Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыкальная машина
Музыкальная машина в 1966 году
Музыкальная машина в 1966 году
Исходная информация
Также известный какМузыкальная машина Бонниуэлл
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния, США
Жанры
Активные годы1965–1969
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтbonniwellmusicmachine.com
Прошлые участники

The Music Machine - американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1966 году. Возглавляемая главным автором песен и ведущим вокалистом Шоном Бонниуэллом , группа культивировала характерно мрачный и бунтарский образ, отраженный в необузданном музыкальном подходе. Иногда в нем использовались искаженные гитарные партии и галлюциногенные партии органа, акцентированные отчетливо горловым вокалом Бонниуэлла. Хотя им удалось достичь успеха в национальных чартах лишь на короткое время с двумя синглами , Music Machine сегодня считается многими критиками одним из новаторских действий 1960-х годов. Их стиль теперь признан первооткрывателем прото-панка.; однако в течение относительно короткого периода времени они начали использовать более сложные лирические и инструментальные аранжировки, выходящие за рамки типичного формата гаражных групп.

В 1965 году группа объединилась в фолк-рок- трио, известное как The Raggamuffins, а затем расширилась до квинтета, который позже был переименован в Music Machine. Группа была известна своим стилем в одежде, одеваясь во все черное. В 1966 году Music Machine подписали контракт с Original Sound и во второй половине года выпустили свой первый сингл « Talk Talk », который вошел в топ-20 Billboard Hot 100 . Затем последовал их дебютный альбом (Turn On) The Music Machine и умеренный хит " The People in Me ". Первоначальный состав группы распался в конце 1967 года из-за управленческих и финансовых споров. Бонниуэлл собрал группу под названиемМузыкальная машина Бонниуэлл . В 1968 году вышел второй альбом The Bonniwell Music Machine , но в начале 1969 года группа распалась.

История [ править ]

Начало (1965–1966) [ править ]

Ядро группы было сформировано, когда Шон Бонниуэлл (вокал, ритм-гитара) принял участие в джем-сейшне с Китом Олсеном (бас-гитара) и Роном Эдгаром (ударные; родился Рональд Эдгар 25 июня 1946 года в Миннеаполисе , Миннесота) [ 5] - обоих он встретил в кругу народной музыки . [6] Бонниуэлл, уже практикующий "фолк", имел опыт вокалистки в Wayfarers. Традиционный фолк-комбо уже имел некоторый региональный успех: выпустил три альбома и опирался на опыт Бонниуэлл, который настаивал на важности репетиций. [7]Когда Бонниуэлл путешествовал и записывался с группой, он начал писать материал, который позже всплыл с помощью Music Machine. Однако музыкальный консерватизм Wayfarers, все еще находящийся под влиянием действий, которые теперь считаются устаревшими, стал удушающим для Бонниуэлла, который хотел исследовать более сложные, передовые стилистические возможности, которые он в конечном итоге обнаружит в роке. [8] До встречи Олсен ранее выступал в группе поддержки Гейла Гарнетта , а Эдгар был участником богемного фолк-квинтета GoldeBriars . [9] [10] Вместе с GoldeBriars Эдгар внес свой вклад в их неизданный третий альбом, который изначально предназначался для распространения на Epic Records., но группа распалась до того, как ее выпустили. [9] [10]

В 1965 году все трое сформировали свою собственную фолк-рок- группу The Raggamuffins и начали выступать в Лос-Анджелесе с репертуаром, в котором группа придерживалась более неортодоксального стиля и отходила от своих традиционных корней. [11] [12] Группа также записала четыре песни, которые не выпускались до альбома 2000 года Ignition , который представлял собой переходную фазу до того, как группа превратилась в Music Machine. [11] [12]Бонниуэлл и Олсен с энтузиазмом экспериментировали с музыкальными текстурами, в то время как группа устраивала строгие репетиции в гараже Бонниуэлла. Рэггамаффины приобрели оборудование для самодельного переключателя нечеткого тона. С самого начала Бонниуэлл гарантировал, что группа резонирует как никто другой, указав своим товарищам по группе понизить уровень своих инструментов со стандартной ноты ми до ре-бемоль . [13] В результате настройки Raggamuffins издал зловещий звук тяжелого дна. Кроме того, группа начала одеваться нуар, щеголяя окрашенными в черный цвет волосами и фирменной кожаной перчаткой, которая представляла привлекательный и единый образ группы, который позже стал влиятельным для некоторых панк- групп 1970 - х. [9][14]

