Линейная гравировка - это термин, обозначающий выгравированные изображения, напечатанные на бумаге, которые используются в качестве отпечатков или иллюстраций. Этот термин в основном используется в связи с коммерческими иллюстрациями 18 или 19 века для журналов и книг или репродукциями картин . Это не технический термин в гравюре , он может охватывать множество техник, дающих аналогичные результаты.
Гравировка на стали - это накладывающийся термин для изображений, которые на самом деле часто в основном являются гравированными , в основном используются для банкнот, иллюстраций для книг, журналов и декоративных гравюр, часто репродуктивных, примерно с 1820 года до начала 20 века, когда эта техника стала менее распространенной. . Гравировка на медной пластине - еще один несколько устаревший термин для гравировки. С давно установившейся фотографией , гравюры, сделанные сегодня, почти все являются художественными в эстампе , но эта техника не так распространена, как раньше; В большей степени, чем другие техники гравюры, гравюра требует большого мастерства и большой практики даже от опытного художника.
Техника [ править ]
Гравировка для печати создает формы для глубокой печати. Глубокая гравюра выполняется путем вырезания на пластине твердого вещества, такого как медь, цинк, сталь или пластик. Затем чернила втираются в вырезанные участки и от плоской поверхности. Смоченную бумагу помещают на пластину, и обе проходят через ролики глубокой печати. Давление, оказываемое прессом на бумагу, вдавливает ее в гравированные линии и печатает изображение, образованное этими линиями. В глубокой печати линии с гравировкой печатаются черным цветом.
Гравировка на дереве - это техника рельефной печати , при которой изображения наносятся на мелкозернистые блоки из твердой древесины. Чернила наматываются на поверхность блока, на верхнюю часть блока кладется сухая бумага, и на нем печатается либо прокатка через пресс, либо вручную, используя малярку, чтобы втирать чернила с поверхности блока на бумага. На рельефном принте выгравированные линии имеют белый цвет.
Ранняя история [ править ]
Искусство гравировки практикуется с древнейших времен. Доисторический ацтекский топор, подаренный Александру фон Гумбольдту в Мексике, был столь же истинно выгравирован, как современная медная пластина, которая может передавать рисунок Джона Флаксмана ; гравюра ацтеков может быть менее сложной, чем европейская, но это тот же вид искусства. Часто гравируются ювелирные изделия и многие виды тонких металлических изделий, а также мебель . Гравюра часто используется как украшение ножей, мечей, ружей и ружей.
Niellos [ править ]
Важным открытием, сделавшим линейную гравировку одним из умножающих искусств, было случайное открытие того, как печатать надрезанную линию. Этот метод был известен некоторое время, прежде чем его реальная полезность была осознана. В ювелиры из Флоренции в середине 15 - го века украшала свои произведения с помощью гравировки, после чего они заполнены пустоты , произведенных в резцоме с черной эмалью -как вещества , изготовленные из серебра , свинца и серы . В результате дизайн, названный чернью , был намного более контрастным и, следовательно, более заметным.
Поскольку эту эмаль было трудно удалить, ювелиры разработали альтернативные способы просмотра своей работы, пока она еще не закончена. Они брали серный слепок работы на матрице из тонкой глины и заполняли линии серой черной лампой , создавая желаемое высококонтрастное изображение.
Начало европейской гравюры [ править ]
Травленая медная пластина (слева) и отпечаток, полученный как слепок (справа). Национальный музей в Варшаве .
Позже было обнаружено, что проба может быть сделана на влажной бумаге, если заполнить выгравированные линии чернилами и стереть их с поверхности пластины. Затем было приложено давление, чтобы вдавить бумагу в полые линии и вытянуть из них чернила. Это было началом формной печати.
Этот удобный способ проверки черни сэкономил усилия на создании слепка, но его дальнейшие последствия остались неизученными. Хотя ювелиры продолжали гравировать ниелли для украшения тарелок и мебели , новый метод печати был реализован только в конце 15 века.
Ранний стиль [ править ]
В ранних итальянских и немецких гравюрах линия используется с такой идеальной простотой цели, что методы художников настолько очевидны, как если бы мы видели их в действии. На всех этих рисунках основное внимание уделяется контуру , за которым следуют линии, обозначающие ведущие складки драпировки . Это всегда гравировальные линии, которые могут быть выполнены естественным образом с помощью резца, и они никогда не имитируют более свободную линию карандаша или иглы для травления.
Растушевка используется в максимальной умеренности тонкими прямыми мазками, которые никогда не перекрывают более сильные органические линии дизайна. В ранней гравюре по металлу штриховые линии часто заштрихованы . На самых ранних гравюрах их нет. Причина в том, что когда линии надрезаны, их можно легко пересечь, а может и нет. А когда они зарезервированы, переход требует много нехудожественного труда.
