| Симфония ля мажор | |
|---|---|
| № 7 | |
| от Людвига ван Бетховена | |
 Портрет композитора Йозефа Виллиброрда Мелера в 1815 году | |
| Каталог | Соч. 92 |
| Сочиненный | +1811 -1812: Теплица |
| Преданность | Граф Мориц фон Фрис |
| Выполнено | 8 декабря 1813 года : Вена |
| Движения | Четыре |
Симфония № 7 в крупной , ор. 92, представляет собой симфонию в четырех частях, сочиненную Людвигом ван Бетховеном между 1811 и 1812 годами во время оздоровления в богемском курортном городе Теплице . Работа посвящена графу Морицу фон Фрису .
На премьере Бетховен отметил, что это одно из лучших его произведений. Вторая часть, Allegretto , была самой популярной и ее нужно было кодировать. Мгновенная популярность Аллегретто привела к его частому исполнению отдельно от полной симфонии. [1]
История [ править ]
Когда Бетховен начал сочинять 7-ю симфонию, Наполеон планировал свою кампанию против России . После 3-й симфонии и, возможно, также 5 -й симфонии 7-я симфония кажется еще одним из музыкальных противостояний Бетховена с Наполеоном, на этот раз в контексте европейских освободительных войн от лет наполеоновского господства. [2]
Жизнь Бетховена в это время была отмечена ухудшающейся потерей слуха , из-за чего с 1819 года потребовались «записные книжки для разговоров», с помощью которых Бетховен общался в письменной форме. [3]
Премьера [ править ]
Премьера произведения под управлением самого Бетховена состоялась в Вене 8 декабря 1813 года на благотворительном концерте для солдат, раненных в битве при Ханау . В обращении Бетховена к участникам мотивы открыто не называются: «Нас трогает только чистый патриотизм и радостная жертва наших сил ради тех, кто так многим пожертвовал ради нас». [4]
Программа также включала патриотическую работу Веллингтона Победы , благородную победу англичан над Наполеоном «s Франции . Оркестром руководил друг Бетховена Игнац Шуппанциг, в него входили одни из лучших музыкантов того времени: скрипач Луи Шпор , [5] композиторы Иоганн Непомук Хуммель , Джакомо Мейербер и Антонио Сальери . [6] Итальянский гитарист- виртуоз Мауро Джулиани играл на виолончели на премьере. [7]
Пьеса была очень хорошо принята, так что аудитория потребовала немедленно записать движение Allegretto . [5] Шпор особо упомянул выходки Бетховена на подиуме («когда произошло сфорцандо , он с огромной страстью разорвал себе руки ... при входе в форте он подпрыгнул в воздухе») и «друзьях Бетховена сделал аранжировку для повторения концерта, «благодаря которому« Бетховен был выведен из своих материальных затруднений ». [8]
Редакции [ править ]
Первое издание партитуры, партий и фортепианной редукции было опубликовано в ноябре 1816 года фирмой Steiner & Comp.
Факсимиле рукописи Бетховена было опубликовано в 2017 году издательством Figaro Verlag. [9]
Инструменты [ править ]
Симфония рассчитана на 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета ля ля, 2 фагота , 2 валторны ля ля (ми и ре мажор во внутренних частях), 2 трубы ре ре, литавры и струнные .
Форма [ править ]
| Внешнее видео | |
|---|---|
| Исполнения Седьмой симфонии | |
 Выполненный в Королевском Концертгебау Оркестр под Iván Fischer | |
| Выполненный на Франкфуртском Radio Symphony под Андресом Ороско-Эстрада | |
| Выполненный в Bundesjugendorchester под управлением Пааво Ярви | |
Седьмая симфония состоит из четырех частей:
- Poco sostenuto - Виваче ( ля мажор )
- Аллегретто ( ля минор )
- Престо - Assai meno presto ( трио ) ( Фа мажор , Трио ре мажор )
- Allegro con brio (ля мажор)
Типичное время выступления длится примерно 40 минут.
