Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Национальным театром Шотландии .

Театр Eden Court , Инвернесс
Королевский театр в Дамфрисе, старейший действующий театр Шотландии.
Репетиционная комната в Citizens в Глазго

Театр в Шотландии относится к истории исполнительского искусства в Шотландии или к тем, которые написаны, сыграны и произведены шотландцами. Шотландский театр обычно относится к традициям западного театра, хотя многие спектакли и пьесы посвящены другим культурным областям. Наибольшее влияние оказали страны Северной Америки , Англии , Ирландии и континентальной Европы.. Театральное искусство Шотландии в целом было связано с более широкими традициями шотландской и англоязычной литературы, а также с британским и ирландским театром, американской литературой и театральными артистами. В результате массовой миграции, как в Шотландию, так и из Шотландии, в современный период шотландская литература была представлена ​​мировой аудитории, а также создала шотландский театр, который становится все более мультикультурным.

Шотландский театр восходит к средневековью. Из-за лингвистического разрыва между шотландскими шотландцами и шотландскими гэльскими носителями и пуританства после шотландской реформации это произошло поздно. Третьей проблемой был профсоюз, отказавшийся от патронажа. Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфические шотландские темы. Существующий репертуар шотландского тематических пьес включен Джон Главный «s Douglas (1756) и Allan Ramsay » s Gentle Shepherd (1725), с двумя последними являются наиболее популярными среди любительских спектаклей групп.[1] Дуглас вызвал (не) знаменитый "Что такое Yer Wullie Shakespeare Noo?" насмешки со стороны члена одной из первых его аудиторий, а также стали предметом ряда брошюр за и против.

Известные театральные учреждения включают Национальный театр Шотландии , Гражданский театр Глазго и Королевскую консерваторию Шотландии (ранее RSAMD), среди выпускников которой известные исполнители и режиссеры Роберт Карлайл , Том Конти , Шина Истон , Джон Ханна , Даниэла Нардини , Ханна Гордон. , Филлис Логан и Ян МакДиармид .

Драма [ править ]

Народные пьесы [ править ]

В средневековой Шотландии, вероятно, были свои мистические пьесы , которые часто исполнялись ремесленными гильдиями , например, та, которую описывают как ludi de ly haliblude и ставили в Абердине в 1440 и 1445 годах и которая, вероятно, была связана с праздником Corpus Christi , но текстов не сохранилось. [2] Одна традиция, которая сохранилась до наших дней, - это « прикрытие », предшественник американской « кошелек или жизнь». Это вовлекало молодых людей, которые наряжались в костюмы на Новый год и Хэллоуин и часто исполняли песни или выступали за вознаграждение. [3] Up-helly-aa, фестиваль Шетландских островов, апеллирующий к наследию викингов, принял свою современную форму только из «озорства», связанного с маскировкой, тарой и другими видами деятельности в 1870-х годах как часть романтического возрождения. [4] Законодательство было принято против народных пьес в 1555 году и против литургических пьес («пьес для клерков или комедий, основанных на канонических писаниях») в 1575 году Генеральной Ассамблеей церкви Шотландии. [5] Однако попытки запретить народные пьесы были более снисходительными и менее успешными, чем предполагалось ранее. Они продолжались и в семнадцатом веке, когда прихожан в Абердине упрекали в шествиях и танцах на улицах с колокольчиками на свадьбах и Йоле в 1605 году, Робин Гуд и Мэй играют в Келсо в 1611 году и Рождественские праздники в Перте в 1634 году. [6]Кирк также разрешил некоторые пьесы, особенно в школах, когда они служили своим целям, как в комедии о блудном сыне, разрешенной в Сент-Эндрюсе в 1574 году. [6]

Драма эпохи Возрождения [ править ]

Джеймс Веддерберн писал антикатолические трагедии и комедии на шотландском языке около 1540 года, прежде чем он был вынужден бежать в изгнание. Они включали Усекновение главы Иоанна Крестителя и Историю Дионисия Тираонского , которые исполнялись в Данди. [7] Дэвид Линдсей (ок. 1486–1555), дипломат и глава Лионского двора , был плодовитым поэтом и драматургом. Он поставил интерлюдию во дворце Линлитгоу для короля и королевы, которая считается версией его пьесы «Три Эстайтиса» 1540 года, высмеивающей коррупцию церкви и государства и являющейся единственной законченной пьесой, уцелевшей до Реформации. [8] Джордж Бьюкенен (1506-82) был большое влияние на континентальном театре с играми , такими как Jepheths и Baptistes , повлиявшим Корнель и Жан Расин и через них неоклассическая традиция французской драмы, но его влияние в Шотландии был ограничен своим выбором латыни как средства массовой информации. [9] Анонимные пьесы «Манер циринг анэ Плей» (до 1568 г.) [10] и « Филот» (опубликованные в Лондоне в 1603 г.) являются отдельными примерами сохранившихся пьес. Последняя представляет собой шотландскую комедию ошибок, вероятно, предназначенную для придворного представления Марии, Королевы Шотландии или Якова VI. [11]Костюмы для придворных масок, которые исполнялись на свадьбах видных придворных, управлялись такими слугами, как Серве де Конде . [12]

Та же самая система профессиональных трупп игроков и театров, которая развивалась в Англии в тот период, отсутствовала в Шотландии, но Джеймс VI продемонстрировал свой интерес к драме, организовав для компании английских игроков во главе с Лоуренсом Флетчером и Мартином Слейтером построить театр и театр. выступать в 1599 году. [13] Яков VI и Анна Датская выступали в масках на свадьбах придворных и носили специально сшитые костюмы. [14]

Утрата королевского двора, когда Джеймс VI унаследовал корону Англии в 1603 году, означала, что не было сил противостоять неприязни Кирка к театру, который изо всех сил пытался выжить в Шотландии. [15] Однако он не был полностью потушен. Сохранившиеся пьесы того периода включают « Монархические трагедии Уильяма Александра » , написанные незадолго до его отъезда с королем в Англию в 1603 году. Это были закрытые драмы , предназначенные для чтения, а не для исполнения, и уже указывают на то, что Александр предпочитает южноанглийский язык шотландцам. язык. [11]

Драма восстановления [ править ]

Почти нет свидетельств существования театра в период с 1603 по 1660 год. После Реставрации были попытки возродить шотландскую драму. В 1663 году эдинбургский юрист Уильям Клерк написал пьесу « Марчиано или Открытие» о восстановлении законной династии во Флоренции после многих лет гражданской войны. Он был показан в Театре теннисного корта во дворце Холируд перед верховным комиссаром парламента Джоном Лесли, графом Ротесом . [16] « Уловки или кофейня» Томаса Сидсурфа « Таруго» впервые прозвучали в Лондоне в 1667 году, а через год в Эдинбурге - на основе испанской комедии . [17]Сидсурф также был менеджером Теннисного корта 1667 года и руководил труппой игроков в Эдинбургском каннонгейте. Репертуар был аналогичен лондонскому, и новых шотландских пьес после «Уайлса» Таруго не было . Герцог Олбани привез с собой труппу актеров, когда он жил в Холируд в качестве комиссара. К нему также присоединилась группа ирландских игроков, которые принесли свои костюмы. Он поощрял придворные маски и сезоны спектаклей в Театре теннисного корта, в одном из которых участвовала принцесса Анна , будущая королева Анна. [18] Родственник Сидсурфа, врач Арчибальд Питкэрн (1652–1713) написал книгу «Ассамблея или шотландская реформация».(1692), непристойная сатира на нравы пресвитерианских кирков, циркулирующая в рукописи, но не опубликованная до 1722 года, помогающая закрепить связь между якобитизмом и профессиональной драматургией, препятствовавшей созданию профессионального театра. [19]

