Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Отверстие для плавания
Отверстие для плавания.jpg
ХудожникТомас Икинс
Год1884–85
СерединаМасло на холсте
Размеры70 см × 92 см ( 27 3 / 8  в × 36 3 ⁄ 8  дюйма)
РасположениеМузей американского искусства Амона Картера , Форт-Уэрт, Техас

«Плавательная лунка» (также известная как « Плавание» и «Старая плавательная лунка» ) - это картина американского художника Томаса Икинса (1844–1916) 1884–1885 годов, каталог Гудрич № 190 , из коллекции Музея американского искусства Амона Картера в Форте. Уорт, Техас . Выполненный маслом на холсте , он изображает шестерых мужчин, плавающих обнаженными в озере, и считается шедевром американской живописи. [1] По словам историка искусства Дорин Болджер, это «возможно, наиболее совершенное изображение обнаженной фигуры Икинса», [2] и было названо «самой тонко оформленной из всех его картин на открытом воздухе».[3] С эпохи Возрождения человеческое тело считалось одновременно основой обучения художников и наиболее сложным предметом для изображения в искусстве [4], а обнаженная натура была центральным элементом учебной программы Икинса в Пенсильванской академии Изобразительное искусство . [2] Для Икинса эта картина была возможностью продемонстрировать его мастерство в обращении с человеческим телом.

В этой работе, Икинс воспользовался исключения в целом чопорной викторианской отношение к наготе : купание голышом было широко принято, [5] и для мужчин был замечен как обычно, даже в общественных местах. Икинс был первым американским художником, изобразившим один из немногих случаев в жизни 19-го века, когда обнаженная натура демонстрировалась . «Плавательная дыра» развивает темы, затронутые в его более ранних работах, в частности, его лечение ягодиц и его неоднозначное отношение к человеческому телу; в некоторых случаях неясно, являются ли изображенные формы мужскими или женскими. Подобные темы ранее исследовались в его «Клинике Гросса» (1875) и Уильяме Раше.(1877), и он будет продолжать изучать его картины боксеров ( Принимая граф , Салютат и Между раундами ) и борцов ( Рестлеры ). [6]

Хотя тема мужских купающихся была знакома в западном искусстве , будучи изучено художниками из Микеланджело до Домье , [7] лечение Икинс было романом в американском искусстве в то время. «Плавательная дыра » «широко упоминается как яркий пример гомоэротизма в американском искусстве». [8] В 2008 году искусствовед Том Лаббок описал работы Икинса как:

классик американской живописи. На нем изображена сцена здорового, мужественного активного отдыха на свежем воздухе: группа молодых парней разделась для купания. Он основан на плавании, которое нравилось художнику и его ученикам. Сам Икинс появляется в воде внизу справа - так сказать, в знаковой позиции » [9].

Название и композиция [ править ]

Умирающий галл , Капитолийские музеи , Рим. Это эллинистической работа в конце третьего века до нашей эры , как полагают, является источником для откидного фигуры на дальнем левом углу картины. [10]

Икинс назвал картину « Плавание» в 1885 году и «Пловцы» в 1886 году. Название «Плавательная лунка» датируется 1917 годом (через год после смерти Икинса), когда работа была так описана вдовой художника, Сьюзан Макдауэлл Икинс . [2] Четыре года спустя она назвала произведение «Старое плавательное отверстие» со ссылкой на стихотворение 1882 года «Старое плавательное отверстие» ; от Джеймса Whitcomb Райли . [11] [12] Музей Амона Картера с тех пор вернулся к первоначальному названию Икинса « Плавание» . [13]

На картине изображен Икинс и пятеро друзей или студентов, купающихся в Голубом озере , искусственном озере в Милл-Крик, недалеко от Филадельфии. [2] Каждый из мужчин смотрит на воду, по словам Мартина А. Бергера, «явно погруженный в созерцательный момент». [14] Точная передача фигур Икинсом позволила ученым идентифицировать всех, кто изображен на работе. Это (слева направо): Талкотт Уильямс (1849–1928), Бенджамин Фокс (ок. 1865 - ок. 1900), Дж. Лори Уоллес (1864–1953), Джесси Годли (1862–1889), собака Гарри. ( Ирландский сеттер Икинса , ок. 1880–90), Джордж Рейнольдс (ок. 1839–89) и сам Икинс. [14]Скалистый мыс, на котором покоятся несколько мужчин, является фундаментом мельницы Милл-Крик, снесенной в 1873 году. Это единственный признак цивилизованности в работе - никакой обуви, одежды или бани не видно. [4] Листва на заднем плане создает темный фон, на котором контрастируют оттенки кожи пловцов.