Италия [ править ]
Ранний стиль итальянских граверов сильно отличается от современного стиля светохудожника . Мантенья , например, не рисовал и не затемнял одновременно. Изначально он получал очень точные очертания и узоры на его платьях. Затем он добавил завесу штриховки, при этом все линии были прямыми, а все штриховки - диагональными. Это примитивный метод, особенности которого обусловлены сочетанием природного гения с технической неопытностью.
Маркантонио , гравер, обученный Рафаэлем , сначала практиковал копирование немецких гравюр на дереве в линейные гравюры. Маркантонио стал гравером удивительной силы, и благодаря ему чистое искусство линейной гравировки достигло своей зрелости. В своем прошлом он сохранил большую часть простой ранней итальянской манеры. Его фигуры смело смоделированы изогнутыми линиями, пересекающимися друг с другом в более темных тонах, но оставлены единственными в переходах от темноты к свету и разбиваются на мелкие точки по мере приближения к самому свету, который сделан из чистой белой бумаги. Так родилась новая итальянская школа гравюры, в которой мелкие детали были отложены в сторону для широкой гармоничной обработки.
Германия [ править ]
Особенности ранней гравюры на металле в Германии продемонстрированы в работах Мартина Шонгауэра (ум. 1488) и Альбрехта Дюрера (ум. 1528). Шонгауэр использовал контур и тень как единый элемент, а затенение, как правило, в изогнутых линиях. Его мастерство гораздо более искусно, чем прямая штриховка Мантенья. Дюрер продолжил изогнутую штриховку Шонгауэра, с возрастающей осторожностью и мастерством ручного труда, и перегружал свои тарелки большим количеством живых и неодушевленных предметов. Он применял одинаковую интенсивность обучения ко всем видам искусства, которые исследовал.
Питер Пауль Рубенс и нанятые им граверы добились значительных технических достижений в области гравировки. Вместо готовых картин Рубенс снабдил своих граверов рисунками в качестве руководств, что позволило им отказаться от итальянского метода контуров и заменить его лепкой . Они заменили детально проработанные детали северных школ широкими массами и приняли систему темного и светлого, характерную для гравюры, которая, по сообщениям Рубенса, сделала детали более гармоничными.
Расцвет искусства: 17-18 века [ править ]
В 17-18 веках линейная гравюра не получила нового развития. Вместо этого он процветал на основе установленных методов и принципов. Английские и французские художники начали использовать эту технику, причем английский язык учился в основном у немцев (во главе с Рубенсом), а французы - у итальянцев (Рафаэль). Однако между всеми вовлеченными традициями было много перекрестного влияния.
Сэр Роберт Стрэндж , как и многие другие английские граверы, старался смягчить и утратить контур, особенно в гравюре фигур. Тем временем Жерар Одран (ум. 1703) возглавил школу эпохи Возрождения в совершенствовании искусства лепки с резцом.
Технологический противник: XIX век [ править ]
В 19 веке линейной гравировке как помогали, так и мешали. Помощь пришла от роста общественного благосостояния , растущего интереса к искусству и увеличения торговли произведениями искусства, о чем свидетельствует карьера таких арт-дилеров, как Эрнест Гамбарт, и растущего спроса на иллюстрированные книги. Препятствие для линейной гравировки возникло из-за стремления к более дешевым и быстрым методам - желания удовлетворялись разными способами, но особенно с помощью травления и различных видов фотографии .
История искусства линейной гравировки в последней четверти XIX века находится в постоянном упадке. Была надежда, что технические усовершенствования могут спасти искусство, но к началу 20-го века в Англии практически не существовало графической гравюры. Исчезновение искусства связано с тем, что публика отказывалась ждать несколько лет доказательств (для создания некоторых важных доказательств потребовалось целых 12 лет), когда они могли быстрее получить свои пластины другими способами. Изобретение стальной медной пластины S позволило граверу работать быстрее; но даже в этом случае он может конкурировать с гравером не больше, чем гравер меццо- тинта может идти в ногу с производителем фотогравюр .
Линейная гравюра процветала во Франции до начала 20 века только благодаря официальной поддержке и разумной поддержке со стороны коллекционеров и ценителей . Однако класс работы полностью изменился, частично из-за снижения уплаченных за нее цен, частично из-за изменения вкуса и моды, а частично, опять же, из-за необходимости ситуации. Французские граверы были вынуждены упростить свою работу, чтобы удовлетворить общественное нетерпение. Чтобы компенсировать потерю цвета, искусство развивалось в направлении элегантности и утонченности.
В Италии линейная гравировка пришла в упадок, как и в Англии, а за пределами Европы линейная гравировка кажется почти не существующей. Кое-где могут быть сделаны спазматические попытки апеллировать к художественной оценке ограниченной публики, но обычно этим усилиям не уделяется внимания. Есть еще несколько человек, которые могут вырезать голову по фотографии или рисунку, или небольшую гравюру для книжной иллюстрации или книжных табличек; есть больше тех, кто хорошо владеет механической гравировкой в декоративных целях, но гравировальные станки быстро вытесняют этот класс.
