Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Transfer-print )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Типичное блюдо времен расцвета трансферной посуды, 1820–1850 гг .; американская сцена («Ярмарка горы недалеко от Филадельфии») в английской глиняной посуде Стаффордширской керамики.
Чайный и кофейный сервиз Wedgwood с переводной печатью . c. 1775, Стаффордшир, Музей Виктории и Альберта
Стальной валик для трансфертной печати с конечным продуктом.

Трансферная печать - это метод украшения керамики или других материалов с использованием гравированной медной или стальной пластины, с которой снимается монохромный отпечаток на бумаге, который затем переносится путем нажатия на керамическую деталь. [1] Керамики оформлены с использованием техники известна как transferware или передачей изделия .

Он был разработан в Англии с 1750-х годов и в 19 веке стал чрезвычайно популярным в Англии, хотя относительно мало использовался в других крупных странах-производителях керамики. Основная часть продукции была произведена в доминирующей гончарной промышленности Стаффордшира . Америка была крупным рынком для английских товаров с трансферной печатью, изображения которых были адаптированы к американскому рынку; несколько производителей сделали это почти исключительно.

Эта техника была важна для добавления сложного декора, такого как узор Ивы, к относительно дешевой керамике, но легкость, с которой можно было использовать очень подробные изображения, скорее понравилась гончарам начала 19-го века, которые имели тенденцию создавать плотные переполненные узоры, которые , хотя и очень напоминают о своем периоде, вызывают сомнение во вкусе. Более ранние и более поздние модели демонстрируют более сдержанный дизайн. В частности, трансфертная печать позволила снизить стоимость подходящего обеденного сервиза, чтобы его могло позволить себе большое количество людей.

Помимо гончарного дела, эта техника использовалась на металле, эмалированном металле , а иногда и на дереве и текстиле. Он по-прежнему используется сегодня, хотя в основном вытеснен литографией . В 19 веке были развиты методы цветной трансферной печати.

Процесс [ править ]

Процесс начинается с гравированной металлической печатной формы, аналогичной тем, которые используются для гравировки или офорта на бумаге. Пластина используется для печати рисунка на папиросной бумаге с использованием смесей специальных пигментов, стойких к обжигу в качестве «чернил». Затем переносчик наносится пигментной стороной вниз на керамический предмет, так что липкие чернила переносятся на керамическую поверхность. Обычно для каждой части требовалось несколько разных секций переноса, если дизайн покрывал весь объект (см. Иллюстрацию). Бумагу либо смывают путем замачивания ее в воде, либо оставляют сгорать во время обжига. Это можно сделать поверх или под керамической глазурью , но под глазурью(«подмалевка») дает гораздо более прочное украшение. Затем керамику глазируют (если это еще не было сделано) и обжигают в печи, чтобы зафиксировать узор. При надглазурной печати требовался только низкотемпературный обжиг. В результате получаются тонкие линии, похожие на гравированные отпечатки. [2]

До трансфертной печати керамику расписывали вручную, что было трудоемким и дорогостоящим процессом. Трансферная печать позволила добиться высокого качества изображения, которое было разработано в живописи на фарфоре, с гораздо меньшими затратами, в результате чего большое количество художников стало ненужным. Первоначально он также в основном использовался для изготовления фарфора, но через несколько лет его также стали использовать на новой высококачественной глиняной посуде, которую разрабатывали английские гончары, такой как кремовая и жемчужная посуда . [3]

К концу 18 века была введена разновидность техники изготовления изделий с изображением летучих мышей. При этом вместо бумаги использовались «податливые клеевые летучие мыши или плиты» с резиновой текстурой. Пластина нанесла клей на летучую мышь, который затем был перенесен на деталь, и затем были добавлены порошковые пигменты, которые прилипли к клею. Эта техника была связана с введением точечной гравировки, а не линейной гравировки в качестве техники, используемой на медных пластинах. [4] Процесс был намного сложнее и мало использовался примерно после 1820 года. [5]

Цвет [ править ]

Плитка, разработанная Уолтером Крейном , c. 1890 год, изготовлен в Уилинге, штат Западная Вирджиния .

Обе эти техники печатали одним цветом, чаще всего синим кобальтом, который веками широко использовался для росписи керамики . Его успех был обусловлен тем, что цвет был привлекательным, а кобальт сохранял свой цвет при обжиге даже при очень высоких температурах фарфора. Изначально кобальтовый синий, черный и коричневый были, вероятно, единственными вариантами цвета для подглазурной трансфертной печати.

