаяся тема

Симфония имеет циклическую форму : неполная тема «nobilmente» из первой части возвращается в финале для полного грандиозного выступления после различных преобразований на протяжении всего произведения. Элгар писал: «Начальная тема должна быть простой и по замыслу, благородной и возвышающей ... своего рода идеальным призывом - в смысле убеждения, а не принуждения или приказа - и чего-то выше повседневного и отвратительных вещей». [14] Музыковед Майкл Кеннеди пишет: «Нельзя называть это девизом-темой, но это idée fixe , и после первого тихого высказывания весь оркестр повторяет его фортиссимо.. Он плавно переходит обратно к деревянным духовым и альтам и резко переключается на ре минор, необычный выбор тональности для первого аллегро симфонии ля-бемоль » [15]. Рид предполагает, что выбор Элгара ре минор был жестом против академических правил. [16] По словам дирижера сэра Адриана Боулта , столкновение клавиш возникло из-за того, что кто-то заключил пари с Элгаром, что он не сможет составить симфонию в двух тональностях одновременно. [15] Также предполагалось, что контраст должен был представлять две стороны собственной личности Элгара - успешный и популярный «Бард Империи» слышен в благородном мотиве А-Flat, противопоставленном внутренним тревогам, которые его постоянно беспокоили [17].Движение выполнено в традиционной форме сонаты с двумя основными темами: развитием и повторением. Он тихо заканчивается «эффектом волшебной тишины». [18]

Тема второй части (вверху) преобразована в третью часть (внизу).

Вторая часть - бойкое аллегро. Элгар не называл это скерцо , и хотя Рид называет его «живым», [19] другие, включая Кеннеди, находили его беспокойным и даже зловещим. [18] Средняя часть в B ♭ оформлена в духе « Жезла молодости» Элгара . Он попросил оркестры сыграть ее «как то, что вы слышите у реки». [18] По мере того, как движение приближается к концу, оно замедляется, и его первая тема трансформируется в основную тему медленной части [20], несмотря на их контрастные темпы и разные тональности. По словам Рида, «однажды кто-то осмелился спросить Элгар, какая версия, аллегро или адажио., был написан первым; но вопрос был не очень хорошо принят, и тема не обсуждалась » [21].

Кеннеди говорит об адажио, что оно «уникально среди медленных движений Элгара в отсутствии того мучительного стремления, которое обычно можно найти в его более спокойных отрывках. Здесь нет страха , вместо этого благотворное спокойствие ...» [22] Второй предмет движения остается в спокойной вене, и движение заканчивается тем, что Рид называет «поразительным эффектом приглушенных тромбонов в последних пяти тактах ... как голос из другого мира». [21]

Финал начинается ре минор с медленного повторения одной из второстепенных тем первой части, показывая Элгара в «одном из его самых мечтательных и загадочных настроений». [21] После вступления следует беспокойное аллегро с чередой тем, включая «импульсивный марш-ритм». [22] В манере, напоминающей о мотивационной трансформации между второй и третьей частями, этот материал позже звучит на половинной скорости в сопровождении арпеджио арфы и лирической струнной мелодии. Движение приближается к кульминации и заканчивается благородной вступительной темой симфонии, возвращающейся «в оркестровке с сияющим великолепием», чтобы довести произведение до «торжествующего и уверенного» завершения. [23]

Продолжительность [ править ]

Запись Первой симфонии, сделанная композитором EMI 1931 года, длится 46 минут 30 секунд. [24] BBC архивы «s показывает , что в исполнении в 1930 вещательном Элгар занял 46 минут. [25] Элгар был известен своим бодрым темпом в своей собственной музыке, и более поздние выступления были медленнее. Современники Элгара, сэр Генри Вуд и сэр Гамильтон Харти, взяли соответственно 50:15 (1930) и 59:45 в 1940 году. [25] В 1972 году, готовя новую запись, Георг Шолти изучал исполнение Элгара в 1931 году. Быстрый темп Шолти, основанный на собственном композиторе, стал шоком для элгарцев, привыкших к более широким темпам, взятым Харти, сэром Джоном Барбиролли.и другие в середине 20 века. [26] Запись Барбиролли 1963 года занимает 53:53; Шолти занимает 48:48. Более поздние примеры более медленных темпов включают запись 1992 года, проведенную Джузеппе Синополи (55:18), и живую запись 2001 года, проведенную сэром Колином Дэвисом (54:47). [27]

Записи [ править ]

Первая запись симфонии была сделана Лондонским симфоническим оркестром в 1931 году под управлением композитора для His Master's Voice . Запись была переиздана на долгоиграющей пластинке ( LP ) в 1970 году [28] и на компакт-диске в 1992 году как часть "Elgar Edition" EMI всех электрических записей его произведений. [29]

