Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдвард Мунк , Больной ребенок , 1885–1886 гг. Оригинальная версия. Nasjonalgalleriet, Осло .

Больной ребенок ( норвежский : Det syke barn ) - это название, данное группе из шести картин и ряда литографий , сухих точек и офортов, выполненных норвежским художником Эдвардом Мунком между 1885 и 1926 годами. старшая сестра Джоанна Софи (1862–1877) от туберкулезав 15. Мунк неоднократно возвращался к этому глубоко травмирующему событию в своем искусстве, более шести завершенных масляных картин и многих исследований в различных средствах массовой информации в течение более чем 40 лет. В работах Софи обычно изображается на смертном одре в сопровождении темноволосой скорбящей женщины, которую считают ее тетей Карен; исследования часто показывают ее в кадре с обрезанной головой. Во всех раскрашенных версиях Софи сидит на стуле, явно страдая от боли, опираясь на большую белую подушку, глядя на зловещий занавес, вероятно, предназначенный как символ смерти . Она показана с тревожным выражением лица, сжимающей руки убитой горем пожилой женщиной, которая, кажется, хочет утешить ее, но чья голова склонена, как будто она не может смотреть младшей девушке в глаза.

На протяжении своей карьеры Мунк часто возвращался и создавал несколько вариантов своих картин. «Больной ребенок» стал для Мунка - который сам чуть не умер от туберкулеза в детстве - средством записать как его чувство отчаяния, так и вины за то, что он был единственным, кто выжил, и противостоять своему чувству утраты из-за своей покойной сестры. Он стал одержим имиджем, и в последующие десятилетия он создал множество версий в самых разных форматах. Шесть расписных работ были выполнены на протяжении более 40 лет с использованием различных моделей. [1]

Сериал был описан как «яркое исследование разрушительного воздействия дегенеративного заболевания ». [2] Все картины и многие вспомогательные работы считаются важными для творчества Мунка. Литография 1896 года в черном, желтом и красном цветах была продана в 2001 году на Sotheby's за 250 000 долларов. [3]

Картины [ править ]

На каждой картине Софи изображена в профиль, лежащей на смертном одре и, очевидно, с затрудненным дыханием, что является признаком запущенного, тяжелого туберкулеза. [4] По пояс подпирает ее большая толстая белая подушка, которая частично скрывает большое круглое зеркало, висящее на стене позади нее. Она укрыта тяжелым темным одеялом. У нее рыжие волосы, она хрупкая, с болезненной бледностью и пустым взглядом. [1] Она смотрит на темный и зловещий занавес в полный рост слева от нее, который многие искусствоведы интерпретируют как символ смерти.

Больной ребенок , 1895. Сухая точка. Единственная работа в серии, в которой есть сцена, отличная от сцены в комнате. По данным Британского музея, «возможно, он намеревался противопоставить цветущую жизнь природы умиранию человечества». [5]

Темноволосая женщина постарше в черном платье сидит у кровати ребенка и держит ее за руку. Связь между ними устанавливается благодаря соединению их рук, которые расположены точно в центре каждой работы. Их общая хватка обычно проявляется с такой пафосностью и интенсивностью, что искусствоведы считают, что не только эти две фигуры разделяли глубокую эмоциональную связь, но и что они, скорее всего, были кровными родственниками. Вероятно, женщина - тетя Софи [1] Карен. Некоторые критики отмечают, что женщина более старшего возраста страдает больше, чем ребенок; По словам критика Патрисии Донахью, «это почти как если бы ребенок, зная, что ничего нельзя сделать, утешает человека, который достиг предела своей выносливости». [6]

Голова женщины склонена от боли до такой степени, что кажется, что она не может смотреть прямо на Софи. Из-за этого ее лицо закрыто, и зритель может видеть только ее макушку. Бутылку ставят на туалетный столик или шкафчик слева. Справа на неопределенно описанном столе виден стакан.

Картины различаются по цветовой гамме. Уайт особенно фигурирует в первой части серии, изображающей забвение. Позже зеленые и желтые фигуры как выразительные изображения болезни, в то время как в большинстве работ красные представляют наиболее драматическую и физическую особенность туберкулеза на поздней стадии: кашель с кровью . [1]

Стиль [ править ]

Каждое произведение в этой серии находится под сильным влиянием традиций немецкого экспрессионизма , в то время как многие из них в значительной степени импрессионистичны по технике. Окрашенные версии состоят из толстых слоев краски импасто и обычно показывают сильные широкие вертикальные мазки кисти. Акцент на вертикали придает работам туманное ощущение и усиливает их эмоциональную силу - эффект, по описанию арт-критика Мишель Факос, представляет зрителю «сцену, переживаемую с близкого расстояния, но смутно, как если бы смотреть сквозь слезы или сквозь пелену памяти. ". [1]

