Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лондонский симфонический оркестр
Оркестр
Лондонский симфонический оркестр-LSO-logo.svg
Основан1904 г.
Концертный залБарбикан Центр
Музыкальный руководительСэр Саймон Рэттл
Интернет сайтwww .lso .co .uk
Бернард Хейтинк и Лондонский симфонический оркестр в Barbican Hall, июнь 2011 г.

Лондонский симфонический оркестр ( LSO ) является британским симфоническим оркестром в Лондоне. LSO, основанный в 1904 году, является старейшим из симфонических оркестров Лондона . LSO был создан группой музыкантов, которые покинули оркестр Henry Wood 's Queen's Hall из-за нового правила, требующего от игроков предоставлять оркестру свои эксклюзивные услуги. Само LSO позже ввело аналогичное правило для своих членов. С самого начала LSO был организован по принципу кооперации, при этом все игроки делили прибыль в конце каждого сезона. Эта практика продолжалась первые четыре десятилетия оркестра.

LSO пережил периоды затмения в 1930-х и 1950-х годах, когда он считался уступающим по качеству новым лондонским оркестрам, из-за чего он потерял игроков и заказов: Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр в 1930-х годах, а также Филармония и Королевская филармония.после Второй мировой войны. В послевоенное время от принципа участия в прибыли отказались как от условия получения государственной субсидии впервые. В 1950-е годы оркестр спорил, стоит ли сосредоточиться на работе над фильмом за счет симфонических концертов; многие старшие игроки ушли, когда большинство игроков отвергло эту идею. К 1960-м годам LSO вернула лидирующую позицию, которую сохранила впоследствии. В 1966 году, чтобы исполнять вместе с ним хоровые произведения, оркестр основал хор LSO , первоначально представлявший собой смесь профессиональных и любительских певцов, а затем полностью любительский ансамбль.

Как орган самоуправления оркестр выбирает дирижеров, с которыми работает. На некоторых этапах своей истории он обходился без главного дирижера и работал только с гостями. Среди дирижеров, с которыми он больше всего ассоциируется, вначале были Ганс Рихтер , сэр Эдвард Элгар и сэр Томас Бичем , а в последние десятилетия - Пьер Монтё , Андре Превен , Клаудио Аббадо , сэр Колин Дэвис и Валерий Гергиев .

С 1982 года LSO базируется в Барбакан-центре в лондонском Сити . Среди его программ - масштабные фестивали, чествующие таких разных композиторов, как Берлиоз , Малер и Бернштейн . LSO утверждает, что является самым записываемым оркестром в мире; он делает записи граммофона с 1912 года и сыграл на более чем 200 записях саундтреков для кино, из которых наиболее известны серии « Звездных войн ».

История [ править ]

Фон [ править ]

По часовой стрелке сверху слева: Адольф Борсдорф , Томас Басби, Джон Соломон и Анри ван дер Меершен, отцы-основатели LSO.

На рубеже двадцатого века в Лондоне не было постоянно оплачиваемых оркестров. Основными оркестрами были оркестры Ковент-Гарден , Филармония и Королевский зал.; их владельцы привлекали музыкантов индивидуально для каждого концерта или сезона. Поскольку существовали конкурирующие запросы на услуги лучших музыкантов, было общепринятой практикой, что даже при наличии контракта на участие в концерте музыкант был свободен принять более оплачиваемое участие, если оно предлагалось. Затем он нанял другого музыканта, который заменил его на первоначальном концерте и на репетициях к нему. Казначей филармонии так описал систему: «А, которого вы хотите, подписывает контракт с участием на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б без вашего ведома и согласия отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы он не выступал ». [1]За хороших оркестровых исполнителей велась большая конкуренция: хорошо оплачиваемые выступления предлагали более пятидесяти мюзик-холлов , пит-бэнды в музыкальных комедиях Вест-Энда , а также великие отели и рестораны, которые содержали оркестры. [2]

В 1904 году менеджер королевы Холл, Роберт Ньюман и проводником его прогулочных концертов , Генри Вуд , согласились , что они больше не могли терпеть заместитель системы. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с десятками незнакомых лиц в собственном оркестре, Ньюман вышел на трибуну и объявил: «Господа, в будущем депутатов не будет ! Доброе утро!» [3] Это вызвало фурор. Оркестровые музыканты получали невысокую зарплату, и лишение их шансов получить более высокооплачиваемую работу, разрешенную депутатской системой, было для многих из них серьезным финансовым ударом. [4]Во время поездки на поезде, чтобы сыграть под руководством Вуда на музыкальном фестивале на севере Англии в мае 1904 года, вскоре после объявления Ньюмана, некоторые из его ведущих исполнителей обсудили ситуацию и согласились попытаться создать свой собственный оркестр. Основными исполнителями были три валторны ( Адольф Борсдорф , Томас Басби и Анри ван дер Меершен) и трубач Джон Соломон. [4]

Фонд [ править ]

Ганс Рихтер, первый дирижер LSO

Басби организовал встречу в Андреевском зале, недалеко от Королевского зала. Приглашения были разосланы присутствующим и бывшим участникам оркестра Queen's Hall. Присутствовало около сотни игроков. [4] Басби объяснил схему: новый ансамбль , Лондонский симфонический оркестр, [n 1], который будет работать на основе сотрудничества , «что-то вроде Музыкальной республики», [6] с конституцией, которая дала организации независимость . [n 2] На концертах, организованных LSO, участники играли бесплатно, их вознаграждение выплачивается в конце каждого сезона в виде части прибыли оркестра. [4]Это хорошо работало в хорошие годы, но любой сериал с плохим покровительством оставлял участников без средств и полагался на обязательства LSO играть для провинциальных хоровых обществ и других руководителей. [7] Предложение было одобрено единогласно, и был избран комитет по управлению, в который вошли четыре оригинальных движителя, а также Альфред Хобдей (альт) и Э.Ф. (Фред) Джеймс (фагот). [4] Басби был назначен главным исполнительным директором, и на протяжении многих лет занимал должность, называвшуюся «Секретарь», «управляющий директор», «генеральный секретарь» и «генеральный менеджер». [8]

Борсдорф был музыкантом с международной репутацией, и благодаря его влиянию оркестр убедил Ганса Рихтера дирижировать своим первым концертом. [4] Ньюман не злился на мятежников и предоставил им Королевский зал. Он и Вуд посетили первый концерт LSO 9 июня 1904 года. [9] Программа состояла из прелюдии к «Мейстерзингеру» , музыки Баха , Моцарта , Элгара и Листа и, наконец , Пятой симфонии Бетховена . [10] В благоприятном обзоре в The Times , JA Фуллер Мейтландотметил, что 49 членов нового оркестра были мятежниками против режима Ньюмана без депутатов, 32 ранее покинули оркестр Queen's Hall, а остальные 21 не имели никакого отношения к Вуду и Ньюману. [10]

В профиле оркестра в 1911 году The Musical Times прокомментировала:

Воодушевленный этим, комитет рискнул организовать серию симфонических концертов в Королевском зале. У них не было постоянного дирижера, и они по сей день проводят эту политику свободы. Доктор (ныне сэр) Фредерик Коуэн дирижировал первым концертом серии 27 октября 1904 года, а остальные дирижировали г-н Артур Никиш, г-н Фриц Штайнбах, сэр Чарльз Стэнфорд, м-р Эдуард Колонн, сэр Эдвард Элгар и Г-н Георг Хеншель. На каждом из этих концертов давались блестящие выступления, и зарабатывалась репутация организации как одной из лучших в мире. [4]

Ранние годы [ править ]

Первые британские гастроли оркестр совершил в 1905 году под управлением сэра Эдварда Элгара . [11] Дирижирование Элгара было высоко оценено; Что касается оркестра, Эрнест Ньюман писал в «Манчестер Гардиан» : «Медь и духовой ветер были исключительного качества, но струны, какими бы прекрасными они ни были, не имеют ни содержания, ни цвета струн Халле . " [12] В следующем году LSO впервые выступили за пределами Великобритании, дав концерты в Париже под управлением Эдуарда Колонна , сэра Чарльза Стэнфорда и Андре Мессагера . Ричард Моррисонв своем столетнем исследовании LSO пишет о «скучных программах безвкусного Коуэна, достойного Стэнфорда, скучного Парри и посредственной Маккензи»; [n 3] они в значительной степени оттолкнули парижскую публику, и игроки оказались полностью из своего кармана. [15]

Элгар и LSO, Королевский зал, 1911 год.

