Боксер

"Боксер"
Передняя обложка американского винилового сингла, на задней обложке которого изображен Пол Саймон. Для некоторых других зарубежных релизов каверы перевернуты.
из альбома Мост через мутную воду
Б сторона	"Малыш на драйве"
Выпущенный	21 марта 1969 г.
Записано	Ноябрь 1968 г.
Жанр	Фолк-рок
Длина	5 : 10
Этикетка	Колумбия
Автор (ы) песен	Пол Саймон
Производитель (и)	Рой Хали , Пол Саймон , Арт Гарфанкел
« Миссис Робинсон » (1968) " Боксер " (1969) « Мост через мутную воду » (1970)
Клип
"Боксер" (аудио) на YouTube

« The Boxer » является песня , записанная американской музыки дуэта Simon & Garfunkel от своего пятого студийного альбома , Мост через мутной воде (1970). Спродюсированный дуэтом и Роем ​​Хали , он был выпущен как отдельный сингл 21 марта 1969 года, но был включен в альбом девять месяцев спустя (в то время песни, которые были выпущены так далеко вперед, редко включались в следующий студийный альбом. ). Песня, написанная Полом Саймоном , представляет собой фолк-рок- балладу, которая по-разному принимает форму причитания от первого лица, а также зарисовку боксера от третьего лица . Лирика в значительной степени автобиографична и частично вдохновлена Библией., и были написаны в то время, когда Саймон чувствовал, что его несправедливо критикуют. В текстах песни говорится о бедности и одиночестве . Он особенно известен своим жалобным припевом , в котором они поют «ложь» в сопровождении сильно ревербированного малого барабана .

"The Boxer" стал продолжением одного из самых успешных синглов дуэта " Mrs. Robinson ". Он занял седьмую строчку в Billboard Hot 100 . Он хорошо зарекомендовал себя на международном уровне, вошел в десятку лучших в девяти странах, достигнув максимума в Нидерландах , Австрии , Южной Африке и Канаде . Rolling Stone поставил песню под номером 106 в своем списке 500 величайших песен всех времен . ^[1]

Создание и запись [ править ]

Оригинальная запись песни является одним из самых высокооплачиваемых дуэта производства , и приняли более 100 часов для записи. Запись производилась в нескольких местах, включая часовню Святого Павла (Колумбийский университет) в Нью-Йорке и студии Columbia в Нэшвилле . ^{[ требуется разъяснение ]}

Версия, первоначально выпущенная дуэтом, включает инструментальную мелодию, сыгранную в унисон на педальной стальной гитаре, которую играют Кёрли Чалкер, и трубе пикколо . Песня также есть бас гармонике , которую играет Чарли МакКой , ^[2] слышал во втором и заключительных стихах.

В журнале Fretboard Journal ^[3] Фред Картер-младший рассказывает:

У меня был ребенок Мартин, ему от 000-18 лет, и когда мы начали запись в Нью-Йорке с Роем Хали, инженером, и Пол [Саймон] играл на его Мартине - я думаю, это D-18, а он был настроен регулярно - у него не было песни полностью лирически, но у него была большая часть мелодии. И поэтому все, что я слышал, были кусочки и кусочки, пока он собирал пальцы ... Я думаю, он ковырял пальцами в открытом C. Я попробовал две или три вещи, а затем взял малыша Мартина, который был примерно на треть выше его. гитара, по звучанию.

И я уменьшил первую струну до ре и настроил басовую струну на соль, что сделало ее настройкой с открытой солью, за исключением пятой струны, которая была стандартной. Сделал с ним несколько встречных пальцев, просто сделал небольшой откат назад, и ему повезло, что он лизнул. И это превратилось в тот маленький рулет, и мы его разрезали, только Пол и я, две гитары. Затем мы начали экспериментировать с другими идеями и так далее. В конце концов, мы все еще играли песню. Гарфанкель в разное время ходил по студии, напевал и вносил свой вклад. Они были настоящими учеными. Они получат роль, и она может быть там [незакончена] шесть недель спустя.