Трансферную печать можно было дополнить добавлением цвета вручную или золочением , и эта техника использовалась с самого начала. Использование нескольких трансферов, каждая с разным цветом, было введено довольно рано, когда разные области печатались каждым цветом, например, пластина с центром в одном цвете, а граница - в другом. Было сложнее создать полное полихромное изображение, но это было усовершенствовано господами Ф. и Р. Праттом из Фентона в 1840-х годах. [6]

галерея; все части Стаффордширской керамики, если не указано иное

  • Чайник со сценой гадалки. Набивной черный контур с ручной окраской эмали. 1762–82

  • Плитка с Орфеем или Аполлоном , ок. 1780 г., окрашенный в зеленый цвет

  • Тарелка с использованием двух трансферов, ярко-зеленого и зеленого, c. 1830, Enoch Wood & Co.

  • Чайник полихромный, 1896 г.

  • Рекламный металлический спичечный коробок, британский, конец 19 века

  • Современная цветная печать - Кружка Coronation 1937 года от Эрика Равилиуса для Wedgwood

История дизайна [ править ]

Стаффордширская тарелка со сценой из Эзопа , ок. 1760

Мир керамики и гравюры уже были тесно связаны: большое количество гравюр копировалось художниками на керамике, особенно на фарфоре, для которых гравюры, в том числе книжные иллюстрации, были основным источником изображений. Ранние сцены, в основном относительно небольшие и на более крупных предметах, занимающих только центр пьесы, включали благородные или пасторальные пары или небольшие группы, пейзажи, классические руины, корабли и портреты, особенно военных героев Семилетней войны 1756–1756 гг. 63. Все это происходило из существующего репертуара китайской живописи , со сценами из Эзопа, наиболее популярными литературными отсылками.

К 1776 году в Нью-Йорке зарегистрированы английские изделия с трансфертной печатью, и Северная Америка стала важным рынком сбыта. К этому времени стала обычным явлением трансферная печать на изысканной глиняной посуде, например, на кремовых изделиях . Большое количество рисунков прославляло новую республику и, в частности, Джорджа Вашингтона , с тщательно продуманными украшениями вокруг центрального изображения к концу века.

История [ править ]

Италия [ править ]

Хотя Англия доминировала в истории коммерческой трансфертной печати, эта техника впервые была использована в Италии. Некоторые изделия из майолики , вероятно, из Турина , сочетают в своем оформлении печатные и окрашенные элементы. Они датируются концом 17 века или, возможно, началом 18 века; Известно четыре сохранившихся произведения. Примерно между 1749 и 1752 годами, как раз во время самых ранних английских печатных изданий, фарфоровый завод Дочча недалеко от Флоренции также использовал трансферную печать. Они также экспериментировали с трафаретами , и некоторые изделия смешивают эти техники. Известно, что сохранилось около 50 штук. [7]

Англия [ править ]

Эмаль Баттерси, Венера , просящая руки у Вулкана , 1753-56 гг.

В 1750-х годах трое мужчин добились значительных успехов в нанесении печатного декора на керамические поверхности; кажется маловероятным, что они знали об итальянских прецедентах. Чаще всего его использовали для изготовления дорогих фарфоровых изделий, в отличие от XIX века, когда его гораздо чаще использовали для изготовления глиняной посуды . Изначально все изделия были напечатаны на глазури . Единственная фарфоровая тарелка Челси сохранилась в Британском музее, который имеет печатный перевод и форму «приподнятого якоря» марки Челси, указывающую дату между 1750 и 1752 годами. Швейцарский художник-эмальщик также отмечает, что печать производилась на неопознанной фабрике недалеко от (но отличной от) Челси работает во время визита в Лондон, закончившегося в конце 1752 года [8].

В 1751 году ирландский гравер Джон Брукс , проживавший в то время в Бирмингеме, подал прошение о выдаче патента на «печать, оттиск и реверсирование эмали и фарфора с гравированных, травленых и меццо-тинированных пластин, а также с вырезок на дереве и металле ...». касался печатных украшений на эмалях - коробках, табличках, медальонах и т. д. Его патентная заявка была отклонена, и он переехал из Бирмингема в Лондон, где продолжал безуспешно подавать заявки на патенты. Он был вовлечен в раннюю печать на эмали в Баттерси в Лондоне и, вероятно, в Билстоне недалеко от Бирмингема. [9]

Печать на эмали, вероятно, началась примерно в 1753 году (в письме Горация Уолпола от 7 сентября 1755 года упоминается напечатанная коробка из Баттерси), и примерно в 1756 году его процесс уже использовался для изготовления некоторых фарфора Bow , хотя результаты не были превосходными, возможно, из-за того, что глазурь была «слишком мягкий и плавкий», из-за чего изображение становится размытым. Цвета 1750-х годов были «пурпурным или коричневато-черным» или «красивым теплым кирпично-красным». Примерно к 1760 году появилась подглазурная печать синим цветом. [10]

Выдувание мыльных пузырей, около 1760-1770 гг., Стаффордшир, глиняная посуда, покрытая соленой глазурью.

