Музыка Турции

Музыка Турции
Общие темы
Азербайджанская народная музыка Музыка Древнего Рима Византийская музыка Османская музыка Персидская традиционная музыка Военные оркестры Вихревые дервиши Арабески музыка Турецкий музыкальный стиль
Жанры
Народный Камень Поп Классический Арабески Хип-хоп Джаз Танго Военный
Особые формы
Март десятого года Османские марши
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Музыкальные награды Турции Мю-Яп Золотой микрофон Золотая бабочка
Музыкальные чарты	Краль Топ 20 Турция Топ 20 Турецкий Топ 20
Музыкальные фестивали	Международный музыкальный фестиваль Международный джазовый фестиваль Измирский европейский джазовый фестиваль Фестиваль Аспендос
Музыкальные медиа	Рекламный щит Türkiye Мечта ТВ Крал ТВ Musiki Mecmuası № 1 Powertürk TV
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	Марш Независимости
Региональная музыка
Кипрская турецкая музыка Фракия
v т е

Часть серии о
Культура Турции
История
Люди
Языки
Мифология и фольклор Мифология фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство Музыка
Средства массовой информации Радио Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Турции
v т е

Музыка Турции включает в себя в основном тюркские элементы, а также частичные влияния , начиная от османской музыки , ближневосточной музыки и музыки Юго - Восточной Европы , а также ссылки на более современной европейской и американской популярной музыки . Турция является страной , на северо - восточном берегу Средиземного моря, и является перекрестком культур со всей Европы , Северной Африки , на Ближнем Востоке , на Кавказе и Южной и Центральной Азии .

Корни традиционной музыки в Турции простираются на несколько веков до времени, когда турки-сельджуки мигрировали в Анатолию и Персию в 11 веке, и содержат элементы как тюркских, так и дотюркских влияний. Большая часть его современной популярной музыки уходит своими корнями в зарождение в начале 1930-х годов стремления к вестернизации . ^[1]

С ассимиляцией иммигрантов из разных регионов также расширилось разнообразие музыкальных жанров и музыкальных инструментов. В Турции также есть документально подтвержденная народная музыка и записанная популярная музыка, созданная, в частности, в этнических стилях греческой , армянской , албанской , польской , азербайджанской и еврейской общин. ^[2] Во многих турецких городах есть яркие местные музыкальные сцены, которые, в свою очередь, поддерживают ряд региональных музыкальных стилей. Однако, несмотря на это, в конце 1970-х и 1980-х годах поп-музыка в западном стиле потеряла популярность и уступила место арабескам, и даже ее величайшие сторонники - Ажда Пеккан и Сезен Аксу., падение в статусе. Он снова стал популярным к началу 1990-х годов в результате открытой экономики и общества. При поддержке Аксу возрождающаяся популярность поп-музыки привела к появлению нескольких международных звезд турецкой эстрады, таких как Таркан и Сертаб Эренер . В конце 1990-х также наблюдалось появление андеграундной музыки, производящей альтернативный турецкий рок , электронику , хип-хоп , рэп и танцевальную музыку в противовес основным корпоративным жанрам поп и арабески , которые, по мнению многих, стали слишком коммерческими. ^[3]

Классическая музыка [ править ]

	"Катибим (Üsküdar'a Gider iken)" Пример турецкой классической музыки.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В османской придворной музыке есть большая и разнообразная система ладов или гамм, известных как макамы , и другие правила композиции. Для записи классической музыки использовался ряд систем нотации, наиболее распространенной из которых была нотация Hamparsum, которая использовалась до постепенного введения западной нотации. ^[4] Турецкая классическая музыка преподается в консерваториях и общественных клубах, наиболее уважаемым из которых является Üsküdar Musiki Cemiyeti в Стамбуле . ^[5]

Определенная последовательность классических турецких музыкальных форм становится fasıl , сюита, ​​инструментальная прелюдия ( peṣrev ), инструментальная постлюдия ( saz semaisi ), а между ними - основная часть вокальных композиций, которая начинается и перемежается инструментальными импровизациями taksim . ^[6] Полный концерт фасыл будет включать четыре различные инструментальные формы и три вокальные формы, включая легкую классическую песню şarkı . А строго классические остатки Фазиля те же Маки повсюду, от вводных Таксят и обычно заканчиваются в танцевальной мелодии или OYUN Havasi . ^[7] Однако короче şarkıкомпозиции, предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из них очень старые, восходящие к 14 веку; многие из них новее, особенно популярен автор песен конца 19 века Хаджи Ариф Бей .

Композиторы и исполнители

Другие известные сторонники этого жанра - суфий Деде Эфенди , принц Кантемир , Баба Хампарсум , Кемани Татиос Эфенди , султан Селим III и султан Сулейман Великолепный . Самый популярный современный турецкий классический певец - Мунир Нуреттин Сельчук , который первым занял позицию ведущего певца. Среди других исполнителей - Бюлент Эрсой , Зеки Мюрен , Мюзейен Сенар и Зекай Тунча .

Музыкальные инструменты [ править ]

Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают Тамбур -Кака использовать в качестве танбура - длинношеем щипнувшей лютни, Ней конец взорвана флейта, kemençe смычковой скрипка, уда Сорванного с короткой шеей необлицованной лютня, Канун щипковой цитра, скрипка, и в Мевлеви музыке, кюдюм барабан и арфа.

Музыка османского гарема: танец живота [ править ]

Из makams королевских суден в мелодии королевских гаремов , тип танцевальной музыки выяснился , что отличались от OYUN Havasi из фазиль музыки. В Османской империи гарем был той частью дома, предназначенной для женщин этой семьи. Это было место, куда не допускались несемейные мужчины. Евнухи охраняли гаремы султана, которые были довольно большими, в том числе несколько сотен женщин, которые были женами и наложницами. Там танцовщицы и музыканты развлекали женщин, живущих в гареме. Танец живота исполняли женщины для женщин. Эта танцовщица, известная как раккас , почти никогда не появлялась на публике. ^[8]

Этот тип гаремной музыки был доставлен из жилых помещений султана и для публики уличными артистами-мужчинами и нанятыми танцорами Османской империи, мужчинами- ракками . Эти танцоры выступали публично на свадебных торжествах, пирах, фестивалях и в присутствии султанов. ^[8]

Современный восточный танец в Турции происходит от этой традиции османских ракка. Некоторые ошибочно полагают, что турецкие восточные танцы известны как iftetelli из-за того, что этот стиль музыки был включен в восточные танцы греками , что подтверждается тем фактом, что греческий танец живота иногда ошибочно называют Цифтетели . Однако iftetelli теперь является формой народной музыки с названиями песен, которые описывают их местное происхождение, тогда как ракка, как следует из названия, возможно, имеет более средневосточное происхождение. ^[8] Танцоры также известны своим искусным использованием пальцевых тарелок в качестве инструментов, также известных как зил .