18 век [ править ]

Аллан Рамзи, один из первых защитников и писателей шотландского театра.
Основные фигуры: Аллан Рамзи , Джоанна Бэйли , Джон Хоум , Кэтрин Троттер , Ньюбург Гамильтон , Джеймс Томпсон, Дэвид Маллет
Основные пьесы: Эвридика , Роковая дружба , Любовь в убыток , Ухаживание в стиле А-ля-Мод , Любовь с первого взгляда , Нижняя юбка -заговорщик , Свидание влюбленных , Софонисба , Агамемнон , Танкрид и Сигизмуда , Маска Альфреда

Драматизмом занимались шотландские драматурги в Лондоне, такие как Кэтрин Троттер (1679-1749), родившаяся в Лондоне в семье шотландцев, а затем переехавшая в Абердин. Среди ее пьес - стихотворение-трагедия « Роковая дружба» (1698), комедия «Утраченная любовь» (1700) и история «Революция в Швеции» (1706). Среди пьес Дэвида Кроуфорда (1665–1726) были комедии Реставрации « Ухаживание в моде» (1700 г.) и « Любовь с первого взгляда» (1704 г.). Они развили характер сценического шотландца, часто клоуна, но хитрого и верного. Ньюбург Гамильтон (1691–1761), родившийся в Ирландии шотландского происхождения, продюсировал комедии «Петтикот-Плотер».(1712) и «Влюбленные» или « Развратница» (1715). Позже он написал либретто для « Самсона» Генделя (1743 г.), основанного на « Самсоне агонистов» Джона Мильтона . Пьесы Джеймса Томпсона часто касались борьбы между общественным долгом и личными чувствами, и включали Софонисбу (1730), Агамемнона (1738), Танкрида и Сигизмуда (1745), последняя из которых имела международный успех. « Эвридика» (1731) Дэвида Маллета (ок. 1705–65) обвинялась в том, что это закодированная якобитская пьеса, и его более поздняя работа указывает на оппозицию Уолполу.администрация. Опера « Маска Альфреда» (1740 г.) была результатом сотрудничества Томпсона, Маллета и композитора Томаса Арне , при этом Томпсон написал текст для своего самого известного произведения - патриотической песни Rule, Britannia! . [20]

Carruber's Close, место ранней, но недолгой попытки поэта Аллана Рамзи вернуть театр в Шотландию в 1737 году.

В Шотландии выступления в основном ограничивались выступлениями приезжих актеров, которые столкнулись с враждебностью Кирка. [21] В ноябре 1727 года городской совет Эдинбурга осудил театральные постановки. [22] суд сессии отменил мольбу магистратов, но Rev Роберт Уодроу жаловался пьес , как „семинарий безделья, рыхлость и греха.“ [22] В брошюре того времени актеры описывались как «самые распутные негодяи и самые мерзкие паразиты, которых когда-либо извергал ад ... грязь и мусор земли, отбросы и пятна человеческой природы, экскременты и отбросы всего сущего». человечество." [22] В 1729 году Шотландская компания комедиантов, созданная для драматических развлечений, была вынуждена закрыться. [22]Эдинбургская компания игроков могла выступать в Данди, Монтроуз, Абердине и регулярно выступать в Тейлорс-холле в Эдинбурге под защитой Королевского патента. [21] В 1727 году Аллан Рамзи написал « Некоторые советы в защиту драматических развлечений» . [22] Рамзи сыграл важную роль в их создании в небольшом театре в Carruber's Close в Эдинбурге, [23] но принятие Закона о лицензировании 1737 года сделало их деятельность незаконной, и театр вскоре закрылся. [24] В 1739 году пресвитерия Эдинбурга закрыла производство « Макбета» . [22]В 1752 году первый театр Глазго был сожжен, вскоре после того, как Джордж Уитфилд пожаловался, что это «Дом дьявола». [25] Данди и Перт казались более терпимыми. Данди сформировал компанию игроков в 1734 году, но в 1784 году городской совет Данди запретил вход компании из Эдинбурга. [25] Перт, похоже, не подвергался этой цензуре, но только в 1780 году театр начал там ставить. [25] Театры Абердина были закрыты в 1745 и 1751 годах духовенством. [25] Новый театр был открыт на канонгейте Эдинбурга в 1747 году и работал без лицензии до 1760-х годов. [23]

Гравюра драматурга Джоанны Бэйли

В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и поставлены небольшими любительскими труппами и не были опубликованы, что означает, что большинство из них потеряно. К концу столетия появились « скрытые драмы », в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, в том числе работы Джеймса Хогга (1770–1835), Джона Голта (1779–1839) и Джоанны Бейли (1762–1851), часто под влиянием традиций баллад и готического романтизма. [26] белый стих трагедии Дуглас , по Джон дома , была впервые исполнена в 1756 году в Эдинбурге. Спектакль пользовался замечательным успехом как в Шотландии, так и в Англии на протяжении десятилетий, привлекая многих известных актеров того периода, таких как Эдмунд Кин , дебютировавший в нем. [27] Пег Воффингтон сыграла леди Рэндольф, роль, которую позже нашла фигура в Саре Сиддонс . Первые строки второго акта, вероятно, самые известные: «Меня зовут Норвал; на Грампиан-Хиллз ...» Это также, возможно, привело к созданию цикла Оссиана Джеймса Макферсона . [28] [29] Хоум преследовали церковные власти за Дугласа . Возможно, именно это преследование заставило Хоума писать для лондонской сцены в дополнение к Дугласу.успех там, и помешал ему основать новый шотландский национальный театр, на что некоторые надеялись. [28] В 1783 году в Эдинбургском театре разыгралась трагедия Джона Логана « Раннамед ». Он отразил современную политику, сделав упор на свободы субъекта. [30] [31] В нем проводилась четкая параллель между Джоном Англии и Георгом III из Великобритании, и по этой причине цензура лорда Чемберлена помешала его постановке на лондонской сцене. [32] Вальтер Скотт позже писал, что идея контраста в Айвенгомежду саксами и норманнами был взят из постановки « Руннамеда» с (анахроничными) саксонскими и нормандскими баронами по разные стороны театра. [33] [34]

Также важны были работы Джоанны Бэйли (1762–1851); хотя ее анонимные работы были более значимыми в печати, чем в исполнении на протяжении большей части ее жизни, она стала одним из ведущих драматургов Шотландии. Первый объем Бэйли о пьесах на Страстях была опубликована в 1798 году, состоящий из графа Василия , трагедии на любви, The Tryal , комедии о любви, и де Монфор , трагедия на ненависть. Де Монфор успешно сыграла на Друри-Лейн , Лондон, до того, как стало известно о ее личности, и предубеждения против женщин-драматургов начали влиять на ее карьеру. [35]

19 век [ править ]

Основные цифры
  • Джоанна Бэйли
  • Дэвид Эрскин
  • Вальтер Скотт
Афиша оперы Джоанны Бэйли « Последний из цезарей»; или Константин Палеолог в Королевском театре Эдинбурга, 29 мая 1820 г.
Новое изобретение Ап Хелли Аа в 1870-х годах создало популярное произведение народного театра. Это изображение 1973 года.

