Трейси Моффатт АО (родилась 12 ноября 1960 г.) - австралийская художница, которая в основном использует фотографию и видео. [1]
Трейси Моффатт | |
---|---|
Родившийся | |
Национальность | Австралийский |
Образование | Квинслендский колледж искусств |
Известен | Фотография , фильм |
Известная работа | Что-то большее (1989) |
В 2017 году она представляла Австралию на 57-й Венецианской биеннале со своей персональной выставкой «Мой горизонт». [2] Ее работы находятся в коллекциях Тейт , [3] Музея современного искусства, Лос-Анджелес , [4] Национальной галереи Австралии , [5] Художественной галереи Южной Австралии [6] и Художественной галереи Нового Юга. Уэльс . [7]
В настоящее время она живет в Сиднее и Нью-Йорке.
Хотя она наиболее известна своими фотоработами, Моффатт создала множество фильмов, документальных фильмов и видео. Ее работа часто фокусируется на австралийских аборигенах и на их культурном и социальном понимании. [8]
ранняя жизнь и образование
Моффат родился в Брисбене в 1960 году в семье белого отца и матери- аборигены . В возрасте трех лет ее забрали из семьи, она росла старшей из трех дочерей в белой семье и часто уходила, чтобы присматривать за своими приемными сестрами. [9]
Моффат имеет степень в области визуальных коммуникаций в Колледже искусств Квинсленда , который окончил в 1982 году, и получил почетную докторскую степень в 2004 году. В 2020 году Моффат был удостоен почетного членства Королевского фотографического общества . [10]
Ранние работы
Первым короткометражным фильмом Моффатта были « Красивые цветные девушки» (1987). Это 16-минутная история трех молодых женщин-аборигенов, путешествующих по развлекательному району Сиднея Кинг-Кросс в поисках развлечений, представленная в отрывочном контексте исторического притеснения женщин из числа коренных народов белыми мужчинами.
« Something More» (1989), созданная по заказу Художественного музея Мюррея в Олбери и снятая в Link Studios в Водонге, представляет собой серию фотографий, состоящую из шести ярких цветных отпечатков Cibachrome и трех черно-белых отпечатков. Это уже ставшая культовой [11] серия фотографий, которые привлекли первое широкое внимание общественности к Моффатту [12] , каждая из которых заимствует язык кино, чтобы построить то, что описывается как «загадочный рассказ о молодой женщине, которая ищет от жизни большего, чем обстоятельства ее жестокого сельского воспитания ". [13] Ночные крики (1989/1990) [14] - один из самых известных фильмов Моффатта. Вдохновленный классическим австралийским фильмом 1955 года « Джедда» и имеющий схожую эстетику с « Что-то большее», он рассказывает историю женщины-аборигена, вынужденной заботиться о своей стареющей белой матери.
1990-е
Серия фотографий Моффатта, таких как Pet Thang (1991) и Laudanum (1998) [15], вернулась к темам Something More, исследуя смешанные и иногда неясные ссылки на вопросы сексуальности, истории, репрезентации и расы. Другие серии изображений, в частности « Шрамы на всю жизнь» (1994) [16] и « Шрамы на всю жизнь II» (1999) [17], снова затрагивали эти темы, но со ссылкой на фотожурналистику и фоторепортажи из журнала Life, сопровождаемые подписями. Несмотря на то, что слова убедительны, они не объясняют изображения, на самом деле они имеют тенденцию добавлять к своей загадочной природе, как будто дополнительная информация - это еще один тупик. [18]
По мере того, как ее работа развивалась в течение следующего десятилетия, Моффат начала исследовать повествования в более готической обстановке. В « Вверху в небе» (1998) [19] художник снова использовал последовательное повествование, но вместо использования фэнтезийного окружения рассказ об « украденном поколении » Австралии - детях коренных австралийцев, которые были взяты из своих семей и насильно переселены в соответствии с политикой правительства. - был поставлен и исполнен на натуре в глубинке Квинсленда. Как и « Что-то еще» , « Вверху в небе» используется тема расы и насилия, демонстрируя свободное повествование на фоне отдаленного города, «места разорения» и разорения, населенного неудачниками и второстепенными персонажами. Это одна из самых больших серий фотографий Моффатта, в которой визуальные идеи взяты из итальянского модернистского кинотеатра Accattone (1961) Пьера Паоло Пазолини . [20] История основана на треугольных отношениях смешанной расы. Об этой работе Моффат заявил: «Моя работа полна эмоций и драматизма, вы можете добраться до этой драмы, используя повествование, и мои повествования обычно очень просты, но я скручиваю их ... есть сюжетная линия, но ... ... нет традиционного начала, середины и конца ». [20]