Версии [ править ]

Мунку было всего 26 лет, когда он завершил картину 1885–86 годов, и, будучи достаточно неуверенным в своих способностях, он дал ей предварительное название « Этюд» . Мунк завершил шесть картин под названием «Больной ребенок» . Трое сейчас находятся в Осло (1885–86, 1925, 1927), остальные - в Гётеборге (1896), Стокгольме (1907) и Лондоне (1907). Он создал восемь этюдов по сухим точкам и травлению после своего прорыва в 1892 году, когда спрос на его работы вырос. [5]

На создание первой версии ушло больше года. Мунк счел это несчастным и разочаровывающим опытом, а полотно было обработано и переработано почти одержимо. Между 1885 и 1886 годами Мунк рисовал, вычищал и перекрашивал изображение [1], прежде чем, наконец, пришел к изображению, которым он был доволен. Он часто упоминал работы в своих журналах и публикациях, и это широко показано в его «Происхождении фриза жизни» ( Live Friesens tilblivelse ). Позже он писал, что картина 1885–86 гг. Была такой тяжелой борьбой, что ее завершение ознаменовало крупный «прорыв» в его искусстве. [7] Мунк объяснил: «Я начинал как импрессионист., но во время сильных душевных и жизненных конвульсий периода Богема импрессионизм дал мне недостаточное выражение - мне нужно было найти выражение для того, что волновало мой разум ... Первым разрывом с импрессионизмом был "Больной ребенок" - я искал выражения ( экспрессионизм ). » [8]

  • Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1896 год. Вторая работа в серии была завершена, когда художник жил в Париже, Констмузете , Гетеборге .

  • Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1907. Третье место в серии [9] Холст, масло, 118 x 120 см Галерея Тиля , Стокгольм

  • Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1907. Четвертый в серии. [7] Холст, масло, 137 × 139 см. Тейт , Лондон.

  • Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , 1925. 5-й в сериале. Холст, масло, 117 × 118 см. Музей Мунка , Осло

  • Эдвард Мунк, 1927 год. 6-й в сериале

Шесть окрашенных версий: [10]

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Осло . Импрессионизм с преобладанием сильных вертикальных мазков кисти, состоящих в основном из белого, серого и зеленого цветов. Позднее небольшие участки были закрашены.
  • 1896, Konstmuseet, Гётеборг . Завершено, когда Мунк жил в Париже. В основном зелень и более богатая палитра, хотя мазки кистью более тонкие.
  • 1907 год, Галерея Тиля , Стокгольм. По заказу шведского финансиста и коллекционера Эрнеста Тиля . Thiel также введен в эксплуатацию от много спроса Мунка, портрет кумира банкира Фридриха Ницше , [11] , работа которого он позже перевел на шведский язык.
  • 1907 г., Тейт , Лондон. Доказательства того, что эта работа также была заказана Тилем. Какое - то время эта картина , как полагают , были выполнены в 1916 году работа была в Gemäldegalerie , не Дрезден до 1928 года.
  • 1925 г. или ранее. Музей Мунка , Осло. Датировка картины неизвестна; некоторые историки искусства предложили дату завершения еще в 1916 году. Более поздняя дата, 1925 год, основана на году его первой сохранившейся записи; фотография сделана в студии Мунка. [10]
  • 1927 г. или ранее. Музей Мунка, Осло.

Материалы для рисования [ править ]

Британские и норвежские ученые исследовали картину в музее Насьонал в Осло. [12] Пигментный анализ выявил обширную палитру, состоящую из таких пигментов, как свинцово-белый , цинковый белый , искусственный ультрамарин , киноварь , красное озеро, красная охра , изумрудно-зеленый , хромовый желтый , цинковый желтый и кобальтовый синий . [13]

Темы [ править ]

Дополнительная информация: Туберкулез в человеческой культуре

В 1930 году Мунк писал директору Национальной галереи Осло, признавая, что «Что касается больного ребенка, то это был период, который я называю Веком подушки. Многие художники рисовали больных детей на своих подушках». [14] Мунк имел в виду распространенность туберкулеза в то время; современные изображения болезни можно увидеть в работах Ханса Хейердала и Кристиана Крога .