В конце девятнадцатого века шотландский мюзик-холл был на пике, но в начале века было много адаптации исторического материала, особенно романов Вальтера Скотта . Скотт очень интересовался драмой, став акционером Королевского театра в Эдинбурге . [36] « Семейная легенда» Бэйли, посвященная Хайленду, впервые была снята в Эдинбурге в 1810 году с помощью Скотта, как часть сознательной попытки стимулировать национальную шотландскую драму. [37] Скотт также написал пять пьес, из которых « Халлидон Хилл» (1822 г.) и «Крест Макдаффа » (1822 г.) были патриотическими шотландскими историями. [38]Адаптации романов Уэверли, в основном сначала представленные в небольших театрах, а не в более крупных Патентных театрах, включали «Леди в озере» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1819/1820 гг.) И Роба Роя , которые прошли более 1000 представлений в Шотландии. В этом периоде. Также для сцены были адаптированы « Гай Мэннеринг» (1817 г.), «Невеста Ламмермура» , «Антиквар» (1820 г.), Уэверли (1823 г.) и «Аббат» . Эти очень популярные пьесы привели к расширению социального диапазона и размера аудитории театра и помогли сформировать театральную практику в Шотландии на оставшуюся часть века. [1] [39]

Местные драмы в этот период включали Джона O»Arnha , заимствован из поэмы Джорджа Битти по актер-менеджер Чарльз Басс и поэт Джеймс Bowick для Королевского театра в Монтроуз в 1826. Местный успех, Басс также взял игру в Данди и Эдинбург. [40]

Несмотря на эти успехи, в шотландский театр начал проникать провинциализм. К 1840-м годам шотландские театры были более склонны использовать плакаты с лозунгами вроде «лучшая труппа Лондона», а не выпускать собственные материалы. [41] В 1893 году в Глазго было пять постановок « Гамлета» за один сезон. [42] Во второй половине века развитию шотландского театра препятствовал рост железнодорожных перевозок, что означало, что английские туристические компании могли легче приезжать и уезжать для коротких спектаклей. [43] Ряд деятелей, которые могли бы внести большой вклад в шотландскую драму, переехали на юг, в Лондон, в том числе Уильям Шарп (1855–1905), Уильям Арчер.(1856–1924) и Дж. М. Барри (1860–1937). [42]

В 1876 году малоизвестная церемония бочки со смолой на Шетландских островах под названием Up Helly Aa была преобразована в псевдонорвежское представление. Надо признать, что костюмы больше обязаны Вагнеру, чем викингам. Тем не менее, это, возможно, примечательно тем, что сегодня является одним из самых известных произведений народных ритуалов в Шотландии. [44]

20 век [ править ]

Дж. М. Барри был одним из самых успешных деятелей шотландского литературного экспорта, большую часть своей карьеры провел в Англии. Его « Питер Пэн» (1904), который начал жизнь как пьеса, является одним из самых известных рассказов на английском языке. Барри часто связывают с движением Кайларда, и его ранние пьесы, такие как « Качественная улица» (1901) и «Восхитительный Крайтон» (1902), посвящены временным переворотам нормального социального порядка. Его более поздние работы, такие как « Дорогой Брут» (1917) и Мэри Роуз (1920), сосредоточены на исторических темах. [45] После Барри самыми успешными шотландскими драматургами начала двадцатого века были Джон Брандейн и Джеймс Бриди., псевдонимы врачей Джона Макинтайра (1869–1947) и Осборна Мейвора (1888–1951) соответственно. Пьесы Брандана часто были юмористическим исследованием столкновения современности и традиций в обществе Хайленда, как в «Глен - это мое» (1925). [46] Бриди стала плодовитым драматургом и важной фигурой в развитии современной шотландской драмы. Помимо своего медицинского опыта, как в «Анатоме» (1930), его пьесы включали сатиры среднего класса, такие как «Солнечная соната» (1928), и часто обращались к библейским персонажам, таким как дьяволы и ангелы, как в мистере Болфри (1943). ). [47] Он был членом сборной Шотландии.(1924–43), который исполнил несколько своих пьес и ставил своей целью создание шотландского национального театра, но его мнение о том, что они должны стать профессиональной компанией, означало, что он ушел из правления. [48] Он был основателем и первым президентом Гражданского театра Глазго (1943), членом органа, который стал Шотландским советом по искусству и был его первым президентом (1947). Он основал драматический колледж в Королевской шотландской музыкальной академии в Глазго (1951). [47]

Джеймс Бриди , одна из ведущих фигур шотландского театра начала двадцатого века.

В начале двадцатого века зародилась традиция популярного или рабочего театра. Были созданы сотни любительских групп, особенно в растущих городских центрах Лоулендса. Многие были ответвлениями Театрального движения рабочих (WTM) и Театрального общества «Единство» (UTS). Среди наиболее важных были Fife Miner Players (1926–31), Рабочая группа Глазго (1937–41) и Театр Единства в Глазго (1941–51), заложившие основу для современных популярных театральных коллективов. [49] Среди важных драматургов этого движения был бывший шахтер Джо Корри (1894–1968), чьи пьесы включали « Время раздора» (1927), основанное на событиях всеобщей забастовки годом ранее. [50]Шотландский репертуарный театр был первой шотландской труппой, поощрявшей местных драматургов. В межвоенный период его целью занимались другие любительские труппы, в частности, Curtain Theatre в Глазго [49], которые «открыли» для себя творчество Роберта Маклеллана (1907–1985), включая его первую полнометражную пьесу Toom Byres (1936). ) и его самая известная работа « Джейми Сакст» (1936). Талантливый драматург-комик, его приверженность использованию Лалланса ограничила его влияние на более широкий театральный мир. [51]

Переход к драматургии, сфокусированной на жизни рабочего класса в послевоенный период, получил импульс после выхода романа Роберта Маклиша « История Горбалов» (1946), в котором были рассмотрены огромные социальные проблемы городской Шотландии. [52] Точно так же книга Эны Ламонт Стюарт « Люди должны плакать» (1947) сосредоточена на влиянии депрессии в Шотландии. [53] Среди других крупных шотландских драматургов той эпохи были Роберт Кемп (1908–67), который продюсировал такие произведения, как «Сердце - Хайленд» (1959), и Джордж Манро (1902–68), чьи пьесы включали Виноградную улицу (1949). [52]

