Венера и Марс (или Марс и Венера ) - это панно около 1485 года итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . [2] Он изображает римских богов Венеру , богиню любви, и Марса , бога войны, в аллегории красоты и доблести. Молодая и сладострастная пара отдыхает в лесу в окружении игривых маленьких сатиров .
Картина, вероятно, предназначалась для празднования свадьбы, вставлена в панели или предмет мебели, чтобы украсить спальню жениха и невесты [3], возможно, как часть набора работ. Об этом говорит широкий формат и близкий вид рисунков. Это широко считается представлением идеального взгляда на чувственную любовь. Кажется вероятным, что Боттичелли разработал концепцию картины с ее научными аллюзиями с таким советником, как Полициано , поэтом Дома Медичи и ученым- гуманистом эпохи Возрождения . [4]
Точная дата Венеры и Марса неизвестна, но Национальная галерея датирует картину «ок. 1485» в 2017 году. [5] Ученый Рональд Лайтбаун датирует ее «вероятно, около 1483 года», а искусствоведы Леопольд и Хелен Эттлингер датируют ее. картина к «второй половине 1480-х годов». [6] Все даты зависят от анализа стиля, поскольку картина не была убедительно привязана к определенной дате, например, к свадьбе. [7] Это , вероятно , приходит через несколько лет после Primavera и Паллада и кентавр (оба около 1482) и во время Рождение Венеры (ок. 1486). [8] Это единственная из этих картин, которых нет в Уффици во Флоренции ; он находится в Национальной галерее в Лондоне с 1874 года.
Описание
Венера наблюдает за тем, как Марс спит, пока два младенца-сатира играют [9], неся его шлем ( саллет ) и копье, в то время как еще один лежит в его нагруднике под его рукой. Четвертый дует ему в ухо небольшой раковиной , пока безуспешно пытаясь разбудить его. Подразумевается, что пара занимается любовью, а мужская привычка засыпать после секса была постоянным предметом грубых шуток в контексте свадеб в Италии эпохи Возрождения. [10] Копье и раковина можно рассматривать как сексуальные символы. [11]
Действие происходит в роще мирта , традиционно связанного с Венерой и браком, или, возможно, лавра , связанного с Лоренцо Медичи ( il Magnifico ), или, возможно, с обоими растениями. [12] Есть ограниченный вид на луг за ним, ведущий к далекому городу, обнесенному стеной. [3]
На переднем плане рой ос парит вокруг головы Марса, возможно, как символ того, что любовь часто сопровождается болью. [13] Еще одно объяснение, первый предложил Эрнст Гомбричем , [14] является то , что осы представляют семейство Веспуччи , которые могут быть введены в эксплуатацию картину. [15] Они были соседями Боттичелли с его детства и заказали его Святой Августин в своем кабинете для церкви Огниссанти в 1480 году, вероятно, в дополнение к другим поручениям. На их гербе были осы, так как их имя в переводе с итальянского означает «маленькие осы» [16], а их гнездо в дупле дерева в правом верхнем углу находится точно в том месте на панели, где находится пальто. герб покровителя часто расписывали. [17]
Первоначально считается, что картина использовалась в обшивке панелями в виде спальеры или части мебели, такой как кровать, спинка салата , деревянный диван или аналогичный предмет. [18]
Рональд Лайтбаун описывает Марса как «самую совершенную обнаженную мужскую натуру Боттичелли», хотя на самом деле их не так много; он был менее заинтересован в совершенствовании анатомии своих фигур, чем многие из его флорентийских современников, но, похоже, уделил этому здесь особое внимание. [19] Здесь Венера, в отличие от « Рождения Венеры» художника , полностью одета, поскольку находится в супружеском режиме. И это несмотря на то, что Венера является женой Вулкана , что делает отношения прелюбодейными по нормальным человеческим стандартам. [20] В греческом неоплатонизме Гармония была дочерью их союза. [21] В других поздних классических источниках Купидон считался потомком союза.