В первые годы своего существования Рихтер был наиболее часто приглашаемым дирижером LSO, давая четыре или пять концертов каждый сезон; [16] веб-сайт оркестра и книга Моррисона 2004 года считают его первым главным дирижером оркестра, хотя в статье 1911 Musical Times говорится об обратном. [4] [11] Рихтер ушел из дирижирования в 1911 году, и Элгар был избран главным дирижером на сезон 1911–12 годов. Элгар дирижировал шестью концертами, Артур Никиш - тремя, а Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах и Гюстав Доре - по одному. [4]Как дирижер Эльгар не имел достаточно кассовых сборов, и через один сезон его заменил харизматичный венгерский маэстро Никиш. [17]

Никиша пригласили в турне по Северной Америке в 1912 году, и, несмотря на его давние связи с оркестрами Берлинской филармонии и Лейпцигского гевандхауса , он настоял на заключении контракта с LSO на турне. [18] Оркестр, состоящий из 100 человек (все мужчины, кроме арфиста), [19] был заказан для плавания на Титанике , но график гастролей был изменен в последнюю минуту, и игроки благополучно плыли по Балтийскому морю . [20] Тур был трудным, но триумфальным. The New York Press писала: «Великая британская группа играла с энергией, силой и темпераментной безудержностью, которая чуть не подняла слушателя с места». [21] New York Times похвалила все отделы оркестра, хотя, как и Manchester Guardian , сочла струны «скорее блестящими, чем мягкими». Газета немного повеселилась за счет LSO: с точки зрения страны, которая долгое время имела постоянные оплачиваемые оркестры, такие как Бостонский симфонический оркестр , она мягко высмеивала «смелую позицию LSO в отношении священного права посылать заместителей» [22].

Первая мировая война и 1920-е годы [ править ]

Вскоре после начала войны правление оркестра получило петицию от рядовых игроков с протестом против продолжающегося членства Борсдорфа в LSO. Хотя он сделал столько же, сколько и кто-либо, чтобы основать оркестр, прожил в Великобритании 30 лет и был женат на англичанке, Борсдорф был расценен некоторыми коллегами как вражеский инопланетянин и был вынужден уйти из оркестра. [23]

Сэр Томас Бичем

Во время войны музыкальная жизнь Британии резко сократилась. LSO помогли выжить за счет крупных пожертвований от сэра Томаса Бичема , который также субсидировал Халле и Королевское филармоническое общество. В течение года он исполнял роль, но не звание главного дирижера LSO. В 1916 году его отец-миллионер умер, и финансовые дела Бичема стали слишком сложными для дальнейшей музыкальной благотворительности с его стороны. [24] В 1917 году директора LSO единогласно согласились, что они не будут проводить больше концертов до конца войны. [25] Оркестр играл для других менеджеров и сумел выжить, хотя до сих пор оплачиваемая работа для региональных хоровых обществ сократилась почти до нуля. [26]

Когда мир возобновился, многие из бывших игроков были недоступны. Треть довоенных участников оркестра состояла в вооруженных силах, и восстановление было необходимо срочно. [27] Оркестр был готов позволить амбициозному дирижеру Альберту Коутсу выдвинуть себя в качестве главного дирижера. У Коутса было три достопримечательности для оркестра: он был учеником Никиша, у него были богатые и влиятельные контакты, и он был готов дирижировать бесплатно. [27] Он и оркестр начали неудачный старт. В их первом концерте состоялась премьера Концерта для виолончели Элгара.. Помимо концерта, которым дирижировал композитор, остальную часть программы дирижировал Коутс, который затратил время на репетиции за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный прыгун ... этот грубый Коутс продолжал репетировать». [28] В «Наблюдателе» Ньюман писал: «В течение недели неадекватной репетиции ходили слухи. Каким бы ни было объяснение, остается печальный факт: никогда, по всей вероятности, такой великий оркестр не делал такой прискорбной экспозиции. " [29] Коутс оставался главным дирижером в течение двух сезонов, и после первоначального поражения Моррисон приписывает ему «вдохновение жизни и энергии в оркестр». [30]

После ухода Коутса оркестр вернулся к своей предпочтительной практике привлечения многочисленных приглашенных дирижеров, а не одного главного дирижера. [30] Среди гостей были Элгар, Бичем, Отто Клемперер , Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер и Серж Кусевицки ; среди солистов 1920-х годов были Сергей Рахманинов , Артур Шнабель и молодой Иегуди Менухин.. Доходы были существенными, и многим казалось, что оркестр вступает в золотой век. Фактически, из-за отсутствия какой-либо серьезной конкуренции в 1920-х годах LSO позволила своим стандартам игры упасть. В 1927 году Берлинская филармония под управлением Фуртвенглера дала два концерта в Королевском зале. Эти и последующие концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах продемонстрировали низкие стандарты, царившие в то время в Лондоне. [31] И BBC, и Бичем стремились довести оркестровые стандарты Лондона до уровня Берлина. После первой попытки сотрудничества между BBC и Бичем их пути разошлись. В 1929 году BBC начала набор сотрудников в новый симфонический оркестр BBC под управлением Адриана Боулта.. Перспектива присоединиться к постоянному оплачиваемому оркестру была достаточно заманчивой, чтобы побудить некоторых музыкантов LSO перебежать. [32] Новый оркестр сразу же получил восторженные отзывы, которые резко контрастировали с резкой критикой в ​​прессе игры LSO. [33] По мнению критика У. Дж. Тернера , проблема LSO заключалась не в том, что ее игра ухудшилась, а в том, что она не успевала за значительными улучшениями в игре, достигнутыми за последние два десятилетия лучшими европейскими и американскими оркестрами. [34]

1930-е годы [ править ]

В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малькольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . [35] Первоначально Сарджент и Бичем имели в виду реорганизованную версию LSO, но оркестр не решился отсеять и заменить неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [36] Лондонский филармонический оркестр (ПОЛ), так как он был назван, состоял из 106 игроков , в том числе нескольких молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многие известных игроков из провинциальных оркестров, а также 17 ведущих членов РБПА в. [37]

Виллем Менгельберг

Чтобы попытаться поднять собственные стандарты, LSO наняла Менгельберга, известного оркестрового тренера, известного как перфекционист. [38] Он сделал предварительным условием отказ от депутатской системы, что произошло в 1929 году. [39] Он дирижировал оркестром в течение сезона 1930 года, и музыкальные критики прокомментировали улучшение игры. [40] Тем не менее, будучи явно третьим лучшим оркестром в Лондоне, LSO потерял работу, к которой он давно привык, включая сезоны Ковент-Гарден, концерты Королевского филармонического общества и концерты Курто-Сарджента. [41] Оркестр убедил сэра Гамильтона Харти, популярный дирижер оркестра Халле, переехал из Манчестера и стал главным дирижером LSO. Харти привел с собой восемь ведущих игроков Халле, чтобы пополнить ряды LSO, истощенные переходом на BBC и Бичем. [42] Критики, в том числе Невилл Кардус, признали продолжающееся улучшение игры LSO: «В конце концов, Лондонский симфонический оркестр, вероятно, покажет своим двум соперникам достойное выступление. При сэре Гамильтоне он определенно приобретет стиль. искреннего выражения, отличающегося от виртуозного блеска, культивируемого оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Бичема ». [43] Среди вех в оркестре »пути к выздоровлению были премьерыУолтона «S Валтасара Пир (1930) и Первая симфония (1934), показывая оркестр„ способный подняться на вызов самых требовательных современных оценок“(Morrison). [44]