Влияние цыган [ править ]

Цыгане известны по всей Турции своей музыкальностью. Их городская музыка через мейхане или таверну доносила до публики отголоски классической турецкой музыки . Этот тип фазиль музыки (стиль, не следует путать с фазиль форме классической турецкой музыки) с продуктами питания и алкогольных напитков часто ассоциируется с деклассированных турецкого общества, хотя она также может быть найден в более респектабельных заведений в наше время . ^[1]

Рома также оказали влияние на сам фасиль. Танцевальная музыка ( oyun havası ), которую исполняют в мюзик-холлах, в конце каждого фасиля сочетается с османскими ракками или мотивами танца живота. Ритмическое остинато, сопровождающее инструментальную импровизацию ( ritimli taksim ) для танца живота, аналогично классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярные музыкальные инструменты в этом виде фасиля - кларнет , скрипка , канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандырали - известный фасильский музыкант.

Военная музыка [ править ]

Янычарские оркестры или Mehter Takımı считаются старейшим военным оркестром в мире. ^[9] Отдельные инструменталисты упоминаются в надписях Орхун , которые считаются самыми старыми письменными источниками турецкой истории, датируемыми 8 веком. Однако окончательно они не упоминались как группы до 13 века. Остальная часть Европы заимствовала понятие военных оркестров у Турции начиная с 16 века.

Турецкое влияние на западную классическую музыку [ править ]

Музыкальные отношения между турками и остальной Европой прослеживаются на много веков назад ^[10], и первым типом музыкального ориентализма был турецкий стиль . ^[11] Европейские композиторы- классики в 18 веке были очарованы турецкой музыкой, особенно той большой ролью, которую играли духовые и ударные инструменты в оркестрах янычар .

Йозеф Гайдн написал свою Военную симфонию, включающую турецкие инструменты, а также некоторые из своих опер. Турецкие инструменты были включены в Людвиг ван Бетховен «s Симфония Номер 9 , и он написал„Турецкий марш“для его музыки к Руин Афин, Op. 113 . Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей сонате ля мажор, а также использовал турецкие темы в своих операх, таких как Хор янычар из своей Die Entführung aus dem Serail (1782). Это турецкое влияние представило цимбалы , большой барабан и колокольчики.в симфонический оркестр, где они остаются. Джазовый музыкант Дэйв Брубек написал свое «Голубое рондо а ля турок» как дань уважения Моцарту и турецкой музыке. ^{[ необходима цитата ]}

Влияние Запада на турецкую классическую музыку [ править ]

В то время как европейские военные оркестры 18-го века представили ударные инструменты османских янычарских оркестров, в 19-м веке возникло взаимное влияние в форме европеизации османского армейского оркестра. В 1827 году Джузеппе Доницетти , старший брат известного итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти , был приглашен в качестве магистра музыки к султану Махмуду II . ^[12] Преемником Доницетти стал немецкий музыкант Пауль Ланге , ранее преподававший музыку в Американском колледже для девочек и в Немецкой средней школе., занявший должность Мастера музыки султана после младотурецкой революции в 1908 году и сохранявший ее до своей смерти в 1920 году. Сыном Поля Ланге был американский дирижер Ханс Ланге, родившийся в Стамбуле . Османский композитор Лейла Саз (1850–1936) рассказывает о музыкальном обучении в Императорском дворце в своих мемуарах. Как дочь дворцового хирурга, она выросла в Императорском гареме, где девочкам также давали уроки музыки как в турецком, так и в западном стилях. ^[13]

После упадка Османской империи и создания Турецкой республики, переезда бывшего Императорского оркестра или Mızıka-ı Hümayun из Стамбула в новую столицу государства Анкары и переименование его в Оркестр при Президенте Республики. " Riyaset-i Cumhur Orkestrası" ознаменовал вестернизацию турецкой музыки. Позже название было изменено на Президентский симфонический оркестр или Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası . ^[1]

Дальнейшие успехи последовали с основанием новой школы для подготовки преподавателей музыки в западном стиле в 1924 году, переименованием Стамбульской музыкальной школы Востока в Стамбульскую консерваторию в 1926 году и отправкой талантливых молодых музыкантов за границу для дальнейшего музыкального образования. Среди этих учеников известные турецкие композиторы, такие как Джемаль Решит Рей , Ульви Джемаль Эркин , Ахмет Аднан Сайгун , Несил Казым Аксес и Хасан Ферит Алнар , которые стали известны как Турецкая пятерка . ^[14] Основание Государственной консерватории Анкары с помощью немецкого композитора и теоретика музыки Пауля Хиндемита.в 1936 году показал, что Турция в музыкальном плане хотела быть похожей на Запад. ^[1]

Однако по приказу основателя республики Ататюрка , следуя его философии брать с Запада, но по сути оставаться турецким, в 1924 году была начата широкомасштабная классификация и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей Анатолии и продолжал до 1953 года собрать около 10 000 народных песен. Венгерский композитор Бела Барток посетил Анкару и юго-восточную Турцию в 1936 году в рамках этих произведений. ^[15]

К 1976 году турецкая классическая музыка пережила ренессанс, и в Стамбуле была основана государственная музыкальная консерватория, чтобы дать классическим музыкантам такую ​​же поддержку, как и народным музыкантам. В число современных защитников западной классической музыки в Турции входят Фазил Сай , Идил Бирет , Суна Кан и сестры Пекинель .

Ранние годы республики [ править ]

После того, как турецкая война за независимость закончилась в 1923 году и границы были установлены, произошла социальная и политическая революция под руководством Мустафы Кемаля Ататюрка . Эта революция сделала выбор в пользу вестернизации образа жизни в Турции. К 1929 году вся общественная и коммерческая коммуникация велась на латинском алфавите , что полностью исключило письменный османский турецкий язык из обращения. Была написана новая конституция, построенная по образцу французов. Эта новая конституция была разработана, чтобы превратить новую Турецкую Республику в светское, современное национальное государство. Каждый аспект революции, от серьезных изменений политики до реформы одежды, был сделан в соответствии с кемалистской идеологией.. Все дела выполнялись по цепочке военного командования с целью достижения уровня западной цивилизации. Эта революция сверху донизу повлияла как на религиозную, так и на турецкую классическую музыку.