Интерпретация
Согласно обычному мнению ученых, картина была заказана в честь свадьбы и представляет собой относительно несложное изображение чувственного удовольствия с добавленным смыслом завоевания любви или продолжающейся войны. [22] Это было обычным явлением в мышлении эпохи Возрождения, которое можно было бы развить в терминах неоплатонизма эпохи Возрождения . [23] Как и в случае с другими мифологиями, Эрнст Гомбрих и Эдгар Винд были первыми, кто проанализировал картину с этой точки зрения. Отношения пары также можно рассматривать с точки зрения астрологии , в которой Марс, по словам Марсилио Фичино , «выдающийся по силе среди планет, потому что он делает мужчин сильнее, но Венера управляет им ... она, кажется, владеет Марсом, но Марс никогда не овладевает Венерой ». [24]
Викторианский критик Джон Аддингтон Симондс , не возражая против этой интерпретации, считал, что недавно модный Боттичелли переоценил и «питал иррациональную неприязнь к картине», написав, что «лицо и отношение этой несведущей Венеры ... напротив ее храпящего любовника кажутся символизировать унижения, которые женщинам приходится терпеть от наглых и глупых мальчиков, и только молодежь может их рекомендовать ». [25]
Одно из противоречивых толкований принадлежит Чарльзу Демпси, который находит в картине более зловещий смысл, в котором маленькие сатиры в качестве инкубов мучают спящих, вызывая «сексуальные ужасы в снах тех, кто связан в состоянии чувственного заблуждения и замешательства». Он заключает, что «идея любви здесь, вложенная в Венеру, кажется, раскрывается не в позитивном воспевании духа, оживляющего естественную жизнь, показанном в Примавере и Рождении Венеры, а как пустая чувственная фантазия, которая обезоруживает и мучает дремлющий дух. некогда мужественная воинская доблесть. [26]
Все согласны с тем, что работа будет основана на описании Лукианом , греческим поэтом II века нашей эры, знаменитой картины, ныне утерянной Эхионом , изображающей свадебную церемонию Александра Великого и Роксаны . Древняя живопись, вероятно, адаптировала иконографию Венеры и Марса к историческому Александру и его невесте. В экфрасисе или описании Люциана упоминаются аморетти или путти, играющие с доспехами Александра во время церемонии, двое держат его копье, а один залез в его нагрудник. [27]
Это воспринимается как свидетельство сотрудничества Боттичелли с советниками-гуманистами с полным классическим образованием, которого ему не хватало, и как его стремление воссоздать утраченные чудеса древней живописи - тема в интерпретации некоторых из его светских работ, наиболее явно в Клевете. Апеллеса , который также использует Лукиан. [28] На римском саркофаге в Ватикане изображены такие же лежащие Марс и Венера в сопровождении путти . [29]
Расположение главных фигур отражает описание их Лукрецием in de rerum natura (« Природа вещей »): [30] «хотя Марс, Повелитель Войны, управляет жестокими делами войны, но часто он бросается в ваши объятия, теряя сознание. с бессмертной раной любви, и там, с выгнутой назад шеей, смотрит вверх и вздыхает, смотрит на вас похотливым взором и, прикрывшись подушкой, срывает с ваших губ дыхание своей жизни.Затем, когда он падает обратно на ваше священное тело, Госпожа , наклонись и позволь сладким речам литься из твоих святых уст - призыв мира Риму ». [31]