Фредерик Базиль . Scène d'été , 1869, холст , масло , 62 1 / 4 × 62 1 ⁄ 2  дюйма (158 × 159 см), Художественный музей Фогга , Кембридж, Массачусетс . Икинс, возможно, видел эту картину во время учебы в Париже. [15]

Состав пирамидальный. Лежащая слева фигура приводит взгляд зрителя к сидящей фигуре, жест которой, в свою очередь, указывает на Годли на вершине композиционной пирамиды. Ныряющая фигура справа ведет к плывущей форме Икинса, который нарисовал себя в сцене и чье движение влево направляет внимание обратно на картину. [3] [16] Икинс усиливает эту пирамидальную структуру, манипулируя фокусом картины: центральная область, содержащая пловцов, чрезвычайно точна, в то время как внешние области размыты, «практически без зон замедления между ними». [17]Освещение на картинке неестественное - слишком яркое в некоторых местах и ​​слишком темное в других, хотя эффект, который имеет тенденцию подчеркивать линии тела пловцов, обычно неуловим. [17]

Композиция примечательна как своей приверженностью академической традиции (владение фигурой как самоцелью), так и своей уникальностью в переносе мужской обнаженной натуры на улицу. Изображение ныряющего в воду было очень редким явлением в истории западного искусства. [4] Остальные фигуры искусно скомпонованы, чтобы подразумевать непрерывное повествование о движении, в позах, переходящих «от полулежа к сидению, стоя к нырянию»; при этом каждая фигурка аккуратно располагается так, чтобы не было видно гениталий. [4] Как и в своих предыдущих работах, Икинс решил включить автопортрет , здесь пловец внизу справа. В отличие от его выступлений в The Gross Clinic илиМакс Шмитт в одиночном черепе , здесь присутствие художника более неоднозначно - его можно рассматривать как собеседника, учителя или вуайериста. [18] Волны в воде рядом с Икинсом и пузыри вокруг ныряльщика - единственные признаки движения на картине, где движение иначе остановлено; [18] воды рядом с рыжей фигурой в озере все еще достаточно, чтобы дать четкое отражение. [19] Этот контраст подчеркивает противоречие в картине между классическими прототипами и научным натурализмом. [20]

Томас Икинс . Arcadia , 1883, 38 5 ⁄ 8 × 45 дюймов (98 × 114 см), холст, масло, Музей Метрополитен . Как и «Плавательная лунка» , эта картина показывает влияние классического самомнения. [21]

Расположение тел и их мускулатура отсылает к классическим идеалам физической красоты и мужского духа товарищества, напоминающим греческое искусство . [22] Лежащая фигура - это пересказ « Умирающей Галлии» , который противопоставляется гораздо менее формальному изображению себя художником. [10] Возможно, Икинс стремился совместить древнюю тему с современной интерпретацией; предмет был современным, но позы некоторых фигур напоминают позы классической скульптуры. [23] Одним из возможных источников влияния современного источника была « Сцена д'эте» , написанная в 1869 году Фредериком Базилем (1841–1870). Не исключено, что Икинс видел картину наСалон во время учебы в Париже, и сочувствовал бы его изображению мужчин-купальщиков в современной обстановке. [15]

В творчестве Икинса « Плавательной дыре» сразу же предшествовал ряд аналогичных работ на аркадскую тему. Они соответствуют лекциям, которые он читал о древнегреческой скульптуре, и были вдохновлены слепками Пан-Афинской процессии Фидия из мраморных плит Парфенона в Пенсильванской академии . [21] Кульминацией серии фотографий, рельефных скульптур и масляных набросков стала картина « Аркадия» 1883 года , на которой также были изображены обнаженные фигуры, изображенные студентом, племянником и невестой художника, в пасторальном пейзаже. [24]

Исследования [ править ]

Икинс сделал несколько набросков маслом и фотографических исследований перед тем, как нарисовать «Плавательную дыру» . Неизвестно, были ли фотографии сделаны до создания масляных эскизов или наоборот (или, действительно, были ли они созданы в тот же день).

