Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Фонда Уорхола )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Уорхол» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Уорхол (значения) и Энди Уорхол (значения) .

Энди Уорхол
Энди Уорхол 1975.jpg
Уорхол в 1975 году
Родившийся
Эндрю Уорхола

( 1928-08-06 )6 августа 1928 г.
Питтсбург , Пенсильвания , США
Умер22 февраля 1987 г. (1987-02-22)(58 лет)
Нью-Йорк , США
ОбразованиеТехнологический институт Карнеги ( Университет Карнеги-Меллона )
ИзвестенГравюра , живопись, кино, фотография
Известная работа
Девушки из Челси (фильм 1966 года)
Взрыв пластика неизбежно (событие 1966 года)
Банки с супом Кэмпбелла (картина 1962 года)
Мэрилин Диптих (картина 1962 года)
ДвижениеПоп-арт

Энди Уорхол ( / ш ɔːr ч ɒ л / ; [1] родился Эндрю Уорхола , 6 августа 1928 - 22 февраля 1987) американский художник, режиссер и продюсер , который был ведущей фигурой в движении визуального искусства известного как поп-арт . Его работы исследуют взаимосвязь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей , процветавшей к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, шелкографию , фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его самых известных работ включают картины на шелкографии «Банки с супом Кэмпбелла».(1962) и Мэрилин Диптих (1962), экспериментальные фильмы « Империя» (1964) и «Девушки из Челси» (1966), а также мультимедийные мероприятия, известные как « Взрыв пластика неизбежно» (1966–67).

Уорхол родился и вырос в Питтсбурге и сначала сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора . После выставок своих работ в нескольких галереях в конце 1950-х годов он начал получать признание как влиятельный и неоднозначный художник. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом встреч, где собирались выдающиеся интеллектуалы , трансвеститы , драматурги, богемские уличные люди, голливудские знаменитости и богатые покровители. [2] [3] [4] Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола., и считается вдохновителем широко используемого выражения « 15 минут славы ». В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок- группу The Velvet Underground и основал журнал Interview . Он является автором множества книг, в том числе «Философия Энди Уорхола» и « Попизм: шестидесятые годы Уорхола» . Он открыто жил как гей до движения за освобождение геев . После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет.

Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок , книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивы, является крупнейшим в США музеем, посвященным одному художнику. Многие из его творений очень ценны и коллекционируются. Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину Уорхола, составляет 105 миллионов долларов США за холст 1963 года под названием Silver Car Crash (Двойная катастрофа) ; его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных . [5] В статье 2009 года в The Economist Уорхол описывается как "лидер арт-рынка ». [6]

биография

Ранняя жизнь и начало (1928–1949)

Дом детства Уорхола. 3252 Dawson Street, Южный Окленд, район Питтсбурга , штат Пенсильвания

Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания. [7] Он был четвертым ребенком Ондрея Уорхола (американизированного как Эндрю Уорхола-старший, 1889–1942 гг.) [8] [9] и Джулии ( урожденной Завачка, 1892–1972 гг.) [10], чей первый ребенок родился в их родина Австро-Венгрия и умерли до переезда в США

Его родители были эмигрантами из рабочего класса Лемко [11] [12] из Мико , Австро-Венгрия (ныне Микова, расположенная на северо-востоке Словакии ). Отец Уорхола эмигрировал в Соединенные Штаты в 1914 году, а мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Отец Уорхола работал на угольной шахте. Семья жила по адресу 55 Beelen Street, а затем по адресу 3252 Dawson Street в районе Окленд в Питтсбурге. [13] Семья была русинскими католиками и посещала Византийскую католическую церковь Святого Иоанна Златоуста.. У Энди Уорхола было два старших брата - Павол (Пол), старший, родился до того, как семья эмигрировала; Ян родился в Питтсбурге. Сын Павола, Джеймс Уорхола , стал успешным иллюстратором детских книг.

В третьем классе у Уорхола была хорея Сиденхема (также известная как танец Святого Вита), заболевание нервной системы, вызывающее непроизвольные движения конечностей, которое считается осложнением скарлатины, вызывающей пигментные пятна на коже. [14] Иногда, когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал фотографии кинозвезд вокруг своей кровати. Позже Уорхол описал этот период как очень важный для развития его личности, навыков и предпочтений. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец погиб в результате несчастного случая. [15]

Подростком Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году. Еще будучи подростком, Уорхол получил награду Scholastic Art and Writing Award . [16] После окончания средней школы он намеревался получить художественное образование в Университете Питтсбурга в надежде стать учителем рисования, но его планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, ныне Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге. , где изучал коммерческое искусство . Во время своего пребывания там Уорхол присоединился к кампусу Клуба современных танцев и Общества изящных искусств. [17] [18] Он также был арт-директором студенческого художественного журнала Cano., иллюстрирующий обложку в 1948 году [19] и иллюстрацию на всю страницу в интерьере в 1949 году. [20] Это, как полагают, его первые две опубликованные работы. [20] Уорхол получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в 1949 году. [21] Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру в журнальной иллюстрации и рекламе .

1950-е годы

Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческому и рекламному искусству, где его первым заказом было рисование обуви для журнала Glamour в конце 1940-х годов. [22] В 1950-х годах Уорхол работал дизайнером у производителя обуви Israel Miller. [22] [23] Американский фотограф Джон Копланс напомнил, что

никто не рисовал туфли так, как Энди. Он каким-то образом придал каждой обуви свой собственный темперамент, своего рода хитрость, своего рода изысканность Тулуз-Лотрека , но форма и стиль передавались точно, а пряжка всегда находилась в нужном месте. Дети в квартире [в которой Энди жил в Нью-Йорке - прим. Копланса] заметили, что вампиры на рисунках обуви Энди становились все длиннее и длиннее, но [Израиль] Миллер не возражал. Миллер их любил.

«Причудливые» рисунки Уорхола с рекламой обуви фигурировали в некоторых из его первых показов в галерее Бодли в Нью-Йорке.

Уорхол был одним из первых, кто применил шелкографию как метод создания картин. Молодой Уорхол обучался технике шелкографии Макс Артур Кон в своем графическом бизнесе на Манхэттене. [24] Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «промокательной линии», когда чернила наносились на бумагу, а затем промокали еще влажными, что было сродни процессу печати в самых примитивных масштабах. Его использование кальки и чернил позволило ему повторить основное изображение, а также создать бесконечные вариации на тему, метод, который является прототипом его шелкографии 1960-х годов. [22] В своей книге « Попизм: шестидесятые годы Уорхола».Уорхол пишет: «Когда вы делаете что-то совершенно неправильно, вы всегда что-то обнаруживаете». [25]

Уорхол обычно пользовался приемом отслеживания фотографий, проецируемых с помощью эпидиаскопа . [26] Используя отпечатки Эдварда Валловича , его «первого парня» [27], фотографии претерпели бы тонкую трансформацию во время часто беглого обрисовывания Уорхолом контуров и штриховки теней. Уорхол использовал фотографию Валловича « Молодой человек, курящий сигарету» (около 1956 г.) [28] для дизайна обложки книги 1958 года, которую он представил Саймону и Шустеру для целлюлозного романа Уолтера Росса «Бессмертный» , а позже использовал другие фотографии для своей серии долларовых купюр. , [29] [30] и дляБольшая банка для супа Кэмпбелла с консервным ножом (овощ) , 1962 год, который положил начало самому устойчивому мотиву Уорхола - банке для супа.