В 2010 году искусствовед Дэвид Беллингхэм гипотетически идентифицировал растение, которое держит сатир в правом нижнем углу картины, как плод Datura stramonium . Это растение, часто называемое «кислотой для бедняков», по своим свойствам напоминает смесь опия и алкоголя , и может вызывать обморок или сонливость по мере того, как его действие прекращается. [32] Другие задаются вопросом, как это растение, которое обычно считается уроженцем только Северной Америки, могло попасть в Италию к 1480-м годам, и отвергают эту идею. [33] Однако в 2017 году сайт Национальной галереи одобрил идентификацию как «шиповник». [34]
Беллингхэм предполагает, что растущее растение в правом нижнем углу - это вид алоэ , которому греки приписывают целебные свойства, а также защиту от злых духов и усиление сексуального возбуждения. [35] Беллингхэм предлагает несколько уровней идентификации фигур, генерирующих разные значения. К ним относятся пара как Адам и Ева . [36]
Возможные модели
Как и во многих других светских картинах Боттичелли, в качестве моделей фигур были предложены ведущие фигуры флорентийского высшего общества. Джулиано ди Пьеро де Медичи был предложен в качестве атлетической модели Марса, и почти неизбежно предполагалось, что у Венеры лицо Симонетты Веспуччи , великой красоты того времени, замужем за кузиной Америго Веспуччи . Кандидатура Джулиано ди Пьеро Медичи в качестве модели Марса несколько проблематична, поскольку он был убит в 1478 году, то есть за 5 лет до самой ранней даты создания картины (1483). Симонетта Веспуччи была предложена в качестве модели или вдохновения для множества красавиц Боттичелли, чьи черты далеко не все похожи друг на друга. [37]
Вильгельм фон Боде (ум. 1929) первым предложил эту пару в качестве моделей на этой картине; в его интерпретации Марс устал после рыцарского турнира, и Венера является ему во сне, как его награда. [38] Джулиано выбрал Симонетту своей «дамой» в знаменитом рыцарском турнире 1475 года, организованном его старшим братом Лоренцо де Медичи («Лоренцо иль Магнифико»), эффективным правителем Флоренции, чтобы отпраздновать договор с Венецией и Миланом . Это щедрое публичное представление было ознаменовано в стихотворении Полициано , придворного поэта Медичи, известном как Stanze или la Giostra («Стихи» или «Соревнование»), [39] с подробным описанием, включая описание знамени Джулиано с изображение Афины Паллады , написанное Боттичелли. [40]
Многие более поздние комментаторы , вероятно , взяли этот скриптовый показ Petrarchan куртуазной любви , используя красивую молодую жену политического союзника в течение буквально, создавая легенду о фактическом деле между ними. Маловероятно, что такая история имела место; Настоящая любовница Джулиано, Фиоретта Горини , была хорошо известна (а их сын стал папой Климентом VII ). И Джулиано, и Симонетта были мертвы в течение нескольких лет, когда была написана эта картина: Симонетта умерла в 1476 году в возрасте 22 лет, а Джулиано был убит в 1478 году во время заговора Пацци . [41]
Станце 122 описывает, как герой обнаружил Венеру «сидящей на краю кушетки, только тогда освобожденной от объятий Марса, который лежал на спине у нее на коленях и все еще смотрел ей в лицо». Однако описание с Марсом на коленях Венеры, смотрящим на нее, плохо соответствует картине. Полициано был одним из ученых- гуманистов при дворе Лоренцо Медичи , и в его строфе рассказывается о мастерстве Джулиано ди Пьеро Медичи в рыцарском турнире. Главный источник стихотворения Полициано - Лукреций I.32–34.