К началу 1880-х Икинс использовал фотографию для изучения последовательного движения и в качестве ориентира для рисования. [25] Где-то в 1883 или 1884 годах он фотографировал своих учеников, занимающихся активным отдыхом. [22] Сохранились четыре фотографии его учеников, купающихся обнаженными в Голубом озере , и они явно связаны с «Плавательной дырой».. Пловцы видны в одном месте и с одной и той же точки зрения, хотя их положения полностью отличаются от тех, что изображены на картине. Ни одна из фотографий не соответствует позам, изображенным на картине; это было необычно для Икинса, который обычно строго придерживался своих фотографических исследований. «Расхождение между этими наборами изображений может указывать на утерянные или уничтоженные изображения или может говорить нам о том, что фотографии появились раньше, до того, как мысленный образ Икинса кристаллизовался, и до выполнения его первого масляного эскиза. [26] Позы на фотографиях более непосредственны, а на картине сознательно скомпонованы с классической «строгостью» [3].Хотя не сохранилось никаких фотографических исследований, которые предполагали бы более прямую связь между фотографиями и картиной, недавние ученые предположили, что отметки, вырезанные на холсте, а затем покрытые краской, указывают на то, что Икинс использовал проецируемые светом фотографии. [27]

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Студенты Икинса плавают обнаженными в Голубом озере, ок. 1883–84

  • Горизонтальный эскиз , с двухстороннего эскизом для плавания , масла на картоне , 4 × 5 3 ⁄ 4  дюйма (10 × 15 см), 1884 г.

  • Ландшафтный эскиз , для купания , масло на картоне, 4 × 5 3 ⁄ 4  дюйма (10 × 15 см), 1884 г.

  • Эскиз рисунка , из двухсторонним эскиза для плавания, масла на картоне, 5 3 ⁄ 4 × 4 дюйма (15 × 10 см), 1884 г.

  • Набросок торса по двустороннему эскизу для плавания , картон, масло, 10½ × 14½ дюймов (27 × 37 см), 1884 г.

  • Фотография Икинса 1883 года, обнаруженная в 1973 году. «Сцена с тремя мужчинами на платформе может показывать постановку позы - возможно, для лежащей фигуры из« Плавательной ямы ». [28]

  • Подготовительный набросок Икинса своей собаки для "Плавательной лунки" . Эскиз головы Гарри , с двух сторонним эскизом для купания , масла на картоне, 10 1 / 2 × 14 1 ⁄ 2  дюйма (27 × 37 см), 1884 г.

  • Набросок «Плавательная лунка», заключительный этюд Икинса для «Плавательной лунки» . Нефть на фибролите , установленной на фибролите, 8 3 / 4 × 10 3 ⁄ 4  дюйма (22 × 27 см), Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия.

Икинс объединил свои исследования в окончательный эскиз маслом в 1884 году, который стал основой для законченной картины. Базовая композиция осталась неизменной, так как в эскизе фигурировали все шестеро мужчин и собака; однако Икинс, который обычно строго придерживался своих эскизов при разработке финальной работы, внес несколько нетипичных изменений в конкретные движения и положения фигур. [29] Друг и студент Чарльз Бреглер описал этот процесс:

... Для картины ... например, " Плавательная лунка" , был сделан небольшой набросок 8 x 10 дюймов [20 x 25 см], затем отдельные исследования пейзажа и фигур, чтобы получить истинный тон и цвет, и т. Д. Фигурку для ныряния, которую сложнее всего раскрасить, впервые вылепили из воска. Это дало ему доскональное знание каждой формы. [30]

Комиссия и прием [ править ]

Томас Икинс, ок. 1882 г.

Картина была заказана в 1884 году Эдвардом Хорнором Коутсом , бизнесменом из Филадельфии, который возглавлял Комитет по обучению Пенсильванской академии изящных искусств, где преподавал Икинс. Коутс намеревался заплатить Икинсу 800 долларов (23000 долларов в долларах 2019 года), что в то время было самой большой комиссией, которую предлагал Икинс. [31] [32]

Коутс предназначал картину для выставки в Пенсильванской академии изящных искусств, и она была показана на выставке Академии осенью 1885 года. Однако Коутс отверг ее как нерепрезентативную для творчества Икинса. [14] В письме Икинсу от 27 ноября 1885 г. Коутс рассуждал:

Как вы помните, одной из моих главных идей было получить от вас картину, которая могла бы когда- нибудь стать частью коллекции Академии. Настоящее полотно во многих отношениях вызывает у меня восхищение, но я склонен полагать, что некоторые из имеющихся у вас картин даже более репрезентативны, и было высказано предположение, что, возможно, будет более приемлемым для цели, которую я всегда имел ввиду. Из этого не следует полагать, что я не ценю настоящую работу - это не так. [33]

Портрет Эдварда Хорнора Коутса , 10-го президента ПАФА (1912). Автор Джон МакЛюр Гамильтон , частное собрание.