1 ноября 1934 года Ататюрк выступил с речью в Великом национальном собрании Турции . Музыка Алатурки была запрещена на радио, в общественных местах, а также на частной собственности. ^[16]Вот отрывок из выступления о турецкой музыке: «Народ, мы все знаем, насколько чувствительны мы, турки, к вопросам нашего культурного наследия…. Я знаю, какой прогресс мой народ хочет видеть в прекрасном. искусство, созданное новым поколением художников и музыкантов. Если вы спросите меня, что было бы наиболее эффективным и быстрым в первую очередь в изобразительном искусстве, так это турецкая музыка. Музыка, которую мы призваны слушать в наши дни, далеко не предмет гордости турецкого народа. Мы все должны это знать. Мы должны принимать идиомы, истории, опыт нашей великой нации и сочинять их, но только в соответствии с общими правилами музыки. Я хочу, чтобы министерство культуры серьезно отнеслось к этому вопросу. , и работаем вместе с законодателями нашей страны ». ^[17]

Сразу после этой речи, 2 ноября 1934 года, Департамент издательства и печати запретил музыку Алатурки, зная, что имел в виду Мустафа Кемаль, когда сказал: «… но только соблюдение общих правил музыки…» было единственным приемлемым типом музыки. общедоступной будет музыка, соответствующая принципам западной тональной музыки.. Турецким композиторам, получившим образование за границей в начале века и вернувшимся в Турцию, было поручено обучать классических турецких музыкантов западному способу написания и исполнения музыки. Президентский симфонический оркестр, созданный еще в 1924 году, начал еженедельно давать бесплатные выступления в школах по специальности «Музыкальное образование». Новые инструменты, такие как пианино, трубы и саксофоны, были приобретены для культурных центров в деревнях, не только в Стамбуле, но и во многих местах, таких как Бурса , Чорум , Гюмюшхане и Самсун . ^[17]

Наряду с радикальным изменением идеологии и внезапным применением этих новых идей в ткани общества произошел очевидный разрыв. Люди, которые не могли слушать турецкую музыку по турецкому радио, искали следующий лучший вариант и начали слушать арабское радио. Есть записи о том, что турки звонят на египетские , крымские и хайфанские радиостанции с просьбой о турецких песнях, которые они привыкли слушать, поскольку Ближний Восток уже потребил и воссоздал много турецкой музыки с момента возникновения Османской империи в середина тысячелетия. ^[18] Турки начали слушать версии турецких песен других народов. Это расчистило путь арабской музыке.стать чрезвычайно популярным в 70-х годах. Сегодня в Турции все еще есть плодовитые и популярные музыканты-арабески. По словам Орхана Генсебая, одного из самых уважаемых классических турецких музыкантов, живущих сейчас, запрет в первые годы республики - именно поэтому музыка арабесков стала культурным явлением. ^[19]

Народная музыка [ править ]

Народная музыка или Türkü обычно рассматривает предметы повседневной жизни в менее грандиозных терминах, чем любовь и эмоции, обычно содержащиеся в ее традиционном аналоге, Османской придворной музыке. ^[6]

В большинстве песен рассказываются истории реальных событий и турецкого фольклора , или они возникли в результате песенных конкурсов между поэтами-трубадурами. ^{[20] В} соответствии с их происхождением, народные песни обычно исполняются на свадьбах, похоронах и специальных фестивалях.

Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются по регионам. Например, на свадебных церемониях в Эгейском море гости будут танцевать зейбек , в то время как в других регионах Румели обычно звучит зажигательная танцевальная музыка iftetelli , а в юго-восточных регионах Турции халай является обычной формой местной свадебной музыки и танцев. ^[1] Греки из Фракии и Кипра , которые приняли музыку чифтетелли, иногда используют это слово как синоним, обозначающее восточный танец., что свидетельствует о непонимании его корней. Iftetelli - народный танец, отличающийся от сольного танца наемного артиста.

Региональное настроение также влияет на тематику народных песен, например, народные песни Черного моря в целом живы и отражают обычаи региона. В песнях о предательстве присутствует вид вызова, а не грусти, тогда как чем дальше на юг мы путешествовали по Турции, тем больше мелодии напоминали плач . ^[21]

Поскольку этот жанр рассматривается как музыка народа, музыканты социалистических движений начали адаптировать народную музыку с современными звуками и аранжировками в форме протестной музыки .

В 70-х и 80-х годах современные барды, следующие традиции ашик, такие как Ашик Вейсел и Махсуни Шериф, отошли от духовных призывов к социально-политически активной лирике.

Их примеру последовали и другие современные прародители, такие как Зюльфю Ливанели , известный своей новаторской работой середины 80-х, сочетающей радикальные стихи поэта Назима Хикмета с народной музыкой и сельскими мелодиями, и пользуется уважением среди сторонников левых в политике. ^[1]

В последнее время саз-оркестры в сочетании со многими другими традиционными инструментами и слияние арабских мелодий сохранили популярность современных народных песен в Турции. ^[1]

Народные инструменты [ править ]

Народные инструменты варьируются от струнных групп, таких как баглама , смычковых инструментов, таких как кеменче (разновидность нотной скрипки), а также ударных и духовых, включая зурна , ней и давул . В региональных вариациях большое значение имеют разные инструменты, например дарбука в Румели и кеменче в восточном регионе Черного моря . Фольклор Турции чрезвычайно разнообразен. Тем не менее, в турецкой народной музыке преобладает один музыкальный инструмент, называемый саз или баглама , разновидность лютни с длинной шеей.. Традиционно на сазе играют исключительно путешествующие музыканты, известные как озан, или религиозные алевитские трубадуры, называемые ашык . ^[22]

Из-за культурного скрещивания, преобладавшего во время Османской империи, баглама оказала влияние на различные культуры Восточного Средиземноморья, например, на греческие баглама . На турецком языке bağlamak означает «связывать», имея в виду связанные подвижные лады инструмента. Как и на многих других щипковых лютнях, на ней можно играть плектром (например, медиатором), играть пальцами или играть на тыльной стороне ногтей. Зурне и давул дуэт также популярен в сельской местности, а также играл на свадьбах и других местных праздников.

