Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о театре ХХ века. Чтобы узнать о театре в Цинциннати, штат Огайо, см. Театр двадцатого века .

Театр ХХ века описывает период больших изменений в театральной культуре ХХ века, в основном в Европе и Северной Америке . Существовал широко распространенный вызов устоявшимся правилам театрального представления; что привело к развитию многих новых форм театра, включая модернизм , экспрессионизм , импрессионизм , политический театр и другие формы экспериментального театра , а также к постоянному развитию уже установленных театральных форм, таких как натурализм и реализм .

На протяжении столетия художественная репутация театра улучшалась после того, как в XIX веке его высмеивали. Однако рост других средств массовой информации, особенно кино , привел к снижению роли в культуре в целом. В свете этого изменения артисты театра были вынуждены искать новые способы взаимодействия с обществом. Различные ответы, предложенные в ответ на это, вызвали преобразования, составляющие его современную историю. [1]

Разработки в таких областях, как гендерная теория и философия постмодерна, определили и создали предметы для исследования театра. Эти иногда явно мета-театральные представления были предназначены для того, чтобы противостоять восприятию и предположениям публики, чтобы поднять вопросы об их обществе. Эти сложные и влиятельные пьесы характеризовали большую часть последних двух десятилетий ХХ века.

Несмотря на то, что в начале века он в основном развивался в Европе и Северной Америке , следующие 50 лет стали свидетелями охвата незападных театральных форм. Под влиянием развала империй и продолжающегося развития постколониальной теории многие новые художники использовали элементы своей культуры и общества для создания разнообразного театра.

Реализм [ править ]

Реализм фокусируется на попытке представить предмет правдиво, без искусственности и избегая художественных условностей или неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов. Для многих артистов театра на протяжении столетия реализм был призван привлечь внимание к социальным и психологическим проблемам повседневной жизни.

Под влиянием идей Зигмунда Фрейда , Чарльза Дарвина и других многие художники начали находить психологический подход к театру, который подчеркивал внутренние измерения персонажей на сцене. Это происходило как на сцене в актерских стилях, так и в написании пьес, и в театральном оформлении . Начиная с произведений русских драматургов Ивана Тургенева , Александра Островского и Льва Толстого и продолжая Эмилем Золя во Франции и Генриком Ибсеном в Норвегии в конце XIX века., реализм стал доминировать в большей части театральной культуры 20 века в Великобритании и Северной Америке.

Россия [ править ]

В России движение к реализму началось раньше, чем где-либо в мире. Опираясь на работы более ранних пионеров, Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Московский Художественный театр в 1898 году, желая преобразовать русский театр с преобладанием мелодрамы в театр, в котором высококачественное искусство было доступно широкой публике. Во время, возможно, самой важной театральной встречи 20-го века, эти двое встретились в течение эпических 18 часов с 14 до 8 утра следующего дня и заложили основу для одной из самых влиятельных компаний века. [2]Вместе они создадут профессиональную труппу с ансамблевым духом, который не поощряет индивидуальное тщеславие, выбрав актеров из класса Немировича в филармонии и любительской группы Общества искусства и литературы Станиславского, а также других профессиональных актеров; они создадут всемирно известный реалистический театр с популярными ценами на сиденья, в котором органично объединенная эстетика объединит приемы ансамбля «Майнинген» и « Театр Либре» Андре Антуана (который Станиславский видел во время поездок в Париж). [3]

29 декабря 1898 года, театр открыл Антон Чехов «s Чайка с самого Станиславским играет роль Тригорин и Всеволод Мейерхольд , как Треплева в«один из величайших событий в истории русского театра и одним из величайших событий в истории мировой драмы ". [4] Немирович охарактеризовал аплодисменты, которые последовали после продолжительного молчания, как прорвавшиеся из зала, как прорыв дамбы, и постановка получила единодушную похвалу прессы. [5]Более поздние аналитики объясняют успех постановки верностью тонкого представления повседневной жизни, интимной ансамблевой игрой и резонансом настроения унылой неуверенности с психологическим складом ума российской интеллигенции того времени. [6] Спектакли «Ибсен», « Шекспир» и « Дядя Ваня» Чехова , «Вишневый сад» и « Три сестры» также имели большой успех в первые дни существования компании.

После успеха МХАТа Станиславский задумал создать единую систему актерского мастерства , которая научила бы актеров и актрис создавать правдоподобные характеристики своих выступлений. Этот подход, разработанный в основном между 1911 и 1916 годами и пересматривавшийся на протяжении всей его жизни, частично основывался на концепции эмоциональной памяти, в которой актер внутренне сосредотачивается на изображении эмоций персонажа на сцене. Области обучения включают концентрацию, голос, физические навыки, эмоциональную память, наблюдение и драматический анализ. Система Станиславского широко применялась в Советском Союзе и в США, где эксперименты по ее использованию начались в 1920-х годах и продолжались во многих школах и профессиональных мастерских.