Точно неизвестно, почему Коутс не смог купить картину; Однако, вполне вероятно , что Коутс чувствовал работа была слишком противоречива , чтобы приобрести. [34] Коутс, как руководитель учебного заведения в академии Икинса, был бы знаком с предметом работ Икинса, и поэтому маловероятно, что нагота на картине удивила или шокировала бы его. [35] Скорее, кажется несомненным, что Коутс узнал бы большинство мужчин на картине, поскольку все, кроме одного, были учениками Икинса в академии. Он, несомненно, был знаком с местом, изображенным на картине, так как это было всего в 800 м от Хаверфордского колледжа , где Коутс учился на бакалавриате. [14]Изображение профессора и его учеников вместе в обнаженном виде было бы деликатной темой для директоров академии, которые запретили Икинсу использовать студентов академии в качестве моделей, поскольку моделирование считалось неприличным. [35] Коутс выбрал для обмена плавательного Hole для «менее противоречивой жанровой сцены» из Икинс Патетическая песни -Сегодня размещены в Коркоран галерее искусств - [2] и заплатил Икинс за $ 800 он предложил для первоначальной комиссии.

9 февраля 1886 года Икинс был вынужден уйти из Академии из-за того, что он снял набедренную повязку с мужской модели в классе, где присутствовали студентки. В письме Коутсу от 15 февраля, в котором Икинс объяснил причины своего ухода в отставку, он затронул проблему наготы в своих произведениях:

Мои фигуры, по крайней мере, не представляют собой кучу одежды с торчащими руками и головой, а больше напоминают сильные живые тела, которые изображены на большинстве картинок. А в конце жизни, проведенной в учебе, вы, по крайней мере, можете себе представить, что живопись для меня является очень серьезным предметом изучения. Что у меня мало терпения по отношению к ложной скромности, которая является величайшим врагом всей фигурной живописи. Я не вижу неприличия в том, чтобы смотреть на прекраснейшее из произведений Природы - на обнаженную фигуру. Если есть нарушение, то с чего же оно начинается? Разве неправильно смотреть на изображение обнаженной фигуры или на статую? Английские дамы последнего поколения так думали и избегали галерей статуй, но больше не делают этого. Или это вопрос секса? Если бы люди делали только человеческие статуи, чтобы на них смотрели люди,а статуи женщин должны делать женщины, чтобы на них смотрели только женщины? Должны ли художники рисовать лошадей и быков, а художницы, такие как Роза Бонер, - кобыл и коров? Неужели бедное старое мужское тело в анатомическом кабинете должно быть изуродовано, прежде чем мисс Прудери сможет заняться его внутренностями? ... Такие унижения меня бесят. Неужели никто не может понять, к чему все эти безрассудства приводят презренные противоречия? А насколько они опасны? Моя совесть чиста, и мои страдания прошли.Неужели никто не может понять, к чему все эти безрассудства приводят презренные противоречия? А насколько они опасны? Моя совесть чиста, и мои страдания прошли.Неужели никто не может понять, к чему все эти безрассудства приводят презренные противоречия? А насколько они опасны? Моя совесть чиста, и мои страдания прошли.[36]

Происхождение [ править ]

После его отклонения Коутсом картина оставалась во владении Икинса до его смерти. При жизни Икинса он выставлялся еще дважды: на Южной выставке 1886 года в Луисвилле, штат Кентукки , и в 1887 году на межштатной промышленной выставке в Чикаго, и оба раза критики игнорировали. Затем картина исчезает из исторических записей - больше нет упоминаний о картине ни в каких записях Икинса или его круга друзей при жизни Икинса. [37] После смерти Икинса картина была выставлена ​​в Филадельфии и Нью-Йорке на мемориальных выставках в 1917 году.