С быстрым расширением индустрии звукозаписи , RCA Records наняла Уорхол, вместе с другим свободным художником, Sid Maurer, на дизайн обложки альбомов и рекламных материалов. [31]

1960-е

Уорхол (слева) и Теннесси Уильямс (справа) разговаривают о SS France , 1967 год.

Он начал выставлять свои работы в 1950-х годах. Он проводил выставки в галерее Хьюго [32] и галерее Бодли [33] в Нью-Йорке; в Калифорнии, его первая выставка в галерее Западного побережья [34] [35] прошла 9 июля 1962 года в галерее Ферус в Лос-Анджелесе вместе с банками для супа Кэмпбелла . Выставка ознаменовала его дебют в стиле поп-арт на Западном побережье . [36] Первая персональная выставка поп-арта Энди Уорхола в Нью-Йорке проходила в галерее Элеонор Уорд с 6 по 24 ноября 1962 года. На выставке были представлены работы Мэрилин Диптих , 100 банок для супа., 100 бутылок кока-колы и 100 долларовых купюр . На выставке Stable Gallery художник впервые встретил поэта Джона Джорно, который в 1963 году снялся в первом фильме Уорхола « Сон» [37].

Это было в 1960 - х Уорхол начал делать картины знаковых американский объектов , таких как долларовых банкнот, грибные облака , электрические стулья , консервные банки Кэмпбелл , Coca-Cola бутылки, такие знаменитости, как Мэрилин Монро , Элвис Пресли , Марлон Брандо , Трой Донахью , Мухаммед Али и Элизабет Тейлор , а также заголовки газет или фотографии полицейских собак, нападающих на афроамериканских протестующих во время кампании за гражданские права в Бирмингеме . В эти годы он основал свою студию « Фабрика»."и собрал вокруг себя широкий круг художников, писателей, музыкантов и андеграундных знаменитостей. Его работы стали популярными и противоречивыми. Уорхол сказал следующее о Coca-Cola:

Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, согласно которой самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и смотреть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кока-кола - это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей колы, чем ту, которую пьет бомж на углу. Вся кока-кола такая же, и вся кока-кола хороша. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бездельник знает это, и вы это знаете. [38]

Суп Кэмпбелла I (1968)

В декабре 1962 года в Музее современного искусства Нью-Йорка прошел симпозиум по поп-арту, в ходе которого такие художники, как Уорхол, подверглись нападкам за «капитуляцию» перед потреблением. Критики были возмущены тем, что Уорхол открыто признал рыночную культуру. Этот симпозиум задал тон приему Уорхола.

Ключевым событием стала выставка 1964 года «Американский супермаркет» , проходившая в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде. Шоу было представлено как типичная среда небольшого супермаркета США, за исключением того, что все в нем - от продуктов, консервов, мяса, плакатов на стене и т. Д. - было создано шестью известными поп-артистами того времени, в том числе скандальным (и единомышленники) Билли Эппл , Мэри Инман и Роберт Уоттс . Картина Уорхола, изображающая банку с супом Кэмпбелла, стоила 1500 долларов, а каждая банка с автографом была продана за 6 долларов. Выставка стала одним из первых массовых мероприятий, которые напрямую поставили перед широкой публикой как поп-арт, так и извечный вопрос о том, что такое искусство. [39]

Энди Уорхол, между 1966 и 1977 годами.

Как иллюстратор рекламы в 1950-х годах Уорхол использовал помощников, чтобы повысить свою продуктивность. Сотрудничество останется определяющим (и спорным) аспектом его методов работы на протяжении всей его карьеры; это было особенно верно в 1960-х годах. Одним из самых важных сотрудников в этот период был Жерар Маланга . Маланга помогал художнику в создании шелкографии, фильмов, скульптур и других работ в « Фабрике », студии Уорхола, покрытой алюминиевой фольгой и серебристой краской на 47-й улице (позже переехавшей на Бродвей). Среди других участников Фабрики Уорхола были Фредди Херко , Ундина , Рональд Тавель , Мэри Воронова., Билли Нейм и Бриджит Берлин (от которой он, по-видимому, получил идею записывать на магнитофон свои телефонные разговоры). [40]

В течение 1960-х Уорхол также подготовил свиту чудаков из богемы и контркультуры , которым он присвоил звание « суперзвезд », включая Нико , Джо Даллесандро , Эди Седжвик , Вива , Ультрафиолет , Холли Вудлон , Джеки Кертис и Кенди Дарлинг . Все эти люди участвовали в фильмах «Фабрика», а некоторые - например, Берлин - оставались друзьями Уорхола до его смерти. Важные фигуры нью-йоркского андеграундного мира искусства / кино, такие как писатель Джон Джорно и кинорежиссер Джек Смит., также появляются в фильмах Уорхола (многие премьеры проходят в New Andy Warhol Garrick Theater и на 55th Street Playhouse ) 1960-х годов, раскрывая связи Уорхола с разнообразными художественными сценами того времени. Менее известно , был его поддержку и сотрудничество с несколькими подростками в течение этого периода, который позволит достичь известность позже в жизни , включая писателя Дэвида Дальтона , [41] фотограф Стивен Шор [42] и художник Бибб Хансен (мать поп - музыкант Бек ). [43]

Покушение на убийство (1968)

3 июня 1968 года радикальная писательница- феминистка Валери Соланас застрелила Уорхола и Марио Амайю , искусствоведа и куратора, в студии Уорхола « Фабрика» . [44] До съемок Соланас была второстепенной фигурой в сцене «Фабрика». Она является автором в 1967 году SCUM Manifesto , [45] сепаратистское феминистка путей, выступает за ликвидацию мужчин; и появился в фильме Уорхола 1968 года « Я, мужчина» . Ранее в день нападения Соланас выгнали из Фабрики после того, как она попросила вернуть сценарий, который она передала Уорхолу. Сценарий явно был неуместен. [46]

Амайя получила лишь легкие травмы и в тот же день была выписана из больницы. Уорхол был тяжело ранен в результате нападения и едва выжил. Он страдал от физических воздействий на всю оставшуюся жизнь, в том числе от необходимости носить хирургический корсет . [14] Стрельба оказала глубокое влияние на жизнь и искусство Уорхола. [47] [48]

Соланас была арестована на следующий день после нападения после того, как сдалась полиции. В качестве объяснения она сказала, что Уорхол «слишком сильно контролировал мою жизнь». Впоследствии ей поставили диагноз параноидальной шизофрении и в конечном итоге приговорили к трем годам заключения под надзором Управления исправительных учреждений . После съемок сцена «Фабрика» сильно повысила безопасность, и для многих [ кто? ] "Фабрика 60-х" закончилась. [48]

Вот что сказал Уорхол о нападении: [49]

До того, как меня застрелили, я всегда думал, что я больше наполовину там, чем все там - я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Иногда люди говорят, что то, что происходит в кино, нереально, но на самом деле это нереально. В фильмах эмоции кажутся такими сильными и реальными, тогда как когда что-то действительно происходит с вами, это как смотреть телевизор - вы ничего не чувствуете. Прямо тогда, когда в меня стреляли, и с тех пор я знал, что смотрю телевизор. Каналы переключаются, но это все телевидение.