Прием [ править ]

Когда оригинальная версия 1885–86 годов впервые была выставлена ​​на Осенней выставке 1886 года в Христиании , зрители высмеяли ее и вызвали «настоящую бурю протеста и негодования» критиков, встревоженных его использованием импрессионистических приемов, его кажущимся отказом от линии, [15] и то, что картина казалась незаконченной. Многие сочли неудовлетворительным тот факт, что ключевой отрывок на картине - соединенные руки женщин - не был хорошо детализирован, нет линий, описывающих их пальцы, а центральная часть, по сути, состоит из капель краски. В защиту Мунк сказал: «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел». [16]

Рецензию на выставку дал критик Андреас Обер, который написал: «В Мунк есть гений. Но есть также опасность, что он достанется собакам ... По этой причине, ради самого Мунка, я бы хотел, чтобы его Больному ребенку было отказано ... В его нынешнем виде этот «этюд» (!) Представляет собой просто выброшенный полустертый набросок ». [8]

Более 40 лет спустя нацисты сочли картины Мунка « выродившимся искусством » и удалили их из немецких музеев. Работы, среди которых была версия 1907 года «Больного ребенка» из Дрезденской галереи , были доставлены в Берлин для продажи с аукциона. Норвежский арт-дилер Харальд Холст Халворсен приобрел несколько, в том числе «Больного ребенка» , с целью вернуть их в Осло . Картина 1907 года была приобретена Томасом Олсеном в 1939 году и передана галерее Тейт . [7]

Наследие [ править ]

15 февраля 2013 года Posten Norge опубликовала четыре норвежские почтовые марки , воспроизводящие изображения из произведений искусства Мунка в честь 150-летия со дня его рождения. Для дизайна марки в 15 крон был использован крупный план головы ребенка из одной из литографических версий . [17]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Факос, 361
  2. ^ Эйзенман, Стивен; Ворона, Томас; Лукачер, Брайан. «Искусство девятнадцатого века: критическая история». Лондон: Thames & Hudson, 2007. 422. ISBN  0-5002-8650-7.
  3. ↑ Лот 338: Больной ребенок (Das Kranke Kind I) . artvalue.com. Проверено 25 августа 2012 года.
  4. ^ Кордулак, 23
  5. ^ a b " Эдвард Мунк, Больной ребенок, сухая игла ". Британский музей . Проверено 31 августа 2012 года.
  6. ^ Донахью, Патрисия. «Уход, лучшее искусство: иллюстрированная история». Сент-Луис, Миссури: Мосби, 1996. 433.
  7. ^ a b c « Больной ребенок , 1907 год ». Галерея Тейт , Лондон. Проверено 25 августа 2012 года.
  8. ^ a b Эггум, 46
  9. ^ Больной ребенок , 1907 , Галерея Тиля . Дата обращения 30 января 2020.
  10. ^ a b " Больной ребенок 1907: запись в каталоге ". Тейт , Лондон. Проверено 25 августа 2012 года.
  11. ^ Придо, Сью. «Эдвард Мунк: За криком». Yale University Press, 2007. 231. ISBN 0-3001-2401-5 
  12. ^ Сингер, Тронд Aslaksby, Biljana Топалова-Casadiego и Ева Storevik Твейт, исследование материаловиспользуемых Эдварда Мунка, Исследования по сохранению 55, 2010, стр. 274-292.
  13. ^ Edvard Munch, Больной ребенок, Nasjonalmuseet Осло , ColourLex
  14. ^ Бишофф, 10
  15. ^ Eggum, 45
  16. ^ Byatt, AS. « Эдвард Мунк: призраки вампиров и жертв ». The Guardian , 22 июня 2012 г. Дата обращения 26 августа 2012 г.
  17. ^ Мунка «Крик» на Штамп Почтовая

Источники [ править ]

  • Бишофф Ульрих. Эдвард Мунк: 1863–1944 . Берлин: Taschen, 2000. ISBN 3-8228-5971-0. 
  • Кордулак, Шелли Вуд. Эдвард Мунк и физиология символизма . Мэдисон, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон, 2002. ISBN 0-8386-3891-0 
  • Эггам, Арне. Эдвард Мунк: картины, зарисовки и этюды . Нью-Йорк: К. Н. Поттер, 1984. ISBN 0-517-55617-0 . 
  • Факос, Мишель. Введение в искусство девятнадцатого века . Рутледж, 2011. ISBN 0-4157-8072-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Больной ребенок в галерее Тейт: Показать заголовок ; Запись в каталоге ; Иллюстрированный компаньон
  • " " Шутка "" Инфантилт "" Уаппетиттлиг " " ["Шутка", "Инфантиль", "Неаппетитный"]. Aftenposten (на норвежском языке). 2013-09-03.
  • Эдвард Мунк, «Больной ребенок» , Национальный музей Осло, ColourLex