Основание Глайндборнского фестиваля в 1934 году было еще одним положительным моментом для LSO, поскольку его музыканты составляли почти весь фестивальный оркестр. [45] Важным дополнительным источником дохода оркестра была киноиндустрия. В марте 1935 года LSO записало музыку Артура Блисса к фильму Александра Корды «Грядущие дела».. Согласно веб-сайту LSO, для записи потребовалось 14 полных оркестровых сессий и «началась настоящая революция в истории кинопроизводства ...» Впервые музыка для кино, ранее считавшаяся скромным видом искусства, привлекла внимание классической музыки. ученые и энтузиасты, музыкальные критики, представители кино и музыкальной общественности. LSO начал свой долгий исторический путь в качестве ведущего кинематографического оркестра ». [46]

В Лондоне Харти не получил кассовых сборов, и, по словам Моррисона, он был «жестоко и болезненно» уволен в 1934 году, как и его предшественник из LSO Элгар в 1912 году. [47] После этого оркестр не назначил его. главный дирижер почти 20 лет. [48] К 1939 году правление оркестра планировало амбициозную программу на 1940 год, в которую вошли Бруно Вальтер, Леопольд Стокски , Эрих Клейбер и Джордж Селл . [49]

1940-е и 50-е годы [ править ]

Когда разразилась Вторая мировая война, планы оркестра пришлось почти полностью изменить. Во время Первой мировой войны аппетит публики к посещению концертов резко снизился, но с начала Второй стало ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. [50] LSO организовал серию концертов под управлением Вуда, с которым оркестр полностью помирился. [51] Когда BBC эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от Променада , LSO заменило Вуда. [52] Carnegie Trust при поддержке британского правительства заключил контракт с LSO на турне по Великобритании, доставляя живую музыку в города, где до сих пор не проводились симфонические концерты. [53]

Потеря кадров оркестра во время Второй мировой войны была намного больше, чем во время Первой. Между 1914 и 1918 годами на действительной службе находились 33 члена LSO; между 1939 и 1945 годами их было более 60, из которых семеро погибли. [54] Оркестр находил замену везде, где только мог, в том числе в оркестрах армейских полков, базирующихся в Лондоне, чьи духовые и деревянные духовые инструменты были набраны неофициально. [55]

Во время войны стало ясно, что частный патронаж больше не является практическим средством поддержания музыкальной жизни Британии; был создан государственный орган, Совет по поощрению музыки и искусств, предшественник Совета по искусству, которому были выделены скромные бюджетные средства для государственных субсидий. [56] Совет поставил условием спонсирования LSO отказ от принципа распределения прибыли и создание наемных работников для игроков. Этот отказ от принципов, ради которых был основан LSO, был отвергнут игроками, и предложенная субсидия была отклонена. [57]

Королевский фестивальный зал: LSO и LPO боролись друг с другом за резиденцию в 1951 году.

В конце войны LSO пришлось столкнуться с новой конкуренцией. BBC SO и LPO пережили войну целыми и невредимыми, последняя была оставлена ​​Бичем как самоуправляемый орган. Все три были быстро омрачены двумя новыми оркестрами: Уолтер Легг «s Филармонии и Бичем Королевской филармонии (RPO). [58] Чтобы выжить, LSO сыграли в сотнях концертов популярной классики под никому не выдающимся дирижером. К 1948 году оркестр очень хотел возобновить продвижение своей собственной серии концертов. [59] Игроки решили принять условия Художественного совета о субсидиях и изменили устав LSO, заменив участие в прибыли заработной платой. [60]С целью повышения уровня игры она пригласила Йозефа Крипса в качестве дирижера. Его обязательства в Вене не позволили ему стать главным дирижером LSO до 1950 года, но с его первого концерта с оркестром в декабре 1948 года он повлиял на игру в лучшую сторону. [59] Его выбранный репертуар был хорош для кассовых сборов: циклы симфоний и концертов Бетховена (последний с участием Вильгельма Кемпфа в одном сезоне и Клаудио Аррау в другом) помогли восстановить финансы оркестра, а также его музыкальные стандарты. [61] Вместе с Крипсом и другими оркестр много записывался для компании Decca Record в начале 1950-х годов. [62]По загруженности оркестр в эти годы уступал только другому самоуправляемому лондонскому оркестру, LPO: LPO отыграл 248 концертов в сезоне 1949–50; LSO 103; BBC SO 55; Филармония и РПО по 32. [63] Когда в 1951 году открылся Королевский фестивальный зал, LSO и LPO начали взаимную кампанию за право единоличного проживания в нем. Ни то, ни другое не увенчались успехом, и Фестивальный зал стал главным лондонским местом встречи как для оркестров, так и для RPO и филармонии. [64]

Крипс покинул LSO в 1954 году [65], и в следующем году напряженность между руководителями оркестра и рядовыми игроками вылилась в непримиримый спор. Директора утверждали, что будущее LSO лежит в прибыльной сессионной работе для кинокомпаний, а не в переполненных лондонских концертах. Они также хотели иметь возможность принимать такие обязательства индивидуально, отсутствуя на концертах в случае совпадения дат. [66] Правление LSO, которое отражало мнение большинства игроков, отказалось принять руководителей, большинство из которых массово ушли в отставку , чтобы сформировать Симфонию Лондона , сессионный ансамбль, процветавший с середины 1950-х до начала 1960-х годов. , а затем исчез.[n 4] В течение пятнадцати лет после раскола LSO мало работало с фильмами, записав только шесть саундтреков в период с 1956 по 1971 год по сравнению с более чем 70 фильмами в период с 1940 по 1955 год. [68]

Чтобы заменить уходящих руководителей, LSO нанял восходящих молодых игроков, в том числе Хью Магуайра , Невилла Марринера и Саймона Стритфилда в струнных секциях, Жерваса де Пейера и Уильяма Уотерхауса в деревянных духовых, а также Барри Таквелла и Дениса Уика в медных духовых. С новым составом оркестр стремительно вырос в стандартах и ​​статусе. [69] Средний возраст игроков LSO упал примерно до 30 лет. [60] В 1956 году оркестр посетил Южную Африку, чтобы сыграть на Йоханнесбургском фестивале. [60] Игроки были впечатлены динамичным директором фестиваля,Эрнеста Флейшмана , и нанял его в качестве генерального секретаря оркестра, когда пост освободился в 1959 году. [70] Он был первым профессиональным менеджером LSO; все его предшественники на посту секретаря / управляющего директора были оркестровыми музыкантами, совмещавшими свои обязанности с оркестровой игрой. [71]

1960-е [ править ]

Чтобы поднять авторитет и престиж оркестра, Флейшман стремился привлечь к работе с LSO лучших солистов и дирижеров. После отставки Крипса оркестр работал с несколькими ведущими дирижерами, включая Клемперера, Стоковски, Яшу Хоренштайн и Пьера Монтё , а также со многими менее именитыми дирижерами. Позже Флейшманн сказал: «Было несложно изменить список дирижеров, с которыми работал оркестр, потому что хуже некуда». [72] [n 5] Восходящий дирижер молодого поколения Георг Шолти начал работать с LSO; Флейшманн убедил руководство Венского фестивалядля взаимодействия LSO с Шолти, Стокски и Монтё на фестивале 1961 Festwochen. [74]