1970-е

Президент Джимми Картер и Уорхол в 1977 году

По сравнению с успехом и скандалом работы Уорхола в 1960-х, 1970-е были гораздо более спокойным десятилетием, поскольку он стал более предприимчивым. По словам Боба Колачелло , Уорхол посвятил большую часть своего времени поиску новых богатых покровителей для портретных заказов, включая шаха Ирана Мохаммада Реза Пехлеви , его жену императрицу Фарах Пехлеви , его сестру принцессу Ашраф Пехлеви , Мика Джаггера , Лайзу Миннелли , Джона Леннона. , Дайана Росс и Брижит Бардо . [50] [51] Знаменитый портрет китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна, сделанный Уорхолом.был создан в 1973 г. Он также основал с Жераром Malanga , интервью журнала, и опубликован Философия Энди Уорхола (1975). В книге выражена идея: «Зарабатывать деньги - это искусство, а работа - это искусство, а хороший бизнес - лучшее искусство». [52]

Уорхол общался в различных ночных клубах Нью-Йорка, в том числе в Max's Kansas City и, позднее, в 1970-х годах, в Studio 54 . [53] Его обычно считали тихим, застенчивым и дотошным наблюдателем. Искусствовед Роберт Хьюз назвал его «белым кротом Юнион-сквер ». [54]

В 1979 году вместе со своим давним другом Стюартом Пиваром Уорхол основал Нью-Йоркскую академию искусств . [55] [56]

1980-е

У Уорхола было возрождение критического и финансового успеха в 1980-х годах, частично из-за его аффилированности и дружбы с рядом плодовитых молодых художников, которые доминировали на « бычьем рынке » нью-йоркского искусства 1980-х: Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Дэвид Салле и другие так называемые неоэкспрессионисты , а также члены трансавангардного движения в Европе, включая Франческо Клементе и Энцо Кукки . Перед Зимними Олимпийскими играми 1984 года в Сараево он объединился с 15 другими артистами, включая Дэвида Хокни и Сая Твомбли., и предоставил принт конькобежца в коллекцию искусства и спорта. Конькобежец был использован для официального плаката Зимних Олимпийских игр в Сараево . [57]

К этому времени художник- граффити Fab Five Фредди отдал дань уважения Уорхолу, когда он нарисовал целый поезд банками с супом Кэмпбелла. Это сыграло важную роль в том, что Фредди оказался вовлеченным в подпольную арт-сцену Нью-Йорка и стал аффилированным лицом Баскии. [58]

К тому времени Уорхола критиковали за то, что он стал просто «бизнес-художником». [59] В 1979 году рецензенты не любили его выставки портретов личностей и знаменитостей 1970-х годов, называя их поверхностными, поверхностными и коммерческими, без какой-либо глубины или указания на значимость предметов. Они также подвергли критике его выставку 1980 года из 10 портретов в Еврейском музее на Манхэттене под названием « Еврейские гении» , которую Уорхол, не интересовавшийся иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике как «Они собираются продать». [59]Однако, оглядываясь назад, некоторые критики пришли к выводу, что поверхностность и коммерциализация Уорхола «самое блестящее зеркало нашего времени», утверждая, что «Уорхол уловил нечто неотразимое в духе времени американской культуры 1970-х годов». [59]

Уорхол также ценил яркий голливудский гламур . Однажды он сказал: «Я люблю Лос-Анджелес. Я люблю Голливуд. Они такие красивые. Все пластичное, но я люблю пластик. Я хочу быть пластичным». [60]

В 1984 году Vanity Fair поручила Уорхолу создать портрет Принца , чтобы сопровождать статью, посвященную успеху « Пурпурного дождя» и сопровождающего его фильма . [61] Ссылаясь на множество портретов знаменитостей, созданных Уорхолом на протяжении его карьеры, « Апельсиновый принц» (1984) был создан с использованием композиции, аналогичной серии «Ароматизаторы» Мэрилин 1962 года, среди некоторых из первых портретов знаменитостей Уорхола. [62]Принц изображен в популярной цветовой палитре, обычно используемой Уорхолом, в ярко-оранжевом цвете с ярко-зелеными и синими бликами. Черты лица и волосы нанесены трафаретной печатью черным цветом на оранжевом фоне. [63] [64] [65]

В « Дневниках Энди Уорхола» Уорхол записал, как он был взволнован, увидев вместе Принца и Билли Айдола на вечеринке в середине 1980-х годов, и сравнил их с голливудскими кинозвездами 1950-х и 1960-х, которые также вдохновляли его портреты: «... «…  видя этих двух гламурных мальчиков, это похоже на мальчиков - новых голливудских гламурных девочек, таких как Джин Харлоу и Мэрилин Монро ». [66]

Смерть

Могила Уорхола на византийско-католическом кладбище Святого Иоанна Крестителя
Статуя Энди Уорхола в Братиславе , Словакия

Уорхол умер в Манхэттене в 6:32 утра 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Согласно сообщениям новостей, он хорошо выздоравливал после операции на желчном пузыре в больнице Нью-Йорка, прежде чем умер во сне от внезапной послеоперационной нерегулярной болезни. сердцебиение . [67] До постановки диагноза и операции Уорхол откладывал проверку повторяющихся проблем с желчным пузырем, так как боялся входить в больницу и обращаться к врачам. [55] Его семья подала в суд на больницу за ненадлежащее лечение, заявив, что аритмия была вызвана неправильным уходом и водной интоксикацией . [68] Дело о халатности было быстро урегулировано во внесудебном порядке; Семья Уорхола получила сумму денег, которая не разглашается.[69]

Незадолго до смерти Уорхола врачи ожидали, что Уорхол выживет после операции, хотя повторная оценка случая примерно через тридцать лет после его смерти показала много признаков того, что операция Уорхола на самом деле была более рискованной, чем первоначально предполагалось. [70] В то время широко сообщалось, что Уорхол умер в результате «обычной» операции, хотя при рассмотрении таких факторов, как его возраст, семейная история проблем с желчным пузырем, его предыдущее огнестрельное ранение и состояние его здоровья в предшествующие недели. В связи с процедурой, потенциальный риск смерти после операции оказался значительным. [70]

Братья Уорхола отвезли его тело обратно в Питтсбург, где в похоронном бюро Томаса П. Кунсака устроили поминки в открытом гробу . Твердая бронзовая шкатулка имела позолоченные перила и белую обивку. Уорхол был одет в черный кашемировый костюм, галстук с узором пейсли, платиновый парик и солнцезащитные очки. Он лежал с небольшим молитвенником и красной розой. Заупокойная литургия прошла в Византийской католической церкви Святого Духа на северной стороне Питтсбурга . Панегирик произнес монсеньор Питер Тэй. Йоко Оно и Джон Ричардсон были спикерами. Гроб был покрыт белыми розами и папоротниками спаржи . После литургиигроб отвезли на византийское католическое кладбище Св. Иоанна Крестителя в Бетел-парке , южном пригороде Питтсбурга. [71]

У могилы священник произнес краткую молитву и окропил гроб святой водой. Перед тем как гроб был опущен, Paige Пауэлл бросил копию интервью журнала, в Interview футболку и бутылку Estée Lauder духи «Beautiful» в могилу. Уорхола похоронили рядом с отцом и матерью. Панихида по Уорхолу прошла на Манхэттене 1 апреля 1987 года в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке .

Работает

Картины

К началу 1960-х годов поп-арт был экспериментальной формой, которую независимо перенимали несколько художников; некоторые из этих пионеров, такие как Рой Лихтенштейн , позже стали синонимами движения. Уорхол, прославившийся как «Папа поп-музыки», обратился к этому новому стилю, в котором популярные сюжеты могли быть частью палитры художника. На его ранних картинах изображены изображения из мультфильмов и рекламных объявлений, нарисованные вручную каплями краски. Картина Мэрилин Монро была нарисована Уорхолом в стиле поп-арт, и она была очень популярна. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов (таких как Виллем де Кунинг). Первые картины в стиле поп-арт Уорхола были показаны в апреле 1961 года, они служили фоном для витрины Нью-Йоркского универмага Бонвит Теллер. Это была та же самая сцена, на которой когда-то были его современники поп-арта Джаспер Джонс , Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг . [72]

Идеи как для банок с супом, так и для долларовых картин Уорхола придумала галерист Мюриэль Лэтоу. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов, который, согласно биографии Уорхола 2009 года, « Поп, гений Уорхола» , был оплатой за то, что он придумал идею банок с супом как предмета. [73] На своей первой крупной выставке Уорхол нарисовал свои знаменитые банки супа Кэмпбелла, которые, как он утверждал, ел на обед большую часть своей жизни. Большая банка супа Кэмпбелла 1964 года была продана на аукционе Sotheby's в 2007 году южноамериканскому коллекционеру за 5,1 миллиона фунтов стерлингов (7,4 миллиона долларов). [74]

Он любил знаменитостей , поэтому тоже рисовал их. С этого начала он разработал свой более поздний стиль и предметы. Вместо того, чтобы работать над фирменным предметом, как он начинал, он все больше и больше работал над фирменным стилем, постепенно исключая ручную работу из художественного процесса. Уорхол часто использовал шелкографию ; его более поздние рисунки были построены по проекциям слайдов. На пике своей славы художника у Уорхола было несколько помощников, которые создавали его мультипликаторы для шелкографии, следуя его указаниям и создавая различные версии и вариации. [75]

В 1979 году Уорхол получил заказ от BMW нарисовать гоночную версию тогдашнего «элитного суперкара» BMW M1 для группы 4 для четвертой партии в проекте BMW Art Car Project . В то время сообщалось, что, в отличие от трех художников до него, Уорхол решил рисовать непосредственно на автомобиле, вместо того, чтобы позволить техническим специалистам перенести его дизайн в масштабе на автомобиль. [76] Было указано, что Уорхол потратил всего 23 минуты, чтобы покрасить всю машину. [77]

Уорхол создавал как комические, так и серьезные произведения; его предметом могла быть банка супа или электрический стул. Уорхол использовал те же техники - шелкографию, воспроизводимую серию и часто раскрашивал яркими красками - рисовал ли он знаменитостей, повседневные предметы или изображения самоубийств, автокатастроф и катастроф, как в сериале « Смерть и бедствие» 1962–63 годов. Картины " Смерть и катастрофа" включали " Красную автокатастрофу" , " Пурпурный прыгающий человек" и " Оранжевую катастрофу". Одна из этих картин, диптих Silver Car Crash , стала самой дорогой его работой, когда она была продана на аукционе современного искусства Sotheby's в среду, 13 ноября 2013 года, за 105,4 миллиона долларов. [78]

Некоторые работы Уорхола, а также его собственная личность были описаны как китонские . Уорхол был описан как глупый по отношению к средствам массовой информации. Иногда он отказывался объяснять свою работу. Он предположил, что все, что нужно знать о его работе, «уже есть« на поверхности »». [79]

Его чернильные пятна Роршаха задуманы как поп-комментарии об искусстве и о том, каким может быть искусство. Его обои с коровами (буквально, обои с коровьим мотивом ) и его картины окисления (холсты, приготовленные с медной краской, которая затем окислялась с мочой) также заслуживают внимания в этом контексте. Не менее примечательно то, как эти работы - и средства их производства - отражали атмосферу нью-йоркской «Фабрики» Энди. Биограф Боб Колачелло приводит некоторые подробности о «картинах мочи» Энди:

Виктор ... был призраком, писающим Энди на Оксидейшн. Он приходил на Фабрику, чтобы помочиться на холсты, которые уже были загрунтованы краской на медной основе Энди или Ронни Катрон , вторым призрачным писателем, которого очень ценил Энди, который сказал, что витамин B, который принимал Ронни, делал более красивый цвет, когда кислота в моче превратила медно-зеленый цвет. Энди когда-нибудь использовал собственную мочу? Мой дневник показывает, что, когда он впервые начал сериал, в декабре 1977 года, он это сделал, и было много других: мальчики, которые приходили на обед и выпивали слишком много вина и находили забавным или даже лестным, когда их просили помочь Энди. 'краска'. У Энди всегда была небольшая резкость, когда он вел их в свою студию. [80]

Первый портрет Баскии Уорхолом (1982 г.) представляет собой черный фотошелкограф на окисленной медной «картине мочи».

После многих лет шелкографии, оксидирования, фотографии и т.д. Уорхол вернулся к живописи с кистью в руке в серии из более чем 50 крупных совместных работ, выполненных с Жан-Мишелем Баския в период с 1984 по 1986 год. [81] [82] Несмотря на это. После негативной критики, когда они были впервые показаны, Уорхол назвал некоторые из них «шедеврами», и они оказали влияние на его более поздние работы. [83]

Энди Уорхол был введен в эксплуатацию в 1984 году коллекционер и галерист Александр Iolas , чтобы произвести работы на основе Леонардо да Винчи «S Тайную вечерю для выставки в старой трапезной Палаццо делле Stelline в Милане , напротив от Санта - Мария - делле - Грацие , где Леонардо да Можно увидеть фреску Винчи. [84] Уорхол превысил требования комиссии и создал почти 100 вариаций на эту тему, в основном шелкография и картины, и среди них скульптура, созданная совместно с Баскией, « Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» . [85]Выставка в Милане, открывшаяся в январе 1987 года набором из 22 шелкографий, была последней выставкой как для художника, так и для галериста. [86] Некоторые считали сериал «Тайная вечеря » «возможно величайшим из его творений» [87], но другие считали его «безвкусным, религиозным» и «бездуховным». [88] Это самая большая серия работ любого американского художника на религиозную тематику. [87]

Художник Маурицио Каттелан описывает, что трудно отделить повседневные встречи от искусства Энди Уорхола: «Это, наверное, самое главное в Уорхоле: то, как он проник в наш мир и суммировал его, до такой степени, что различать его и нашу повседневную жизнь в основном невозможно и в любом случае бесполезно ». Уорхол был источником вдохновения для журнала Каттелана и сборников фотографий, таких как Permanent Food, Charley и Toilet Paper . [89]

Незадолго до своей смерти Уорхол работал над серией картин « Машины » для Mercedes-Benz . [90]

Автопортрет Энди Уорхола (1963–64), проданный в Нью-Йорке на майской вечерней распродаже после войны и современности в Christie's , был продан за 38,4 миллиона долларов. [91]

9 мая 2012 года его классическая картина « Двойник Элвиса» («Тип Феруса») была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 33 миллиона долларов США. С учетом комиссии цена продажи составила 37 042 500 долларов США, не считая 50 миллионов долларов, которые, по прогнозам Sotheby's, может принести картина. На картине (тушь для шелкографии и аэрозольная краска на холсте) изображен Элвис Пресли в позе стрелка . Впервые он был выставлен в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе . Уорхол создал 22 версии двойного Элвиса , девять из которых хранятся в музеях. [92] [93]