2000-е
В 2000 году работы Моффатта были среди работ восьми отдельных или совместных групп художников из числа коренных австралийцев, включенных в крупную выставку искусства коренных народов Австралии, проходившую в престижном Николас-холле в Эрмитаже в России. Выставка получила положительные отзывы российских критиков, один из которых написал:
Это выставка современного искусства, но не в том смысле, в каком она была сделана недавно, а в том, что она основана на менталитете, технологиях и философии радикального искусства последнего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удавалось выставить подобное искусство в Эрмитаже. [21]
Работы Моффатта с 2000 года отошли от конкретных мест и тематики и стали более явно сосредоточены на славе и знаменитостях. В ее серии « Четвертое» (2001) использовались изображения спортсменов с Летних Олимпийских игр 2000 года, занявших четвертое место в своих различных соревнованиях. Стремясь подчеркнуть свой статус аутсайдера, изображения обрабатываются так, что выделяется только неблагородный четвертый заполнитель.
В 2003 году Моффатт был назван австралийским журналом Art Collector одним из 50 самых коллекционируемых художников страны. [22]
«Приключенческий сериал» (2004) - это самый откровенный фэнтезийный сериал Моффатта, в котором используются раскрашенные задники, костюмы и модели (включая саму художницу), чтобы разыграть мыльную оперу, подобную драме врачей, медсестер и пилотов в тропической обстановке. «Под знаком Скорпиона» (2005) - это серия из 40 изображений, в которых художница изображает знаменитостей, рожденных, как и художница, под знаком зодиака Скорпион. Сериал повторяет постоянный интерес художника к знаменитостям, альтернативным персонажам и искусственно созданным реальностям. Серия « Портреты» Моффатта 2007 года исследует идею «знаменитости» среди людей из ее ближайшего социального круга - членов семьи, коллег-художников, ее дилера - посредством «гламурных» изображений их лиц с использованием компьютерных технологий, повторяющегося кадрирования и ярких цветов.
В 2008 году Моффат провела свою «первую на сегодняшний день значительную выставку» [23] в Dia Art Foundation в США, на которой была представлена серия фотографий « В небе» (1997).
2010-е
В 2017 году Моффатт была выбрана представителем Австралии на Венецианской биеннале на ее персональной выставке «Мой горизонт», которую курировала Натали Кинг . Выставка состояла из двух видеороликов «Плавание белых призраков» и « Бдение» и двух серий фотографий « Воспоминания о теле» и « Прохождение» . My Horizon рассматривает проблемы колониализма и империализма в Австралии и его влияние на коренное население. На этой биеннале впервые с 1997 года Австралия была представлена художником из числа коренных народов. [24]
Кино- и видеоработы
Работы Моффатта в кино и видео включают короткометражные фильмы, экспериментальное видео и художественный фильм. Короткометражные фильмы опираются на стилистические жанровые особенности экспериментального кино - обычно включающие нереалистичные повествовательные сценарии, часто снимаемые на звуковых сценах, перекликающиеся с ее работами в неподвижной фотографии. В ранних работах, таких как «Красивые цветные девушки» и « Ночные крики», также используются звуковые миксы, которые усиливают «фальшивость» настроек, и используются изношенные экспериментальные кинематографические устройства, такие как полевые аудиозаписи и низкие тона, для создания атмосферы. В ее коротких видеоработах, таких как « Художник» (2000), используется методология нарезки изображений из уже существующих источников и их повторного редактирования в виде ироничных комментариев к материалу - например, « Художник» дает комментарий к шаблонной роли художника в Голливуде. кино, а ее Doomed (2007) - созданная в сотрудничестве с художником Гэри Хиллбергом - сборник сцен разрушения из фильмов-катастроф. Ее художественный фильм Bedevil - это трио повествований, посвященных духам и призракам.