Пьер Монте

Находясь в Вене, Флейшман убедил Монтё взять на себя роль главного дирижера оркестра. Хотя ему 86 лет, он попросил и получил 25-летний контракт с возможностью продления на 25 лет. Он прожил еще три года, работая с LSO в течение нескольких недель после своей смерти. [75] Члены LSO считали, что за те несколько лет он преобразовал оркестр; Невилл Марринер сказал, что Монтё «заставил их почувствовать себя международным оркестром ... Он дал им расширенные горизонты, а некоторые из его достижений с оркестром, как дома, так и за рубежом, придали им совершенно иной состав». [76] Объявляя о назначении Монтё , Флейшманн добавил, что LSO также будет часто работать с Анталем Дорати и молодым Колином Дэвисом.. [77]

Вместе с Таквеллом, председателем оркестра, Флейшманн работал над созданием LSO Trust, фонда для финансирования туров и выплаты больничных и отпускных для игроков LSO, что, по словам Моррисона, положило конец «почти шестидесяти годам« без игры, без зарплаты ». «... это была революция». [78] Они также были пионерами формального спонсорства со стороны коммерческих фирм: концерты оркестра «Питер Стуйвесант», спонсируемые одноименной табачной компанией, проводились в Лондоне, Гилфорде , Борнмуте , Манчестере и Суонси . [79] Компания также спонсировала заказы LSO на новые произведения британских композиторов. [80]

В 1964 году LSO предприняла свое первое мировое турне, посетив Израиль, Турцию, Иран, Индию, Гонконг, Корею, Японию и США. В следующем году главным дирижером был назначен Иштван Кертеш . [81] Переговоры с Корпорацией лондонского Сити с целью создания LSO в качестве резидентного оркестра планируемого Барбиканского центра начались в том же году. [81] В 1966 году Леонард Бернстайн дирижировал LSO впервые, в Mahler «s Симфония тысячи участников в Королевском Альберт - Холле. Это был еще один переворот для Флейшмана, которому пришлось преодолеть презрение Бернштейна к неадекватным репетиционным условиям, которым подвергались лондонские оркестры. [82] Бернштейн оставался связанным с LSO до конца своей жизни и был его президентом с 1987 по 1990 год. [71]

Помня об огромном успехе хора филармонии , основанного в 1957 году Легге для работы с его филармоническим оркестром, LSO решило создать свой собственный хор. [83] хоры РБПА (позже названные Лондонские симфонический хор) был сформирован в 1966 году под Джоном Аллдиса в качестве хормейстера. [81] Его первые годы были трудными; Кертес не ладил с Аллдисом, и в припеве возникли трудности. Большинство ее членов были любителями, но сначала их усилило небольшое количество профессионалов. Это привело к спорам о балансе между любителями и профессионалами. [84]Произошел кратковременный кризис, после которого профессиональный элемент был удален, и припев LSO стал и остается выдающимся любительским хором. [84]

К 1967 году многие в LSO почувствовали, что Флейшманн пытается оказать слишком большое влияние на дела оркестра, и он ушел в отставку. [85] От Кертеша тоже отказались, когда он стремился контролировать все художественные дела; его контракт не был продлен, когда он истек в 1968 году. [86] Его преемником в качестве главного дирижера стал Андре Превен , который занимал этот пост 11 лет - в 2013 году это был самый продолжительный срок пребывания на этом посту на сегодняшний день. [81]

К эпохе Превена LSO считался лучшим из лондонских оркестров. [87] Рецензент записи Элгара одного из других оркестров заметил: «Эти симфонии действительно заслуживают LSO на своем пике». [88] Намек на то, что LSO не всегда был на пике, был проиллюстрирован, когда сэр Адриан Боулт, который записывал Элгара и Воана Уильямса с LSO, отказался продолжать, когда он обнаружил, что пять ведущих руководителей отсутствовали. EMI встала на сторону Боулта, и оркестр извинился. [89]

1970-е и 80-е годы [ править ]

В 1971 году Джон Калшоу на телевидении BBC заказал «Ночь музыки Андре Превена», которая представила классическую музыку широкой новой аудитории. Превин говорил неофициально прямо на камеру, а затем поворачивался и проводил LSO, члены которого были одеты в повседневные свитера или рубашки, а не в официальную вечернюю одежду. [90] Программа привлекла беспрецедентное количество просмотров классической музыки; [91] Моррисон пишет: «Больше британцев слышали LSO в Music Night за одну неделю, чем за шестьдесят пять лет концертов LSO». [90] Несколько серий программы были показаны в период с 1971 по 1977 год. [92]Популярность Previn с общественностью позволила ему и LSO к программам работ , которые под другими проводниками могли бы кассовые бедствия, такие как Мессиан «s Турангалили симфонии. [93] В начале 1970-х LSO записали два первых альбома для британского оркестра, выступившего на Зальцбургском фестивале под управлением Превина, Сейджи Одзавы и Карла Бема в 1973 году и выступившего в Hollywood Bowl в следующем году. [81]

Генри Вуд Холл, приобретенный и преобразованный LSO и LPO в 1970-х гг.

Отсутствие хороших репетиционных помещений, против которого возражал Бернштейн, было решено в 1970-х годах, когда совместно с LPO LSO приобрело и восстановило заброшенную церковь в Саутварке , превратив ее в Генри Вуд-холл , удобное и отличное с точки зрения акустики место для репетиций. звукозаписывающая студия, открытая в 1975 году. [94]

В 1978 году были признаны два аспекта несимфонической работы LSO. Оркестр получил три премии «Грэмми » за музыку к « Звездным войнам» ; а записи LSO "Classic Rock", по словам веб-сайта оркестра, стали чрезвычайно популярными и принесли солидные гонорары. [81] Записи привели к гастролям оркестра в стиле «классический рок», которые Моррисон охарактеризовал как «чрезвычайно прибыльные, но унизительные с художественной точки зрения». [95]

Клаудио Аббадо , главный приглашенный дирижер с 1971 года, сменил Превина на посту главного дирижера в год бриллиантового юбилея оркестра, 1979. [96] В исследовании LSO в 1988 году в журнале Gramophone Джеймс Джолли написал, что Аббадо во многих отношениях был противоположностью Превина. с точки зрения стиля и репертуара, привнося в оркестр особый авторитет австро-немецкой классики, а также приверженность авангарду. [97] С точки зрения оркестра, у его назначения были недостатки. Его отношения с игроками были далекими, и он не мог дисциплинировать оркестр на репетициях. Он настаивал на дирижировании без партитуры, и много раз это приводило к катастрофам на концертах, которых едва удалось избежать. [98]У Аббадо был значительный международный престиж, но это также имело обратную сторону для LSO: он часто делал свои основные записи с Бостонским или Чикагским симфоническими оркестрами или Венским филармоническим оркестром . Один из руководителей LSO прокомментировал: «Несмотря на то, что мы были в поте лица, играя эти обширные симфонии Малера для ... Аббадо, он пошел и записал их с другими оркестрами, что заставляло нас чувствовать себя вторым, а может быть, даже третьим выбором». [99]

В 1982 году LSO поселилась в Барбакане. В первые годы резиденции оркестр был близок к финансовой катастрофе, в первую очередь из-за чрезмерно амбициозных программ и плохих продаж билетов. [100] The Times отметила , что РБП «соблазнилась их собственная необходимость вызова (и сиреной хором критиков) , чтобы начать серию более современной и авантюрной музыки: шесть ночей в неделе из Типпетта , Берлиоза , Веберн , Штокхаузен разработан привлечь новую публику. Вместо этого она обратила в бегство старую аудиторию ». [101] Трудности LSO усугублялись сатирическим журналом Private Eye., в котором была опубликована серия клеветнических статей об оркестре. Статьи почти полностью не соответствовали действительности, и журнал был вынужден выплатить значительный ущерб за клевету, но в краткосрочной перспективе репутации и моральный дух оркестра были нанесены серьезный ущерб. [101]