Работа в целом известна использованием ритмических приемов, напоминающих танец, таких как пунктирный ритм и повторяющиеся ритмические фигуры. Это также тонко тонко, используя напряжение между ключевыми центрами A, C и F. Например, первая часть находится в ля мажоре, но имеет повторяющиеся эпизоды до мажор и фа мажор. Кроме того, вторая часть ля минор с эпизодами ля мажор, а третья часть - скерцо - фа мажор.
I. Poco sostenuto - Vivace [ править ]
Первая часть начинается с длинного расширенного вступления, обозначенного Poco sostenuto ( метрономный знак : = 69), которое отличается длинными восходящими гаммами и каскадной серией прикладных доминант , облегчающих модуляцию до мажор и фа мажор. Из последнего эпизода фа мажор движение переходит к Vivace через серию не менее шестидесяти одного повторения ноты E.
Vivace ( . = 104) в сонатной форме , и доминирует живой танец, как пунктирные ритмы, внезапные изменения динамических и резких модуляций. Первая тема Vivace показана ниже.
Раздел развития открывается до мажор и содержит обширные эпизоды до мажор. Движение завершается длинной кодой , которая начинается так же, как и секция развития. Кода содержит знаменитый отрывок из двадцати тактов, состоящий из мотива с двумя тактами, повторяемого десять раз на фоне точящей четырехоктавной глубокой педали E.
II. Аллегретто [ править ]
Вторая часть ля минор имеет темповую маркировку Allegretto («немного живо»), что делает ее медленной только по сравнению с тремя другими частями. Это движение было зашифровано на премьере и с тех пор остается популярным. Его опора на струнную секцию делает его хорошим примером достижений Бетховена в оркестровом письме для струнных, основанном на экспериментальных нововведениях Гайдна . [10]
Механизм построен в форме двойной вариации . Он начинается с основной мелодии, исполняемой альтами и виолончелями , остинато (повторяющаяся ритмическая фигура, или основной бас, или пассакалия из четверти , двух восьмых и двух четвертных нот).
Затем эту мелодию играют вторые скрипки, в то время как альты и виолончели играют вторую мелодию, которую Джордж Гроув описал как «вереницу красавиц, взявшихся за руки, каждая из которых боится потерять контроль над своими соседями». [11] Первые скрипки берут первую мелодию, а вторые скрипки - вторую. Эта последовательность завершается тем, что духовая секция играет первую мелодию, а первая скрипка играет вторую.
После этого музыка меняется с ля минор на ля мажор, поскольку кларнеты принимают более спокойную мелодию на фоне легких триолей, играемых скрипками. Этот раздел заканчивается тридцатью семью тактами позже быстрым спуском струн на лад ля минор, и первая мелодия возобновляется и дорабатывается в строгом фугато .
III. Presto - Assai meno presto [ править ]
Третья часть - это скерцо фа мажор и трио ре мажор. Здесь трио (основанное на гимне австрийских паломников [12] ) исполняется дважды, а не один раз. Это расширение обычной структуры тройной формы A – B – A на A – B – A – B – A было довольно распространено в других произведениях Бетховена этого периода, таких как его Четвертая симфония , Пасторальная симфония и струнный квартет Op. 59 №2 .
IV. Allegro con brio [ править ]
Последняя часть в сонатной форме. По словам музыкального историка Гленна Стэнли, Бетховен «использовал возможность того, что секция струн может реализовать как угловатость, так и ритмический контраст, если используется в качестве фона, подобного облигато» [10], особенно в коде, которая содержит пример, редко встречающийся в музыке Бетховена. , динамической разметки fff .
В своей книге Бетховен и его девять симфоний , сэр Джордж Гроув писал: «Сила , которая царит на протяжении всего этого движения буквально чудовищный, и напоминает один из Carlyle „героя с Рам Дасс, который имеет“огонь достаточно в его живот , чтобы сжечь цельные мир ». Дональд Тови в своих« Эссе по музыкальному анализу » прокомментировал« вакхическую ярость » этого движения, а многие другие писатели отметили его кружащуюся танцевальную энергию. Основная тема - точный двойной временной вариант инструментальной ритурнели в аранжировке Бетховена ирландской народной песни «Спаси меня из могилы, мудрый», № 8 его произведения.Двенадцать ирландских народных песен, WoO 154 .