В 1925 году «Плавательная лунка» была куплена у вдовы художника общиной Форт-Уэрта, штат Техас, за 750 долларов (10 900 долларов в долларах 2019 года). [2] После этого он был в коллекции Художественной ассоциации Форт-Уэрта, институциональной предшественницы Музея современного искусства Форт-Уэрта , и был выставлен в публичной библиотеке города. В 1990 году музей объявил о своем намерении продать картину, чтобы собрать фонд для покупки современного искусства. [2] Последовал общественный резонанс, побудивший музей искать местного покупателя. В конце концов, после бурных переговоров, Музей американского искусства Амона Картера согласился купить The Swimming Hole.за 10 миллионов долларов (20 миллионов долларов в долларах 2019 года). [38] [39]

Реставрации [ править ]

До покупки Музеем американского искусства Амона Картера «Плавательная лунка», похоже, подверглась семи различным процедурам в зимнем саду . [2] Возможно, он был отреставрирован до того, как его включили в мемориальную выставку Икинса в Метрополитен-музее в 1917 году. На фотографии того времени видны трещины в глазури и следы капель, возможно, вызванные брызгами едкой жидкости. . [2] После того, как картина была приобретена Художественной ассоциацией Форт-Уэрта, она часто сдавалась в аренду для выставок и в результате была повреждена. В 1937 году он был облицовкачастной галереей в Нью-Йорке, и капля была закрашена. В 1944 году он был переоборудован и восстановлен, а в 1947 году снова восстановлен, оба раза частным дилером в Нью-Йорке. [2] Бруклинский музей выполнил два небольших реставраций в 1954 и 1957. Несмотря на то, что по- прежнему часто путешествуют, Купальный Hole не получил комплексного лечения до 1993 года.

После покупки картины Амоном Картером в июне 1993 года Клэр М. Барри и сотрудники Художественных музеев Амона Картера и Кимбелла приступили к серьезной реставрации картины. По словам Барри, «реставрация выявила относительно небольшие значительные повреждения или ухудшения, которые ранее не были видны. Несколько слоев обесцвеченного лака и краски были удалены, открывая богатую и разнообразную поверхность с мазками, начиная от контролируемых, почти миниатюрных мазков, образующих фигуры, до более свободных обработка элементов ландшафта ". [2]

Много усилий было потрачено на то, чтобы отличить оригинальные глазури от добавленных во время последующих реставраций. Предыдущие ретуши были удалены, и был нанесен лак из натуральной смолы. Первоначальная рама картины, давно утерянная, была обнаружена в 1992 году. Она также была очищена, отреставрирована и снова установлена ​​на картину. [2]

Во время реставрации было обнаружено, что давняя датировка картины 1883 годом была результатом неправильной интерпретации: оригинальная надпись художника 1885 года была написана ускользающим пигментом красного озера, который выцвел и был ошибочно перекрашен. консерватор к более ранней дате. [2]

Интерпретация [ править ]

Плавательная лунка представляет собой полный спектр техник Икинса и академических принципов. Он использовал исследования жизни, фотографию, восковые рисунки и пейзажные зарисовки, чтобы создать работу, в которой проявился его интерес к человеческой форме. [40] Ллойд Гудрич (1897–1987) полагал, что эта работа была «самым мастерским использованием Икинсом обнаженной натуры», с твердо задуманными фигурами, идеально интегрированными в пейзаж, изображением тонкой тональной конструкции и одной из «самых богатых работ художника». живописи ». [41] Другой биограф, Уильям Иннес Гомер.(1929-2012), был более сдержан и охарактеризовал позы фигур как строго академические. Гомер обнаружил несоответствия в качестве краски и атмосферном эффекте и написал, что картина не смогла совместить античные и натуралистические идеалы. По его мнению, «это как если бы эти обнаженные тела были внезапно перенесены из студии на природу». [20]

До середины XIX века тема обнаженной мужской фигуры в западном искусстве долгое время оставалась классической. В XIX веке для мальчиков и мужчин было обычным делом плавать без одежды на публике, но в американской живописи не было прецедентов для этого предмета. [42] Хотя существовала неформальная конвенция для многофигурных композиций с изображением обнаженных женщин, в Америке такие картины выставлялись в салонах, а не в галереях; Икинс изменил пол и представил предмет как изящное искусство. [43] В более широком контексте «Плавательная лунка » была названа одной из немногих американских картин 19-го века, которая «напрямую связана с недавно появившейся европейской традицией» - мужчиной-купальщицей. [44]Картина Икинса, хотя и не такая прогрессивная в стилистическом плане, как работы его французских современников, параллельна новому тематическому направлению, взятому Базилем в « Летней сцене» , Жоржем Сёра (1859–1891) ( Купальщицы в Аньер , 1884) и Полем Сезанном (1839–1906). ) в его многочисленных исследованиях этого предмета. [45]

Джордж Беллоуз . Сорок два ребенка , 1907, холст, масло, Галерея искусств Коркоран .