Народная литература [ править ]

Большая часть народных песен происходит от менестрелей или поэтов-бардов, называемых по-турецки озан . Они развивают турецкую народную литературу с начала 11 века. Музыкальный инструмент этих поэтов-бардов - саз или баглама . Их часто преподают другие старшие менестрели, изучающие идиомы, процедуры и методы, применяемые экспертами при исполнении искусства. ^[23] Эти уроки часто проходят на собраниях менестрелей и в кофейнях, которые они часто посещают. Те барды-поэты, которые становятся знатоками или алайлы, затем берут себе учеников и продолжают традицию. ^[23]

Творческий потенциал менестреля обычно принимает две основные формы. Во-первых, в музыкальных состязаниях по рифмам с другими бардами, где соревнование заканчивается поражением менестреля, который не может найти подходящего катрена для рифмы, и второй, рассказывания историй. ^[20] Эти народные сказки взяты из реальной жизни, фольклора, снов и легенд. ^[23] Одними из самых известных последователей являются те барды, которые ставят титул ашик перед своим именем.

Арабески [ править ]

Арабская музыка была запрещена в Турции в 1948 году, но, начиная с 1970-х годов, иммиграция из преимущественно юго-восточных сельских районов в большие города, особенно в Стамбул, привела к новому культурному синтезу. Это изменило музыкальный состав Стамбула. Старые таверны и мюзик-холлы, где исполнялась фасильная музыка, должны были быть закрыты вместо новой музыки. ^[1] Эти новые городские жители привнесли свой собственный вкус к музыке, которая из-за их местности была в основном ближневосточной. Музыковеды пренебрежительно назвали этот жанр арабесками из-за пронзительных стенаний, которые являются синонимом арабского пения.

Его популярность настолько возросла в 1980-х, что даже поставила под угрозу существование турецкой поп-музыки с такими восходящими звездами, как Мюслюм Гюрсес и Ибрагим Татлисес . ^[1] У жанра есть необработанные формы, которые включают османские формы танцев живота, известные как фантази, от таких певцов, как Гюльбен Эрген, и с такими исполнителями, как Орхан Генсебай, которые добавили англо-американский рок-н-ролл к арабески.

Объединять Арабеск с народной музыкой не совсем правильно. Это мало что связано с народной музыкой, и было бы более точно описано как форма популярной музыки, основанной на гаммах макам, найденных в османской и турецкой классической музыке. Хотя Арабеск обвинялся в том, что он произошел от арабской музыки, используемые гаммы (макам) идентифицируют его как музыку, которая, хотя и находится под влиянием как арабской, так и западной музыки, гораздо более турецкого происхождения.

Религиозная музыка [ править ]

Музыка в мечети [ править ]

«Музыка мечети», термин для музыки, связанной с основной религией в Турции, включает азан (призыв к молитве), Куръан-и Керим (чтение Корана), Мевлит (Поэма Вознесения) и илахи (гимны, которые обычно поются на группа, часто за пределами мечети). В музыкальном плане музыка в мечетях в больших городских районах часто напоминает классическую турецкую музыку в ее научном использовании макама и поэзии, например, мевлит, исполняемый в мечети Султана Ахмета в Стамбуле. Дервишская / суфийская музыка редко ассоциируется с мечетью. Кани Караджа в последнее время был ведущим исполнителем мечетной музыки. ^[24]

Влияние алеви: традиции ашык (ашик) [ править ]

Предполагается, что примерно пятая часть населения Турции - алевиты , чью народную музыку исполняет странствующий бард или озан, называемый ашык , который путешествует с сазом или багламой , культовым изображением турецкой народной музыки. ^[22] Эти песни, которые происходят из центральной северо-восточной области, о мистических откровениях, призывах к алевитским святым и зятю Мухаммеда Али , которого они очень уважают. По-турецки ашык буквально означает «влюбленный». Тот, кто следует этой традиции, имеет Ашыкназначение ставится перед их именами, потому что предполагается, что музыка становится важным аспектом их бытия, например, как в Ашике Вейсел .

Средняя Анатолия - родина бозлака , разновидности декламационной, частично импровизированной музыки бардов. Нешет Эрташ до сих пор был самым выдающимся современным голосом среднеанатолийской музыки, поющий песни широкого спектра, включая произведения досовременных туркменских ашиков, таких как Караджаоглан и Дадалоглу, и современных ашиков, таких как его отец, покойный Мухаррем Эрташ . В окрестностях города Сивас ашыкская музыка имеет более духовную направленность, включая ритуальные песенные конкурсы, хотя современные барды вывели ее на политическую арену. ^[20]

Суфийские влияния: традиции Мевлеви [ править ]

Последователи ордена Мевлеви или кружащиеся дервиши - это религиозная суфийская секта, уникальная для Турции, но хорошо известная за ее пределами.

Дервиши секты Мевлеви просто танцуют сему , непрерывно обращаясь к музыке, состоящей из длинных сложных композиций, называемых айн . Этим произведениям предшествуют и следуют песни на стихи основателя и поэта Мевланы Джелаледдина Руми . ^[25] С музыкальным инструментом, известным как ней, в авангарде этой музыки, всемирно известные музыканты включают Недждет Ясар, Ниязи Сайин, Кудси Эргюнер и Омер Фарук Текбилек .

Региональные народные стили [ править ]

Меньшинства и коренные народы добавили и расширили турецкие народные стили, в то время как они переняли турецкие народные традиции и инструменты. Народные песни идентифицируются и различаются по регионам.

Эгейские регионы и Румели [ править ]

Румелия (или Тракья ) относится к региону Турции, который является частью Юго-Восточной Европы (провинции Эдирне , Кыркларели , Текирдаг , северная часть провинции Чанаккале и западная часть провинции Стамбул ). Народные песни этого региона имеют сходство с балканскими, албанскими и греческими народными музыкальными произведениями, особенно этническими меньшинствами и уроженцами Фракии . Киприотфольклорная музыка также разделяет народные мелодии с этим регионом, например, танец Шифтетелли. Этот тип народных песен также имеет много общего с османской придворной музыкой, что позволяет предположить, что различие между придворной и народной музыкой не всегда было таким четким. ^{[2] [6]} Тем не менее, народные песни из Стамбула, возможно, находились под сильным влиянием его местности, включая османские ракки и придворную музыку.

Такие города, как Измир, имеют схожие мотивы, такие как танец зейбек .

Регионы Черного и Каспийского морей [ править ]

Центральноазиатские тюркские народы из Каспийского моря и других регионов оказали огромное влияние на самые чистые формы турецкой народной музыки, особенно со стороны азербайджанцев и туркмен .