В ноябре 2013 года его диптих « Серебряная автомобильная авария» («Двойная катастрофа») был продан на аукционе современного искусства Sotheby's за 105,4 миллиона долларов, что стало новым рекордом для поп-артиста (предаукционная оценка оценивалась в 80 миллионов долларов). [78] Созданная в 1963 году, эта работа редко появлялась на публике в предыдущие годы. [94] В ноябре 2014 года Triple Elvis был продан за 81,9 миллиона долларов (51,9 миллиона фунтов) на аукционе в Нью-Йорке. [95]

Фильмография

Основная статья: фильмография Энди Уорхола
Скриншот из фильма Империя 1964 года

Уорхол посетил в 1962 году премьеру статической композиции Ла Монте Янга под названием « Трио для струнных» и впоследствии создал свою знаменитую серию статичных фильмов. Режиссер Йонас Мекас , сопровождавший Уорхола на премьере «Трио», утверждает, что статические фильмы Уорхола были напрямую вдохновлены представлением. [96] С 1963 по 1968 год он снял более 60 фильмов, [97] плюс около 500 коротких черно-белых « экранных » портретов посетителей Фабрики. [98] В одном из его самых известных фильмов « Сон» поэт Джон Джорно спит шесть часов. 35-минутный фильм Blow Job- это один непрерывный снимок лица ДеВерен Буквалтер, предположительно получающего оральный секс от режиссера Уилларда Мааса , хотя камера никогда не наклоняется, чтобы увидеть это. Другой, « Империя» (1964), состоит из восьмичасовых съемок Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. В фильме « Ешьте» человек 45 минут ест гриб.

Бэтмен Дракула - это фильм 1964 года, который был снят и снят Уорхолом без разрешения DC Comics . Его демонстрировали только на его художественных выставках. Поклонник сериала о Бэтмене , фильм Уорхола был "данью уважения" сериалу и считается первым появлением явно манерного Бэтмена. До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из него не были показаны достаточно подробно в документальном фильме 2006 года « Джек Смит и разрушение Атлантиды» .

Фильм Уорхола « Винил » 1965 года является адаптацией популярного романа- антиутопии Энтони Берджесса « Заводной апельсин» . Другие записывают импровизированные встречи между завсегдатаями Factory, такими как Бриджит Берлин , Вива , Эди Седжвик , Кэнди Дарлинг , Холли Вудлон , Ондин , Нико и Джеки Кертис . Легендарный андеграундный художник Джек Смит появляется в фильме « Лагерь» .

Его самым популярным и успешным фильмом был фильм «Девочки из Челси» (1966). Этот фильм был в высшей степени инновационным, поскольку он состоял из двух 16-миллиметровых фильмов, проецируемых одновременно, и двух разных сюжетов, показываемых в тандеме. Из проекционной кабины звук поднимался для одного фильма, чтобы прояснить эту «историю», в то время как для другого он снижался. Умножение изображений вызвало у Уорхола основополагающие работы по шелкографии начала 1960-х годов.

Уорхол был поклонником кинематографист Рэдли Metzger «s фильма работы [99] и отметил , что фильм Мецгер, распутный квартет , был„возмутительно эксцентричный шедевр“. [100] [101] [102] Синий фильм - фильм, в котором суперзвезда Уорхола Вива занимается любовью в постели с Луи Уолдоном , другой суперзвездой Уорхола, - был последним фильмом Уорхола в качестве режиссера. [103] [104] Фильм, семенной фильм в порношике , был, в то время, противоречивый для своего откровенного подхода к соитию. [105] [106] Синий фильмбыл публично показан в Нью-Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет. [107]

После стрельбы 1968 года затворник Уорхол отказался от личного участия в кинопроизводстве. Его помощник и ассистент режиссер, Пол Моррисся , взяли на съемочные хлопоты для фабричного коллектива, рулевого управления Уорхол фирменного кино в направлении более мейнстрит, повествовательная основой, B-фильм эксплуатации тарифа с Flesh , Trash и теплом . Все эти фильмы, в том числе более поздний Дракулом Энди Уорхола и Франкенштейн Энди Уорхола , были гораздо более распространенным , чем что - либо Уорхол как режиссер попытался. В этих последних фильмах «Уорхол» в главной роли играл Джо Даллесандро - скорее звезда Моррисси, чем настоящая звезда.Суперзвезда Уорхола .

В начале 1970-х годов большинство фильмов, снятых Уорхолом, были изъяты из обращения Уорхолом и окружающими его людьми, которые руководили его бизнесом. После смерти Уорхола фильмы медленно реставрировались в Музее Уитни и иногда показываются в музеях и кинофестивалях. Немногие из фильмов, снятых Уорхолом, доступны на видео или DVD.

Завод в Нью-Йорке

Основная статья: Фабрика
  • Завод: 1342 Lexington Avenue (первая фабрика)
  • Завод: 231 East 47th Street, 1963–67 (здание больше не существует)
  • Завод: 33 Union Square, 1967–73 ( Decker Building )
  • Фабрика: 860 Broadway (около 33 Union Square), 1973-84 (здание теперь полностью переоборудованы и был на некоторое время (2000-2001) в штаб - квартире доткомов консультации практ )
  • Завод: 22 East 33rd Street, 1984–87 (здание больше не существует)
  • Дом: 1342 Lexington Avenue
  • Дом: 57 Ист 66-я улица (последний дом Уорхола)
  • Последняя личная студия: Мэдисон Авеню, 158

Музыка

В середине 1960-х Уорхол принял группу Velvet Underground , сделав их важнейшим элементом мультимедийного арт-шоу Exploding Plastic Inevitable . Уорхол с Полом Моррисси выступили в качестве менеджера группы, познакомив их с Нико (который по просьбе Уорхола выступил с группой). Управляя The Velvet Underground , Энди заставлял их одеваться во все черное, чтобы они выступали перед фильмами, которые он также представлял. [108] В 1966 году он «продюсировал» их первый альбом The Velvet Underground & Nico., а также предоставляет обложки альбомов. Его фактическое участие в производстве альбома было просто оплатой студийного времени. После первого альбома группы Уорхол и лидер группы Лу Рид стали больше расходиться во мнениях относительно того, в каком направлении должна двигаться группа, и их творческая дружба закончилась. [ необходима цитата ] В 1989 году, после смерти Уорхола, Рид и Джон Кейл воссоединились впервые с 1972 года, чтобы написать, исполнить, записать и выпустить концептуальный альбом Songs for Drella , посвященный Уорхолу. В октябре 2019 года была выпущена аудиокассета с публично неизвестной музыкой Рида, основанная на книге Уорхолса 1975 года « Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно».», Как сообщается, был обнаружен в архиве музея Энди Уорхола в Питтсбурге. [109]

Уорхол оформил множество обложек альбомов для различных художников , начиная с фотографической обложки Джон Уоллоуитч Дебютный альбом, This Is Джон Уоллоуитч !!! (1964). Он разработал обложку альбомов The Rolling Stones Sticky Fingers (1971) и Love You Live (1977), а также альбомов Джона Кейла The Academy in Peril (1972) и Honi Soit в 1981 году. Одной из последних работ Уорхола был портрет. из Ареты Франклин для обложки своего 1986 золотых альбома Ареты , который был сделан в стиле правящего Куинза серии он закончил за год до этого .[110]