Работы Икинса оказали влияние на последующее поколение американских реалистов , особенно на художников ашканской школы . Картина Джорджа Беллоуса (1882–1925) « Сорок два ребенка» , написанная в 1907 году, имеет очевидное сходство с «Плавательной дырой» , хотя картина Беллоуса была интерпретирована как пародия на Икинса, и многие обнаженные дети из этого титула играют в ней. река Гудзон в Нью-Йорке, а не сельская местность. [46] В настроении, которое отражало философию Икинса, Беллоуз позже объяснил свою мотивацию рисовать Forty-two Kids.: «Призовые борцы и пловцы - единственные типы, чьи мускульные движения могут быть законно изображены в обнаженном виде». [47]

Переименование картины вдовой Икинса после его смерти укрепило популярную ассоциацию с ностальгическим чувством стихотворения Райли. [12] Совсем недавно сюжет картины сравнивали со стихотворением « Песня о себе » Уолта Уитмена (1819–1892), особенно с разделом « Двадцать восемь молодых людей купаются на берегу », учитывая общий интерес к образы мужчин, купающихся в обнаженном виде. [10] [48] Уитмен, возможно, послужил источником вдохновения: празднование обнаженной натуры, которое в случае Уитмена было открытым выражением его гомосексуализма, информирует об искусстве обоих мужчин. [49]В 1895 году один из учеников Икинса вспомнил о «нас, товарищах по Уитмену», что было истолковано как отсылка к гомосексуализму. [20] [50] [51] «Однако, что касается их семейного положения, практически ничего не известно о личных сферах или сексуальных склонностях любого из мужчин, изображенных (в « Плавательной дыре » ), за исключением Икинса». [50]

Современное озеро Голубь

Хотя картина рассматривалась как платоническое видение обнаженного мужчины, бессознательно наблюдаемого в естественной обстановке [52] , к 1970-м годам некоторые американские писатели начали рассматривать работу Икинса, в частности «Плавательную дыру» , как имеющую гомоэротический подтекст. [53] Критики обратили особое внимание на композиционное выступление ягодиц стоящей фигуры, которое было интерпретировано как наводящее на мысль о «гомоэротических интересах». [54] По словам Джонатана Вайнберга, «Плавательная дыра» положила начало гомоэротическим образам в американском искусстве. [55]Икинс оставил запись, одновременно провокационную и неоднозначную в вопросах секса. На основе одних и тех же визуальных свидетельств - фотографий, набросков маслом и готовой картины пловцов - историки искусства пришли к совершенно разным выводам о намерениях художника. [55]

См. Также [ править ]

  • Героическая нагота
  • Август Блю , Генри Скотт Тьюк (1893–94)

Заметки [ править ]