У понтийских греков на восточном берегу Черного моря или в регионах Карадениз есть свой особый греческий стиль народной музыки, мотивы которого с большим успехом использовала Елена Папаризу . ^[26] Диаспора грекоязычных понтийцев из этого региона представила понтийскую музыку в Греции после обмена населением между Турцией и Грецией в 1924 году. В танцевальном стиле региона используются уникальные техники, такие как странная дрожь в плечах и сгибания колен. Народные танцы включают gerasari, trygona, Коц OMAL , Серра , kotsari и Tik . ^[26]

Юго-восточные регионы [ править ]

Юго-восточные регионы ощущают влияние туркменской музыки , мотивов Заза и армянской музыки . Обычно к ним относятся эпические сетования.

Канто (музыка кантаре) [ править ]

Итальянский театр и опера оказали глубокое влияние на турецкую культуру в прошлом веке. Как и терминология морского дела, терминология музыки и театра происходит из итальянского. В арго импровизационного театра Стамбула сцена называлась « сахано », за кулисами - « койунту », декорации, изображающие сельскую местность, - «боско», аплодисменты - «фури», а песни, исполняемые между выступлениями и пьесами, - называется «канто».

Импровизированные пьесы были сценической обработкой традиций Карагёз (теневой куклы) и Ортаоюну (традиционная форма турецкого театра, исполняемого под открытым небом), хотя и в гораздо более упрощенной форме. Темы, исследуемые в этих традиционных театральных искусствах, а также их стандартные характеристики и стереотипы были использованы в качестве основы для новых импровизированных представлений театра тулуат (импровизированного).

Как и в случае со своими итальянскими коллегами, турецкие труппы использовали песни и музыку перед шоу и между выступлениями, чтобы пробудить интерес людей и привлечь клиентов.

Канто: песни, исполняемые между актами как соло или дуэты, основанные на традиционных восточных макамах (модах), но исполняемые на западных инструментах.

Канто: «Сначала вступление, затем текст, встряхните плечами под скрипку, соло, поднимите голову и шимми в стиле восточного танца, прыгайте, как куропатка, затем медленно исчезайте за занавесом».

Канто: незаменимая объединяющая черта али турецкого театра тулуат. Мы можем разделить канто на два периода. Разделение, особенно с точки зрения музыкальной структуры, очень четкое между ранним канто и канто постреспубликанского перлода. Кроме того, в ранний период можно выделить два стиля. Галата и Диреклерарасы (оба района Старого Стамбула).

Канто сначала пустил корни в музыкальных театрах Галаты, части города, которую часто посещают моряки, хулиганы и разбойники. Ахмед Расим Бей в своих мемуарах 1922 года под названием Fuhş-i Atik ( Проституция в старые времена ) ярко описывает театры Галаты :

Все думали, что Перуз был самым кокетливым, самым умелым и самым провокационным. Ближайшие к сцене сиденья всегда были забиты до отказа ... Они говорили о Перуз: «Она - тупица, покорившая сердца многих молодых людей и сделавшая себя врагом многих. «Едва ли ее песни заканчивались, когда стулья, цветы, букеты и переплетенные лентами буквы. Прилетай из боксов. Казалось, здание будет потрясено до основания.

Диреклерараси находился немного в стороне от проторенных дорог и по сравнению с Галатой был более изысканным центром развлечений. В течение месяца Рамадан (Рамазан по-турецки) в Диреклерараси было довольно оживленно ночью, и, безусловно, когда-то его достопримечательностями была семейная атмосфера. Именно здесь большой популярностью пользовались труппы Кел Хасана и Абди Эфенди, а затем и Нешида. Именно под влиянием этих мастеров канто пережило свои золотые годы.

Оркестр труппы будет состоять из таких инструментов, как труба , тромбон , скрипка , трэп-барабан и тарелки . Оркестр начинал играть популярные песни дня и маршировал перед театром примерно за час до выступления, чтобы вызвать интерес. Этот антракт-антракт закончился знаменитым «Измирским маршем» - знаком того, что время выступления приближается. Спектакль начался, когда музыканты вошли и заняли места у края сцены.

Певцы канто того периода также были композиторами. Установленные на чрезвычайно простые мелодии, которые были модой того времени, тексты песен в значительной степени основывались на напряженных отношениях между мужчинами и женщинами, а также отражали актуальные события. Композиции входили в такие фундаментальные макамы, как Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni и Nihavent. Песни канто запоминаются как по именам их интерпретаторов, так и по именам их создателей, таких артистов, как Перуз, Шамран, Камеля, Элени. Кучук и Бююк Амелья, Мари Ферха и Вирджин. Это канто, внесшее эротический элемент в сценическое представление, было важным аспектом, который нельзя упускать из виду или отделять.

Искусство и культурная жизнь приобрели новое измерение с изменениями, вызванными образованием Турецкой Республики в 1923 году. Это был период быстрой трансформации, и ее последствия были широко распространены. Турецкие женщины наконец-то получили право выступать на сцене, нарушив монополию, ранее принадлежавшую Риму (греческий язык Стамбула) и армянским женщинам, выступавшим в музыкальном и немюзикльном театре. Такие учреждения, как Дарулбедайи (городской театр Стамбула) и Дарулелхан (Стамбульская консерватория музыки) уже давно выпускают обученных артистов.

Западный образ жизни и искусство в западном стиле оказали давление на традиционные турецкие форматы, и они были отодвинуты в сторону. Оперетта, танго, затем Чарльстон и фокстрот затмили канто. Популярность Канто начала исчезать, центры развлечений города сместились, а театры Галата и Диреклерараси были закрыты. Турецкие художницы были невосприимчивы к присущему канто рибейри и предпочли держаться от него подальше.

Примерно в 1935 году возродился интерес к форме канто. Несмотря на то, что канто довольно далеко от своих основных принципов, новый тип канто снова стал популярным.

Важно отметить, что kanto теперь переместился со сцены в студию звукозаписи. В то время как сюжеты, затронутые в текстах, были теми же старыми ссорами между мужчинами и женщинами, смешанными с сатирическими взглядами на моду и текущие события, песни писались с учетом фонографа на 78 оборотов в минуту . Настолько, что каждый звукозаписывающий лейбл нанял своих композиторов канто, причем довольно известных. С Columbia на переднем плане, звукозаписывающие компании заказали канто у Каптанзаде Али Риза Бея , Рефика Ферсана , Драмали Хасана , Садеттина Кайнака , Джумбуша Мехмета и Милдана Ниязи Бея.. Макамы остались прежними, но изменилась аппаратура. Канто теперь сопровождались cümbüş (ладовый инструмент, похожий на банджо), уд (безладовая) лютня и кальпара (кастенец). Доминировали ритмы фокстрот , чарльстон и румба . Мелодии писались и пели больше для прослушивания, чем для танцев. Среди солисток - Макбуле Энвер , Махмуре и Нериман; Бешикташлы Кемаль Сенман был самым популярным певцом дуэтов.

