Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыка Турции
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнМарш Независимости
Региональная музыка
  • Кипрская турецкая музыка
  • Фракия
  • v
  • т
  • е

Турецкая музыка в описанном здесь смысле - это не музыка Турции , а скорее музыкальный стиль, который иногда использовался европейскими композиторами эпохи классической музыки. Эта музыка была смоделирована - хотя часто и отдаленно - на музыку турецких военных оркестров, особенно янычарских оркестров .

История [ править ]

Важный импульс для турецкой музыки произошел в 1699 году, когда Австрия и Османская империя подписали Карловицкий мирный договор . Чтобы отметить договор, турецкая дипломатическая делегация привезла янычарский оркестр вместе с другими исполнителями в Вену для нескольких дней выступлений.

Хотя янычарский звук был известен в Европе в XVIII веке, композиторы-классики не были первыми, кто его использовал; скорее, первыми подражателями были военные оркестры . Как рассказывает Генри Джордж Фармер, культурное влияние сначала было связано с фактическим ввозом турецких музыкантов :

Заслуга за введение этой батареи ударных и сотрясений мозга в Европу обычно принадлежит Польше, которая в 1720-х годах получила от султана полный турецкий оркестр . Россия , не желая отставать, искала подобной благосклонности Великой Порты в 1725 году, Пруссия и Австрия последовали ее примеру, а к 1770-м годам большинство других стран попало под влияние янычарской музыки. [1]

Импорт настоящих музыкантов был лишь временным явлением, и более поздняя традиция заключалась в том, чтобы поручать турецкие инструменты в европейских военных оркестрах чернокожим исполнителям, которые для работы одевались в экзотические восточные одежды.

Таким образом, турецкая музыка в Европе имела для европейских композиторов XVII и XVIII веков две коннотации - восточную и военную. Турецкая ассоциация испарилась не скоро. Даже в 1820-е годы, планируя последнюю часть Девятой симфонии, Бетховен сделал себе пометку, в которой специально указывал, что она будет содержать «турецкую» музыку. Использование жаргонного термина «турецкая секция» для описания ударной секции оркестра, по-видимому, сохранилось и в наше время. [ необходима цитата ]

В конце концов стало возможным писать музыку с бас-барабаном, треугольником, тарелками и пикколо, не вызывая турецкой атмосферы, и в конце 19 века композиторы-симфонисты бесплатно использовали эти инструменты. Таким образом, в конечном итоге турецкие инструменты являются подарком западной классической музыке из османской военной музыкальной традиции.

Описание [ править ]

Турецкая музыка (в только что приведенном смысле) всегда динамична и почти всегда является своего рода маршем .

Когда турецкая музыка была написана для оркестра , обычно использовались дополнительные ударные инструменты, которые иначе не встречались в оркестрах того времени: как правило, большой барабан , треугольник и тарелки . Эти инструменты использовались турками-османами в своей военной музыке, поэтому, по крайней мере, инструменты «турецкой» музыки были аутентичными, за исключением треугольника. Часто встречается также пикколо , пронзительный тон которого напоминает пронзительный звук зурны (шаум) османской музыки янычар .

Кажется, что, по крайней мере, часть развлекательной ценности "турецкой" музыки была воспринимаемой экзотикой. Турки были хорошо известны жителям Вены (где работали Моцарт, Гайдн и Бетховен) как военные противники, и действительно, вековая война между Австрией и Османской империей только началась в целом в пользу Австрии примерно в конце 17 века. Различия в культуре, а также трепет, вызванный множеством более ранних турецких вторжений, по-видимому, вызвали у венцев увлечение всем турецким - или даже эрзац-турецким. В то время это было частью общей тенденции в европейском искусстве; см. Turquerie .

Примеры [ править ]

Все три великих композитора классической эпохи - Гайдн , Моцарт и Бетховен - писали турецкую музыку. Звуковые файлы, иллюстрирующие некоторые из этих работ, см. В разделе « Внешние ссылки » ниже.