Ночные крики: Сельская трагедия (1989)
В первую очередь, связанная с серией почти статичных виньеток, Night Cries повторяет многие визуальные мотивы Моффатт из ее неподвижных фотографий - декорации, бездействие, вызывающее воспоминания использование звука и музыки. В « Ночных криках» Моффатт пытается нарисовать иронические или романтические коннотации в сопоставлении с изображениями и повествованиями, такими как использование ею Джимми Литтла . Моффат также делает прямые ссылки на историю австралийского искусства, проводя параллель между коренной историей и записью ландшафтом от некоренных художников, цитируя такие художник, как Фредерик McCubbin «s The Pioneer . Этот фильм был выбран для официального конкурса Каннского кинофестиваля в 1990 году.
Кроме того, в фильме «Ночные крики» Моффат напоминает и отображает историю колониального прошлого аборигенов. Этот фильм устанавливает связи между аборигенами и их колонизаторами, затрагивая системы, которые использовались колонизаторами, чтобы причинить вред и поставить аборигенов в невыгодное положение. В фильме есть явное напряжение и смешанные чувства между персонажами, одна из которых - белая женщина, а другая - женщина-абориген, которые играют приемную мать и дочь соответственно. [8]
Этот фильм очень силен, поскольку Моффат использует различные аспекты колонизации аборигенов, чтобы проиллюстрировать нанесенный ущерб и болезненные события. Этот фильм используется как озвучка, чтобы показать и напомнить зрителям о прошлой колониальной истории. [25]
Бедевил (1993)
Показанный на Каннском кинофестивале 1993 года [26], Bedevil состоит из трех автономных повествований с повторяющимися визуальными мотивами. В первом рассказе мистер Чак Моффат использует образ американского солдата, во второй части железнодорожные пути Чу Чу Чу Чу соединяют ряд событий, а в заключительной части Lovin 'the Spin я нахожусь в доме домовладельца, который выселяет семью из дом. Изображения отчасти были вдохновлены воспоминаниями из ее ранней жизни.
Небеса (1997)
Фильм Моффатта « Небеса» - это вуайеристский монтаж кадров, на которых изображены мужчины, переодевающиеся на австралийских пляжах.
Губа (1999)
В « Липе» Моффатт сопоставляет отрывки чернокожих слуг из голливудских фильмов, которые отвечают своим «боссам», пытаясь раскрыть расовое отношение, часто встречающееся в массовом кино. Кроме того, этот фильм написан о двух женщинах, белой и черной. В этом фильме сюжетная линия показывает конфликт между белой женщиной и черной женщиной, которая является ее служанкой. Это показывает расовую напряженность. [27]
Художник (2000)
Художник Моффатта - это коллекция клипов из фильмов и телепрограмм, на которых изображены художники за работой, игрой и творчеством. Показывая особую предвзятость телевидения и кино к тому, что роль художника, очевидно, означает для современного общества, фильм отражает иногда неосведомленный, иногда юмористический взгляд общества на современных художников.
Революция (2008)
Создан для 16-й Биеннале в Сиднее в 2008 году.
Выбрать фильмографию
- Guniwaya Ngigu (1982) (документальный фильм)
- Красивые цветные девушки (1987)
- Осторожно (1987)
- Смена лица (1988)
- Ночные крики: сельская трагедия (1989/1990)
- Бедевил (1993)
- Мой островной дом (музыкальное видео) (1995)
- Небеса (2007)
- Губа (1999)
- Художник (2000)
- Обреченный (2007)
- Революция (2008)
- Мать (2009)
- Другое (2010)
- Искусство (2015)
- Бдение (2016)
- Плававшие белые призраки (2016)
Рекомендации
- ↑ Скотт Мюррей, «Трейси Моффат», Cinema Papers , май 1990, стр. 18-22.