Среди тем, исследованных новым кантоку (певцом или композитором канто), возможно, наиболее частым субъектом сатиры была новая роль женщин, возникшая в результате образования республики. Такие песни, как Sarhoş Kızlar (Пьяные девушки) или Şoför Kadınlar (Женщины-водительницы), пели, по-видимому, в отместку за все страдания, которые они перенесли от рук мужчин в прошлом. Среди других актуальных песен - «Daktilo» («Пишущая машинка»), которая напомнила о недавно созданном Secretaires 7 Society. Такие песни, как Bereli Kız (Девушка с беретом) и Kadın Asker Olursa (Если бы женщины были солдатами), были полны насмешек и насмешек.

Канто раннего периода в значительной степени подпитывались стамбульской культурой. То же самое было и в постреспубликанский период. Большое и разнообразное население города обеспечивало как персонажей, так и события, которые были основой канто. Канто находился под сильным влиянием музыкального театра. Римская (цыганская) музыка и культура, которые сами были предметом сатиры, наложили свой отпечаток на форму канто. Еще одним большим влиянием была музыка рома . Нельзя недооценивать важность стамбульского рома, которые так любили развлечения, пение и игры. Это естественный и неизбежный результат культурного обмена. Как бы то ни было, почти все певцы канто были либо ромами , либо армянами, такие артисты, как Пепрон , Каракас , Хаим , Самран.и Перуз , выступавший в период после 1903 года.

Со временем канто стало скорее определением, обобщенным жанром, чем музыкальным термином. Любая мелодия, выходящая за рамки обычных музыкальных традиций, любая легкая мелодия, отвечающая современным тенденциям и вкусам, называлась канто. Любая музыка, исполняемая на разных инструментах, свободная ритмичность или какая-то новая, называлась канто; это был продукт городской культуры Стамбула среднего класса.

Канто считается предшественником современной поп-культуры.

Популярная музыка [ править ]

Популярная музыка отличается от традиционных жанров, поскольку те стили, которые вошли в турецкую музыкальность после падения Османской империи, либо из-за попыток национальной модернизации с 1924 года и далее, открытия республики для западных музыкальных влияний или современных слияний и инноваций от сами художники. ^[1]

Популярная популярность [ править ]

Турецкая поп-музыка зародилась в конце 1950-х годов с турецких кавер-версий широкого спектра импортированных популярных стилей, включая рок-н-ролл , танго и джаз . По мере появления новых стилей они также были приняты, такие как хип-хоп , хэви-метал и регги .

Само название «Суперзвезда» из «Композиция» (aranjman) эпохи 70 - х годов был Ajda Пеккан , который также дебютировал вместе с Энрико Масиас , в Олимпии , Париже , в то время как МСН (Mazhar, Fuat, Özkan) была знаменитая группа поп-сцены с выдающейся ловкостью в использовании турецкой просодии и успехом объединения западных и турецких культурных компонентов и перспектив. Также одной из самых известных турецких поп-звезд последних десятилетий, вероятно, является Сезен Аксу.. Она внесла значительный вклад в уникальное звучание турецкой поп-музыки того периода, позволив ему перейти от скромного начала в начале 50-х и 60-х к популярному жанру, которым он является сегодня. Она также была одним из самых сильных сторонников участия Турции в конкурсе песни «Евровидение» . Ее бывший вокалист, а затем и протеже Сертаб Эренер выиграли конкурс в 2003 году.

Самыми крупными поп-звездами мужского пола в Турции, возможно, являются Таркан , Мустафа Сандал и Кенан Догулу . Таркан добился успеха в чартах Европы и Латинской Америки со своим синглом « Şımarık », также написанным Сезен Аксу, который перепевал многие артисты. ^[27] Мустафа Сандал также добился успеха в европейских чартах со своим синглом « İsyankar » 2005 года , который достиг 4-й строчки и стал золотым .

Турецкий хип-хоп [ править ]

Турецкий хип-хоп или восточный хип-хоп создан сообществом турецких рабочих-мигрантов в Германии, что, по мнению некоторых, было подходящей отдушиной для молодого поколения, разочарованного отношением Германии к своему классу мигрантов. ^[28] В 1995 году турецко-немецкое сообщество создало крупную хип-хоп команду под названием Cartel, которая вызвала споры в Турции и Германии своими революционными текстами. Хип-хоп сейчас пользуется большой популярностью среди молодого поколения Турции. Сеза (ранее "Нефрет") и Сагопа Каймер , Сансар Сальво , Пит10, Шехиншах , Хайки, Сайан - популярные деятели современной рэп-музыки в Турции.

Анатолийский рок [ править ]

Турецкая рок-сцена зародилась в середине-конце 1960-х годов, когда стали хорошо известны популярные группы США и Великобритании . Вскоре возникла отчетливо турецкая смесь рока и фолка; это называлось анатолийским роком, термин, который в наши дни можно в целом приписать большей части турецкого рока. ^[1] Барыш Манко , Джем Караджа и Эркин Корай - самые известные исполнители; Moğollar и Kurtalan Ekspres - самые известные группы старой классической анатолийской рок-музыки.

Исламский анашид [ править ]

Исламский анашид также очень популярен среди некоторых турецких людей. Самым популярным артистом в Турции является британский азербайджанец Сами Юсуф. Концерт в Стамбуле собрал более 200 000 зрителей, это его самый большой концерт во всем мире. ^[29] Он является одним из самых известных певцов анашида и может говорить на многих языках, включая турецкий . ^{[ необходима цитата ]} На сегодняшний день он выступил на аншлаговых концертах в более чем 30 странах мира от Стамбула до Касабланки, от США до Германии. Некоторые альбомы продаются более миллиона копий по сравнению с западной музыкой. В январе 2009 года Сами отправился в Турцию, где его пригласила Эмине Эрдоган, жена премьер-министра Турции Реджепа Тайипа Эрдогана , на митинг в поддержку мира в Газе . ^[30] Другой популярный турецкий певец - Феридун Оздемир, который в основном воспевает Бога и истинную веру. Его записи наиболее успешны в жанре анашид. ^[31]

Хэви-метал и индастриал [ править ]

Хэви-метал и промышленные группы из Турции включают Pentagram (известную за пределами Турции как Mezarkabul ) и Almora. ^[32] Отдельные музыканты в этих жанрах включают Огюн Санлысой и Хайко Чепкин .