В начале 20 века Россия переживала серебряный век культуры, и театр не был исключением. К 1916 году общее количество театров-постановщиков в одной только Москве составило около 200. Эти круглогодичные и сезонные театры ставили в основном фарсы, комедии, водевили и даже мелодрамы, но было также значительное количество театров, предлагавших реалистический или натуралистический театр. Среди них Суворин «s Малый театр и Московский драматический театр (1914-19). В то время как в Санкт-Петербурге и Москве было несколько актрис-менеджеров вроде Веры Комиссаржевской и Иды Рубинштейн.В русском театре Серебряного века преобладали мужчины. [7]

После Первой мировой войны и русской революции многие артисты театра уехали из России в другие страны, в том числе Жорж Питёфф во Францию, Теодор Комисаржевский в Великобританию и, как известно, Михаил Чехов в США, экспортировав систему Станиславского и внося свой вклад в развитие. «режиссерского театра» в послевоенном мире. [8]

Юджин О'Нил оказал огромное влияние на развитие современной американской драмы.

Соединенные Штаты [ править ]

В Соединенных Штатах пьесы Уильяма Вона Муди « Великий разрыв» (1906) и «Целитель веры» (1909) указали путь к более реалистичной американской драме, сделав упор на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе современных социальных конфликтов. Другие ключевые драматурги, свидетельствующие о переходе к реализму в начале века, включают Эдварда Шелдона , Чарльза Ранна Кеннеди и Рэйчел Кротерс . На сцене в американском театре доминировала семья Бэрримор : Лайонел Бэрримор , Этель Бэрримор («Первая леди американского театра») и Джон Бэрримор.(«... самый влиятельный и обожаемый актер своего времени.»). Они были настолько популярны, что о них даже была написана пьеса: «Королевская семья » Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер , пародия на Бэрриморов, с особым акцентом на Джона и Этель Бэрримор.

В начале века ни один американский драматург не оказал такого влияния на развитие драматургии, как Юджин О'Нил . Рожденный в театре с юных лет, он провел большую часть своей юности в поездах и за кулисами в театрах, прежде чем развить свой талант с игроками Провинстауна в Нью-Йорке. В период с 1916 по 1920 год он написал для труппы несколько пьес, прежде чем в 1920 году дебютировал в своем первом критическом хите «По ту сторону горизонта» , который впоследствии получил Пулитцеровскую премию за драму . За этим последовал критический и коммерческий успех, в том числе «Император Джонс» , « Анна Кристи» (Пулитцеровская премия 1922 г.), « Желание под вязами» (1924 г.), « Странная интерлюдия».(Пулитцеровская премия 1928 г.), « Траур становится Электрой» (1931 г.), «Ледяной человек приходит» (1939 г.) и его единственная известная комедия « Ах, дикая местность! . После его смерти были опубликованы его грандиозный опус и шедевр «Путешествие в ночь» «Долгого дня», которые часто считают одной из лучших американских пьес 20-го века.

Экономический кризис Великой депрессии привел к созданию Федерального театрального проекта (1935–39), программы « Новый курс», в рамках которой финансировались театральные и другие артистические представления по всей стране. Национальный режиссер Халли Фланаган превратила проект в федерацию региональных театров, которая создала соответствующее искусство, поощряла эксперименты и позволила миллионам американцев впервые увидеть театр. В проекте напрямую приняли участие 15000 мужчин и женщин, и в нем было показано 1200 постановок для почти 30 миллионов человек в 200 театрах по всей стране, причем 65% из них были представлены бесплатно, на общую сумму 46 миллионов долларов. [9]

Ключевые фигуры начала века включают Джорджа С. Кауфмана , Джорджа Келли , Лэнгстона Хьюза , С. Н. Бермана , Сидни Ховарда , Роберта Э. Шервуда , а также ряд драматургов, последовавших по пути философских поисков О'Нила, Филипа Барри , Торнтона Уайлдера и Уильям Сароян .

Модернизм [ править ]

Модернизм был преимущественно европейским движением, которое развивалось как сознательный отход от традиционных форм искусства. Это представляет собой значительный сдвиг в культурных представлениях, который часто связывают с последствиями Первой мировой войны . [10] Сначала модернистский театр был в значительной степени попыткой реализовать реформированную сцену на натуралистических принципах, как защищал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма подтолкнула театр к совершенно иному направлению. Благодаря символизму , движение пыталось объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии. Оба эти, казалось бы, конфликтующие движения подходят под термин «модернизм». [11]

Политический театр [ править ]

Мастерская Аугусто Боаль «s Театр Угнетенных в 2008 году.