Были проведены в начале 1966 Прослушивания расширить группу, в результате чего в наборе Марк Лэндон (соло - гитара) и Дуг Rhodes (органа), ранее сессионный музыкант для Ассоциации . [15] Чтобы поразмыслить над обновленным составом, Бонниуэлл изменил название группы на Music Machine. [16] Другой целью придумать название, объяснил Бонниуэлл, было: «Я переставил [так в оригинале] весь исходный материал с помощью музыкальных сегментов [так в оригинале]. Таким образом, мы были бы на сцене около часа и десяти минут, от стены до стены. музыка просто без перерыва, поэтому я и назвал нас Music Machine ». [16] Группа заработала себе имя благодаря выступлениям в местных клубах Лос-Анджелеса. [17]Когда Бонниуэлл стал фактическим лидером и творческой силой группы, Music Machine начала разрабатывать смесь сурового панка 60-х и психоделии , а репертуар включал в себя авторский материал Бонниуэлла и некоторые кавер-версии . [18] Звук группы был подчеркнут авторитетным и разносторонним вокалом Бонниуэлла с энергичной техникой, сочетающей стили Мика Джаггера и Sky Saxon . В отличие от этих двух современников, Бонниуэлл обладал необычайно хорошей интонацией в продолжительных пассажах и способностью разбивать фразы на серии медленных пульсаций. [19]Художественная позиция Music Machine была подчеркнута жесткой игрой на гитаре Лэндона, реверберирующим басом Олсена и акцентированной на тарелках барабанной игрой Эдгара, что придало группе более резкое звучание, чем у многих из их современников. [20]

Коммерческий успех (1966–1967) [ править ]

Продюсер звукозаписи Брайан Росс только что наткнулся на Music Machine на Hollywood Legion Lanes, дорожке для боулинга, которая была одним из первых мест для группы, и подписал с ними контракт на запись с Original Sound . [9] [16] 30 июля 1966 года группа вошла в студию RCA в Лос-Анджелесе, чтобы записать оригиналы Бонниуэлла « Talk Talk » и «Come on In», которые изначально должны были стать первой стороной для дебюта группы. Один. [21] [22] Бонниуэлл сочинил "Talk Talk" за год до создания группы, и студийное время было отмечено коллективным вкладом Music Machine, направленным на ужесточение структуры ее аранжировок, включая двух нотные гитарные риффы и точную технику игры на барабанах Эдгара. [23] В силу преданности группы репетициям, запись завершилась тем, что Music Machine потребовалось всего три дубля для завершения двух песен. Хотя группа была довольна ацетатом на "Come on In", участники были уверены, что "Talk Talk" продвинет их в национальные чарты. [24]

"Talk Talk" был выпущен 10 сентября 1966 года на Original Sound и поднялся на 15 строчку в Billboard Hot 100 . Он также достиг 21 места в Cashbox и 18 места в Record World . [25] Относительно короткая продолжительность песни - всего одна минута 56 секунд - сделала "Talk Talk" популярным продуктом на радио Top 40 и конкурирующих с ним подземных FM-станциях . [26] Хит Music Machine был, пожалуй, самым радикальным синглом, появившимся на мейнстриме в 1966 году. Это явление историк музыки Ричи Унтербергер описал как «призыв к социальному отчуждению со смесью сарказма, бунта, жалости к себе и». паранойя ".[16] Действительно, прогрессивные тексты и аранжировки Бонниуэлла оказали влияние на Doors и Iron Butterfly , а также на будущие панк-группы. [21] [27] После выпуска сингла Music Machine отправились в изнурительный трехмесячный тур по США, в который входили Beach Boys , Question Mark and the Mysterians и Клайд Макфаттер . [16] [21] В конце концов, группа получила плохой отклик от более консервативной южной толпы, критиковавшей черные наряды группы. [21]Тем не менее, по большей части их единый образ хорошо послужил для национального признания Music Machine, тем более что группа неоднократно появлялась в телепрограммах Where the Action Is , American Bandstand и Shindig! . [7]