Андерграундный блэк-метал и дэт-метал [ править ]

Андерграундные блэк-метал и дэт-метал группы, известные в Турции: Witchtrap , Ehrimen, Satanized , Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Поп-рок и рок [ править ]

Будучи необычным явлением среди популярных течений с середины 70-х годов, Бюлент Ортачжил появился как городской поэт-песенник / музыкант с ярко выраженными музыкальными качествами и стал образцом для подражания для начинающих молодых музыкантов. ^{[ необходима цитата ]} Он был единственным турецким музыкантом, для которого был составлен трибьют-альбом, в который вошли несколько выдающихся исполнителей из широкого диапазона разных жанров.

Среди других недавних рок-групп с более западным звучанием, которые добились массового успеха, - maNga , Duman и Mor ve Ötesi . Ebnem Ferah , Özlem Tekin и Teoman - примеры отдельных рок-исполнителей со значительной базой поклонников. Турция также может похвастаться многочисленными масштабными рок-фестивалями и мероприятиями. Ежегодные рок-фестивали в Турции включают Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke и RockIstanbul .

Андеграундная и клубная музыка [ править ]

По всей Турции, особенно в Эгейском регионе, есть множество клубов. Сцена альтернативной музыки, однако, происходит в основном от процветающей андерграундной клубной сцены Стамбула, где ди-джеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы со звуками новой эры и электронной музыкой. Меркан Деде - один из самых успешных ди-джеев Турции, смешивающий транс с историческими и мистическими суфийскими песнями. Еще одно всемирно известное имя андеграундной музыкальной сцены Турции - Мерт Юджел . Юджель был ответственным за первый альбом хаус-музыки , выпущенный в Турции. ^[33] У него также были всемирно известные и уважаемые релизы на танцевальных лейблах США и Великобритании. ^[34]Он - одно из ключевых имен, определяющих звучание андеграундного дома в Стамбуле. ^{[35] [36]}

Музыкальное влияние сирийских беженцев и других иммигрантов [ править ]

Приток иммигрантов и беженцев из Сирии , Ирака , Пакистана , стран Центральной Азии и Африки повлиял на музыкальный ландшафт Турции, особенно в Стамбуле . ^{[37] [38]} Такие группы, как Country for Syria и Saktat, явно смешивают музыку различных сообществ беженцев в Стамбуле, чтобы создать смесь турецких, арабских, греческих и западных влияний. ^[39] Бускинг сыграл важную роль в развитии этого стиля. ^[40]

Музыкальная индустрия [ править ]

Турецкая музыкальная индустрия включает в себя множество сфер, от звукозаписывающих компаний до радиостанций, общественных и государственных оркестров. Большинство крупных звукозаписывающих компаний базируются в стамбульском районе Ункапаны и представлены Турецким обществом фонографической промышленности (MÜ-YAP). ^[41] Крупные звукозаписывающие компании производят материал артистами, подписавшими контракт с одним из их звукозаписывающих лейблов , торговой маркой, часто связанной с определенным жанром или продюсером . Звукозаписывающие компании могут также продвигать и продвигать своих артистов через рекламу, публичные выступления и концерты, а также выступления на телевидении.

В последние годы музыкальная индустрия была охвачена потрясениями из-за роста загрузки в Интернет музыки, защищенной авторским правом, и общего пиратства; многие музыканты и MÜ-YAP пытались наказать фанатов, незаконно скачивающих музыку, защищенную авторским правом. ^[41] 13 июня 2006 года стало известно, что MÜ-YAP и The Orchard, ведущий мировой дистрибьютор и продавец независимой музыки, достигли соглашения о глобальном цифровом распространении, составляющем примерно 80% турецкого музыкального рынка. ^[42]

В Турции нет значительного рынка синглов. ^[1] Он ориентирован на альбомы, хотя такие популярные певцы, как Йонка Эвчимик и Таркан , с успехом выпускают синглы. ^[43] Большинство музыкальных чартов, не связанных с продажами альбомов, измеряют популярность по отзывам о музыкальных видеоклипах и трансляциям на радио. ^[44]

Турецкие радиостанции часто транслируют популярную музыку. У каждой музыкальной станции есть формат или категория песен для воспроизведения; они в целом похожи на обычную родовую классификацию, но не идентичны ей. С введением коммерческого радио и телевидения в начале 1990 - х , оканчивающиеся на монополию в Турции радио и телевидения корпорации (TRT), множество радио- и телевизионных станций были открыты газеты медиа - магнаты. ^[1] Эти медиа-сети спонсируют церемонии награждения, такие как музыкальная премия Kral TV , но большинство аккредитованных музыкальных наград основаны на продажах, проводимых отраслевыми обществами, такими как MÜ-YAP и Magazine Journalists Society (MJS). ^[45][46]

Хотя в турецкой индустрии доминируют крупные звукозаписывающие компании, независимая музыкальная индустрия ( инди-музыка ) действительно существует. Инди-музыка в основном основана на местных звукозаписывающих лейблах с ограниченным розничным распространением за пределами небольшого региона. Артисты иногда записываются для инди-лейбла и получают достаточно признания, чтобы подписаться на крупный лейбл; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть по стилю, в целом похожим на мейнстримную музыку, но часто недоступна, необычна или непривлекательна для многих людей. Инди-музыканты часто выпускают некоторые или все свои песни в Интернете, чтобы фанаты и другие могли их скачать и послушать. ^[3]

Возможно, самым успешным турецким именем, связанным с инди-музыкой за пределами Турции, является Ахмет Эртегун из Atlantic Records . Его продвижение некоторых из самых известных R&B и соул исполнителей в Северной Америке и его вклад в американскую музыкальную индустрию вместе с его братом Несухи заняли место в Зале славы рок-н-ролла .

Музыкальное образование [ править ]

Музыка играет важную роль в образовании в Турции и является частью большинства или всех школьных систем страны. Средние школы обычно предлагают уроки пения, в основном хорового, и инструментовки в форме большого школьного оркестра или общественных клубов и сообществ турецкой классической или народной музыки, известной как cemiyets . ^[1] Музыка также может быть частью театральных постановок школьного драматического факультета. Многие государственные и частные школы спонсируют музыкальные клубы и группы, чаще всего в том числе марширующий оркестр, который исполняет Mehterмарши на школьных гуляниях. Тем не менее, время в классе, посвященное музыке в школах, ограничено, и большая часть турецких детей и взрослых, похоже, имеют ограниченные музыкальные способности, например, они не могут присоединиться к пению мелодии на одной и той же высоте.