  1. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. vii.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м Болгер & Барри +1994 .
  3. ^ a b c Гудрич 1982 , стр. 239.
  4. ^ a b c d Bolger & Cash 1996 , стр. 1.
  5. ^ Адамс 2005 , стр. 305.
  6. ^ Адамс 2005 , стр. 306.
  7. ^ Brown Цена 1997 , стр. 56-63.
  8. ^ Фиглиано 2005 .
  9. ^ Лаббок 2008 .
  10. ^ a b c Сьюэлл 1982 , стр. 90.
  11. ^ Adams 2005 , стр. 306-07.
  12. ^ a b Bolger & Cash 1996 , стр. 28–29.
  13. ^ Музей Амона Картера 2007 .
  14. ^ а б в г Бергер 1997 .
  15. ^ а б Глюк 2004 .
  16. ^ Киркпатрик 2006 , стр. 285.
  17. ^ a b Bolger & Cash 1996 , стр. 1–3.
  18. ^ a b Bolger & Cash 1996 , стр. 66.
  19. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 25: Сам Икинс сказал: «В отражениях так много красоты, что обычно стоит попытаться передать их правильно».
  20. ^ a b c Гомер 1992 , стр. 116.
  21. ^ a b Сьюэлл и Фостер 2001 , стр. 113.
  22. ^ a b Музей Гетти 2008 .
  23. Перейти ↑ Sewell 1982 , pp. 89–90.
  24. Перейти ↑ Sewell & Foster 2001 , p. 113b: Позднее Икинс передал незаконченную картину Уильяму Мерритту Чейзу .
  25. ^ Homer 1992 , стр. 116, 141-45.
  26. ↑ Bolger & Cash 1996 , стр. 21–22.
  27. ^ Sewell & Foster 2001 , стр. 235-36.
  28. Перейти ↑ McCoy 1972 , pp. 15–22.
  29. Перейти ↑ Bolger & Cash 1996 , pp. 19.
  30. Перейти ↑ Sewell 1982 , p. 89.
  31. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 13.
  32. ↑ Bolger & Cash 1996 , стр. 15–16: В то время годовая зарплата Икинса составляла 1200 долларов (34000 долларов в долларах 2019 года).
  33. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 44.
  34. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 45.
  35. ^ a b Bolger & Cash 1996 , стр. 26.
  36. Перейти ↑ Foster 2002 .
  37. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 4: «В течение следующих трех десятилетий, вероятно, никто, кроме ближайшего круга семьи и друзей художника, не видел картину. Также нет никаких сохранившихся анекдотических или живописных данных, свидетельствующих о том, как художник чувствовал работу в течение этих лет ... живопись просто не получила сколько-нибудь значительного общественного внимания при жизни Икинса ".
  38. ^ Reif 1990 .
  39. ^ Kimmelman 1990 .
  40. Перейти ↑ Sewell & Foster 2001 , p. 100.
  41. ^ Goodrich 1982 , стр. 239-40.
  42. Перейти ↑ Adams 2005 , pp. 305, 311.
  43. ^ Адамс 2005 , стр. 311.
  44. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 83.
  45. ↑ Bolger & Cash 1996 , стр. 80–95: Базиль, кажется, отошел от своих более радикальных инстинктов, сначала нарисовав фигуры в « Летней сцене» полностью обнаженными, прежде чем решил их одеть.
  46. ^ Turner 2003 , стр. 211-12.
  47. ^ Zurier 2006 , стр. 216.
  48. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 7.
  49. ^ Homer 1992 , стр 116, 210-13:.несколько лет послекартина была закончена, Икинс и Уитмен стали друзьями, и в 1887 году Икинса отправились в дом поэта в Камден, Нью - Джерси , чтобы нарисовать его портрет.
  50. ^ a b Bolger & Cash 1996 , стр. 59.
  51. ^ Дэвис 1994 .
  52. Перейти ↑ Sewell 1982 , p. 100.
  53. ^ Bolger & Cash 1996 , стр. 7–8: Относится конкретно к Cooper 2005 , стр. 29, Элленцвейг 2012 , Фрид 1987 и Гопник 1994
  54. ^ Adams 2005 , стр. 306-08.
  55. ^ a b Адамс 2005 , стр. 308–09: Ссылка из Вайнберга 2004 , стр. 15–19

Ссылки [ править ]