После долгого национального турне Music Machine вернулись в студию, чтобы записать свой дебютный альбом (Turn On) The Music Machine . К большому неодобрению Бонниуэлла, его оригинальный материал должен был конкурировать с необязательными кавер-версиями " Cherry, Cherry ", " Taxman ", " See See Rider " и " 96 Tears ", выбранных их лейблом звукозаписи с ожиданием, что хорошо известные песни увеличили бы продажи пластинок. [28] Одной из интерпретаций, добровольно выбранных группой, была медленная, капризная, нечеткая аранжировка " Hey Joe ", которая очень похожа на более позднюю версию Джими Хендрикса .[29]Бонниуэлл впервые услышал фолк-стандарт в 1962 году в клубе в Хермоза-Бич и был убежден, что темп мелодии слишком быстрый, так как безуспешно пытался убедить путников записать более медленную версию. Он пересмотрел концепцию с измененной лирикой после того, как услышал успешное исполнение Тима Роуза в начале 1966 года. [30] Хриплый вокал, наиболее очевидно в "Hey Joe", Бонниуэлл винит в записи альбома Turn On после 30-дневного тура. Пальцы Марка буквально кровоточили. Я с трудом мог даже говорить, а тем более петь ». [16] Несмотря на недостатки альбома,(Включите) Music Machine удалось достичь 75 места в Billboard 200 .[25] 21 января 1967 года песня из альбома " The People in Me " была выпущена в качестве второго сингла группы, но застопорилась на 66-м месте по всей стране после того, как руководство группы возмутило руководителей радио за то, что изначально эта песня была эксклюзивно доступной. на конкурирующую станцию. [31]

Музыкальная машина Бонниуэлла (1967–1969) [ править ]

Сразу после выхода (Turn On) The Music Machine группа уехала в еще один тур по США, несмотря на просьбы группы организовать выступление на Монтерейском поп-фестивале . [32] В короткие перерывы в своем напряженном графике Music Machine демонстрировали новую партию оригиналов Bonniwell в RCA Studios в Нью-Йорке и на заводе Козимо Матасса в Новом Орлеане , прежде чем отшлифовать мелодии обратно в Лос-Анджелесе. Анхелес. [33] После сессий появился третий сингл группы "Double Yellow Line", который был выпущен в апреле 1967 года и занял 111 место в Billboard Hot 100 [25].Последующий релиз "Eagle Never Hunts the Fly" не попал в чарты, но его часто описывают как Tour de Force Бонниуэлла - мелодию, которую Росс хвалил как "звучание убедительных произведений, и на то время их было много для прослушивания. Это была своего рода песня". вещь, которую вы просто не слышали, вы почти беспокоились о том, чтобы получить эти звуки на 45-дюймовом. [33]

В мае 1967 года первоначальный состав записался вместе в последний раз, завершив "Astrological Incompatible", "Talk Me Down" и "The Day Today". [33] Одна из проблем, которая привела к первому распаду группы, заключалась в том, что название Music Machine фактически принадлежало Россу в рамках их производственного контракта, присуждавшего группе небольшие или нулевые гонорары . [32] Оставив Бонниуэлл заниматься проектом, Олсен, Эдгар и Роудс присоединились к Millennium , солнечной поп- группе, созданной певцом и автором песен Куртом Бетчером и Олсеном. [34] The Millennium записали альбом Begin в 1968 году до распада. [35]Трое бывших участников также приняли участие в следующем производстве Бетчера, студийной группе Sagittarius , выпустившей настоящее время вместе с умеренно успешным синглом " My World Fell Down ", прежде чем Эдгар и Роудс ушли. [36] Олсен остался на борту, чтобы записать второй альбом Sagittarius, The Blue Marble , и впоследствии сделал успешную карьеру продюсера в 1970-х. [37] [38]

Не испугавшись, Бонниуэлл успешно договорился о передаче своего контракта на запись с Original Sound на Warner Bros. Records в надежде обрести большую степень независимости. Заклинание Music Machine с Original Sound подходило к концу, хотя компания выпустила сингл "Hey Joe" в 1968 году, пытаясь заработать на успехе Хендрикса с песней. [31] Был также сольный проект Бонниуэлла совместно с продюсером Полом Баффом, в результате которого вышел редкий сингл «Nothing Is Too Good for My Car» под названием Friendly Torpedoes. [39]Сценарист Грег Руссо, который составил аннотацию к обновленному выпуску сингла, объясняет, что побочный проект был начат во время запутанной переходной фазы для Бонниуэлла, которая также породила мелодию "Citizen Fear", которая не получила распространения до альбома Ignition в 2000 году. . [39] Свободный от давления компании, Bonniwell сформировал новую группу, переименовали The Bonniwell Music Machine , с сессионных музыкантов Ed Jones на бас - гитаре, Гарри Гарфилд на органе, Алан Wisdom на гитаре, и Джерри Харрис на барабанах. [40]