Эдинбургский фестиваль был основан в 1947 году в качестве замены для фестивалей в Глайндборнском , Мюнхене и Зальцбурге , которые не могут быть проведены в период после Второй мировой войны. [54] Эдинбургский фестиваль Fringe началась , когда восемь театральных компаний, которые не были включены в программу, организовали свои собственные выступления в небольших и преобразованных театров. До 1960-х годов отношения между двумя сосуществующими фестивалями были натянутыми. Вместе они теперь являются крупнейшими и одними из самых престижных фестивалей искусств в мире и включают в себя крупные и малые театральные постановки. [55]

По мнению Иэна Брауна, шотландский театральный ренессанс произошел между открытием Театра Траверс в Эдинбурге в 1963 году и основанием Шотландского общества драматургов в 1973 году. [56] Закон о театрах 1968 года отменил систему цензуры на сцене. по камергера , который существовал в Великобритании с 1737. Это позволило значительно большую свободу творчества, но местные власти в Шотландии все еще сохранили способность к суди «непристойных спектаклей» под местным подзаконным законами и уставами. [57]

Репетиционная комната в Citizens Theater в Глазго

В 1970-х годах большое количество пьес исследовало природу шотландской идентичности. [58] Среди исторических драм были «Сожжение» Стюарта Конна (р. 1936) (1971 г.) и «Восстание» Гектора Макмиллана (р. 1929 г.) (1973). Рабочие драмы включали в себя драмы Билла Брайдена (род. 1942) « Вилли Раф» (1975) и Родди Макмиллана « Бевеллеры» (1973). Эти пьесы открыли путь для новой формы независимого и политически преданного общественного театра. Тенденция началась в 7:84 (1971–2008), когда в 1973 году были поставлены пьесы Джона МакГрата (1935–2002) «Шевиот», «Олень» и «Черный мазут».. Работы Макграта, такие как «Игра - призрак» (1974), были социалистическими по своим намерениям и отражали часть возрождающегося шотландского национализма. Независимых театральных трупп, сформированных в соответствии с этой моделью, было много, включая такие названия, как TAG (1967–), [59] Borderline Theater Company (1974–), Wildcat Stage Productions (1978–), [49] или Theater Alba. (1981–2021 годы).

1960-е и 1970-е годы также были отмечены расцветом шотландской гэльской драмы. Ключевые фигуры включали Иэна Крайтона Смита, в пьесах которого исследовались самые разные темы. Часто юмористические, они также касались серьезных тем, таких как предательство Христа в Coileach ( Петушок , 1966) из Highland Clearances в A 'Chirt ( Суд , 1966). [60] В пьесах Иэна Мурича юмор также использовался для решения серьезных вопросов, как, например, в пьесе Feumaidh Sinn a Bhith Gàireachdainn (« Мы должны смеяться» , 1969), в которой основное внимание уделялось угрозам для гэльского языка. Среди других крупных фигур были Тормод Калум Домналлах (1927–2000), чьи работы включали Анну Хаимбеул (Анна Кэмпбелл , 1977), на которую оказал влияние японский театр Но . Работы Фионлаха Маклеида (Финли Маклеод) включали работы Сеанна Кропика (1967), на которые сильно повлиял театр абсурда . Точно так же Донайд Макиллиатейн (Донни Маклин) использовал абсурдный диалог в « Ан Сгойл Дхуб» ( «Темная школа» , 1974). Многие из этих авторов продолжали писать в 1980-е и даже 1990-е, но это был своего рода золотой век для гэльской драмы, которому еще не удалось найти равных. [61]

Политический и финансовый климат радикально изменился после провала референдума о деволюции 1979 года и избрания консервативного правительства под руководством Маргарет Тэтчер . Совет по делам искусств Шотландии поощрял театральные компании к функционированию как бизнесу, находя средства на продажу билетов и коммерческое спонсорство. В 1981 году актеру Эвану Хуперу было выделено 50 000 фунтов стерлингов на создание шотландской театральной труппы в Глазго, призванной продвигать творчество шотландских писателей. Компании было трудно гастролировать, так как не хватало крупных площадок, которые могли бы приносить необходимый доход за пределами крупных городов. Работы в первом сезоне включали « Животное МакГрата»(1979) и Гражданские лица Брайдена (1981). Художественные успехи сопровождались финансовой катастрофой, и к концу второго сезона у компании был долг в размере 120 000 фунтов стерлингов. Несмотря на некоторые критические триумфы, компания была свернута в 1987 году. 7:84 также столкнулась с периодом финансовой нестабильности, но новые структуры, новое руководство и акцент на поощрение новых писателей привели к появлению таких работ, как работа Роны Манро (р. 1959). ) Смелые девушки (1990). [62]К последним двум десятилетиям двадцатого века сформировалась значительная часть шотландских театральных писателей. Также произошел переход от привычки одного писателя работать с одной компанией к нескольким компаниям, опирающимся на сообщество писателей. Scottish игра письмо стало все чаще интернационализируется с шотландскими писателями адаптируя классические тексты, такие как версия Лиз Lochhead о Мольере «s Тартюф (1985) и Мизантропе (1973/2005) или переводе Эдвина Моргана из Сираны де Бержерака (1992). Шотландские драматурги также все больше интересовались более широкой европейской культурой, что можно увидеть в работах Джо Клиффорда (род. 1955) « Потеряв Венецию» (1985) и Дэвида Грейга (р. 1969).Европа (1995). [63]

21 век [ править ]

Текущий век был назван «золотым веком» театра в Шотландии. [64] Передача полномочий и воссоздание шотландского парламента в Холируд в 1999 году оказали значительное влияние на экологию и инфраструктуру исполнительского искусства.

Театр «Иден Корт» , Инвернесс .

Многочисленные площадки были расширены и отремонтированы, а новые площадки открылись в нескольких городах по всей Шотландии. Театр Байр в Сент-Эндрюсе был отремонтирован и расширен за 5,5 млн фунтов стерлингов и открылся в 2001 году. [65] Центр искусств Северного Эдинбурга открылся в 2002 году в районе Мюрхаус в Эдинбурге и включает в себя театр-студию на 96-150 мест, два небольшие студии, студия звукозаписи, галерея, лицензированное кафе и сад. [66] Театр «Иден Корт» в Инвернессе вновь открылся в ноябре 2007 года после полной реконструкции и расширения, проведенной Robertson Construction и Page \ Park Architects.. После повторного открытия он стал крупнейшим центром комбинированных искусств в Шотландии. [67] Театр Малл переехал в новое помещение в Друимфине в 2008 году, а в 2013 году в партнерстве с центром искусств An Tobar сформировал Comar, мульти-художественную организацию, которая производит, представляет и развивает творческие работы. [68] Театр Перта закрыт на реконструкцию в 2014 году, открытие запланировано на 2017 год. [69] В отличие от этих событий, некоторые залы закрылись навсегда, в том числе The Arches в Глазго . Арки были основным местом проведения современного театра и авангардного представления. Под руководством Джеки Уайли, The Arches ставил спектакли , такие как DEREVO «SNatura Морт , Nic Грин Trilogy и Линдер Стерлинг «s Darktown Cakewalk . Крупнейшие фестивали современного театра, организованные The Arches, включали Behavior , ребрендинг Уайли оригинального фестиваля Arches Theater Festival и Arches Live , театральный фестиваль, посвященный молодым, идущим на риск артистам. Место проведения закрыто в 2015 году. [70]

Финансирование искусства также претерпело серьезные изменения с заменой Шотландского совета искусств на Creative Scotland . Правительство Шотландии создало Creative Scotland 1 июля 2010 года после того, как временная компания Creative Scotland 2009 была создана для содействия переходу от существующих организаций, Scottish Screen и Scottish Arts Council.