Леонард Бернстайн

В августе 1984 года подал в отставку управляющий директор оркестра Питер Хеммингс . Впервые с 1949 года оркестр назначил на эту должность одного из своих музыкантов. [n 6] Клайв Гиллинсон , виолончелист, вступил во владение в тяжелое время в судьбе LSO и сыграл центральную роль в их изменении. Он вел переговоры о том, что Моррисон называет «ослепительной серией мегапроектов, каждый из которых построен на личном энтузиазме« звездного »дирижера или солиста», создавая дома с аншлагами. [102] В 1985 году оркестр смонтировал «Малер, Вена и двадцатый век», запланированный Аббадо, а в следующем году последовал столь же успешный фестиваль Бернштейна. [103]

В 1988 году оркестр принял образовательную политику, которая включала создание " LSO Discovery ", предлагая "людям всех возрастов, от младенцев до студентов-музыкантов и взрослых, возможность участвовать в создании музыки". [104] Программа будет действовать и в 2020 году, ежегодно принося пользу более 60 000 человек. [104]

В сентябре 1988 года Майкл Тилсон Томас сменил Аббадо на посту главного дирижера. [105]

В 1989 году Королевское филармоническое общество учредило свою оркестровую премию за «выдающиеся достижения в игре и игровые стандарты»; LSO был первым победителем. [103]

1990-е годы по настоящее время [ править ]

LSO посетил Японию в 1990 году вместе с Бернстайном и Тилсоном Томасом. Дирижеры и исполнители приняли участие в первом Тихоокеанском музыкальном фестивале в Саппоро , обучая и давая мастер-классы 123 молодым музыкантам из 18 стран. [106] Колин Мэтьюз был назначен ассоциированным композитором оркестра в 1991 году, а в следующем году Ричард Макникол стал первым музыкальным аниматором LSO Discovery . [103] Гиллисон добился увеличения финансирования от Совета по делам искусств, Лондонской городской корпорации и коммерческих спонсоров, что позволило оркестру создать систему совместных руководителей, привлекая лучших музыкантов, которые могли играть в LSO, не отказываясь от своего соло или камерные карьеры. [107]

В 1993 году LSO снова появился в британском телесериале, сыграв в Concerto! с Тилсоном Томасом и Дадли Муром . Среди появившихся были Алисия де Ларроча , Джеймс Голуэй , Стивен Иссерлис , Барри Дуглас , Ричард Штольцман и Киоко Такедзава . [108] Сериал получил премию « Эмми» . [103] В 1994 году оркестр и Королевская шекспировская труппа (RSC), проживающая в театре Барбикан, подверглись угрозе со стороны нового управляющего директора Центра Барбикан, баронессы О'Кэтейн., экономист без культурных ценностей. О'Катейн, которого Моррисон назвал «сторонником свободного рынка Тэтчерита», отверг LSO и RSC как «артистичные типы» и выступил против государственных субсидий. [109] Пресса и общественная реакция были таковы, что ей пришлось запросить вотум доверия со стороны LSO и RSC; не сумев добиться этого, она подала в отставку, и ее сменил Джон Туса , которого Моррисон называет «погруженным в культуру». Была предотвращена опасность того, что концертный зал превратится в конференц-центр. [109]

Сэр Колин Дэвис

В 1995 году главным дирижером был назначен сэр Колин Дэвис. Впервые он дирижировал LSO в 1959 году, и многие ожидали, что он сменит Монтеукс на посту главного дирижера в 1964 году. [110] Среди наиболее заметных проектов Дэвиса с оркестром был самый амбициозный фестиваль LSO на данный момент, «Одиссея Берлиоза». , в котором были даны все основные произведения Берлиоза. [103] Фестиваль продолжался в 2000 году. Многие выступления, в том числе Les Troyens , были записаны для нового CD-лейбла оркестра LSO Live, запущенного в 2000 году. [103] [111] Les Troyens выиграли две премии Грэмми . [111]

В 2003 году при поддержке банковской фирмы UBS оркестр открыл свой музыкальный образовательный центр LSO St Luke's в бывшей церкви недалеко от Барбакана. В следующем году оркестр отпраздновал свое столетие гала-концертом, на котором присутствовала покровительница LSO, королева . Проработав 21 год на посту управляющего директора, Клайв Гиллинсон ушел, чтобы стать исполнительным директором Карнеги-холла , Нью-Йорк. Его преемницей стала Кэтрин Макдауэлл. [111]

Во второй половине десятилетия в дирижерстве оркестра произошли серьезные изменения. В 2006 году Дэниел Хардинг присоединился к Майклу Тилсону Томасу в качестве главного гостя, а в следующем году Дэвис ушел с поста главного дирижера и был назначен президентом оркестра, впервые после смерти Бернштейна в 1990 году. Дэвиса сменил Валерий Гергиев на посту главного дирижера . [111] В первом ответственном сезоне Гергиева был дан полный цикл Симфоний Малера с аншлагами на каждый концерт в Барбакан-холле. [111]В 2009 году Дэвис и LSO отметили 50-летие совместной работы. В том же году LSO сменил Берлинскую филармонию в качестве постоянного оркестра на фестивале в Экс-ан-Провансе, добавив к списку международных резиденций на таких площадках, как Линкольн-центр в Нью-Йорке, Salle Pleyel в Париже и Daytona. Международный пляжный фестиваль во Флориде. [112] В 2010 году LSO впервые посетила Польшу и Абу-Даби и впервые вернулась в Индию после мирового турне 1964 года. [111] Оркестр играл на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года , которую дирижировал сэр Саймон Рэттл . [113]

В марте 2015 года LSO одновременно объявило об уходе Гергиева с должности главного дирижера в конце 2015 года и назначении сэра Саймона Рэттла музыкальным руководителем с сентября 2017 года с первоначальным контрактом на пять лет. [114] В феврале 2016 года оркестр объявил, что, начиная с сезона 2016–17, Джанандреа Нозеда будет назван «главным приглашенным дирижером» (присоединится к другому главному приглашенному дирижеру оркестра, Дэниелу Хардингу , который занимал этот пост с 2006 года), и что Майкл Тилсон Томас будет назван «Лауреатом дирижеров», а Андре Превен - «Почетным дирижером». [115] В январе 2021 года LSO объявило о продлении контракта Рэттла в качестве музыкального директора до 2023 года, когда он должен уйти из LSO и впоследствии получить титул почетного дирижера на всю жизнь. [116]

Репутация [ править ]

В статье « Граммофон» 1988 года Джеймс Джолли сказал о LSO:

Некоторые утверждают ... что это самый американский из наших оркестров, не сомневаясь в наследии Превина, президентстве Бернштейна и назначении Тилсона Томаса. Другие, оглядываясь назад на правление Пьера Монтё, думают, что это наш самый французский оркестр, качество которого взрастили Превен, а в последнее время - Клаудио Аббадо. Но как быть с их эссе о славянском репертуаре под руководством Иштвана Кертеша или Малера, чей идиома была тонко отточена Аббадо? Нет, LSO остается загадочным, непредсказуемым и в высшей степени индивидуальным. Из всех лондонских оркестров LSO, кажется, имеет больше «личностей», больше «индивидуальностей» и дал сольному миру больше, чем его справедливую долю «звездных» исполнителей. Как оркестр LSO никогда не был готов надолго подчиняться одному главному дирижеру (можно вспомнить Караяна в Берлине,Хайтинк в Амстердаме или Мравинский в Ленинграде)[n 7], но одной из его самых сильных сторон остается способность привлекать прекрасных дирижеров и всецело посвятить себя созданию настоящего выступления. [97]

В течение многих лет LSO имел репутацию почти исключительно мужского ансамбля (за исключением арфисток). Моррисон описывает LSO 1960-х и 1970-х годов как «клуб неугомонных мальчиков, разгуливавший по всему миру». [118] До 1970-х одной из немногих женщин, игравших в оркестре, была гобоистка Эвелин Ротуэлл , которая присоединилась к ней в 1930-х годах и обнаружила, что ее коллеги-мужчины считают ее аутсайдером. [119] Она не была допущена к полноправному членству в оркестре: первой женщиной, избранной в качестве члена LSO, была Рената Шеффель-Штайн в 1975 году. [120] К тому времени другие британские оркестры оставили LSO далеко позади. в этом отношении. [n 8]