Стиль [ править ]
Линия века гравюра девятнадцатой, по сравнению с предыдущей работой, имел более тщательное и деликатное предоставление местного цвета , свет и тень , и текстуру . Старые граверы могли рисовать так же правильно, но они либо пренебрегали этими элементами, либо допускали их умеренно, в отличие от духа их искусства, но есть определенное сходство в чисто линейной гравюре, которая более благоприятна для одних форм и текстур, чем для других. .
В хорошо известных гравюрах Розы Бонер , например, тон неба достигается за счет машинного управления, как и много оттенков в пейзаже. Мех животных выгравирован, как и растения переднего плана; настоящие резцы используются экономно там, где это наиболее благоприятно для текстуры. Даже в изысканных гравюрах по имени Дж. М. В. Тернера , которые достигли степени тонкости светотени, намного превосходящей работы старых мастеров, граверы прибегли к травлению, отделке резцом и сухим острием. Считающийся столь же важным влиянием на гравюру, как Рафаэль и Рубенс, Тернер внес большой вклад в эту область в направлении деликатности тона.
Новая французская школа гравюры имела несколько отличительных черт, в том числе замену изысканного серого на богатый черный старый и простоту метода в сочетании с чрезвычайно высокой проработкой. Их цель, как всегда, состоит в том, чтобы сохранить точную копию художника, которого они воспроизводят, с готовностью жертвуя силой старого метода, который, несмотря на его силу и красоту, был легко освоен посредственными художниками с техническими способностями. Бельгийская школа гравюры разработала эффективный «смешанный метод» гравировки и сухого острия. Метод Штауффера-Берна с использованием множества тонких линий для создания тона имел определенное преимущество при моделировании.
Современное искусство [ править ]
Современные граверы, хотя и стали редкостью, продолжают практиковаться в мире искусства, в первую очередь Эндрю Рэфтери . Его выбор предметов сравним с Хогартом , а его стиль - с французской школой элегантных геометрических форм. [1]
Инструменты торговли [ править ]
Самый важный из инструментов, используемых при линейной гравировке, - резец , или резец, стальной пруток с одним концом, закрепленным в рукоятке, чем-то напоминающий гриб с одной вырезанной стороной. Резец имеет такую форму, что заостренный режущий конец принимает форму ромба и направлен вниз. Плуг действует точно так же, как плуг в земле: он делает борозду и обрабатывает металлическую стружку так же, как плуг обрабатывает землю в поле. Резец, в отличие от плуга, проталкивается сквозь материал. Эта особенность сразу же устанавливает широкое разделение между ним и всеми другими инструментами, используемыми в искусстве дизайна, такими как карандаши ,кисти , ручки и иглы для травления .
Пример резцовой гравировки [ править ]
Элементы гравировки с резцом очевидны в гравировке букв, а именно, заглавная буква B . Эта буква состоит из двух перпендикулярных прямых и четырех четких кривых. Гравер очень легко царапает эти перевернутые линии острым концом или стилусом . Затем гравер вырезает черные (а не белые, как в гравюре по дереву) двумя разными резцами. Сначала вертикальная черная линия протирается резцом между двумя нацарапанными линиями, затем аналогичным образом удаляется некоторый материал с самых толстых частей двух кривых. Наконец, переходы от толстой середины кривой к тонким точкам, касающимся вертикали, прорабатываются более тонким резцом.
Затем полости заполняются печатной краской , излишки краски стираются с гладкой поверхности металла, влажная бумага укладывается на поверхность и вдавливается в полую букву под давлением вращающегося цилиндра. Бумага вытягивает чернила, и буква B печатается насыщенным черным цветом.
Когда поверхность металлической пластины достаточно отполирована, чтобы ее можно было использовать для гравировки, малейшая царапина на ней будет отображаться в виде черной линии. Гравированная пластина, с которой печатаются визитные карточки, - хороший пример некоторых элементарных принципов гравировки. Он содержит тонкие и толстые линии, а также значительное разнообразие кривых. Сложная линейная гравировка, если это чистая линейная гравировка и ничего больше, будет содержать только эти простые элементы в различных комбинациях. Настоящий гравер всегда наносит линию, более или менее широкую и глубокую в том или ином направлении; у него нет другого дела, кроме этого.
См. Также [ править ]
- Гравировка
- Печать старого мастера
- Печать
- Гравировка на стали
Примечания [ править ]
 | Эта статья включает в себя список ссылок , связанных материалов или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . ( Январь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
- ^ Хирш, Фэй. "Искусство на пороге: дюйм в день открытых дверей Эндрю Рэфтери , Art in Print Vol. 5 № 5 (январь-февраль 2016 г.)".
Ссылки [ править ]
- Чисхолм, Хью, изд. (1911). . Encyclopdia Britannica . 16 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 721–724.
Внешние ссылки [ править ]
- Подробные ссылки на онлайн-изображения распечаток и другую информацию.
- Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы по линейной гравюре