Прием [ править ]
Критики и слушатели часто чувствовали себя взволнованными или вдохновленными Седьмой симфонией. Например, один автор программной заметки пишет:
... заключительная часть движется в неудержимом темпе, который грозит свалить весь оркестр с ног и вокруг театра, захваченный чистой радостью исполнения одной из самых совершенных симфоний, когда-либо написанных. [13]
Композитор и автор музыки Энтони Хопкинс говорит о симфонии:
Седьмая симфония, возможно, больше, чем любая другая, дает нам ощущение истинной спонтанности; заметки, кажется, улетают со страницы, когда мы несемся в потоке вдохновенных изобретений. Сам Бетховен с любовью отзывался о нем как о «одном из лучших моих произведений». Кто мы такие, чтобы оспаривать его суждение? [14]
Другой поклонник, композитор Рихард Вагнер , ссылаясь на живые ритмы, пронизывающие произведение, назвал его « апофеозом танца». [11]
С другой стороны, восхищение работой не было всеобщим. Фридрих Вик , присутствовавший на репетициях, сказал, что все музыканты и миряне пришли к единому мнению, что Бетховен, должно быть, сочинил симфонию в пьяном виде; [15] и дирижер Томас Бичем так прокомментировал третью часть: «Что вы можете с ней сделать? Это как множество яков, прыгающих вокруг». [16]
Часто повторяемое утверждение о том, что Карл Мария фон Вебер считал хроматическую басовую линию в коде первой части, свидетельством того, что Бетховен «созрел для сумасшедшего дома», похоже, было изобретением первого биографа Бетховена, Антона Шиндлера . Его собственническое преклонение перед Бетховеном хорошо известно, и современники критиковали его за навязчивые нападки на Вебера. По словам Джона Варрака , биографа Вебера, Шиндлер был типично уклончивым, защищая Бетховена, и нет «ни капли конкретных доказательств», что Вебер когда-либо делал это замечание. [17]
В популярной культуре [ править ]
- В фильме ужасов 1934 года «Черная кошка» вторая часть особенно заметна. [18]
- В первом эпизоде « Космоса: личное путешествие» (1980) есть первая часть, которая «подчеркивает необъятность и разнообразие Земли с ее« великолепной просторностью »». [18]
- В драматическом фильме 1995 года «Опус мистера Холланда» используется вторая часть, чтобы подчеркнуть, что школьный учитель музыки мистер Холланд рассказывает о трагедии потери слуха Бетховена, когда сын Холланда был глухим и не мог разделить страсть своего отца к музыке. [18]
- В фильме 2006 года «Падение » в нескольких местах фильма используется вторая часть. [19]
- В экранизации Nodame Cantabile 2006 года первая часть используется в качестве вступительной темы. В аниме-адаптации 2007 года он используется в качестве финальной темы. [20]
- В комедийно-драматическом фильме 2007 года «Дарджилинг Лимитед» используется четвертая часть. [18]
- В научно-фантастическом фильме 2009 года « Знание » во время климатической сцены используется второе движение - массовый исход из апокалиптического Бостона. [21]
- В исторической драме 2010 года «Речь короля» вторая часть используется во время кульминационной речи короля Георга в Букингемском дворце после начала участия страны во Второй мировой войне. Медленное наращивание движения «подчеркивает его борьбу и его настойчивость». [21] [18]
Ссылки [ править ]
- ^ "Симфония № 7 Бетховена ля мажор, соч. 92" в NPR (13 июня 2006 г.)
- Перейти ↑ Goldschmidt 1975 , pp. 29–33, 39–43, 49–55.
- ^ Ульм, Ренате (1994). Die 9 Sinfonien Beethovens . Кассель: Bärenreiter . п. 214. ISBN 978-3-7618-1241-9. OCLC 363133953 .