К столетнему юбилею около 20 процентов членов LSO составляли женщины. Некоторые музыканты, в том числе Дэвис, считали, что это улучшило игру оркестра, а также его поведение. [122] Другие, в том числе Превин и старый солист Морис Мерфи , считали, что, хотя технический уровень игры улучшился, ослабление мачизма оркестра вызывает сожаление. [122] Сравнивая LSO 2004 года с оркестром 1960-х и 1970-х годов, Мерфи сказал: «Теперь струнные стали намного лучше, игра фантастическая, но она потеряла что-то в своем фанатичном качестве». [123] Оркестр 1960-х имел репутацию мучителя дирижеров, которых он не любил; даже такие пресловутые мартинеты, какДжорджу Сзеллу пришлось нелегко. [124] К 21 веку оркестр давно отказался от такой агрессии; вежливость сохранялась даже с дирижерами, против которых выступал оркестр: их просто никогда не пригласили повторно. [125]

Записи [ править ]

Аудио [ править ]

LSO в Барбакане, 2011 год. Спереди слева направо: Роман Симович, Кармин Лаури (скрипки), Аластер Блейден, Тим Хью (виолончели), Бернард Хейтинк (дирижер), Джиллианна Хаддоу, Эдвард Вандершпар (альты), Том Норрис, Евгений Грач (скрипки). Игроки в тылу включают Дэвида Пайетта (валторна), Эндрю Марринера (кларнет), Рэйчел Гоф (фагот).
Концерт музыки из фильмов LSO в Барбакане, 2003. Слева направо: Гордан Николич и Леннокс Маккензи (скрипки), Джерри Голдсмит (дирижер), Пол Силверторн (альт), Морей Уэлш (виолончель)

LSO сделал записи , начиная с первых дней записи, начиная с акустическими версиями под Никиш Бетховена Эгмонт Overture, Вебер «s Оберон увертюра и Листа » s Венгерская рапсодия фа минор, вскоре после по увертюры к Вольный стрелок и Брак Фигаро . HMV «s Фред Gaisberg , который контролировал занятия, писал„виртуозной игры , которая была уникальной в то время“. [97] С тех пор, в соответствии с сайта оркестра, РБП сделал больше записей , чем любой другой оркестр, [126] требование одобренЖурнал " Граммофон" . [97] В 1920 году LSO подписало трехлетний контракт с Columbia Graphophone Company, и последовало то, что Джолли называет «великолепной серией записей». Под управлением Феликса Вайнгартнера оркестр записал Моцарта ( Симфония № 39 ), Бетховена ( Пятая , Седьмая и Восьмая симфонии) и Первую Брамса . [97] Другие записи этого периода включали запись премьеру Холста «s The Planets , дирижировал, и Ричард Strauss » s Дон Жуан ,Ein Heldenleben и Tod und Verklärung , также под управлением их композитора. [97]

Когда Элгар записывал свои основные работы для HMV в конце 1920-х - начале 1930-х годов, для большинства записей был выбран LSO. [n 9] Довоенные записи LSO для Decca включают версию Первой симфонии Уолтона Гамильтона Харти, о которой журнал Gramophone сказал: «Есть один или два момента, когда LSO явно цепляются за кожу своих зубов, но эти моменты просто усиливают свирепое воздействие музыки ". [128]

В 1950-х и начале 1960-х годов EMI обычно делала свои британские записи с Королевским филармоническим и филармоническим оркестрами; Записи LSO предназначались в основном для Декки, включая цикл симфонии Сибелиуса с Энтони Коллинзом , французскую музыку под управлением Монтё, ранние записи Шолти и серию основных произведений Бриттена , дирижированных композитором. [62] Из поздней 1960 - й лет пишет Jolly, «три года Principal Conductorship Иштвана Kertesz оставил клад памятных и чрезвычайно упругих записей - в симфонии Дворжака по - прежнему конкурентоспособны ... и его классический диск Барток «сЗамок Герцога Синей Бороды превосходно демонстрирует, каким великолепным ансамблем были LSO под его управлением » [97].

С 2000 года LSO выпускает коммерческие записи на компакт-дисках на собственном лейбле LSO Live. Записи делаются вживую в Barbican Hall в течение нескольких дат и редактируются на этапе пост-продакшн. Первоначально доступные на компакт-диске, с тех пор они были выпущены на Super Audio CD, а также в виде загружаемых файлов. LSO Live опубликовало более 70 записей с участием дирижеров, включая Гергиева, Дэвиса и Бернарда Хайтинка . Версия Гергиева из Прокофьев «s Ромео и Джульетта была BBC Music Magazine » Disc сек года в 2011 году [129] и диски Дэвиса о Берлиоза «s Фантастическую симфонию и Троянцы и Дворжак » sВосьмая симфония была лучшей рекомендацией BBC Radio 3 в сравнительных обзорах всех доступных версий. [130]

Фильм [ править ]

Основная статья: фильмография Лондонского симфонического оркестра

Даже в эпоху немого кино LSO ассоциировалось с кинематографом. В течение 1920-х годов оркестр играл партитуры в аранжировке и дирижировал Юджином Гуссенсом для сопровождения показов фильмов «Три мушкетера» (1922 г.), «Нибелунги» (1924 г.), «Постоянная нимфа» (1927 г.) и «Жизнь Бетховена» (1929 г.). [131]

С 1935 года ЛСО записало музыку к более чем 200 фильмам. [131] Первым саундтреком оркестр был обязан Мьюиру Мэтисону , музыкальному директору Korda Studios. На сайте LSO, в специалист фильма Роберт Райер называет Мэтисон «самой важной фигуру в ранней истории британской музыки фильма, который заручился Bliss написать счет для вещей Грядущего , и который был впоследствии несет ответственность за привлечение наиболее выдающимся английского Композиторы ХХ века будут работать в кино ». [46] Мэтисон описал LSO как «идеальный кинематографический оркестр». Среди композиторов, получивших заказ от Мэтисона для саундтреков к LSO, были Воан Уильямс ,Уолтон , Бриттен и Малкольм Арнольд, а также более легкие композиторы, включая Эрика Коутса и Ноэля Кауарда . [132]

В качестве вершины сотрудничества Мэтисона с LSO Райдер цитирует фильм 1946 года « Инструменты оркестра» , запись фильма о работе LSO. Сарджент дирижировал оркестром в исполнении «Путеводителя по оркестру для молодых людей» Бриттена , написанного для фильма. Райдер добавляет: «Документальный фильм Мэтисона с крупными планами музыкантов и их инструментов прекрасно передает яркость и структуру оркестра на фоне оптимизма эпохи после Второй мировой войны». [46]

Еще одной важной вехой в истории музыки для фильмов LSO стала запись музыки Джона Уильямса к первому из фильмов о « Звездных войнах» в 1977 году . Райдер отмечает, что этот фильм и его сиквелы «привлекли новую группу поклонников и закрепили период киномузыкальной деятельности оркестра, который не ослабевает и по сей день». [46] LSO также записал музыку к другим фильмам Уильямса, в том числе « Супермен: фильм» (1978) и «В поисках утраченного ковчега» (1981). [68]

См. Также [ править ]