Гайдн [ править ]

  • Опера Гайдна «Непредвиденная импровизация» («Непредвиденная встреча», 1775) в некоторой степени похожа по своему сюжету на более позднюю «Похищение из Сераля» Моцарта, а также включает в себя «турецкую» музыку, например увертюру. [2]
  • В « Военной симфонии» Гайдна (1794 г.) "турецкая" музыка используется как во второй части (изображающей битву), так и в краткой репризе в конце финала.
Снятие турецкой осады Вены (1683 г.), картина Франса Геффельса
Гайдн имел несколько отдаленную личную связь с турецкой армией - его бабушка и дедушка по отцовской линии жили в Хайнбурге, когда он был разрушен турками во время вторжения 1683 года; в отличие от большинства жителей Хайнбурга, они пережили нападение. [3]

Моцарт [ править ]

  • Опера Моцарта 1782 года Die Entführung aus dem Serail ( Похищение из Сераля ) является типичным произведением турецкой музыки, поскольку весь сюжет основан на стереотипах о комично зловещих турках. (По крайней мере, паша в итоге получается благородным и щедрым.) Увертюра к опере, а также два марша для хора янычар - это турецкая музыка в только что описанном смысле. Эта и другие оперы того времени были настолько подвержены влиянию турецкой моды, что получили популярное название «турецкая опера». [4]
  • Соната для фортепиано в А, К. 331 (1783) концы с известным рондо с пометкой «Алла Turca», «в турецком стиле». Для турецкого стиля характерны повторяющиеся ноты, повторяющиеся орнаменты и громкие / тихие отрывки. Подражание, вероятно, было ближе к фортепьяно времен Моцарта, чьи басовые струны при громкой игре издают что-то вроде дребезжания, чем это возможно на современных фортепиано.
  • Финал скрипичного концерта № 5 ля мажор К. 219 (1775), иногда называемого «турецким» концертом, прерывается громким эпизодом турецкой музыки. Моцарт адаптировали этот отрывок из раннего балета, Le Gelosie дель гарем ( Ревнивый сераля Женщины ) К. 135а, состоит в Милан в 1772 году В концерте, в виолончелей и контрабасов добавить к ударным эффект, играя на своих инструментах Coll»Арко al roverscio , то есть col legno , удары по струнам деревом смычка.

Бетховен [ править ]

  • В 1811 году Бетховен написал увертюру и музыки к пьесе Августа фон Коцебу называется Руины Афин , премьера в Пеште в 1812. Один пункт из непредвиденной музыки (Op. 113, № 4) является турецкий марш . Бетховен также написал набор вариаций своего марша для фортепиано, соч. 76.
  • Бетховен « Победа Веллингтона» (1813 г.) знаменует победу британцев в битве при Витории . Противоборствующие британские и французские армии маршируют на битву под турецкие музыкальные версии своих боевых песен " Rule Britannia " и " Malbrouk s'en va-t-en guerre ".
  • Бетховен снова вернулся к турецкой музыке, к тому времени уже вышедшей из моды, в отрывке из последней части своей Девятой симфонии (1824). Тенор-солист, которому помогают теноры и басы хора, поет витиеватую вариацию на знаменитую тему в сопровождении турецких инструментов, играющих на пианиссимо ( Froh! Froh, wie seine Sonnen, seine Sonnen fliegen ... ).

Другое [ править ]

Турецкая музыка также появляется в произведениях Жана-Филиппа Рамо , Михаэля Гайдна , Джоаккино Россини , Людвига Шпора , в двух операх Глюка - Die Pilger von Mekka (1764) и Iphigenie auf Tauris (1779) - и в Симфонии № 6 в A минор ("Sinfonie turque") Фридриха Витта (1770–1836). Пол Враницки , который при жизни был одним из самых знаменитых композиторов Вены, также написал музыку под влиянием Турции, в том числе крупномасштабную симфонию. Франц Ксавер Зюссмайр , наиболее известный по завершению незаконченного Реквиема Моцарта, также сочинил несколько турецких произведений, в том числе оперы и симфонии. Среди других композиторов, написавших прекрасные образцы турецкой музыки, - Джозеф Мартин Краус , Фердинанд Кауэр и Фердинандо Паер .

Музыкальные характеристики [ править ]

В турецкой музыке ударные инструменты часто играют в таком ритме: [5]

\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 c4 rcrcccr \ bar "||" }

Это тот же ритм, что и походная каденция солдат: «Влево ... влево ... влево, вправо, влево ...»