  • Адамс, Генри (2005). Икинс раскрыл: тайную жизнь американского художника . Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0195156683. OCLC  70216284 .
  • Музей Амона Картера (2007). «Томас Икинс (1844–1916), плавание, 1885» . Архивировано из оригинального 7 -го декабря 2008 года . Проверено 7 января 2009 года .
  • Бергер, Мартин А. (осень 1997 г.). «Современность и гендер в« плавании » Томаса Икинса ». Американское искусство . Издательство Чикагского университета от имени Смитсоновского музея американского искусства. 11 (3): 33–47. DOI : 10.1086 / 424303 . JSTOR  3109280 . S2CID  192058347 .
  • Бергер, Мартин А. (2000). Сделано Человеком: Томас Икинс и строительство мужественности позолоченного века . Беркли: Калифорнийский университет Press. OCLC  43397150 . (Не цитируется в тексте статьи.)
  • Браун Прайс, Эйми (декабрь 1997 г.). «Как появились« Купальщицы »- картина« Купальщицы в Аньере »- Жорж Сёра, Национальная галерея, Лондон, Англия». Искусство в Америке . 85 (12).
  • Болджер, Дорин; Барри, Клэр М. (март 1994). "Плавательная дыра Томаса Икинса" . Журнал Антиквариат . 145 (3): 408. ISSN  0161-9284 .
  • Болджер, Дорин; Кэш, Сара (1996). Томас Икинс и фотография плавания . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. ISBN 978-0883600856. OCLC  33668082 .
  • Купер, Эммануэль (2005). Сексуальная перспектива: гомосексуализм и искусство за последние 100 лет на Западе . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-134-83458-7.
  • Дэвис, Уитни (1994). «Эротическая редакция в рассказах Томаса Икинса о мужской наготе». История искусства . 17 (3): 301–341. DOI : 10.1111 / j.1467-8365.1994.tb00582.x . ISSN  0141-6790 .
  • Элленцвейг, Аллен (2012). Гомоэротическая фотография: мужские образы от Дюрье / Делакруа до Мапплторпа . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-07537-4.
  • Гопник, Адам (1994). Икинс в пустыне . New York Magazine, Incorporated.
  • Фрид, Майкл (1987). Реализм, письмо, обезображивание: Томас Икинс и Стивен Крейн . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-26211-6.
  • Фиглиано, Лори (2005). «Обнаженные и выставленные напоказ: исторический, психосексуальный и сравнительный анализ шедевра Томаса Икинса« Плавание »» . Журнал истории искусств для студентов Concordia . 2 . Архивировано из оригинального 21 июня 2016 года . Проверено 21 декабря 2008 года .
  • Фостер, Кэтлин А. (2002). "Биография: 1886: Икинс уходит в отставку: по слухам" . Томас Икинс: Сцены с веб-сайта, посвященного фильму «Современная жизнь» . ПОЧЕМУ, Incorporated . Проверено 6 января 2008 года .
  • Музей Гетти (1 февраля 2008 г.). «Студенты Икинса в« Плавательной лунке » » . Музей Гетти. Архивировано из оригинала 28 июля 2009 года . Проверено 4 января 2009 года .
  • Гудрич, Ллойд (1982). Томас Икинс, Том 1 . Кембридж, Массачусетс: Издано для Национальной галереи искусств [издательством] Harvard University Press. ISBN 978-0674884908. OCLC  8689426 .
  • Глюк, Грейс (3 сентября 2004 г.). «Влияние Европы на взгляды американцев» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 января 2008 года .
  • Гомер, Уильям Иннес (1992). Томас Икинс: его жизнь и искусство . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 978-1558592810. OCLC  25711805 .
  • Киммельман, Майкл (16 июня 1990 г.). «Классик Икинса остается в Техасе» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 января 2008 года .
  • Тернер, Джеффри (2003). Левандер, Кэролайн Филд; Сингли, Кэрол Дж. (Ред.). «О детстве и публичном плавании: тупик Сидни Кингсли и представления беспризорных детей из низшего класса в американском культурном производстве». Американский ребенок: читатель культурологии . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN 978-0813532233. OCLC  51266247 .
  • Лаббок, Том (1 февраля 2008 г.). «Икинс, Томас Плавательная дыра (1885): серия The Independent's Great Art» . Независимый . Проверено 6 января 2009 года .
  • Киркпатрик, Сидней (2006). Месть Томаса Икинса . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300108552. OCLC  162135712 .
  • Маккой, Гарнетт (1972). «Некоторые недавно обнаруженные фотографии Томаса Икинса». Архивы американского журнала искусства . Смитсоновский институт. 12 (4): 15–22. DOI : 10.1086 / aaa.12.4.1557158 . JSTOR  1557158 . S2CID  192783111 .
  • Рейф, Рита (21 апреля 1990 г.). «Форт Уорт стремится сохранить Икинс„Плавание Hole “ » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 января 2008 года .
  • Сьюэлл, Даррел (1982). Томас Икинс: художник Филадельфии . [Филадельфия]: Художественный музей Филадельфии. ISBN 978-0876330470. OCLC  8387221 .
  • Сьюэлл, Даррел; Фостер, Кэтлин А (2001). Томас Икинс . Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии; Musée d'Orsay; Метрополитен-музей. ISBN 978-0876331439. OCLC  47785680 .
  • Вайнберг, Джонатан (2004). Мужское желание: гомоэротика в американском искусстве . HN Abrams. ISBN 978-0-8109-5894-4.
  • Зурьер, Ребекка (2006). Изображение города: городское видение и школа Ашкан . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0520220188. OCLC  65978585 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-страница Центра Амона Картера для The Swim Hole