Через пять лет после первой патентной попытки Брукса, в 1756 году, [11] Джон Сэдлер (в партнерстве с Гаем Грином) заявил в письменном заявлении о патенте, что они потратили последние семь лет на совершенствование процесса печати на плитке и что они могут «печатать вверх». из двенадцати сотен глиняной керамической плитки разных узоров »в течение 6 часов. Сэдлер и Грин печатали в Ливерпуле, где их профессия включала печать надглазурной глазури на глиняной посуде, фарфоре и кремовых изделиях . [12]

Трансферная печать на фарфоре на фарфоровой фабрике в Вустере в 1750-х годах обычно ассоциируется с Робертом Хэнкоком, офортом и гравером, который подписал некоторые изделия и также работал на Боу. Ричард и Джозия Холдшип, менеджеры Worcester, оказали большую поддержку и были вовлечены в работу Хэнкока. К середине 1750-х годов фабрика в Вустере выпускала как подглазурные отпечатки синего цвета, так и надглазурные, преимущественно черного цвета. [13] Некоторые печатные изделия были сложной формы и включали в себя позолоту , что свидетельствует о том, что эта техника на тот момент считалась подходящей для предметов роскоши. [14]

С 1842 года Патентное ведомство Соединенного Королевства ввело систему зарегистрированных знаков, обычно отпечатанных или напечатанных на нижней стороне изделий. Рисунки с переводной печатью можно было легко зарегистрировать, отправив переводы, напечатанные на бумаге. [15] Технология трансферной печати распространилась и на Азию. Посуда Кавана в Японии возникла в конце периода Эдо и была разновидностью бело-голубого фарфора.

Производители [ править ]

Основные английские производители XIX или XX веков включают Crown Ducal , Enoch Wood & Sons , Royal Staffordshire , Royal Crownford , Alfred Meakin (Tunstall) , Spode , Johnson Brothers и Mason's. Этот процесс был популярен в других странах, включая Германию . Один особенно характерный тип трансферной посуды со сплошным цветочным узором называется ситцевой посудой или ситцевой посудой . [16]

Галерея; все части Стаффордширской керамики, если не указано иное

  • Сэдлер и Зеленая плитка, 1760 г.

  • Деревянный спичечный коробок, британский, c. 1900 г.

  • Практичная печать на керамогранитной австралийской банке (напечатана в Новой Зеландии?)

  • Бумажный оттиск трансферов, голландский, 1859 г.

  • Отдел трансфертной печати глиняной фабрики Societe Ceramique , Маастрихт

Заметки [ править ]

  1. ^ Флеминг, Джон и Хью Хонор . (1977) Словарь декоративного искусства Penguin. Лондон: Аллен Лейн , стр. 800. ISBN  0713909412
  2. ^ Мед, 6–7; Дикарь, 30
  3. ^ Battie, 117
  4. ^ Godden, 44
  5. ^ Мед, 7; "Фарфор с принтом летучих мышей" , Regency World
  6. ^ Godden, 44
  7. ^ "Ранняя итальянская керамическая печать" , печатная британская керамика и фарфор
  8. ^ "Надглазурная печать на английском фарфоре: начало"
  9. ^ Мед, 7; Дикарь, 30
  10. ^ Мед, 7, 116–121, 120 цитирований; Дикарь, 30
  11. ^ Хилдъярд, Робин. (1999) Европейская керамика . Лондон: V&A Publications, стр. 90. ISBN 1851772596 
  12. ↑ Мед, 295–296
  13. ^ Доусон, 172–192; Медовая, 7, 118, 220–224
  14. ↑ Доусон, 186
  15. ^ /Mark/reg.htm гончарная , "Керамическая Marks"
  16. ^ Bagdade, Susan & Al (2004). Английская и континентальная керамика и фарфор Вармана (4-е изд.). Иола, Висконсин: KP Books. С. 51–52. ISBN 9780873495059. Проверено 6 июня 2014 .

Ссылки [ править ]

  • Бэтти, Дэвид , изд., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515 
  • Коупленд, Роберт, Сине-белая керамика с переводной печатью , 2000, Shire Publications Ltd, ISBN 0747804494 
  • Доусон, Эйлин, Искусство Вустерского фарфора, 1751-1788: Шедевры из коллекции Британского музея , 2009, Британский музей / UPNE, ISBN 1584657529 , 781584657521 
  • Годден, Джеффри, английский Китай , 1985, Барри и Дженкинс, ISBN 0091583004 
  • Мед, WB, Old English Porcelain , 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN 0571049028 
  • Сэвидж, Джордж, Керамика сквозь века , Пингвин, 1959

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джо Келлер и Марк Гиббс, English Transferware: Popular Patterns 20-го века . ISBN 0-7643-2348-2 
  • Джиллиан Нил, Миллер: Энциклопедия британских образцов керамики с трансфертной печатью, 1790-1930 . Митчелл Бизли 2005, ISBN 1-84533-003-X 

Внешние ссылки [ править ]

  • Клуб коллекционеров Transferware