Уорхол сильно повлиял на новую волну / панк-рок группу Devo , а также на Дэвида Боуи . Боуи записал песню под названием « Энди Уорхол » для своего альбома 1971 года Hunky Dory . Лу Рид написал песню «Andy's Chest» о Валери Соланас , женщине, которая застрелила Уорхола, в 1968 году. Он записал ее с Velvet Underground, и эта версия была выпущена на альбоме VU в 1985 году. Позже Боуи сыграет Уорхола в Фильм 1996 года, Баския . Боуи вспомнил, как встреча с Уорхолом в реальной жизни помогла ему в этой роли, и вспомнил свои ранние встречи с ним:

Я встречался с ним несколько раз, но мы редко делились более чем банальностями. Когда мы впервые увидели друг друга, наступила неловкая тишина, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и не заговорил с энтузиазмом. Он хотел быть очень поверхностным. И вроде бы бесчувственный, равнодушный, как дохлая рыба. Лу Рид наиболее подробно описал его, когда однажды сказал мне, что они должны принести на рынок куклу Энди: куклу, которую вы заводите и ничего не делает. Но мне удалось хорошо за ним наблюдать, и это было рукой помощи для фильма [ Баския ...] Мы позаимствовали его одежду в музее в Питтсбурге, и она была целой, немытой. Не опустошались даже карманы: в них лежал блин, белый, смертельно бледный, нежный, нежный.которые Энди всегда мазал себе по лицу, разорванный на куски чек, чей-то адрес, много гомеопатических таблеток и парик. Энди всегда носил эти серебряные парики, но никогда не признавал, что это были парики. Один из его парикмахеров недавно сказал мне, что он регулярно стриг свои парики, как будто это настоящие волосы. Когда парик был подстрижен, в следующем месяце он надел еще один, как будто его волосы отросли. [111]

Группа Triumph также написала песню об Энди Уорхоле "Stranger In A Strange Land" из своего альбома 1984 года Thunder Seven .

Книги и печать

Рисунок и подпись Уорхола

Начиная с начала 1950-х годов Уорхол создал несколько несвязанных портфелей своих работ.

Первыми из нескольких самостоятельно изданных книг Уорхола в переплете были « 25 кошек по имени Сэм» и «Одна синяя киска» , напечатанные в 1954 году Сеймуром Берлином на бумаге с водяными знаками марки Arches с использованием его техники промокших линий для литографий. Первоначальное издание было ограничено 190 пронумерованными копиями, раскрашенными вручную с использованием смывки чернил доктора Мартина. Большинство из них были подарены Уорхолом клиентам и друзьям. Копия № 4 с надписью «Джерри» на передней обложке и переданная Джеральдин Штутц была использована для факсимильной печати в 1987 году [112], а оригинал был продан на аукционе в мае 2006 года Дойлом Нью-Йорком за 35 000 долларов США . [113]

Другие самоизданные книги Уорхола включают:

  • Золотая книга
  • Дикая малина
  • Святые кошки

Книга Уорхола A La Recherche du Shoe Perdu (1955) ознаменовала его «переход от коммерческого художника к галерее». [114] (Название представляет собой игру слов Уорхола по названию « À la recherche du temps perdu» французского писателя Марселя Пруста .) [114]

Получив известность, Уорхол «написал» несколько коммерческих книг:

  • а, Роман (1968, ISBN  978-0-8021-3553-7 ) представляет собой буквальную транскрипцию, содержащую орфографические ошибки и фонетически записанный фоновый шум и бормотание, аудиозаписей Ундины и нескольких друзей Энди Уорхола, тусующихся на Фабрике. , разговариваю, выхожу. [ необходима цитата ]
  • Философия Энди Уорхола (от A до B и обратно) (1975, ISBN 978-0-15-671720-5 ) - согласно введению Пэта Хакетта к «Дневникам Энди Уорхола» , Пэт Хакетт сделал транскрипции и текст для книги на основе ежедневных телефонных разговоров, иногда (когда Уорхол путешествовал) с использованием аудиокассет, которые ей дал Энди Уорхол. Указанные кассеты содержали разговоры с Бриджид Берлин (также известной как Бриджид Полк) и бывшимредактором журнала Interview Бобом Колачелло . [ необходима цитата ] 
  • Попизм: шестидесятые годы Уорхола (1980, ISBN 978-0-15-672960-4 ), автором которого являются Уорхол и Пэт Хакетт, представляет собой ретроспективный взгляд на 1960-е годы и роль поп-арта. 
  • Дневники Энди Уорхола (1989, ISBN 978-0-446-39138-2 ) под редакцией Пэта Хакетта - это дневник, который Уорхол продиктовал Хакетту в ежедневных телефонных разговорах. Уорхол завел дневник, чтобы отслеживать свои расходы после проверки, хотя вскоре он расширился и стал включать его личные и культурные наблюдения. [115] 

Уорхол создал модный журнал Interview, который издается до сих пор. Считается, что зацикленный заголовок на обложке написан либо его собственным почерком, либо почерком его матери, Джулии Уорхола, которая часто писала текст для его ранних коммерческих произведений. [116]

Другие СМИ

Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он писал работы в самых разных СМИ.