- ^ "Программы Совета Австралии" .
- ^ Тейт. «Трейси Моффатт, 1960 г.р. | Тейт» . Тейт . Проверено 27 октября 2018 года .
- ^ moca.org
- ^ artsearch.nga.gov.au
- ^ http://www.artgallery.sa.gov.au/
- ^ Финк, Ханна (2014). «Традиция сегодня: искусство коренных народов Австралии» . Рекорд коллекции AGNSW - Трейси Моффатт . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 4 апреля 2016 года .
- ^ а б Фостер, Гвендолин Одри (1997). Женщины-кинематографисты африканской и азиатской диаспоры . Соединенные Штаты Америки. п. 144.
- ^ «Тайная жизнь Трейси Моффатт» . Сидней Морнинг Геральд . 30 июля 2005 . Проверено 30 мая 2019 .
- ^ «Почетное товарищество» . rps.org . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ "Historyonics: кое-что еще Трейси Моффатт" . Радио Нэшнл Драйв . Австралийская радиовещательная корпорация . 7 августа 2013 . Проверено 23 февраля 2014 года .
- ^ Роберт Нельсон (14 января 2004 г.). «Трейси Моффатт - Музей современного искусства, Сидней» . Возраст . Fairfax Media . Проверено 23 февраля 2014 года .
- ^ «Обзор на Артфоруме» .
- ^ «Фильмы Ронинов» .
- ^ Моффатт, Трейси (1998). «Лауданум» . Рекордный сбор AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 4 апреля 2016 года .
- ^ Моффатт, Трейси (1994). «Шрам на всю жизнь» . Рекордный сбор AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 4 апреля 2016 года .
- ^ Моффатт, Трейси (1999). «Шрам на всю жизнь II» . Рекордный сбор AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 4 апреля 2016 года .
- ^ «Трейси Моффат дает интервью М. Кэткарту,« Arts Today », ABC Radio National, Сидней, 31 июля 2000 г.» . Волшебник страны Оз, 1956, (1994), Шрам на всю жизнь Трейси Моффатт - Коллекция - Художественная галерея Нового Южного Уэльса .
- ^ Моффатт, Трейси (1998). «В небе» . Рекордный сбор AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 4 апреля 2016 года .
- ^ а б Мэтт, Г. (2002). «Интервью с Трейси Моффатт, Трейси Моффатт, редакторы П. Сэвидж и Л. Стронгмен, Городская галерея Веллингтона, Веллингтон, стр. 34» . Рекорд коллекции AGNSW - Up in the sky 1, (1997), Up in the sky Трейси Моффатт . Справочник по коллекции фотографий Картинной галереи Нового Южного Уэльса (2007). Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 4 апреля 2016 года .
- ^ Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершины». Канберра Таймс .
- ^ «50 самых коллекционируемых художников» . Австралийский коллекционер произведений искусства . 23 . Январь-март 2003 года Архивировано из оригинала 9 марта 2009 года . Проверено 23 июня 2009 года .
- ^ «Программа выставки Dia» .
- ^ Сирл, Адриан (10 мая 2017 г.). «Обзор Трейси Моффатт - ужасные истории от австралийского посланника в Венеции» . Хранитель . Проверено 3 марта 2018 .
- ^ Сензани, Алессандра (2007). «Мечтать о возвращении: увлекательные фильмы Трейси Моффатт». Очерки кино и гуманитарных наук : 50–71.
- ^ "Каннский фестиваль: чудовище" . Festival-cannes.com . Проверено 22 августа 2009 года .
- ^ СМИТ, САРА (2008). «Губа и любовь: подрывное повторение в стилизованных фильмах Трейси Моффатт» : 215. Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь )
Внешние ссылки
- Трейси Моффатт в IMDb
- Ночные крики в фильмах из страны Оз
- Трейси Моффатт в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
- Моффатт, Трейси в Энциклопедии женщин и лидерства в Австралии двадцатого века