С первых дней деволюции национальный театр Шотландии (отличный от Национального театра в Лондоне) был приоритетом шотландской исполнительной власти . Дебаты 2003 года в шотландском парламенте привели к созданию Национального театра Шотландии . Вики Физерстоун была назначена художественным руководителем в 2004 году, и компания была официально основана в 2006 году. [71] Компания не имеет собственного здания театра, хотя администрация находится в Speirs Lock в Глазго. [72]Вместо этого он совершает поездку по театрам, деревенским залам, школам и другим местам в Шотландии, Великобритании и других странах. Компания создала более 200 постановок и сотрудничает с другими театральными труппами, местными властями и отдельными артистами для создания разнообразных представлений, от крупномасштабных постановок до театральных постановок, специально созданных для самых маленьких площадок.

Драматурги и театральные труппы по- разному отреагировали на прилив творческой энергии, вызванный деволюцией, а затем и референдумом о независимости Шотландии в 2014 году . Некоторые решили заглянуть в историю Шотландии, сосредоточив внимание, в частности, на периодах, которые, казалось, были забыты, например, на злополучной схеме Дариена, которая привела к Актам Союза . Было заявлено , что 2010 Дариена тематикой пьеса Каледонии по Алистер Битон «означает частичное сфокусировавшись на прошедшем в шотландском театре», [73] предсказание подтверждается ростом пьесах истории шотландской в последующие годы, в том числе Dunsinane по Давидова Грейг(2010), «Пьесы Джеймса » Роны Манро (2014), Союз Тима Бэрроу (2014) и « Слава на Земле » Линды Маклин (2017).

Другие писатели тщательно исследовали современную жизнь в Шотландии, исследуя темы идентичности и государственности. Gagarin Way от Грегори Берк премьера в Траверс театра , [74] в июле 2001 года, перед передачей в Национальном театре [75] и West End в Лондоне. «Удивительный мир диссоциации» был написан и снят Энтони Нилсоном о молодой женщине, страдающей диссоциативным расстройством . Первоначально эта идея была проработана группой студентов LAMDA в 2002 году, но позже была переписана и спродюсирована для театра Трон в Глазго.Эдинбургский международный фестиваль в 2004 году. [76] [77] « Черные часы» , написанные Грегори Бёрком и поставленные Джоном Тиффани , были частью первого сезона Национального театра Шотландии . [78] Основываясь на интервью с бывшими солдатами, [79] он изображает солдат полка Black Watch британской армии, участвовавших в операции TELIC в Ираке в 2004 году, до объединения в Королевский полк Шотландии . Black Watch впервые прозвучали во время Эдинбургского фестиваля Fringe.на 1 августа 2006 года во временном этапе траверсы на бывшем Эдинбургском университете для подготовки офицеров Корпуса " гимнастического зала . [80] « Рантин» Кирана Херли дает оптимистический портрет современной Шотландии, аналогичный работам Дэвида Грейга и Стивена Гринхорна : «Они предлагают нацию, которая никогда не бывает статичной, всегда находится в процессе развития, гордится своим наследием, а также его растущим ростом. неоднородность и, прежде всего, та, которая может удивить и спровоцировать взаимодействие, выходящее за рамки ограничительного и потенциально разрушительного национализма ». [81] Херли и его сотрудники, все известные участники кампании «Да», представил возбуждающее лоскутное одеяло из песен и монологов, которые кивнули Джону МакГрату , расширяя его социалистическое наследие в новом веке. Другие значительные произведения начала 21 - го века включают Цинний Харрис ' Далее , чем далекая вещь (2000), Decky Ли Bronco по Дугласу Максвелла (2000), Дэвид Harrower «S Blackbird (2005), Солнечный свет на Лейте от Стивена Greenhorn (2007) и историческая трилогия «Пьесы Джеймса » Роны Манро (2014).

Производство изображение из афинянина , производимого Starcatchers. Октябрь 2010 г.

Театр для младшей аудитории, особенно для самых маленьких , стал чрезвычайно популярным с 1980-х годов [82] и был описан как «особая сила современного шотландского театра». [83] Основным игроком в этой области является Imaginate, агентство по развитию исполнительского искусства для детей и молодежи, базирующееся в Эдинбурге. [84] Помимо развития художников и творческого обучения, Imaginate также проводит ежегодный фестиваль Imaginate, который сейчас является одним из крупнейших международных фестивалей в мире [85], и занимается исследованиями. [86]В период с 2009 по 2011 год Imaginate поддерживал Starcatchers, продюсерскую компанию, создающую театральные представления для детей от рождения до четырех лет. [87] Как заметил критик Марк Фишер, «одна из величайших историй успеха шотландского театра - это количество выдающихся детских компаний, появившихся за последние 20 лет» [88], включая Frozen Charlotte, Wee Stories , Visible Fictions, Catherine Wheels Театральная труппа и Театральная труппа ТАГ .

Мюзик-холл [ править ]

Гарри Лаудер . Обратите внимание на использование тартана и стереотипное шотландское изображение.

Мюзик-холл был формой разнообразного светового развлечения, распространенного в Шотландии с середины 19 до середины 20 века. С появлением кино, радио и телевидения его влияние стало ослабевать. Тем не менее, что-то от шотландского мюзик-холла все еще можно увидеть во многих шотландских пантомимах . Мюзик-холл - это не совсем театр, но он может содержать драматические элементы и небольшие зарисовки. Он имел тенденцию к сентиментальности, легкому юмору и пению, а не к высокому драматическому развлечению.

Мюзик-холл часто был местом отдыха рабочего класса, и движение за воздержание поощряло его как альтернативу выпивке. [89] Несмотря на это, мюзик-холл часто содержал двусмысленность и сексуальный юмор. Примечательной особенностью шотландского мюзик-холла было частое использование преувеличенных форм одежды хайленд . Это также частично перекликалось с движением Кайларда .