Репродукция Серебряных облаков в Музее современного искусства де ла Виль де Пари , декабрь 2015 г., выставка Warhol Unlimited Exposition
  • Рисунок: Уорхол начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора, создавая рисунки в стиле «промокшие чернила» для рекламы и журнальных статей. Самыми известными из этих ранних работ являются его рисунки обуви. Некоторые из его личных рисунков были опубликованы в небольших буклетах, таких как Yum, Yum, Yum (о еде), Ho, Ho, Ho (о Рождестве) и Shoes, Shoes, Shoes . Его самая художественно признанная книга рисунков - это, вероятно, Золотая книга , составленная из чувствительных рисунков молодых людей. Золотая книга названа так из-за сусального золота , украшающего ее страницы. [117]В апреле 2012 года на гаражной распродаже в Лас-Вегасе был найден эскиз певца 1930-х годов Руди Валли, который, как утверждал Энди Уорхол, был нарисован. Говорят, что изображение было нарисовано, когда Энди было девять или 10. [118] Различные авторитеты оспаривали подлинность изображения. [ необходима цитата ]
  • Скульптура: Самая известная скульптура Уорхола - это, вероятно, его коробки Brillo , тушь на дереве, точные копии больших картонных коробок с логотипом, используемых для хранения 24 упаковок мыльниц Brillo . Оригинальный дизайн Brillo был разработан коммерческим художником Джеймсом Харви . Скульптура Уорхола была частью серии работ, посвященных «коробкам с продуктами», в которые также входили кетчупы Хайнца и коробки для томатного сока Кэмпбелла. [119] Среди других известных работ - « Серебряные облака» - наполненные гелием серебряные майларовые шары, воздушные шары в форме подушек . « Серебряное облако» было включено в передвижную выставку « Воздушное искусство» (1968–1969), которую курировал Уиллоуби Шарп .Уорхол также адаптировал « Облака » для танцевальной пьесы авангардного хореографа Мерса Каннингема « Лесной лес» (1968). [120]
  • Аудио: В какой-то момент Уорхол везде носил с собой портативный магнитофон, записывая на пленку все, что все говорят и делают. Он называл это устройство своей «женой». Некоторые из этих лент легли в основу его литературного творчества. Другой аудиоработой Уорхола была его « Невидимая скульптура» - презентация, в которой при входе в комнату срабатывала сигнализация. Сотрудничество Уорхола с музыкантами из The Velvet Underground было обусловлено выраженным желанием стать музыкальным продюсером. [ необходима цитата ]
  • Капсулы времени: В 1973 году Уорхол начал спасать эфемеры из своей повседневной жизни - переписку, газеты, сувениры, предметы детства, даже использованные билеты на самолет и еду - которые были запечатаны в простые картонные коробки, получившие название «Капсулы времени». К моменту его смерти коллекция выросла до 600 индивидуально датированных «капсул». Ящики теперь хранятся в Музее Энди Уорхола. [121]
  • Телевидение: Энди Уорхол мечтал о телевизионном выпуске, посвященном его любимой теме - « Ничего»,  которую он бы назвал «Ничего особенного» . Позже в своей карьере он создал два кабельных телешоу: ТВ Энди Уорхола в 1982 году и Пятнадцать минут Энди Уорхола (основанное на его знаменитой цитате « Пятнадцать минут славы ») для MTV в 1986 году. Помимо своих собственных шоу, он регулярно появлялся в гостях на другие программы, в том числе «Лодка любви», в которой жена со Среднего Запада ( Мэрион Росс ) опасается, что Энди Уорхол раскроется ее мужу ( Том Босли , который вместе с Россом снялся в ситкоме « Счастливые дни»).) ее тайное прошлое как суперзвезда Уорхола по имени Марина дель Рей. Уорхол также снял рекламный ролик для ресторана Schrafft's в Нью-Йорке для десерта из мороженого, получившего соответствующее название «Underground Sundae». [122]
  • Мода: Уорхола цитируют за то, что он сказал: «Я лучше куплю платье и повешу его на стену, чем повешу картину, не так ли?» [123] Одна из его самых известных суперзвезд, Эди Седжвик , стремилась стать модельером, и его хороший друг Холстон был знаменитостью. Работа Уорхола в моде включает платья с шелкографией, короткую подработку модели на подиуме и книги по моде, а также картины с модой (обувь) в качестве предмета. [ необходимая цитата ] Самого Уорхола описывают как современного денди , авторитет которого «больше опирается на присутствие, чем на слова». [124]
  • Искусство перформанса: Уорхол и его друзья устраивали театрализованные мультимедийные представления на вечеринках и в общественных местах, сочетая музыку, фильмы, слайд-проекции и даже Джерарда Маланга в костюме S&M, взламывающего кнут. Книга « Взрывающаяся пластмасса, неизбежная» в 1966 году стала кульминацией этой области его творчества. [125]
  • Театр: пьеса Уорхола «Свинина Энди Уорхола» открылась 5 мая 1971 года в театре LaMama в Нью-Йорке для двухнедельного показа и была представлена ​​в Roundhouse в Лондоне на более длительный срок в августе 1971 года. « Свинина» была основана на записанных на магнитофон разговорах. между Бриджид Берлин и Энди, во время которого Бриджид будет играть для Энди кассет, которые она записала из телефонных разговоров между собой и своей матерью, светской львицей Хани Берлин. В спектакле Джейн Каунти сыграла «Вульву», а Черри Ваниль - «Аманда Свинина». [126] В 1974 году Энди Уорхол также продюсировал сценический мюзикл « Человек на Луне» , написанный Джоном Филлипсом из « Мам и пап» .
Фотография Дебби Гарри , сделанная Энди Уорхолом в 1980 году на Фабрике в день фотосессии для ее портретов на шелкографии.
  • Фотография: Для создания своих шелкографий Уорхол делал фотографии или заказывал их своим друзьям и помощникам. Эти снимки в основном были сделаны с помощью конкретной модели камеры Polaroid , The Big Shot, которую Polaroid производил специально для Уорхола. Этот фотографический подход к живописи и его метод фотосъемки оказали большое влияние на художественную фотографию. Уорхол был опытным фотографом и сделал огромное количество фотографий посетителей Фабрики, друзей. [ необходима цитата ] [127]
  • Музыка: В 1963 году Уорхол основал The Druds , недолговечную авангардную нойз- группу, в которую входили известные представители нью-йоркского прото-концептуального искусства и сообщества минималистского искусства. [128]
  • Компьютер: Уорхол использовал компьютеры Amiga для создания цифрового искусства, в том числе You Are the One , который он помогал проектировать и создавать вместе с Amiga, Inc. Он также продемонстрировал разницу между медленным и быстрым заполнением в прямом эфире с Дебби Гарри в качестве модели. [129]

Производитель и продукт

Он основал журнал сплетен « Интервью» , площадку для знаменитостей, которых он «поддерживал», и бизнес, в котором работают его друзья. Он сотрудничал с другими над всеми своими книгами (некоторые из которых были написаны с Пэтом Хакетом). Он принял молодого художника Жана-Мишеля Баския и группу The Velvet Underground , представив их публике как свой последний интерес и сотрудничая с их. Можно даже сказать, что он создавал людей (как в «Суперзвезде» Уорхола и портрете Уорхола). Он одобрял продукты, появлялся в рекламе и часто появлялся в качестве приглашенных знаменитостей в телешоу и в фильмах (он появлялся во всем, от « Лодки любви» [130] до « Субботнего вечера в прямом эфире» [131]).и фильм Ричарда Прайора « Цыпленок-динамит» [132] ).

В этом отношении Уорхол был поклонником «арт-бизнеса» и «бизнес-искусства» - он, по сути, писал о своем интересе к размышлению об искусстве как о бизнесе в «Философии Энди Уорхола от А до Б и обратно» . [133]

Личная жизнь

Сексуальность

Уорхол был гомосексуалистом . [134] [135] В 1980 году он сказал интервьюеру, что он все еще девственник. Биограф Боб Колачелло , присутствовавший на интервью, считал, что это, вероятно, правда, и тот небольшой секс, который у него был, вероятно, был «смесью вуайеризма и мастурбации - если использовать слово [Энди] абстрактное ». [136] Утверждение Уорхола о девственности, по-видимому, противоречит его лечению в больнице в 1960 году от кондилом , заболевания, передающегося половым путем . [137] Это также противоречило его возлюбленным, в том числе музе Уорхола Билли Бой., который сказал, что занимался сексом до оргазма: «Когда он не был Энди Уорхолом, и когда вы были с ним наедине, он был невероятно щедрым и очень добрым человеком. Меня соблазнил Энди Уорхол, которого я видел в одиночестве. Фактически, когда я был с ним на публике, он как бы действовал мне на нервы ... Я говорил: «Ты просто противный, я не могу тебя выносить». [138] Билли Нэйм также отрицал, что Уорхол был всего лишь вуайеристом, говоря: «Он был сущностью сексуальности. Она пронизывала все. Энди источал ее вместе со своим великим художественным творчеством ... Это приносило радость всему искусству. мир в Нью-Йорке ". [139] «Но его личность была настолько уязвима, что ставить глухой фронт стало защитой». [140] Уорхол[141] БиллиНейм, [ 142] Чарльз Лизенби, [143] и Джон Гулд. Его 12-летним парнем был Джед Джонсон , с которым он познакомился в 1968 году и который позже прославился как дизайнер интерьеров. [144]

Тот факт, что гомосексуализм Уорхола повлиял на его творчество и сформировал его отношение к миру искусства, является основным предметом научных исследований художника, и этот вопрос сам Уорхол затрагивал в интервью, беседах со своими современниками и в своих публикациях ( например , Popism : Уорхол 1960-х годов ). На протяжении всей своей карьеры Уорхол производил эротические фотографии и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ (портреты Лайзы Миннелли , Джуди Гарленд и Элизабет Тейлор , а также такие фильмы, как « Минет» , « Мой шустрый» и « Одинокие ковбои»).) черпают из подпольной культуры геев или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Как отмечалось рядом ученых, премьера многих его фильмов состоялась в конце 1960-х годов в кинотеатрах для геев , в том числе в New Andy Warhol Garrick Theater и 55th Street Playhouse. [145]