Высшее музыкальное образование в Турции в основном базируется на крупных университетах , связанных с государственными музыкальными академиями и консерваториями . Консерватория обычно является отделением университета, а не отдельным учреждением. В то время как многие студенты поступают в консерватории в обычном возрасте поступления в университет, некоторые консерватории также включают «Lise» (лицей), фактически специализированную музыкальную школу для детей в возрасте от 14 до 18 лет. В консерваториях часто есть факультеты музыковедения , и они проводят исследования по многим стилям музыки, особенно по традиционным турецким жанрам, а также хранят базу данных звуков в своих библиотеках звуков. ^[1]

Праздники и фестивали [ править ]

Музыка является важной частью нескольких турецких праздников и фестивалей, особенно играя важную роль в весеннем праздновании Навруз и религиозных праздниках, таких как Рамадан . ^[1] Новый год - традиционное время для танцовщиц живота, и свадьбы отмечаются с веселыми мелодиями, а похороны оплакиваются музыкальными плачем. Патриотические песни, такие как национальный гимн « Марш независимости », являются важной частью государственных праздников, таких как празднование Национального дня независимости и Международного дня защиты детей 23 апреля и 30 августа - День Победы, праздник, знаменующий независимость Турции . ^[1]Музыка также играет роль на многих региональных фестивалях, которые не отмечаются по всей стране, например, музыкально-танцевальный парад и фестиваль в Зонгулдаке .

Стамбул, Анкара и Измир также являются местом проведения многочисленных музыкальных фестивалей, на которых представлены различные стили, от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали являются строго местными по своему охвату, с участием нескольких исполнителей с национальной репутацией или без них, и, как правило, они проводятся местными промоутерами. В последнее время крупные компании по производству безалкогольных напитков организовали собственные музыкальные фестивали, такие как вечеринки Rock'n Coke и Fanta , которые собирают огромные толпы.

См. Также [ править ]

• Список турецких композиторов
• Турция на конкурсе песни Евровидение
• Конкурс песни Türkvizyon 2013
• Список музыкальных фестивалей в Турции
• Список турецких музыкантов
• Список турок в мировой культуре
• Эркан Одур
• Джем Тунцер
• Меркан Деде
• Баба Зула
• Войцех Бобовски
• Ариф Мардин
• Ахмет Эртегун
• Несухи Эртегун
• Эмре Араси
• Оруч Гювенч

Примечания и ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Барток, Бела и Сухофф, Бенджамин (1976). Турецкая народная музыка из Малой Азии (Нью-Йоркский архив Бартока по музыковедению, № 7) . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-09120-X.
• Бейтс, Элиот (2011). Музыка в Турции: знакомство с музыкой, выражение культуры (глобальная музыкальная серия) . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-195-39414-6.
• Глава, Мэтью (2000). Ориентализм, маскарад и турецкая музыка Моцарта (Монографии Королевской музыкальной ассоциации С.) . Ashgate. ISBN 0-306-76248-X.
• Егер, Ральф Мартин (1996). Türkische Kunstmusik und ihre handschriftlichen Quellen aus dem 19. Jahrhundert (Schriften zur Musikwissenschaft aus Münster 7) . Вагнер: Айзенах. ISBN 3-88979-072-0.
• Каракаяли, Недим (2010). «Две совокупности культурной трансляции: музыканты, политические деятели и образовательные методы в Османской империи и Западной Европе». Журнал исторической социологии, 23 (3): 343-371. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
• Попеску-Джудетц, Евгения (1999). Принц Димитри Кантемир: теоретик и композитор турецкой музыки . Пан Книги. ISBN 975-7652-82-2.
• Сигнелл, Карл (1977). Макам: Модальная практика в турецкой художественной музыке . Публикации азиатской музыки. ISBN 0-306-76248-X.
• Стоукс, Мартин (2010). Республика любви: культурная близость в турецкой популярной музыке . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-77505-0.
• Титце, Андреас и Яхалом, Джозеф (1995). Османские мелодии - еврейские гимны: межкультурное приключение XVI века . Akademiai Kiado, Bibliotheca Orientalis Hungarica. ISBN 963-05-6864-0.
• "Чья это песня?" . Таркан Делюкс . Проверено 9 ноября 2004 года .
• «Юнус Эмре: суфий и мистик» . Таркан Делюкс . Проверено 18 декабря 2004 года .
• «Турецкая музыка» . Посольство Турции . Архивировано из оригинального 14 февраля 2007 года . Проверено 16 апреля 2006 года .

Внешние ссылки [ править ]

• : Турецкая музыка в исполнении венгерских музыкантов, Будапешт .
• Турецкие музыкальные издания Карла Сигнелла .
• Турецкая музыка в исполнении венгерских музыкантов, Будапешт .
• Ежеквартальный печатный журнал Turkish Music .
• BBC Radio 3 Аудио (60 минут): Селим Сеслер, песни трубадуров и алевитская церемония. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Аудио (60 минут): Айнур, Эркан Огур, Кирике и Рембетико. Доступ 25 ноября 2010 г.
• (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Турции. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
• Турецкий музыкальный портал Все о турецкой музыке
• Музыка Турции
• Переходя мост: звуки из Стамбула
• Турецкая музыка и голосовая библиотека
• Музыка из архива устных рассказов Турции Уйсал-Уокер
• Веб-сайт Ney Making House
• Турецкий кларнет
• Golden Horn Records
• Магазин турецких музыкальных инструментов
• Insomnia Radio: Turkiye (турецкая инди-музыка доступна на английском и турецком языках)
• Снятие границ: Музафер Эфенди и передача суфизма на Запад Грегори Бланна
• Полевая музыка Османского двора и Европы
• Мевлит отрывок из " Мерхаба бахри " в исполнении Кани Караджа
• Канто
• Feza Neverd Интересная инструментальная музыка в исполнении Мехмета Генчлера
• Полный архив турецких музыкальных видео
• Антология турецкой фортепианной музыки, Vol. Я на SheetMusicPlus.com
• Антология турецкой фортепианной музыки, Vol. II на SheetMusicPlus.com
• Антология турецкой фортепианной музыки, Vol. III на SheetMusicPlus.com
• Рок-музыка Турция
• Турецкий Топ 20