Реакция на шотландский мюзик-холл была неоднозначной. Хью МакДиармид особенно пренебрежительно относился к нему, особенно к Гарри Лаудеру . Мак-Диармид сказал: «[Я] никогда не встречал ни одного умного шотландца, которого можно было бы увидеть на представлении Лаудера », и пошутил, что Лаудер был настолько забавным, что никто не мог вспомнить ни одной из его шуток. [90]

Театральные фестивали в Шотландии [ править ]

См. Также: Категория: Театральные фестивали в Шотландии

Самые известные театральные фестивали в Шотландии - Эдинбургский международный фестиваль и Эдинбургский фестиваль Fringe, которые проходят ежегодно в августе. Однако большая часть материала на этих фестивалях, как правило, не шотландского происхождения. Другие фестивали в Эдинбурге включают фестиваль театра для детей и юношества Imaginate, который проводится каждый год в мае и первоначально назывался Шотландский фестиваль детского театра, [91] Manipulate - фестиваль визуального театра и Народный фестиваль в Эдинбурге . Фестивали Глазго включают Глазгей! Фестиваль и фестиваль живого искусства Buzzcut, проводимый в Институте Пирса в Говане .

Театральные труппы Шотландии [ править ]

См. Также: Категория: Театральные труппы Шотландии

7:84 Шотландия [ править ]

7:84 Шотландия началась в 1971 году с премьеры « Деревьев на ветру» Джона МакГрата на Эдинбургском фестивале . [92] В 1972 году тот же спектакль был поставлен на первомайском митинге в Эдинбурге, а также на оккупированной фабрике в Глазго. [92] Такие, как Лени Лин и Дэвид МакЛеннан, перешли в другие компании с 7:84, такие как Wild Cat. [93]

Однако самым большим их успехом был Cheviot. Как пишет Дэвид Эдгар:

« 7:84 Использование Шотландией формы ceilidh в The Cheviot, The Stag и Black Black Oil было успешным, потому что оно опиралось на сельскую народную форму и действительно было направлено на публику в сельских районах Хайленда Шотландии » [94].

Позже Cheviot успешно гастролировал по Ирландии, как по сельской местности, так и по Дублину . [95]

В The Game's a Bogey , помимо прочего, обсуждалась жизнь Джона Маклина , но использовались очевидные шутливые имена, такие как сэр Манго МакБангл для обанкротившегося промышленника и Энди МакЧакемап для дилера из Глазго. 7:84 произвел ряд других игр в течение этого периода, но Cheviot оставался безусловно самым успешным. В конечном итоге она была записана как телевизионная программа, хотя и с некоторыми изменениями в благодарность цензорам BBC. [96]

К концу десятилетия ядро ​​7:84 распалось, и многие другие люди основали свои собственные политические театральные труппы. [97]

Театры в Шотландии [ править ]

Основная статья: Список театров в Шотландии
Представитель Данди

Во всех крупных городах Шотландии есть театры, а также в региональных центрах, таких как Дамфрис , Малл , Перт и Эр . В более сельских районах спектакли часто ставятся в общественных залах, церковных залах, художественных помещениях и т. Д.

См. Также [ править ]

  • Категория: Шотландские драматурги и драматурги
  • Категория: Шотландские пьесы
  • Список шотландских драматургов
  • Список ирландских театров и театральных компаний
  • Кембриджская история британского театра