В марте 1967 года Бонниуэлл и Росс открыли новый состав United Western Recorders для записи второго альбома The Bonniwell Music Machine . [40] Процесс записи и сведения был тщательно продуман почти исключительно Бонниуэллом, который был признателен за усилия своих новых товарищей по группе по развитию концепции альбома, но разочарован отсутствием сплоченности проекта. [31] Далее он объясняет, что «в альбоме Warner Brothers такой эклектичный подход; каждый трек является (был) уникальным студийным изобретением. Мало того, что мои песни расходились, но и мой подход к записи был исследовательским». [7]Шесть треков альбома остались от сессий первого состава на студии Козимо Матассы и RCA Studios. [13] Это привело к мешанине музыкальных стилей, включая исследовательские подходы к психоделии и софт-року . [41] 10 февраля 1968 года The Bonniwell Music Machine был выпущен с небольшим коммерческим успехом. [25] Следовательно, Bonniwell Music Machine была в значительной степени забыта широкой публикой, и второй состав был фрагментирован в июле 1968 года. [40]

Расформирование и последствия [ править ]

Последняя версия Bonniwell Music Machine была собрана с вращающейся дверью музыкантов. Еще два сингла были выпущены на лейбле Warner Bros. с небольшим уведомлением перед «совета и согласия», группа финал сингл, был распространен на Bell Records , в марте 1969 г. [40] Разочаровавшись в музыкальной индустрии и того , чтобы гастролировать с имитацией Группы Music Machine, Бонниуэлл отказался от прав на название группы и подписался на Capitol Records в качестве сольного исполнителя . [42] Под именем Т.С. Бонниуэлл он записал альбом Close , в котором поэтически настроенный Бонниуэлл исследовал струнные и оркестровые аранжировки. [43]После выпуска альбома Бонниуэлл ушел в то, что он называл «прозападной эрой гуру » - изучал восточный мистицизм и практиковал медитацию и вегетарианство. [32]

Группа была почти забыта после их роспуска, но Music Machine и их музыка пережили возрождение интереса в конце 1980-х. Он начал с Rhino Records с участием следов на Nuggets сборниках Nuggets Том 1: The Hits и Nuggets, Том 2: Punk , прежде чем выпустить альбом The Best Музыкального Machine в 1984 г. [44] Другие сборниках , такие как Beyond Гараж , Самые лучшие из Music Machine и Ignition вернули Music Machine к интересу публики. [45] [46]Кроме того, «Talk Talk» и «Double Yellow Line» появляются в расширенном бокс-сете « Самородки: оригинальные артефакты из первой психоделической эры, 1965–1968» 1998 года . [47]

В 2000 году Бонниуэлл опубликовал свою автобиографию Beyond the Garage , в которой вспоминал о его опыте с Music Machine и его жизни после распада группы. [48] Помимо нескольких живых выступлений с Larksmen и появления в качестве гостя на их альбоме 2006 года, Бонниуэлл так и не вернулся к активной музыкальной карьере, хотя он утверждал, что написал более 300 песен после пребывания в Music Machine. [49] 20 декабря 2011 года Бонниуэлл умер от рака легких в медицинском центре в Визалии, штат Калифорния; ему был 71 год. [50] Барабанщик Рональд «Рон» Эдгар умер 23 февраля 2015 года в возрасте 68 лет. [5] Бас-гитарист Кейт Олсен умер 9 марта 2020 года в возрасте 74 лет.