Политический театр - это попытка переосмыслить природу и функцию театра в свете динамики общества за его пределами и вовлеченности аудитории в него. Это привело к глубоким и оригинальным теориям актерского мастерства , постановки и драматургии . [12]

Популярный театр [ править ]

В начале 20-го века многие считали театр «слишком популярным занятием». [13] Часто истинные реформаторы начала века призывали к уменьшению размеров театров, в которых их методы могли бы понравиться избранной аудитории. Тем не менее, те же самые практикующие часто мечтали о том, чтобы их искусство было настоящим народным театром: театром для людей. Вдохновленные пониманием греческого театра и находящиеся под сильным влиянием Ницше , они искали глубокое или экстатическое ритуальное событие, включающее музыку и движение, в пространстве без арки авансцены . Позже такие практики, как Всеволод Мейерхольд и Бертольт Брехтинициирует попытку преодолеть «пропасть» между модернизмом и людьми. [14]

Музыкальный театр [ править ]

В популярном музыкальном театре были разные направления и фазы коммерческого успеха, в том числе следующие произведения:

  • большая популярность британских эдвардианских музыкальных комедий (1892-1917),
  • появление мюзиклов Princess Theater в Нью-Йорке (1913-1923),
  • появление американского популярного музыкального театра с произведениями:
    • Джером Керн (1885-1945); Театр принцесс, мюзиклы, Ziegfeld Follies (1916, 1917), Show Boat (1927)
    • Джордж Гершвин (1898-1937) и Ира Гершвин (1896-1983), Голубая рапсодия (1924), Американец в Париже (1928), Порги и Бесс (1935).
    • Коул Портер (1891-1964); Париж (1928), Просыпайтесь и мечтайте (1929), Anything Goes (1934)
    • Роджерс и Харт ; Ричард Роджерс (1902-1979) и Лоренц Харт (1895-1943) Babes in Arms (1937), приятель Джоуи (1940)
    • Роджерс и Хаммерштейн ; Ричард Роджерс (1902–1979) и Оскар Хаммерштейн II (1895–1960): Оклахома! (1943), Карусель (1945), Южный Тихий океан (1949), Король и я (1951) и Звуки музыки (1959).
  • Во второй половине 20 века возникли новые творческие таланты, которые привлекли большую аудиторию, в том числе:
    • Стивен Сондхейм (1930-); Вестсайдская история (1957) (текст), Смешная вещь, произошедшая по дороге на форум (1962), Маленькая ночная музыка (1973), Суини Тодд (1979), В лес (1987).
    • Эндрю Ллойд Уэббер (1948-); Эвита (1978), Кошки (1981), Призрак оперы (1986)
    • Клод-Мишель Шенберг (1944-) и Ален Бублиль (1941-); Отверженные (мюзикл) (1980) и мисс Сайгон (1989)

Постмодернистский театр [ править ]

Постмодернистский театр - недавнее явление в мировом театре, пришедшее из философии постмодерна , зародившейся в Европе в середине 20 века. Постмодернистский театр возник как реакция на модернистский театр. Большинство постмодернистских постановок сосредоточено на подчеркивании ошибочности определенной истины, вместо того, чтобы побуждать аудиторию к достижению их собственного индивидуального понимания. Таким образом, по сути, постмодернистский театр скорее ставит вопросы, чем пытается дать ответы.

Глобальный театр [ править ]

В начале ХХ века многие европейские зрители познакомились с «экзотическим» театральным миром японских и китайских постановок. Это привело к тому, что многие западные практики интерпретировали и включали эти стили в свои собственные театры: в первую очередь, это адаптация китайской оперы Бертольдом Брехтом для поддержки его эффекта «отчуждения». Влияние незападного театра на театральную культуру ХХ века часто оказывало решающее влияние на новые события. Однако период во время и после наступления постколониальногоТеория 1960-х и 1970-х годов привела к огромному развитию театральной практики во всем мире. Это впервые позволило создать поистине глобальный театр. [15]

Значимые цифры [ править ]

Важные цифры и некоторые знаковые теории и движения этого периода включают:

  • Константин Станиславский (1863-1938) и его система : «натуралистический» метод использования собственных эмоциональных воспоминаний актера для передачи мыслей и эмоций персонажа.
  • Антонен Арто (1896-1948) и Театр жестокости : план заставить публику избавиться от иллюзий
  • Бертольт Брехт (1898-1956) и эпический театр : реакция на натуралистический метод Станиславского, эпический театр ясно дает понять, что зрители смотрят пьесу и уловку
  • Ли Страсберг (1901–1982) и « Метод актерского мастерства» : который учит актеров опираться на собственные эмоции и воспоминания, чтобы убедительно изобразить роль.
  • Ежи Гротовский (1933–1999), представивший понятие «бедный театр».
  • Эухенио Барба , ученик Гротовского и основатель Театра Одина , знакомит с концепциями театральной антропологии.
  • Сэмюэл Беккет (1906–1989) и « Театр абсурда» : в современном мире, лишенном смысла и цели, диалог, сюжет и персонажи пьесы теряют нить «логики» или «сообщения». (связанный с экзистенциализмом )
  • Теория постдраматического театра Ханса- Тиса Лемана : больше сосредоточена на воздействии на публику, чем на исходном тексте.

Нобелевские лауреаты [ править ]

В течение двадцатого века Нобелевская премия по литературе была присуждена следующим, главным образом, драматургам :

  • 1904 - Хосе Эчегарай - испанский; Эль Гран Галеото
  • 1910 - Пауль Хейз - немец
  • 1911 - Морис Метерлинк - бельгиец
  • 1912 - Герхарт Гауптманн - немец
  • 1915 - Ромен Роллан - француз
  • 1922 - Хасинто Бенавенте - испанский
  • 1925 - Джордж Бернард Шоу - ирландец
  • 1934 - Луиджи Пиранделло - итальянец
  • 1936 - Юджин О'Нил - американец
  • 1969 - Сэмюэл Беккет - ирландец
  • 1986 - Воле Сойинка - нигериец
  • 1997 - Дарио Фо - итальянец

Нобелевские премии по литературе 2000 и 2005 годов были присуждены драматургам Гао Синцзяню и Гарольду Пинтеру соответственно, большинство произведений которых были написаны в двадцатом веке.

См. Также [ править ]

  • Хронология театра ХХ века
  • История театра
  • Театр девятнадцатого века
  • Авангардный театр
  • Музыкальный театр

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Ричард Дрэйн, Предисловие, Театр двадцатого века: Справочник, «Тейлор и Фрэнсис, 1995.
  2. ^ Бенедетти, Жан. 1991. Письма МХАТ. Нью-Йорк: Рутледж.
  3. ^ Бенедетти (1989, 18) и (1999, 61–62)
  4. ↑ Рудницкий (1981, 8) и Бенедетти (1999, 85)
  5. ^ Бенедетти (1999, 86).
  6. Перейти ↑ Braun (1981, 64).
  7. ^ Голуб, 278-282.
  8. ^ Эсслин, 379
  9. ^ Фланаган, Хэлли (1965). Арена: История Федерального театра . Нью-Йорк: Бенджамин Блом, переиздание [1940]. OCLC  855945294 .
  10. ^ Modris Ekstein, Обряды Весна: Великая война и рождение современной эпохи, Лестер и Orpen Dennys, 2002.
  11. ^ Слив 3
  12. ^ Слив 75.
  13. ^ Слив 153
  14. ^ Слив 156-157
  15. ^ Слив 293

Источники [ править ]

  • Бенедетти, Жан. 1989. Станиславский: Введение. Исправленное издание. Первоначальное издание опубликовано в 1982 году. Лондон: Methuen. ISBN 0-413-50030-6 . 
  • ---. 1991. Письма МХАТ. Нью-Йорк: Рутледж.
  • ---. 1999. Станиславский: его жизнь и искусство . Исправленное издание. Первоначальное издание вышло в 1988 году. Лондон: Methuen. ISBN 0-413-52520-1 . 
  • Браун, Эдвард. 1982. «Станиславский и Чехов ». Режиссер и сцена: от натурализма до Гротовского . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-46300-1 . С. 59–76. 
  • Эсслин, Мартин. Современный театр 1890-1920 гг. У Джона Рассела Брауна. 1995. Оксфордская иллюстрированная история театра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-212997-X . 
  • Голуб, Спенсер. 1999. «Серебряный век, 1905-1917». В Роберте Личе и Викторе Боровском, ред. 1999. История русского театра . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Рудницкий, Константин. 1981. Мейерхольд Режиссер. Пер. Георгий Петров. Эд. Сидней Шульце. Доработанный перевод Резиссера Мейерхольда . Москва: Академия наук, 1969. ISBN 0-88233-313-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция фотографий Дж. Уиллиса Сейра - содержит изображения исполнителей, музыкантов и артистов из коллекций библиотеки Вашингтонского университета.