На моей гитаре мне поставили около семи микрофонов. У них был ближний микрофон, дальний микрофон, шейный микрофон, микрофон на отверстии. Они даже записали мое дыхание. Они заглушили гитару сзади. Итак, Рой Хали был гением в передвижении. В первый раз, когда мы слушали, они отключили дыхательный микрофон. И у них был верхний микрофон для фонового звука, который, я полагаю, улавливал обе гитары вместе. Итак, я дышал, думаю, довольно тяжело в ритме. И они хотели убрать этот шум, они убрали его и сказали: «Нет, мы должны оставить это». Это звучит почти как ритм на пластинке. Поэтому они оставили микрофон для дыхания для микса. Я играл на нем на Tele и на 12-струнной, трех или четырех гитарах. Я играл разные гитарные партии. Один - это аккордовый паттерн и ритмический паттерн.Dobro лизнул обычный шестиструнный палец Dobro, а не слайд Dobro.

Я никогда не слышал полную запись, пока не услышал ее в эфире ... Я подумал: это лучшая запись, которую я слышал в своей жизни, особенно после тщательного изучения и после того времени, которое они потратили на нее и разбили ее на части в музыкальном и звуковом плане и все такое. из этого. В тот день в студии было какое-то волшебство, и Рой Хали это запечатлел. У нас с Полом был действительно хороший ритм.

В песне только одна барабанная дробь, и она исполняется во время рефрена «лежа-ля-ля». Сессионный барабанщик Хэл Блейнсоздали сильно реверберированный звук барабана с помощью продюсера Роя Хали, который нашел место для барабанов перед лифтом в офисе Columbia. Запись барабана была записана, когда музыканты играли эту песню вживую. Блейн стучал по барабанам в конце вокала "Lie la lie", который играл в его наушниках, и в какой-то момент пожилой охранник был большим сюрпризом, когда он вышел из лифта и был поражен громоподобными барабанами Блейна. . Хэл Блейн рассказал о процессе записи: «Вот и мы со всеми этими микрофонными кабелями, моими барабанами и набором наушников», - говорит Блейн. «Когда раздался припев - бит« лежа-ля-ля »- Рой заставил меня изо всех сил ударить по малому барабану. В коридоре, у шахты лифта, это прозвучало как пушечный выстрел!Это был именно тот звук, который нам нужен ".

Тексты [ править ]

Текст песни представляет собой стенание от первого лица, поскольку певец описывает свои усилия по преодолению одиночества и бедности в Нью-Йорке . В последнем куплете появляется набросок боксера от третьего лица : «На поляне стоит боксер и боец ​​по профессии, и он несет напоминания о каждой перчатке, которая его уложила или поранила, пока он не вскрикнул от гнева. и его позор: «Я ухожу, я ухожу», но боец ​​все еще остается ». ^[4]

Хор состоит из повторений нелексической вокаблицы «ложь-ля-ложь». Саймон заявил, что это изначально было задумано только как заполнитель, но стало частью готовой песни.

У меня не было слов! Потом люди сказали, что это «ложь», но я не это имел в виду. Что это была ложь. Но это не провал в написании песен, потому что людям это нравится, и они вкладывают в это достаточно смысла, а в остальной части песни, я думаю, достаточно энергии и эмоций, чтобы заставить ее идти, так что все в порядке. Но что касается меня, каждый раз, когда я пою эту часть ... [тихо], я немного смущаюсь. ^[5]

Иногда высказывались предположения, что эти слова представляют собой «продолжительное нападение на Боба Дилана ». ^[6] Согласно этой интерпретации, Дилан идентифицируется по своему опыту как боксер-любитель, а припев «ложь-ля-ложь» представляет утверждения о том, что Дилан лгал о своих музыкальных намерениях. ^[7] Биограф Марк Элиот написал в книге « Пол Саймон: жизнь» : «Оглядываясь назад, это кажется совершенно бессмысленным». ^[7]

Боб Дилан, в свою очередь, сделал кавер на песню из своего альбома Self Portrait , заменив слово «glove» словом «blow». Сам Пол Саймон предположил, что тексты песен в основном автобиографические, написанные в то время, когда он чувствовал, что его несправедливо критикуют:

Думаю, в то время я читал Библию . Я думаю, что отсюда и возникли такие фразы, как «заработная плата рабочего» и «поиски более бедных слоев населения». Это было по-библейски. Думаю, песня была обо мне: все бьют меня, и я говорю тебе, что уйду, если ты не остановишься. ^[8]

Именно во время записи «Боксера» Арт Гарфанкель познакомился со своей будущей женой Линдой Гроссман. Как он вспоминал:

В тот вечер я пригласил Линду в студию… мы работали над «Боксером». Она не хотела, но думала, что попробует. Она подошла, села за инженерный пульт, подперев подбородок запястьем, и четыре часа смотрела на меня, Пола и Роя. Она все узнает. Я был впечатлен и польщен. Мне нравятся люди третьей степени, которые смотрят на меня, я чувствую, что им интересно. А потом мы ушли, и я был очень очарован, и мы много встречались. Однако нам потребовалось около трех лет, прежде чем я набрался смелости попросить ее выйти за меня замуж. ^[9]

Во время концерта в Нью-Йорке в октябре 2010 года Пол Саймон перестал петь на полпути к «Боксеру», чтобы рассказать историю женщины, которая остановила его на улице, чтобы сказать ему, что она редактирует песню, когда поет ее своему маленькому ребенку. Саймон сказал публике, что она удалила слова «шлюхи» и изменила песню, чтобы сказать: «Мне не поступают предложения, только приход из магазинов игрушек на Седьмой авеню». Саймон со смехом заметил, что, по его мнению, это «лучшая фраза». ^[10]

3 июня 2016 года на своем концерте в Беркли, штат Калифорния, Пол Саймон снова перестал петь на полпути к песне «Боксер», на этот раз для того, чтобы объявить одним предложением последние новости: «Мне очень жаль говорить вам это таким образом, но Мухаммед Али скончался." Затем он закончил песню последним куплетом: «На поляне боксер и боец ​​своего дела…» ^[11]

Дополнительный стих [ править ]

«Боксер» изначально был написан со стихом, которого нет в версии « Мост через мутную воду» :

Теперь годы текут мимо меня ...
Они идут равномерно.
Я старше, чем когда-то был,
И моложе, чем буду.
В этом нет ничего необычного;
Нет, это не странно:
после изменений при изменениях
Мы более-менее такие же;
После изменений мы более или менее остались прежними.

Этот куплет был исполнен Саймоном и Гарфанкелем в турне в ноябре 1969 года (эта версия песни включена в альбом Live 1969 ), а иногда и Саймоном соло после распада дуэта (на его альбоме Live Rhymin ' и на Late Night with Дэвид Леттерман в 1987 году). Дуэт также добавил куплет в Saturday Night Live в 1975 году и когда они воссоединились для концерта в Центральном парке в 1981 году. 30 марта 2020 года Саймон выпустил версию на YouTube, посвященную другим жителям Нью-Йорка во время пандемии коронавируса, включая этот куплет.

График производительности [ править ]

Последующие версии [ править ]

Кавер-версии песни были записаны Me First and the Gimme Gimmes , Бобом Диланом , Нилом Даймондом , Эммилу Харрис , The Samples , Паулой Фернандес , Томми Флемингом , Hell Or Highwater, The Celtic Tenors , Брюсом Хорнсби , Тиком и Йонне Ярвеля ; Версия Харриса достигла пятнадцати лучших в чартах кантри США в июне 1980 года. Джоан Баез также сделала эту песню основным продуктом своих концертных выступлений с конца 1970-х годов по настоящее время, в том числе однажды в Италии с итальянским автором песен Франческо Де Грегори., который также пел эту песню во время своих концертов; Баэз исполнила песню с Полом Саймоном и Ричардом Томпсоном на концерте, посвященном ее 75-летию, в нью-йоркском Beacon Theater в январе 2016 года. Альбом Mumford and Sons 2012 года Babel включает кавер на песню, в которой участвуют Джерри Дуглас и сам Саймон. Вэйлон Дженнингс также записал версию этой песни для своего альбома 1996 года Right for the Time .

Саймон спел эту песню на открытии « Субботним вечером в прямом эфире» 29 сентября 2001 года, первого живого выступления после терактов 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке и Вашингтоне .

В 2007 году Саймон был удостоен инаугурационной Гершвина премии со стороны Библиотеки Конгресса ; Джерри Дуглас , Шон Колвин и Элисон Краусс исполнили «Боксера» вживую. Также в 2007 году кантри-исполнитель Дина Картер выпустила кавер на песню своего шестого студийного альбома The Chain , который был записан дуэтом с Харпером Саймоном .

Bluecoats Барабан и стекляруса корпуса выполнены «The Boxer» , как баллада для их 2008 - шоу, «Нокаут», и был повторяющейся Encore мелодия для корпуса с тех пор.

В 2018 году Джесс и Мэтт сделали кавер на песню в своем альбоме Songs from the Village .

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Текст этой песни на MetroLyrics