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

  • (Включите) Музыкальная машина (1966)
  • Музыкальная машина Бонниуэлл (1968)

Расширенные пьесы [ править ]

  • Talk Talk (1967)

Сборники альбомов [ править ]

  • Лучшее из музыкальной машины (1984)
  • Музыкальная машина (1994)
  • За гаражом (1995)
  • Хиты рок-н-ролла (1997)
  • Включите: Лучшее из музыкальной машины (1999)
  • Зажигание (2000)
  • Окончательный поворот (2006)
  • Редкости, Vol. 1: Последние синглы и демо (2014)
  • Редкости, Vol. 2: Ранние миксы и репетиции (2014)
  • Повторное зажигание (2015)

Синглы [ править ]

  • " Talk Talk " ч / б "Come on In" (1966)
  • " Люди во мне " ч / б "Мужская интуиция" (1967)
  • "Двойная желтая линия" ч / б "Абсолютно позитивно" (1967)
  • "Орел никогда не охотится на муху" ч / б "Я тебя любил" (1967)
  • " Привет, Джо " ч / б " Налоговик " (1967)
  • "Совет и согласие" ч / б "Мать Природа, Отец Земля" (1969)

Как Музыкальная машина Бонниуэлл [ править ]

  • "Дно души" ч / б "Астрологически несовместимо" (1967)
  • "Я, я и я" ч / б "Душевная любовь" (1968)
  • "Tin Can Beach" ч / б "Time Out for a Daydream" (1968)
  • "Ты снова полюбишь меня" ч / б "К свету" (1968)
  • "Точка невозврата" ч / б "King Mixer" (1997)

Другое [ править ]