После 1931 года это произведение больше не было записано на граммофон до записи сэра Адриана Боулта 1950 года. В 1950-х годах была только одна новая запись симфонии, а в 1960-х - всего две. В 1970-х было четыре новых записи. В 1980-е их было шесть, а в 1990-е - двенадцать. В первое десятилетие 21 века было выпущено десять новых записей. [30] Большая часть записей была сделана британскими оркестрами и дирижерами, за исключением Балтиморского симфонического оркестра , Симфонического оркестра Штутгартского радио , Дрезденской государственной капеллы и Сиднейского симфонического оркестра , а также дирижеров Владимира Ашкенази ,Даниэль Баренбойм , Бернар Хайтинк , Тадааки Отака , Андре Превен , Константин Сильвестри , Джузеппе Синополи и Леонард Слаткин . [30] [31]

Функция BBC Radio 3 "Создание библиотеки", представляющая собой сравнительный обзор всех доступных записей, с 1982 года рассматривала симфонию трижды. Пингвинский справочник по записанной классической музыке , издание 2008 года, содержит две страницы обзоров произведения. Две записи, рекомендованные BBC и The Penguin Guide , принадлежат Боулту и Лондонскому филармоническому оркестру (1977 г.) и Вернону Хэндли с тем же оркестром (1979 г.). [31] [32]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b Рид стр. 96
  2. ^ a b c d Кеннеди, стр. 53
  3. «Судебный циркуляр», «Таймс» , 6 ноября 1907 г., стр. 12
  4. ^ "Третья симфония Брамса - анализ сэра Э. Элгара, Manchester Guardian , 9 ноября 1905 г., стр. 8
  5. ^ a b c Рид, стр. 97
  6. ^ Б Мюзикл Таймс, 1 февраля 1909, стр. 102
  7. ^ "Опера в Нью-Йорке - наш собственный корреспондент", The Observer , 14 февраля 1909 г., стр. 5
  8. ^ Джек, Адриан. «Эдвард Элгар, Симфония № 1». BBC Radio 3. Проверено 7 апреля 2010 г.
  9. Все выдержки в этом абзаце взяты из дайджеста The Musical Times , 1 января 1909 г., стр. 153–54.
  10. ^ "Музыка: Симфония Элгара", The Observer , 13 декабря 1908 г., стр. 9
  11. Лэнгфорд, Сэмюэл, The Manchester Guardian , 3 декабря 1908 г., стр. 5; и 4 декабря 1908 г., стр. 9.
  12. ^ "Оркестр Королевского зала", "Таймс" , 2 января 1909 г., стр. 11
  13. ^ "Симфония Элгара - Впервые здесь". The New York Times , 4 января 1909 г., стр. 9
  14. ^ Элгар, Эдвард. Письмо Эрнесту Ньюману от 4 ноября 1908 г., воспроизведенное в книге «Эдвард Элгар: Письма всей жизни» , изд. Джерролд Нортроп Мур (Oxford: Oxford University Press, 1990), стр. 200.
  15. ^ а б Кеннеди, стр. 54
  16. ^ Рид, стр. 158
  17. ^ Стивен Джонсон, примечание к LSO Живого LSO0017 записи (2002).
  18. ^ a b c Кеннеди, стр. 55
  19. ^ Рид, стр. 160
  20. ^ За исключением такта 7 медленного движения, где верхняя часть A опущена, а форма очень немного изменена
  21. ^ a b c Рид, стр. 162
  22. ^ а б Кеннеди, стр. 56
  23. Перейти ↑ Kennedy, p. 57 и Рид с. 163
  24. ^ EMI CD CDM 5-672-6-2: тайминги движений: I = 17:22, II = 7:37, III = 10:18 и IV = 11:13
  25. ^ a b Кокс, Дэвид, "Эдвард Элгар" в Симфонии 2: Элгар до наших дней , изд. Роберт Симпсон (1967), Penguin Books, Хармондсворт. OCLC 500339917.
  26. ^ Март, стр. 431.
  27. ^ Примечания к EMI CD 9689242; Decca CD 475-8226; DG CD 000289-453-1032-9; и LSO Live CD LSO 0072.
  28. Граммофон , декабрь 1970 г., стр. 120
  29. ^ Обзоры , Граммофон , декабрь 1992 г., стр. 92
  30. ^ a b Граммофонный архив
  31. ^ a b Март, стр. 431–32
  32. «Создание библиотеки» Архив обзоров компакт-дисков BBC, 23 января 1982 г.

Ссылки [ править ]

  • Кокс, Дэвид. "Эдвард Элгар", в Симфонии , изд. Роберт Симпсон. Penguin Books Ltd, Миддлсекс, Англия, 1967. Vol. 1 ISBN  0-14-020772-4 Том 2. ISBN 0-14-020773-2 
  • Кеннеди, Майкл. Элгар Оркестровая музыка . Публикации BBC, Лондон, 1970 г.
  • Маквей, Диана. «Эдвард Элгар», в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
  • МакВиг, Диана. "Эдвард Элгар", Grove Music Online ed. Л. Мэйси. Проверено 8 мая 2005 г. (доступ по подписке)
  • Март, Иван (ред.). Руководство Penguin по записанной классической музыке , Penguin Books, Лондон, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5 
  • Рид, У. Х. Элгар , JM Dent and Sons Ltd, Лондон, 1943 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Симфония № 1 : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»
  • Симфония № 1 ля-бемоль мажор, соч. 55 (1907–8)