Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Любовное зелье
Любовное зелье - Эвелин де Морган.jpg
ХудожникЭвелин Де Морган
Год1903 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры104,1 см × 52,1 см (41,0 дюйма × 20,5 дюйма)
Место расположенияЦентр Де Моргана , Лондон

Любовное зелье - это картина Эвелин Де Морган 1903 года, на которойизображена ведьма со знакомой черной кошкой у ее ног. По словам Элизы Лоутон Смит, [1] картина «демонстрирует прерафаэлитское увлечение средневековыми предметами и декоративными деталями».

Анализ [ править ]

Любовное зелье раздвинуло границы ожиданий общества в отношении женщин, «исследуя природу женского авторитета посредством практики колдовства». Картина отличается от большинства более ранних работ Де Моргана тем, что в ней изображена колдунья , а не христианская или мифологическая. Волшебница одета в богато украшенное золотое платье, которое символизирует ее мастерство мастерства и заключительный этап алхимической системы продвижения к спасению. Ее мастерство также подтверждается книгами в кожаном переплете на полке, которые были популярны в алхимии. тексты в конце девятнадцатого века. Субъект сидит в профиль, что создает ощущение силы и авторитета. Ее пристальный взгляд сосредоточен на зелье, которое она смешивает в себе.чаша , которая отражает золото и синий сапфир ее платья.

Это повторение цвета укрепило идею о том, что любое зелье, которое она создает, может быть использовано для личной выгоды. На заднем плане прямо над чашей изображена пара обнимающихся, что говорит о том, что зелье также может иметь отношение к ним. Эту идею также поддерживает кусок белой ткани, накинутый на скамейку позади колдуньи, который выглядит так, как будто это недостающий кусок женского платья.

На переднем плане работы - черная кошка с идеально круглыми светящимися зелеными глазами. Глаза кошки отражают зеленую круглую стеклянную деталь над волшебницей, что создает иллюзию многих глаз, наблюдающих за ее работой. Кошка похожа на кошку, изображенную на переднем плане картины « Олимпия» Эдуарда Мане 1865 года , на которой животное является символом проституции. Хотя колдунья в «Любовном зелье» не является проституткой, цель кошки может по-прежнему символизировать аналогичные табуированные практики, такие как алхимия , что также не одобрялось в эдвардианском обществе. Цвета заходящего солнца на заднем плане создают таинственную обстановку, еще больше предполагая, что происходит что-то незаконное.

Любовное зельеявляется примером характерного использования Де Морганом ярких цветов и сильных женских образов. Хотя сюжет немного отличается от большинства ее работ, он отражает ее стиль и безупречное внимание к деталям. Более того, эта работа иллюстрирует связь де Моргана со спиритизмом. Де Морган использовала спиритуалистические тексты и теории в качестве ориентира в нескольких своих картинах. В этом произведении де Морган применяет теорию цвета, чтобы подчеркнуть важность и доминирование женской фигуры. По словам Смита, эта картина стилистически эквивалентна другим работам прерафаэлитов, которые были созданы в это время. Однако ее духовная иконография предлагает зрителю интересную перспективу: «Она использует свой спиритуалистический словарь, чтобы ниспровергнуть и пересмотреть традиционные роли и стереотипы женщин, давая вместо этого сильную, мощнуюумелый, умный главный герой, способный достичь просветления, которого она сама искала ».[2]

На этой картине зрителю предстает женская фигура, которая разводит любовный яд. Вместо изображения волшебниц, как это было традиционно в девятнадцатом веке, де Морган изображает женщин как ученых. [3]Ее изображают интеллектуальной и амбициозной женщиной. По данным Фонда Де Моргана, спиритизм формирует несколько аспектов. Таким образом, произведения следует интерпретировать как аллегорическую картину о продвижении души к просветлению. Во-первых, де Морган изобразил на заднем плане несколько книг, которые включали названия популярных текстов спиритического движения. Во-вторых, цветовая схема, которую она использовала в этой картине, основана на алхимической символике цвета. Эту теорию продвигал ботаник эпохи Возрождения, врач, астролог, общий оккультист и алхимик Парацельс. [4]Согласно этой теории, четыре цвета обозначают прогрессивные стадии к просветлению. Говорят, что эти стадии в конечном итоге приведут к полному состоянию просветления, которое представлено золотым цветом. Этот прогресс отмечается четырьмя цветами: черным, белым, красным и желтым. Шаги алхимической теории аналогичны этапам, которые необходимо предпринять для достижения состояния духовного просветления. Согласно этой духовной теории Смита, этот процесс включал несколько этапов: «от кальцинирования (« смерть профана »), растворения (« очищения материи »), сублимации (« страдания, вызванного мистическим отрешением от мира и посвящение духовным устремлениям »), философскому созиданию, гармоничному союзу противоположностей, особенно между мужским или устойчивым принципом и женским или изменчивым принципом. «[1] Таким образом, эта картина иллюстрирует использование Эвелин спиритических текстов и теорий в ее довоенном искусстве.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Элиза Лоутон Смит (2002), Эвелин Пикеринг Де Морган и аллегорическое тело (издательство Fairleigh Dickinson University Press)
  2. ^ Смит, Элиза Лоутон (2002). Эвелин Пикеринг Де Морган и аллегорическое тело . Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN 9781611472080.
  3. ^ Смит, Элиза Лоутон (1997). "Женщина-алхимик Эвелин Де Морган в Любовном зелье: номинальная фигура для художницы". Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  4. ^ "Любовное зелье" . Фонд Де Моргана . Проверено 10 марта 2021 .
  • Фонд Де Моргана, «Эвелин Де Морган» в разделе «Де Морганы»
  • Лоутон Смит, Элиза «Искусство Эвелин Де Морган», Womens Art Journal 18, вып. 2 (осень / зима 1997): 3–9.
  • Стирлинг, AMW Уильям Де Морган и его жена (Нью-Йорк: Генри Холт, 1922): 144, 386.
  • Хаффнер, Марк Словарь алхимии (Хаммерсмит: Водолей, 1991) 69, 89.