  • "Ничто не слишком хорошо для моей машины" ч / б "Так давно" (1968, как Friendly Torpedos)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Эдер, Брюс. «Музыкальная машина - биография артиста» . AllMusic . Вся медиа-сеть . Проверено 29 октября, 2016 .
  2. ^ Унтербергер, Ричи . "Вкладыши к CD-переизданию книги Т.С. Бонниуэлла" Close " . Проверено 29 октября, 2016 .
  3. ^ Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2000). Психоделическое путешествие Носорога . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 31.
  4. ↑ Фрике, Дэвид (11 сентября 1986 г.). "Музыкальная машина: где они сейчас?" . Проверено 29 октября, 2016 . Cite magazine requires |magazine= (help)
  5. ^ a b "Рональд (Рон) Эдгар" . Звездная трибуна . startribune.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  6. ^ «Зажигание - Музыкальная машина» . bonniwellmusicmachine.com . Проверено 7 октября 2015 года .
  7. ^ a b c Брезникар, Клемен (8 июля 2011 г.). «Интервью Music Machine с Шоном Бонниуэллом» . Это психоделический ребенок! Журнал . Архивировано 25 декабря 2020 года . Проверено 6 октября 2015 года .
  8. ↑ Кирби, Майкл. "Разговор о музыкальной машине" . waybackattack.com . Проверено 6 октября 2015 года .
  9. ^ a b c d "Музыкальная машина (Рон Эдгар, Кейт Олсен)" . minniepaulmusic.com . Проверено 17 июня 2015 года .
  10. ^ а б "Золотые Брайары" . tiscali.co.uk . Проверено 6 октября 2015 года .
  11. ^ а б Унтербергер, Ричи. «Обезьяны - Биография» . allmusic.com . AllMusic . Проверено 17 июня 2015 года .
  12. ^ а б Унтербергер, Ричи. «Зажигание - Обзор» . allmusic.com . Проверено 17 июня 2015 года .
  13. ^ a b Палао, Алекс (2014). " Музыкальная машина Бонниуэлл (буклет компакт-диска)". Big Beat Records . Отсутствует или пусто |url=( справка )
  14. ↑ Кэмпбелл, Марк (29 декабря 2011 г.). "Шон Бонниуэлл из The Music Machine RIP" Dangerous Minds . Опасные умы . Проверено 28 декабря 2015 года .
  15. ^ "Финальный винил - Тысячелетие" . thefinalvinyl.com . Проверено 9 октября 2015 года .
  16. ^ a b c d e f Ричи Унтербергер. "Интервью с Шоном Бонниуэллом" . richieunterberger.com . Проверено 24 февраля 2015 года .
  17. ^ Дэвид Фрике. «Темный принц гаражного рока: дань уважения Шону Бонниуэллу из Music Machine» . Rolling Stone . Rollingstone.com . Проверено 12 мая 2015 года .
  18. ^ Унтербергер, Ричи (1998).Неизвестные легенды рок-н-ролла. Издательство Хэл Леонард. С. 56–57. ISBN 0879305347.
  19. ^ Хикс, Майкл (1999). « Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия » . Университет Иллинойса Press . п. 10 . ISBN 0252024273.
  20. ↑ Эбби, Эрик.Garage Rock и его корни: музыкальные бунтари и стремление к индивидуальности. MacFarland and Company Publishing. п. 85 . ISBN 9780786425648.
  21. ^ a b c d Нордстрем, Монте. "Дуг Роудс и музыкальная машина" . montenordstrom.com . Проверено 10 октября 2015 года .
  22. ^ Markesich, Майк (2012). Teen Beat Mayhem (первое издание). Бранфорд, Коннектикут: Бесценная информационная пресса. п. 169 . ISBN 978-0-9856482-5-1.
  23. ^ "Интервью с органистом Дугом Роудсом - Часть 1" . craigmorrison.com . Проверено 7 октября 2015 года .
  24. ^ Росс, Брайан (1983). « (Включите) Музыкальная машина (ноты на рукаве)». Big Beat Records. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  25. ^ a b c d "Музыкальная машина Бонниуэлла: дно души" . seanbonniwell.com . Проверено 13 октября 2015 года .
  26. ^ Palao, Алекс (2006). " The Ultimate Turn On (буклет компакт-диска)". Big Beat Records. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  27. ^ Protrudi, Rudy (1989). «Психоделическое лето любви» . Обзор LA . Проверено 31 октября 2015 года .
  28. ^ "Включите" . bonniwellmusicmachine.com . Проверено 31 октября 2015 года .
  29. ^ Унтербергер, Ричи. «Окончательное включение - обзор» . allmusic.com . Проверено 31 октября 2015 года .
  30. ^ Хикс, Майкл (1999). « Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия » . Университет Иллинойса . п. 54 . ISBN 0252024273.
  31. ^ a b c Хогг, Брайан. «Музыкальная машина» . Психоделический опыт . Проверено 31 октября 2015 года .
  32. ^ a b c Унтербергер, Ричи. «Интервью с Шоном Бонниуэллом - Часть 2» . richieunterberger.com . Проверено 3 ноября 2015 года .
  33. ^ a b c «Музыкальная машина - окончательное включение» . acerecords.co.uk . Проверено 3 ноября 2015 года .
  34. ^ Петник, Джейсон. «Биография Джейсона Петника» . sonicpastmusic.com . Архивировано из оригинала на 17 ноября 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 года .
  35. ^ "Начало (LP)" . sundazed.com . Архивировано из оригинального 26 декабря 2008 года . Проверено 3 ноября 2015 года .
  36. ^ "Курт Ботчер в Spectropop" . Spectropop.com . Проверено 3 ноября 2015 года .
  37. ^ "Magic Time Box Set" . albumlinernotes.com . Проверено 3 ноября 2015 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  38. ^ «Кейт Олсен: продюсер, инженер, классический художник и защитник индустрии» . melodicrock.com . Проверено 3 ноября 2015 года .
  39. ^ a b "дружественные торпеды" . unitedmutations.com . Проверено 5 ноября 2015 года .
  40. ^ a b c d Марчезе, Джон. "Talk, Talk! Ace Обороты Up "The Bonniwell Music Machine " " . thesecondisc.com . Проверено 6 ноября 2015 года .
  41. ^ Palao, Алекс. "Музыкальная машина Бонниуэлл" . acerecords.co.uk . Проверено 10 ноября 2015 года .
  42. ^ Унтербергер, Ричи. "Т.С. Бонниуэлл - Биография" . allmusic.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  43. ^ Унтербергер, Ричи. "ЛАЙНЕРНЫЕ ЗАМЕТКИ ДЛЯ ЗАКРЫТИЯ TS BONNIWELL" . richieunterberger.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  44. ^ "Лучшее из музыкальной машины" . bonniwellmusicmachine.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  45. ^ Рулмемн, Уильям. "Включите: Самое лучшее из музыкальной машины - обзор" . allmusic.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  46. ^ "Beyond the Garage CD" . sundazed.com . Архивировано из оригинального 13 октября 2007 года . Проверено 10 ноября 2015 года .
  47. ^ Суонсон, Дэйв. "Легендарный альбом" Nuggets "переиздается к 40-летию" . ultimateclassicrock.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  48. ^ "Книга: За гаражом" . bonniwellmusicmachine.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  49. ^ Вулси, Джуллиан. "Шон Бонниуэлл из" Музыкальной машины уходит " . rockedition.com . Проверено 10 ноября 2015 года .
  50. ^ Нельсон, Валери. «Шон Бонниуэлл умирает в возрасте 71 года; солист Music Machine» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 10 ноября 2015 года .