Происхождение
Хотя сегодня Боттичелли является самым знаменитым флорентийским художником второй половины 15 века, его репутация достигла этого уровня только в конце 19 века, когда его акцент на линии и контуре перекликался с современной чувственностью. Между 1857 и 1878 годами Национальная галерея в Лондоне приобрела пять его работ, в том числе Венеру и Марс . [13]
Эта картина была куплена во Флоренции английским коллекционером и дилером Александром Баркером в период с 1864 по 1869 год, а затем куплена Национальной галереей на аукционе коллекции Баркера на Christie's 6–8 июня 1874 года за 1050 фунтов стерлингов (лот 88). [42] Это единственная зарегистрированная продажа на открытом рынке одной из больших мифологических картин Боттичелли, все остальные были доставлены в коллекцию великих герцогов Медичи Флоренции к раннему сроку, а затем переданы Уффици . Национальная галерея купила 13 работ на распродаже, где директора сэра Уильяма Боксолла сопровождал Бенджамин Дизраэли , тогдашний канцлер казначейства , который очень хотел купить. Незавершенная картина Пьеро делла Франческа « Рождество » была куплена за 2415 фунтов стерлингов, а фреска « Возвращение Улисса » Пинтуриккьо - за 2152 фунтов стерлингов. [43]
Цена, достигнутая в 1874 году, является одним из примеров, используемых Джеральдом Рейтлингером, чтобы продемонстрировать разницу в середине викторианской эпохи между очень высокими ценами на современное искусство и скромными ценами на произведения старых мастеров ; неравенство, столь же заметное в начале 21 века. Судя по всему , в 1873 году «Охота на выдр» умершего в том же году Эдвина Ландсира была продана частным образом за 10 000 фунтов стерлингов. [44]
Пьеро ди Козимо
Хотя есть и другие картины Венеры и Марса, работа Боттичелли часто сравнивают и контрастируют с Венеры, Марса и Купидона по Пьеро ди Козимо ( Gemäldegalerie, Берлин , с. 1505), младшего флорентийского художника , который, вероятно , видели Боттичелли. Картина, вероятно, датируется примерно 1500–15 годами, а позже принадлежала Джорджо Вазари . Сходства включают в себя две лежащие фигуры с спящим Марсом и бодрствующей Венерой, а также группу младенцев, играющих с доспехами Марса, в кустах, выходящих на пейзаж. Они контрастируют по атмосфере и большинству других аспектов, и Пьеро включил младенца Купидона, широкий пейзаж и некоторых животных, которых он любил рисовать. [45] Для Эрвина Панофски Пьеро - это «очаровательно примитивистская пастораль», а версия Боттичелли - «торжественно классифицирующая аллегория». [46]
Заметки
- ^ Страница NG
- ^ NG использовала "V&M", по крайней мере, со времен каталога Дэвиса; Лайтбаун, Эттлингеры и Демпси используют «M&V». Смотрите ниже, чтобы узнать о свиданиях
- ^ а б Лайтбоун, 164
- ^ Хартт, 331; Лайтбаун, 163–164; Дэвис, 99
- ^ Страница NG ; Демпси тоже этим пользуется.
- ^ Lightbown, 164, 166; Эттлингерс, 138
- ^ Для осложненной но безрезультатного аргументпредлагающей дату после примерно 1482 см Lightbown, 170
- ↑ Эттлингерс, 138, и страницы на других картинах.
- ↑ Обычно так называемые, но, возможно, младенцы Сковороды или фавны , Беллингхэм, 367
- ^ Langmuir, 26; Лайтбаун, 164–168
- ^ Фермор, 46; Беллингхэм, 362
- ↑ Bellingham, 361–362; Лайтбаун, 164
- ^ a b Поттертон, 36 лет
- ↑ Дэвис, 100
- ^ Lightbown, 165-168
- ^ Lightbown, 18-19, 77; Хартт, 331
- ↑ Ettlingers, 138–139.
- ^ Эттлингерс, 138; Тайная жизнь картин, стр. 43, Ричард Фоутер и Памела Тюдор-Крейг; Дэвис, 101
- ^ Lightbown, 165
- ^ Хартт, 331; Лайтбаун, 164
- ↑ Ветер, 86
- ^ Legouix, 108; Дэвис, 99–100; Лайтбаун, 164, 170
- ^ Ветер, 87–96
- ^ Дэвис, 100; Демпси; Ветер, Глава V; Хартт, 331, цитируется
- ^ Legouix, 108
- ^ Демпси; Лайтбаун, 169–170, затрагивает ту же тему, но приходит к другому выводу. Bellingham, 368–369, более благосклонен, хотя и предпочитает множественность значений. Первоначальное предложение Демпси было в его « Изобретении ренессансного путто» , 119–121.
- ↑ Ettlingers, 141–144; Лайтбаун, 168; Беллингем, 365–366. Отрывок из Лукиана приведен в переводе Беллингхэма, 364–365.