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б И. Браун, Т. Клэнси, С. Мэннинг и М. Питток, редакторы, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и империя (1707–1918) (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), стр. 231.
  2. ^ Клиффорд Дэвидсон, Фестивали и пьесы в позднесредневековой Британии (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2007), ISBN  0754660524 , стр. 57.
  3. ^ Gary West, Voicing Шотландия: Folk, культура, нация (Luath Press Ltd, 2013), ISBN 1909912352 , стр. 73. 
  4. ^ Каллум Г. Браун, Up-helly-aa: обычаи, культура и сообщество на Шетландских островах (Манчестер: издательство Manchester University Press, 1998), ISBN 1901341070 , стр. 126. 
  5. ^ П. Hartnoll, изд., The Oxford Companion в театр (Oxford University Press, 1993), стр. 745.
  6. ^ a b С. Карпентер, «Шотландская драма до 1650 года», в И. Брауне, изд., Эдинбургский компаньон шотландской драмы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2011), ISBN 0748641076 , стр. 20. 
  7. ^ И. Браун, Шотландский театр: разнообразие, язык, преемственность (Родопи, 2013), ISBN 9401209944 , стр. 84. 
  8. ^ Brownдр., 2007, стр. 256-7
  9. ^ Коричневый, 2011а, стр. 1-3.
  10. ^ Ван Heijnsbergen, 2001, стр. 127-8.
  11. ^ a b Карпентер, 2011, стр. 15.
  12. ^ Джозеф Робертсон , Inventaires де ла Royne Descosse (Эдинбург, 1863), стр. LXXXII, 136, 138.
  13. Перейти ↑ Carpenter, 2011, p. 21.
  14. ^ Майкл Пирс, «Анна Датская: создание датского двора в Шотландии», The Court Historian , 24: 2 (2019), стр. 149 .
  15. ^ Brownдр., 2003, стр. 253-3.
  16. Перейти ↑ Jackson, 2003, p. 17.
  17. ^ Тобин, 1972, стр. 5.
  18. ^ У. Финли, «Начало 1700 года» в У. Финли, изд., История шотландского театра (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN 0-7486-6220-0 , стр. 62-73. 
  19. ^ Браун, 2011b, стр. 28.
  20. ^ Brown, 2011b, стр. 30-31.
  21. ^ a b Браун, 2011b, стр. 28-30.
  22. ^ a b c d e f Фермер, стр. 301
  23. ^ а б Гарлик, 2004, стр. 170-1.
  24. Перейти ↑ Bell, 2007, p. 288.
  25. ^ a b c d Фермер, стр. 308
  26. ^ Brown, 2007, стр. 229-30.
  27. ^ "Эдмунд Кин" . Arthurlloyd.co.uk . Проверено 13 августа 2012 года .
  28. ^ a b Кей, Дж. и Ки, Дж. (1994) Энциклопедия Коллинза Шотландии . Лондон. HarperCollins.
  29. ^ Whaur в Ер Wullie Ноо? [ постоянная мертвая ссылка ]
  30. ^ "Логан, Джон"  . Словарь национальной биографии . Лондон: Смит, Элдер и Ко. 1885–1900.
  31. ^ Стефан Коллини; Ричард Уотмор (1 мая 2000 г.). История, религия и культура: британская интеллектуальная история 1750-1950. Издательство Кембриджского университета. п. 96. ISBN 978-0-521-62639-2 . Проверено 24 февраля 2013 года. 
  32. ^ Генри Уильям Мейкл, Шотландия и Французская революция (1912), стр. 4; archive.org.
  33. ↑ Сэр Вальтер Скотт (1831). Автобиография сэра Вальтера Скотта, Барт . Кэри и Леа. п. 112 . Проверено 24 февраля 2013 года .
  34. ↑ Сэр Вальтер Скотт; Грэм Таллох (1998). Айвенго . Издательство Эдинбургского университета. п. 405. ISBN 978-0-7486-0573-6. Проверено 24 февраля 2013 года .
  35. ^ Б. Белл, "Национальная драма и девятнадцатый век" в И. Брауне, изд., Эдинбургский компаньон шотландской драмы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2011), ISBN 0748641076 , стр 48-9. 
  36. ^ Brown, 2007, стр. 185-86.
  37. ^ М. О'Халлоран, «Национальный дискурс или разногласия? Трансформации семейной легенды Байлом, Скоттом и Хоггом», в SR. Алкер и Х. Ф. Нельсон, редакторы, Джеймс Хогг и литературный рынок: шотландский романтизм и автор рабочего класса (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2009), ISBN 0754665690 , стр. 43. 
  38. ^ I. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и Империя (1707-1918) (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0748624813 , стр. 185-6. 
  39. ^ Dibbin, JC Летопись Эдинбургский Stage (1888 г.).
  40. ^ Б. Белл, «Национальная драма и девятнадцатый век» И. Браун, редактор, Эдинбургский компаньон шотландской драмы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2011) ISBN 0748641076 , стр. 55. 
  41. ↑ HG Farmer, История музыки в Шотландии (Hinrichsen, 1947), ISBN 0-306-71865-0 , стр. 414. 
  42. ^ а б Б. Белл, «Национальная драма и девятнадцатый век» И. Браун, редактор, Эдинбургский компаньон шотландской драмы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2011) ISBN 0748641076 , стр. 57. 
  43. ^ П. Мэлони, Шотландия и Мюзик-холл 1850-1914 (Манчестер: Manchester University Press, 2003), ISBN 0719061474 , стр. 8. 
  44. ^ "Как начался фестиваль викингов Up Helly Aa?" . Шотландец . 25 января 2016 . Дата обращения 3 мая 2016 .
  45. ^ Р. Кроуфорд, Книги Шотландии: История шотландской литературы (Оксфорд: Oxford University Press, 2009), ISBN 019538623X , стр. 510-12. 
  46. ^ Р. Кроуфорд, Книги Шотландии: История шотландской литературы (Оксфорд: Oxford University Press, 2009), ISBN 019538623X , стр. 587. 
  47. ^ a b Г. Х. Коди и Э. Спринчорн, изд., Колумбийская энциклопедия современной драмы (Columbia University Press, 2007), ISBN 0231144229 , стр. 199. 
  48. ^ К. Крейг и Р. Стивенс, Шотландская драма двадцатого века (Canongate Books, 2010), ISBN 1847674747 , стр. 209. 
  49. ^ a b c М. Банхэм, Кембриджский путеводитель по театру (Кембридж: Cambridge University Press, 1995), ISBN 0521434378 , стр. 971. 
  50. ^ Дж. Макдональд, «Театр в Шотландии» у Б. Кершоу и П. Томсона, Кембриджская история британского театра: Том 3 (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), ISBN 0521651328 , стр. 203. 
  51. ^ Дж. Макдональд, «Театр в Шотландии» у Б. Кершоу и П. Томсона, Кембриджская история британского театра: Том 3 (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), ISBN 0521651328 , стр. 204. 
  52. ^ a b Дж. Макдональд, «Театр в Шотландии» в Б. Кершоу и П. Томсоне, Кембриджская история британского театра: Том 3 (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2004 г.), ISBN 0521651328 , стр. 208. 
  53. ^ Н. Холдсворт, «Пример: мужчины Эны Ламонт Стюарт должны плакать, 1947», в Б. Кершоу и П. Томсон, Кембриджская история британского театра: Том 3 (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), ISBN 0521651328 , стр. . 228. 
  54. ^ К. Харви, Нет богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN 0748609997 , стр. 136-8. 
  55. ^ В. Шрам, Fringe и Фортуна: Роль критики в высоком и народном искусстве (Princeton University Press, 1996), ISBN 0691026572 , стр 63-7.. 
  56. ^ I. Браун, «Процессы и интерактивные события: театр и шотландская деволюция», в С. Бландфорде, изд., Театр и перформанс в малых странах (Бристоль: Interlect, 2013), стр. 36.
  57. ^ Р. Дэвидсон и Г. Дэвис, Сексуальное состояние: сексуальность и шотландское управление 1950-80 гг. (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 074864945X . 
  58. ^ I. Браун, «Процессы и интерактивные события: театр и шотландская деволюция», в С. Бландфорде, изд., Театр и перформанс в малых странах (Бристоль: Interlect, 2013), стр. 37.
  59. ↑ C. Craig, «Культура: современность (1914-): роман», в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696- 7. С. 157-9. 
  60. ^ I. Браун, «Процессы и интерактивные события: театр и шотландская деволюция», в S. Blandford, ed., Theater and Performance in Small Nations (Bristol: Interlect, 2013), pp. 37-8.
  61. ^ М. Маклеод и М. Уотсон, «В тени барда: гэльский короткий рассказ, роман и драма», в И. Браун, изд., The Edinburgh История шотландской литературы: Современные преобразования: новые тождества (с 1918 года ) (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0748624821 , стр. 282. 
  62. ^ Дж. Макдональд, «Театр в Шотландии» у Б. Кершоу и П. Томсона, Кембриджская история британского театра: Том 3 (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), ISBN 0521651328 , стр. 218-19. 
  63. ^ Дж. Макдональд, «Театр в Шотландии» у Б. Кершоу и П. Томсона, Кембриджская история британского театра: Том 3 (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), ISBN 0521651328 , стр. 223. 