  • LSO St Luke's
  • Культура Лондона
  • Классический случай

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ↑ Оркестр был не первым, кто выступал под этим названием: в 1890-х годах группа из 41 исполнителя выступала в Лондоне, Онтарио, Канада, в качестве Лондонского симфонического оркестра. [5]
  2. ^ Оркестр был зарегистрирован в соответствии с Законом об ограниченной ответственности с капиталом в 1000 фунтов стерлингов в акциях по 1 фунту стерлингов. Каждый член должен был владеть акциями по 10 фунтов стерлингов. [7]
  3. ↑ Фредерик Хаймен Коуэн был более известен как дирижер, чем как композитор. [13] Чарльз Вильерс Стэнфорд , Хьюберт Парри и Александр Маккензи были британскими композиторами эпохи « английского музыкального возрождения ». Некоторые из их произведений, в частности хоровая музыка Стэнфорда и Пэрри, сохранили место в репертуаре, но их чисто оркестровая музыка редко исполняется регулярно. В то время они играли важную роль в британской музыкальной жизни. [14]
  4. ^ Моррисон комментирует, что LSO, вероятно, также исчез бы, если бы пошел по тому же маршруту. Лондонскойсимфониибольше не существовало во времяотчета Павлиньего комитета об оркестровых ресурсах в Великобритании в 1970 году, где она не упоминается в списках камерных или симфонических оркестров. Директор Sinfonia, флейтист и бывший председатель LSO, Гордон Уокер, умер в 1965 году. Название «Sinfonia of London» было куплено у его наследников в 1982 году для использования новым ансамблем. [67]
  5. ↑ Среди тех, под чьим руководством LSO играла в середине и конце 1950-х годов, были менее известные дирижеры, такие как Лейтон Лукас, Алан Дж. Кирби, Гастон Пуле , Джон Рассел, Ойген Сенкар , Торнтон Лофтхаус, Фостер Кларк, Роялтон Киш , Томас Шерман и Самуэль. Розенхайм. [73]
  6. ↑ Последним внутренним назначенцем на этот пост был исполнитель деревянных духовых инструментов Джон Крафт, который занимал его с 1949 по 1959 год. С тех пор пост занимали Флейшманн, Гарольд Лоуренс (1968–73), Джон Бойден (1974–75), Майкл. Кэй (1975–79) и Хеммингс (1980–84), которые имели опыт работы в области администрирования и управления. [71]
  7. ↑ Герберт фон Караян был главным дирижером Берлинской филармонии с 1954 по 1989 год; Бернард Хайтинк был главным дирижером оркестра Концертгебау в Амстердаме с 1961 по 1988 год; Евгений Мравинский был главным дирижером Ленинградской филармонии с 1938 по 1988 год. [117]
  8. ↑ В 1971 году на BBC SO было 16 женщин, а в LPO и филармонии (к тому времени известная как Новая филармония) - по 12 в каждой. В основных региональных оркестрах доля игроков-женщин была значительно выше. [121]
  9. ^ РБП играет на записи оба симфоний, на скрипичном концерте (с Менухиными), на виолончели с оркестром (с Беатрис Харрисон ), Фальстафом , На юге , и многие из более легких частейвключая Wand молодежных и Nursery люксов. [127]