Мелодические инструменты в турецкой музыке часто подчеркивают ритм, играя изящные ноты , по отдельности или несколько подряд, в такт. [ необходима цитата ]

Обе упомянутые характеристики можно увидеть в следующем отрывке из турецкой музыки в Концерте Моцарта для скрипки № 5 :

Военный ритм и ноты грации также видны в левой части этого отрывка из турецкой музыки в фортепианной сонате К. 331 Моцарта, упомянутой выше:

Роль турецкой музыки в более крупном произведении, кажется, заключается в том, чтобы служить формой музыкального расслабления. [ необходима цитата ] Таким образом, в финале Девятой симфонии Бетховена турецкий марш служит периодом пониженной интенсивности между двумя более массивными и эмоционально заряженными секциями. Турецкая музыка обычно встречается в финалах, которые (как указывает Чарльз Розен ), как правило, являются наиболее расслабленными и слабо организованными движениями классических произведений.

«Турецкая остановка» на ранних фортепиано [ править ]

Примерно на рубеже XIX века «турецкая» музыка была настолько популярна, что производители пианино делали специальные пианино с « турецкой остановкой », также называемой «военной» или «янычарской». Игрок нажимал педаль , вызывающую звон колокольчика, и / или удар молотка по деке, имитируя басовый барабан. Звуковой файл для первого музыкального примера выше пытается имитировать последний эффект вручную с помощью современного пианино.

По словам Эдвина М. Гуда , турецкая остановка была популярна благодаря исполнению рондо Моцарта К. 331, и «многие пианисты с радостью использовали остановку янычар, чтобы украсить ее». [6]

Примечания [ править ]

  1. ^ Фермер (1950)
  2. ↑ Опера обсуждается в статье «Гайдн» в Оперном словаре Grove , онлайн-версия, авторское право 2007, Oxford University Press.
  3. ^ Finscher (2000, 10)
  4. ^ Пиркер, Майкл (2001). "Музыка янычар", Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув (2-е изд.). 12: Макмиллан. п. 803. ISBN 1561592390.CS1 maint: location ( ссылка )
  5. ↑ Об этом говорил дирижер Джеймс Конлон в своих публичных лекциях на тему «Похищение из Сераля» .
  6. ^ Хорошо (1999)

Книги [ править ]

  • Фермер, Генри Джордж (1950) Военная музыка . Лондон: Пэрриш.
  • Финчер, Людвиг (2000) Йозеф Гайдн унд seine Zeit . Лаабер, Германия: Лаабер.
  • Хорошо, Эдвин (1999) "Грандиозные и будущие рояли" в Джеймсе Паракиласе, изд., Фортепианные роли (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1999).

Статьи [ править ]

  • "Музыка янычар" в Grove Music Online, по состоянию на 8 января 2011 г.
  • Сигнелл, Карл. "Моцарт и Мехтер", Turkish Music Quarterly I / 1 (1988)

Внешние ссылки [ править ]

  • Османские влияния на европейские группы и оркестры.
  • Восток встречается с Западом - влияние Турции на венскую классику
  • Страница аутентичной турецкой военной музыки

Ссылки на звуковые файлы цитируемых произведений

  • Программа " Классика для детей" о музыке янычар
  • Сайт скрипачки Патриции Копачинской :
    • Эссе «О 'alla turca' в рондо скрипичного концерта К. 219 (на немецком языке).
      • Нажмите на первую ссылку «Звук» в этом эссе, чтобы просмотреть образцы турецкой музыки янычар.
      • Щелкните вторую ссылку «Звук», чтобы увидеть исполнение Копачинской «турецкой» части концерта Моцарта с Роем ​​Гудманом и Камерным оркестром Нидерландского радио.
  • Миди производительность на «Алла Turca» движение фортепиано Моцарта Соната К. 311, из Lexscripta веб - сайта.
  • Миди-выступления Бетховена с веб-сайта Тины Биллетт " Keyboard Creations "
    • Турецкий марш из руин Афин
    • " Победа Веллингтона "
  • Жан-Батист Люлли
    • " Marche pour la cérémonie des Turcs "