- Перейти ↑ Goldschmidt 1975 , p. 49 Оригинал на немецком языке: "Uns all erfüllt nichts als das reine Gefühl der Vaterlandsliebe und des freudigen Opfers unserer Kräfte für diejenigen, die uns so viel geopfert haben".
- ^ а б Стейнберг, Майкл . Симфония: Путеводитель для слушателей . С. 38–43. Издательство Оксфордского университета, 1995.
- ^ Swafford Ян (2014). Бетховен: Страдания и триумф . Houghton Mifflin Harcourt. стр. 615ff. ISBN 978-0-618-05474-9.
- ^ Аннала, Ханну; Матлик, Хейки (2010). Справочник композиторов гитары и лютни . Пасифик, Миссури: Публикации Мел Бэй. п. 78. ISBN 978-0786658442. Проверено 30 декабря 2015 года .
- ^ Шпор, Луи (1865). Автобиография . Лондон: Лонгман, Грин, Лонгман, Робертс и Грин. стр. 186 -187.
- ^ Бетховен, Людвиг ван (2017). Sinfonie Nr. 7, ля мажор, соч. 92 . Лаабер, Германия: Фигаро-Верлаг. ISBN 9783946798132. Проверено 23 марта 2018 года .
- ^ a b Стэнли, Гленн (11 мая 2000 г.). Кембриджский компаньон Бетховена . Издательство Кембриджского университета. С. 181 и далее. ISBN 978-0-521-58934-5.
- ^ а б Гроув, сэр Джордж (1962). Бетховен и его девять симфоний (3-е изд.). Нью-Йорк: Dover Publications . С. 252 . OCLC 705665 .
- ^ Grove 1962 , стр. 228-271.
- ^ Джефф Кеннинг. «Бетховен: Симфония № 7» . (личная веб-страница).
- Перейти ↑ Hopkins 1981 , p. 219.
- ↑ Мельцер, Кен (17 февраля 2011 г.). "Примечания к программе Симфонического оркестра Атланты" (PDF) .
- ^ Бикнелл, Дэвид (исполнительный директор EMI). «Сэр Томас Бичем» . Архивировано из оригинала 24 июля 2008 года.
- ^ Warrack, Джон Гамильтон (1976). Карл Мария фон Вебер (перепечатка, отредактированная ред.). Архив прессы Кембриджского университета. С. 98–99. ISBN 0521291216.
- ^ a b c d e Надежда, Сара (1 июня 2014 г.). «7-я симфония Бетховена в кино и на телевидении» . Почта и курьер . Проверено 10 января 2021 года .
- ^ Уллоа, Александр; Ландекич, Лола. «Падение (2006) - Искусство титула» .
- ^ Вайман, Уолт; Фуджи, Кадзухиса; Карр, Сиан; Сасаки, Наохико (2007). Нодаме Кантабиле: Основное руководство . Токио: Cocoro Books. ISBN 978-1-932897-33-3. OCLC 227272801 .
- ^ a b Хеллигар, Джереми (25 января 2011 г.). «Как Бетховен спас речь короля и чуть не испортил фильм» . The Faster Times . Архивировано из оригинала 14 марта 2015 года.
Источники [ править ]
- Хопкинс, Энтони (1981). Девять симфоний Бетховена . Лондон, Сиэтл: Хайнеманн , Вашингтонский университет . ISBN 978-0-295-95823-1. OCLC 6981522 .
- Гольдшмидт, Гарри (1975). Бетховен. Werkeinführungen (на немецком языке). Лейпциг: Reclam.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме 7 симфонии Бетховена . |
- Симфония № 7 : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»
- Партитура Седьмой симфонии Бетховена
- Вступительное слово дирижера в исполнении Филадельфийского оркестра
- Аперсу из Апофеоза , Программные заметки к Седьмой симфонии Рона Драммонда
- Программные ноты Седьмой симфонии Бетховена Камерного оркестра Лос-Анджелеса
- Питер Гутманн (2013). "Классические ноты: Симфония № 7 Людвига Ван Бетховена ля мажор, соч. 92" .