Рекомендации

  1. ^ Levien, Джон Mewburn, цитируемый в Рид, с. 50
  2. ^ Моррисон, стр. 12
  3. ^ Вуд, стр. 212
  4. ^ a b c d e f g h i "Лондонский симфонический оркестр" , The Musical Times , Vol. 52, No. 825 (ноябрь 1911 г.), pp. 705–707 (требуется подписка)
  5. ^ Программа Лондонского симфонического оркестра, 11 февраля 1890 , Open Library. Проверено 16 июля 2012 г.
  6. ^ Моррисон, стр. 19
  7. ^ a b Моррисон, стр. 36–37
  8. ^ Моррисон, стр. 258
  9. ^ Джейкобс, стр. 100
  10. ^ a b "Концерты", "Таймс" , 10 июня 1904 г., стр. 7
  11. ^ a b «1900-е и 1910-е» , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 7 июля 2012 г .; Моррисон, стр. 26 год
  12. ^ Ньюман, Эрнест. «Концерт Харрисона», The Manchester Guardian , 16 ноября 1905 г., стр. 12
  13. ^ Диббл, Джереми и Дженнифер Спенсер. "Коуэн, сэр Фредерик Хаймен" , Grove Music Online, Oxford University Press. Проверено 3 апреля 2013 г. (требуется подписка)
  14. ^ Стрэдлинг и Хьюз, стр. 52
  15. ↑ Моррисон, стр. 35–36
  16. ^ Моррисон, стр. 28 год
  17. ^ Моррисон, стр. 42
  18. ↑ Моррисон, стр. 44–45.
  19. ^ "100 лет Титанику" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  20. ^ Моррисон, стр. 45
  21. ↑ Цитируется у Моррисона, стр. 46
  22. ^ "Артур Никиш приветствовали здесь - дает свой первый концерт с Лондонским симфоническим оркестром в Карнеги-холле" , The New York Times , 9 апреля 1912 г.
  23. ^ Моррисон, стр. 21 год
  24. ^ Лукас, стр. 45-147
  25. ^ Моррисон, стр. 54
  26. ^ Моррисон, стр. 55
  27. ^ a b Моррисон, стр. 56
  28. ↑ Ллойд-Уэббер, Джулиан, «Как я влюбился в любимого Э.» , The Daily Telegraph , 17 мая 2007 г .; and Anderson, Keith, Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), p. 4
  29. ↑ Ньюман, Эрнест, «Музыка недели», The Observer , 2 ноября 1919 г., стр. 11
  30. ^ a b Моррисон, стр. 57
  31. ^ Кеннеди, стр. 138
  32. Перейти ↑ Morrison, pp. 72–74
  33. Перейти ↑ Morrison, pp. 73–74
  34. ^ Моррисон, стр. 64
  35. ^ Олдос, стр. 68
  36. ^ Рид, стр. 202
  37. ^ Моррисон, стр. 79
  38. Перейти ↑ Shore, pp. 111–113
  39. ^ "1920-е и 1930-е годы" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  40. ^ Моррисон, стр. 66
  41. ↑ Моррисон, стр.66 и 82
  42. ^ Моррисон, стр. 84
  43. ^ Кардус, Невилл. "Лондонский симфонический оркестр", The Manchester Guardian , 8 ноября 1932 г., стр. 5
  44. ^ Моррисон, стр. 86
  45. ^ Моррисон, стр. 83
  46. ^ a b c d "LSO and Film Music". Архивировано 30 сентября 2011 года в лондонском симфоническом оркестре Wayback Machine . Проверено 16 июля 2012 г.
  47. ^ Моррисон, стр. 34
  48. ^ Моррисон, стр. 174
  49. ^ Моррисон, стр. 89
  50. ↑ Моррисон, стр. 53 и 89
  51. ^ Моррисон, стр. 90
  52. ^ Джейкобс, стр. 348
  53. ^ Моррисон, стр. 91
  54. ↑ Моррисон, стр. 53 и 92–93.
  55. ↑ Моррисон, стр. 92–93
  56. ^ Моррисон, стр. 96
  57. ^ Моррисон, стр. 97
  58. Перейти ↑ Morrison, pp. 98–100
  59. ^ a b Моррисон, стр. 100
  60. ^ a b c «1940-е и 1950-е годы» , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 8 июля 2012 г.
  61. Перейти ↑ Morrison, pp. 101–102
  62. ^ а б Стюарт, Филипп. Декка Классика, 1929–2009 . Проверено 7 июля 2012 г.
  63. ↑ Hill, стр. 49–50.
  64. Перейти ↑ Morrison, pp. 106–107
  65. ^ "Отставка мистера Крипса из LSO", The Times , 24 июня 1954 г., стр. 6
  66. ^ Моррисон, стр. 109
  67. ^ Моррисон, стр. 109; Павлин, стр. 4–12; и "Мистер Гордон Уокер", "Таймс" , 21 августа 1965 г., стр. 8
  68. ^ a b Моррисон, стр. 280
  69. ^ Моррисон, стр. 110
  70. ↑ Моррисон, стр.32 и 258
  71. ^ a b c «Основные дирижеры и обладатели титулов LSO» , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  72. ↑ Цитируется у Моррисона, стр. 133
  73. ^ "Опера и балет", "Таймс" , 13 марта 1954 г., стр. 2 (Лукас); "Филармоническое общество Кройдона", The Times , 13 мая 1954 г., стр. 9 (Кирби); "Лондонский симфонический оркестр", The Times , 28 июня 1954 г., стр. 3 (Пулет); «Опера и балет», «Таймс» , 3 июля 1954 г., стр. 2 (Рассел); «Опера и балет», «Таймс» , 19 марта 1955 г., стр. 2 (Сенкар); «Опера и балет», «Таймс» , 18 июня 1955 г., стр. 2 (Лофтхаус); «Опера и балет», «Таймс» , 9 февраля 1957 г., стр. 2 (Кларк); "Концерты", "Таймс" , 9 марта 1957 г., стр. 2 (Киш); "Опера и балет", "Таймс" , 8 июня 1957 г.,The Times , 5 сентября 1959 г., стр. 2 (Розенхайм)
  74. ^ Моррисон, стр. 136
  75. ^ "1960-е и 1970-е" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 15 июля 2012 г .; и "Opera Ballet and Concerts", The Times , 4 апреля 1964 г., стр. 2
  76. ^ Толанский, Джон. "Monteux in London", Classical Recordings Quarterly , осень 2003 г., номер 34, стр. 16–19
  77. ^ "Монтё для LSO", The Times , 16 августа 1961 г., стр. 11
  78. ^ Моррисон, стр. 140
  79. ^ "LSO, чтобы посетить Манчестер", The Times , 28 февраля 1964 г., стр. 16
  80. ↑ Four To Write For LSO, The Times , 10 сентября 1964 г., стр. 8
  81. ^ a b c d e f "1960-е и 1970-е годы" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 15 июля 2012 г.
  82. ^ Моррисон, стр. 145
  83. ^ Моррисон, стр. 181
  84. ^ a b Моррисон, стр. 182
  85. ^ Morrison, стр. 159-161
  86. ↑ Моррисон, стр. 164–165.
  87. ^ Коулман, Терри. «Оркестровая жизнь и тяжелые времена», The Guardian , 21 июля 1969 г., стр. 6
  88. ^ Фиск, Роджер. "Симфонии Элгара", Граммофон , октябрь 1968 г., стр. 52
  89. ^ "Протест сэра Адриана", The Guardian , 6 августа 1970 г., стр. 1
  90. ^ a b Моррисон, стр. 180
  91. ↑ «Мистер Джон Калшоу», «Таймс» , 29 апреля 1980 г., стр. 16
  92. ↑ Broadcasting, The Times , 25 мая 1977 г., стр. 31 год
  93. ↑ Camden, Anthony, цитируется в Previn, p. 215
  94. ^ Манн, Уильям . "Создание репетиционного зала", The Times , 17 июня 1975 г., стр. 11
  95. ^ Моррисон, стр. 184
  96. ^ Huckerby Мартин "Клаудио Аббадо быть LSO проводник", The Times , 20 октября 1977, стр. 19
  97. ^ a b c d e f g Веселый, Джеймс. «Лондонский симфонический оркестр - профиль»], Граммофон , октябрь 1988 г., с. 40
  98. ^ Моррисон, стр. 122
  99. ↑ Мерфи, Морис,журнал «Санди Таймс », 17 июля 1988 г., цитирует Джолли.
  100. ^ Шекспир, Николас. «Лабиринт заканчивается в кассе», The Times , 2 марта 1985 г., стр. 7
  101. ^ а б Джеймс, Брайан. "Оркестр, который открылся", The Times , 28 февраля 1987 г., стр. 37
  102. ^ Моррисон, стр. 210
  103. ^ a b c d e f "1980-е и 1990-е" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  104. ^ a b "Лондонский симфонический оркестр - О LSO Discovery" . lso.co.uk . Проверено 28 сентября 2020 .
  105. ^ Боуэн, Мейрион. «Лицензия на открытие: свежий подход Майкла Тилсона Томаса может оживить LSO», The Guardian , 19 июня 1987 г., стр. 16; и Гриффитс, Пол. "Смелый старт", The Times , 16 сентября 1988 г., стр. 18
  106. ^ "История и фотографии". Архивировано 19 декабря 2012 года на Archive.today , Тихоокеанский музыкальный фестиваль. Проверено 17 июля 2012 г.
  107. ^ Моррисон, стр. 211.
  108. ^ Гринфилд, Эдвард. «Концертный сезон», The Guardian , 14 августа 1993 г., стр. 22
  109. ^ a b Моррисон, стр. 219–220.
  110. ^ Morrison, стр. 146-147
  111. ^ a b c d e f "2000-е и 2010-е" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 26 января 2016 г.
  112. ^ "Residencies" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 22 июля 2012 г.
  113. ^ Райнер Гордон. "Парашютный спорт, Королева и агент 007" , The Daily Telegraph , 28 2012 г.
  114. ^ «Сэр Саймон Рэттл назначен музыкальным директором» (пресс-релиз). Лондонский симфонический оркестр. 3 марта 2015 . Проверено 11 января 2021 года .
  115. ^ Midgette, Энн. «Начинающий музыкальный директор НСО Носеда получает новое задание» , The Washington Post , 24 февраля 2016 г.
  116. ^ «Сэр Саймон Рэттл объявляет о продлении своего контракта в качестве музыкального директора до 2023 года и после этого принимает пожизненную должность почетного дирижера» (пресс-релиз). Лондонский симфонический оркестр. 11 января 2021 . Проверено 11 января 2021 года .
  117. ^ Бруннер, Герхард. «Караян, Герберт фон» ; Гудвин, Ноэль. «Хайтинк, Бернард» ; и Боуэн, Хосе. «Мравинский, Евгений» ; все в Grove Music Online , Oxford Music Online. Проверено 17 июля 2012 г. (требуется подписка)
  118. ^ Моррисон, стр. 251
  119. ^ Morrison, стр. 186-187
  120. ^ Гринфилд, Эдвард. «Оркестр стремится», The Guardian , 8 августа 1975 г., стр. 8
  121. ^ Форд, Кристофер. «Вечный треугольник: мужчины, женщины и оркестры», The Guardian , 28 мая 1971 г., стр. 9
  122. ^ a b Моррисон, стр. 187
  123. ↑ Цитируется у Моррисона, стр. 187
  124. ^ Моррисон, стр. 123
  125. ^ Моррисон, стр. 124
  126. ^ "Записи" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 7 июля 2012 г.
  127. ^ "The Elgar Edition: The Complete Electrical Recordings of Sir Edward Elgar", EMI Records, номер по каталогу 5099909569423.
  128. ↑ Граммофон, декабрь 1985, стр. 76
  129. ^ "Прокофьев Ромео и Джульетта Диск года 2011" , Лондонский симфонический оркестр. Проверено 7 июля 2012 г.
  130. ^ "Building a Library" , BBC Radio 3. Проверено 7 июля 2012 г.
  131. ^ a b Моррисон, стр. 277–283
  132. ^ Morrison, стр. 277-279

Источники [ править ]

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы: Жизнь Малкольма Сарджента . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0-09-180131-1.
  • Хилл, Ральф (1951). Музыка 1951 года . Хармондсворт: Книги Пингвина. OCLC  26147349 .
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель Променада . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-333-48752-4.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21584-X.
  • Павлин, Алан (1970). Отчет об оркестровых ресурсах в Великобритании . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC  150610520 .
  • Превин, Андре (редактор) (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 0-354-04420-6.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  500565141 .
  • Шор, Бернард (1938). Говорит оркестр . Лондон: Лонгманс. OCLC  499119110 .
  • Вуд, Генри J (1938). Моя музыкальная жизнь . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  30533927 .
  • Стрэдлинг, Роберт; Мейрион Хьюз (2001). Английский музыкальный ренессанс 1840–1940: конструирование национальной музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-5829-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Лондонского симфонического оркестра
  • Лондонский симфонический оркестр в AllMusic
  • Лондонский симфонический оркестр на IMDB