  64. ^ Рид, Триш (2014). Современные шотландские пьесы . Лондон: Bloomsbury, p.ix. ISBN 9781472574435 . 
  65. ^ «Коннери занимает центральное место в театре» . BBC . 6 июня 2001 . Проверено 26 апреля 2016 года .
  66. Перейти ↑ Appleton, Ian (2008). Здания для исполнительских искусств . Оксфорд: Architectural Press, стр.48.
  67. ^ Веб-сайт реконструкции Eden Court
  68. ^ Comar. «Комар: О нас» . comar.co.uk .
  69. ^ "Веха работы начинается в Perth Theater - The Courier" . Курьер . Проверено 20 апреля 2016 года .
  70. ^ The Arches - Работает на WordPress. "Пресс-релиз: The Arches" не осталось иного выбора, кроме как перейти в администрацию> The Arches, Glasgow " . thearches.co.uk .
  71. ^ Лич, Роберт (2007). «Краткая удивительная история Национального театра Шотландии». New Theater Quarterly , 23 (2), стр.171. DOI 10.1017 / S0266464X07000073.
  72. ^ "Национальный театр Шотландии находит постоянный дом" . Хранитель . 14 января 2013 . Дата обращения 3 мая 2016 .
  73. ^ Арчибальд, Дэвид, 2011. История в современном шотландском театре. В кн .: И. Браун, под ред. Эдинбургский компаньон шотландской драмы . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, стр.94.
  74. ^ "Гагаринский путь" . Театр Траверс. Архивировано из оригинала 20 июля 2008 года . Проверено 15 июля 2009 года .
  75. ^ "Гагаринский путь" . Национальный театр. 2001. Архивировано из оригинала 9 августа 2011 года . Проверено 15 июля 2009 года .
  76. ^ Нейлсон, Энтони (2007). «Предисловие». Чудесный мир диссоциации / реализма . Лондон: Метуэн . ISBN 978-0-7136-8715-6.
  77. ^ Дингуолл-Джонс, Крис (2013). «Репрезентативная тактика: подход к двум шотландским представлениям о психических заболеваниях через работы Мишеля де Серто». Шотландский журнал производительности , 1 (1), стр.11. DOI 10.14439 / sjop.2013.0101.02.
  78. ^ "Черные часы | Главная | Национальный театр Шотландии" . Nationaltheatrescotland.com . Проверено 30 сентября 2010 года .
  79. ^ "Великобритания | Шотландия | Tayside и Central | Black Watch play возглавляют список наград" . BBC News . 13 мая 2007 . Проверено 30 сентября 2010 года .
  80. ↑ Том Дибдин (10 августа 2006 г.). «Сцена / Обзоры / Черные часы» . Thestage.co.uk . Проверено 30 сентября 2010 года .
  81. ^ Холдсворт, Надин (2003). «Путешествие через границы: переосмысление нации и национализма в современном шотландском театре». Обзор современного театра , 13 (2), стр.39. DOI 10.1080 / 920087167.
  82. Перейти ↑ Fletcher-Watson, Ben (2015). «Видно и не слышно: участие как произвол в Театре для ранних лет». Исследования в области драматического образования , 20 (1), стр.25. DOI 0.1080 / 13569783.2014.953470.
  83. ^ Скаллион, Эдриенн (2008). «Дебаты о гражданстве и театр для молодежи в современной Шотландии». New Theater Quarterly , 24 (4), стр.384.
  84. ^ Причина, Мэтью (2008). «Театр мыслей: развитие детского театрального опыта посредством философского исследования», Детство и философия , 4 (7), стр.115-145.
  85. ^ Харман, Пол, изд. (2009). Путеводитель по театру Великобритании для юной публики . Твикенхэм: Аврора Метро Пресс, стр.18.
  86. ^ Причина, Мэтью (2008). «Вы видели человека или гуся? Детские реакции на кукол в живом театре». New Theater Quarterly , 24 (4), стр.337-354.
  87. ^ Ван де Уотер, Манон (2012). «Театр для самых юных». В театре, молодежи и культуре: критическое и историческое исследование . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, стр.129. ISBN 978-1-349-29842-6 . 
  88. ^ "Путеводитель по детским театральным труппам в Шотландии" . Список . 7 ноября 2012 . Дата обращения 3 мая 2016 .
  89. ↑ Мэлони, стр. 7
  90. ^ Мэлони, p2
  91. ^ Браун, I. (2013). Переосмысление драматургии. Шотландский культурный обзор языка и литературы , 22, стр.221.
  92. ^ a b МакГрат, John A Good Night Out, Popular Theater: Audience, Class and form , p. 118.
  93. ^ МакГрат, стр. 119
  94. ^ МакГрат, стр. 33
  95. ^ МакГрат, стр. 122
  96. ↑ McGrath, стр.74 и 75
  97. ^ МакГрат, стр. 125.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Белл, Б. (2007). «Национальная драма, Джоанна Бай и национальный театр». В I. Браун (ред.), Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и Империя, 1707-1918 гг . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0748624813 . 
  • Браун И., Клэнси Т., Мэннинг С. и Питток М. (ред.) (2007). Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Великобритания и империя (1707–1918) . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0748624813 . 
  • Brown et al. (2003). «Шотландская идентичность». В Б. Брэдшоу и П. Робертс (ред.), Британское сознание и идентичность: Создание Британии, 1533–1707 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521893615 . 
  • Браун, И. (2011a). «Введение: живая традиция и коллективная амнезия». В I. Браун (ред.), Эдинбургский компаньон шотландской драмы . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0748641076 . 
  • Браун, И. (2011b). «Публичное и частное исполнение: 1650-1800». В I. Браун (ред.), Эдинбургский компаньон шотландской драмы . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0748641076 . 
  • Браун И. и Фишер М. (ред.) (1994). Сделано в Шотландии . Лондон: Метуэн.
  • Браун И., Оуэн Клэнси Т., Питток М. и Мэннинг С. (ред.) (2007). Эдинбургская история шотландской литературы: от Колумбии до Союза до 1707 года . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0-7486-1615-2 . 
  • Кэмерон, А. (редактор) (1990). Скот-Фри . Лондон: Книги Ника Херна.
  • Карпентер, С. (2011). «Шотландская драма до 1650 года». В I. Браун (ред.), Эдинбургский компаньон шотландской драмы . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0748641076 . 
  • Крейг, С. и Стивенсон, Р. (ред.) (2001). Шотландская драма двадцатого века: антология . Эдинбург: Канонгейт.
  • Дорни, Кейт и Грей, Фрэнсис (2013). Играл в Великобритании, в современном театре в 100 пьесах . Лондон: Драма Блумсбери Метуэна.
  • Фермер, Генри Джордж (1947). История музыки в Шотландии . Хинрихсен. ISBN 0-306-71865-0 . 
  • Финдли Б. (ред.) (1998). Пьесы семидесятых . Эдинбург: шотландская культурная пресса.
  • Финли, Билл (редактор) (1998). История шотландского театра . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0-7486-6220-0 . 
  • Гарлик, Г. (2004). «Театр под Лондоном, 1660-1775». В Дж. Миллинг, П. Томсон и Дж. Донохью (ред.), Кембриджская история британского театра, Том 2 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521650682 . 
  • Хартнолл, Филлис (редактор) (1993). Оксфордский компаньон театра . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Ховард, П. (редактор) (1998). Шотландия играет . Лондон: Ник Херн в сотрудничестве с Театром Траверс.
  • Джексон, К. (2003). Восстановление Шотландии, 1660-1690: роялистская политика, религия и идеи . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0851159303 . 
  • Кей Дж. И Кей Дж. (1994). Энциклопедия Коллинза Шотландии . Лондон: HarperCollins. ISBN 0-00-255082-2 . 
  • Макграт, Джон (1996). Спокойной ночи, популярный театр: аудитория, класс и форма . Лондон: Книги Ника Херна. ISBN 978-1854593702 . 
  • Мэлони, Пол (2003). Шотландия и мюзик-холл 1850-1914 гг . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0719061474 . 
  • Стивенсон Р. и Уоллес Г. (1996). Шотландский театр с семидесятых годов . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета.
  • Тобин, Т. (ред.) (1972). Сборка . Издательство Purdue University Press. ISBN 091119830X . 
  • Томлин, Лиз (2015). Британские театральные труппы 1995–2014 гг. Лондон: Драма Блумсбери Метуэна. ISBN 9781408177280 . 
  • Ван Хейнсберген, Т. (2001). «Культура: 7 Возрождение и Реформация (1460-1660): Литература». В М. Линч (ред.), Оксфордский компаньон по истории Шотландии . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-211696-7 . 
  • Райт, А. (ред.) (1980). Драма десятилетия: Шесть шотландских пьес . Тодморден: Книги Вудхауса.

Внешние ссылки [ править ]

  • Двенадцать ключевых шотландских пьес