- ↑ Ettlingers, 141–144; Лайтбаун, 168; Беллингем, 365–366
- ^ Беллингхэм, 365; но см. Ettlingers, 141
- ^ De rerum natura , начало первой книги, l.32 sqq
- ^ трад. Копли, В. В. Нортон и компания. iBooks.
- ^ Bellingham, 369-372; Венера и Марс Боттичелли под наркотиками , Telegraph , Ник Коллинз, 27 мая 2010 г.
- ^ "Высокое искусство: были ли побиты камнями Венера и Марс Боттичелли?" , Национальное общественное радио, 12 июня 2010 г.
- ^ Картинка месяца, июнь 2017, НГ (буду в архиве)
- ^ Bellingham, 372-373
- ^ Bellingham, 368-369, 373-374
- ↑ Ettlingers, 163–164.
- ↑ Bellingham, 363–364.
- ↑ Или другие версии полного названия Stanze de messer Angelo Poliziano cominciate per la giostra del magnifico Giuliano di Pietro de Medici .
- ^ Lightbown, 61-65; Ла Гиоста , Метрополитен-музей
- ↑ Ettlingers, 118–119, 164–168; Лайтбаун, 61–65; Хартт, 331; Беллингхэм, 359–362
- ^ Беллингхэм, 255; Легу, 108; Дэвис, 100–101; Рейтлингера, 99, 127
- ^ Avery-Quash, XXXIII; Рейтлингер, 127
- ^ Рейтлингер Глава 4целом и конкретно 99, 358
- ^ Fermor, 44-48
- ^ Фермор, 46
Рекомендации
- Эйвери-Кваш, Сюзанна, в Гордоне, Диллиане, каталогах Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины пятнадцатого века , том 1, 2003, ISBN 1857092937
- Беллингхэм, Дэвид, «Афродита в разложении: Венера и Марс Боттичелли в Национальной галерее в Лондоне», в «Спутнике Афродиты » Брилла , ред. Эми С. Смит , Сэди Пикап, 2010, БРИЛЛ, ISBN 9047444507 , 9789047444503, Google Книги
- Дэвис, Мартин , Каталог ранних итальянских школ , Каталоги Национальной галереи, 1961, переиздание 1986, ISBN 0901791296
- Демпси, Чарльз, "Боттичелли, Сандро", Grove Art Online , Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 мая 2017. требуется подписка
- «Эттлингеры»: Леопольд Эттлингер с Хелен С. Эттлингер, Боттичелли , 1976, Thames & Hudson (Мир искусства), ISBN 0500201536
- Фермор, Шарон, Пьеро Ди Козимо: Художественная литература, Изобретение и Фантазия , 1993, Reaktion Books, ISBN 0948462361 , 9780948462368, Google Книги
- Легу, Сьюзен, Боттичелли , 2004 (отредактированный), Chaucer Press, ISBN 1904449212
- Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104
- Ленгмюр, Эрика, The National Gallery Companion Guide , пересмотренное издание 1997 года, Национальная галерея, Лондон, ISBN 185709218X (издательство Йельского университета, 2016 г., ISBN 978-1857095968 )
- Лайтбаун, Рональд, Сандро Боттичелли: жизнь и работа , Темза и Гудзон, 1989
- Поттертон, Хоман. Национальная галерея . Лондон: Темза и Гудзон, 1977 г.
- Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , Барри и Роклифф, Лондон, 1961
- Ветер, Эдгар , Языческие мистерии в эпоху Возрождения , изд. 1967 г., Peregrine Books
Литературные источники
- Фичино, Марсилио, Комментарий к симпозиуму: De Amore , из Oration V, глава 8
- Фаулер, HW и FG (ред.) Работы Лукиана Самосатского , Оксфорд, 1905.
- Квинт, Дэвид. (тр.) (1979) Станция Анджело Полициано . Амхерст: Массачусетский университет PressISBN 0-87023-145-6
Внешние ссылки
- «Сандро Боттичелли: Венера и Марс во Флоренции эпохи Возрождения», доклад Кэролайн Кэмпбелл в Национальной галерее