Первые работы, которые Уорхол представил в галерею изобразительного искусства, гомоэротические рисунки обнаженных мужчин, были отвергнуты как слишком откровенные геи. [27] В « Попизме» , кроме того, художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о том, как трудно было принять Уорхола в обществе более известных на тот момент (но закрытых ) геев-художников Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга.. Де Антонио объяснил, что Уорхол был «слишком резок, и это их расстраивает». В ответ на это Уорхол пишет: «Я ничего не мог сказать на это. Все это было слишком правдой. Поэтому я решил, что мне все равно, потому что это были все те вещи, которые я не хотел менять. в любом случае, я не думал, что мне «нужно» хотеть измениться ... Другие люди могли изменить свое отношение, но не я ». [27] [146]Изучая биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду - концу 1950-х и началу 1960-х годов - как к ключевому моменту в развитии его личности. Некоторые предполагали, что его частый отказ комментировать свою работу, говорить о себе (ограничивая себя в интервью ответами типа «Мм, нет» и «Мм, да», и часто позволяя другим говорить за него) - и даже Эволюцию его поп-стиля можно проследить до тех лет, когда Уорхола впервые уволили внутренние круги нью-йоркского мира искусства. [147]

Религиозные верования

Образы Иисуса из цикла « Тайная вечеря» (1986). Уорхол сделал почти 100 вариаций на эту тему, что, по мнению Гуггенхайма, «указывает на почти навязчивые вложения в предмет». [148]

Уорхол был практикующим русинским католиком . Он регулярно работал волонтером в приютах для бездомных в Нью-Йорке, особенно в самое загруженное время года, и называл себя религиозным человеком. [149] Многие из более поздних работ Уорхола изображали религиозные сюжеты, в том числе две серии: « Детали картин эпохи Возрождения» (1984) и «Тайная вечеря» (1986). Кроме того, в его поместье посмертно было найдено собрание произведений на религиозную тематику. [149]

В течение своей жизни Уорхол регулярно посещал литургию , и священник в церкви Уорхола, Святой Винсент Феррер , сказал, что художник ходил туда почти ежедневно [149], хотя не было замечено, чтобы он причащался или шел к исповеди, сидел или преклонил колени на скамьях. сзади. [136] Священник думал, что боится быть узнаваемым; Уорхол сказал, что он стеснялся того, что его видели в церкви римского обряда, крестившегося « православным образом» (справа налево, а не наоборот). [136]

Его искусство находится под заметным влиянием восточно-христианской традиции, которая была так очевидна в его местах поклонения. [149]

Брат Уорхола описал художника как «действительно религиозного человека, но он не хотел, чтобы люди знали об этом, потому что [это было] личное». Несмотря на частный характер своей веры, в панегирике Уорхола Джон Ричардсон описал ее как набожную: «Насколько мне известно, он был ответственен по крайней мере за одно обращение . Он очень гордился тем, что финансировал учебу своего племянника для получения священства». [149]

Коллекции

Уорхол был заядлым коллекционером. Его друзья называли его многочисленные коллекции, которые занимали не только его четырехэтажный таунхаус , но и соседнее хранилище, «Вещи Энди». Истинный объем его коллекций был открыт только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге собрал 641 коробку его «Вещей».

Коллекции Уорхола включены памятные знак Coca-Cola, и картины 19 -го века [150] наряду с меню самолетов, неоплаченных счетов - фактур, тесто для пиццы, порнографических романов пульпа, газеты, почтовые марки, листовки супермаркетов и куков, среди прочих чудачеств. Он также включал значительные произведения искусства, такие как « Мисс Бентам» Джорджа Беллоуза . [151] Одной из его главных коллекций были парики.. У Уорхола было более 40 экземпляров, и он очень заботился о своих шиньонах, которые были сшиты нью-йоркским мастером из волос, импортированных из Италии. В 1985 году девушка сорвала с его головы парик Уорхола. Позже в дневнике Уорхола было обнаружено, что он написал: «Я не знаю, что удерживало меня от того, чтобы столкнуть ее с балкона».

В 1960 году он купил рисунок лампочки Джаспера Джонса . [152]

Еще один предмет, найденный в ящиках Уорхола в музее в Питтсбурге, - это мумифицированная человеческая ступня из Древнего Египта . Куратор антропологии Музея естественной истории Карнеги считал, что Уорхол, скорее всего, нашел его на блошином рынке. [153]

Работает

  • I. Miller Shoes , 17 апреля 1955 года, иллюстрация в New York Times.

  • Exploding Plastic Inevitable '(шоу) - The Velvet Underground & Nico , 1966, плакат

  • Платье Souper , 1967, бумажное платье с трафаретной печатью на основе банок с супом Кэмпбелла Уорхола.

  • Портрет Мао Цзэдуна , 1972 г., холст, синтетическая полимерная краска, тушь для шелкографии.

  • фотография Уорхола и Фарах Пехлеви , 1977 год, с работами Уорхола на стенах Тегеранского музея

  • BMW Group - 4 M1 , 1979, окрашенная машина

Коллекционеры

Среди первых коллекционеров и влиятельных сторонников Уорхола были Эмили и Бертон Тремейн . Среди более 15 приобретенных произведений [154] Мэрилин Диптих (сейчас в Тейт Модерн, Лондон) [155] и Мальчик для Мэг (сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия) [156] были куплены непосредственно у Студия Уорхола в 1962 году. Однажды на Рождество Уорхол оставил маленькую Голову Мэрилин Монро у дверей Тремейнов в их нью-йоркской квартире в благодарность за их поддержку и поддержку. [157]

Фонд

Завещание Уорхола предписывало, что все его состояние - за исключением нескольких скромных наследств членам семьи - пойдет на создание фонда, посвященного «развитию изобразительного искусства». У Уорхола было так много вещей, что Sotheby's потребовалось девять дней, чтобы продать его поместье с аукциона после его смерти; аукцион собрал более 20 миллионов долларов США.

В 1987 году, согласно завещанию Уорхола, был основан Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола. Фонд служит имуществом Энди Уорхола, но также имеет миссию «способствовать новаторскому художественному выражению и творческому процессу» и «ориентирован в первую очередь на поддержку работ сложной и часто экспериментальной природы». [158]

Общество прав художников - представитель США по авторским правам Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств на все работы Уорхола, за исключением кадров из фильмов Уорхола. [159] Представитель США по авторским правам на кадры из фильмов Уорхола - Музей Уорхола в Питтсбурге. [160] Кроме того, Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств имеет соглашения о своем архиве изображений. Все цифровые изображения Уорхола находятся под эксклюзивным управлением Corbis , а все прозрачные изображения Уорхола находятся под управлением Art Resource. [161]

Фонд Энди Уорхола выпустил свой годовой отчет к 20-летию в 2007 году в виде трехтомника: Vol. I, 1987–2007 годы; Vol. II, Гранты и выставки; и Vol. III, Программа наследия. [162] Фонд остается одной из крупнейших организаций, предоставляющих гранты в области изобразительного искусства в США. [163]

Многие работы и вещи Уорхола выставлены в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге . Фонд подарил музею более 3000 произведений искусства. [164]

СМИ об Уорхоле

Фильмы

Уорхол (справа) с режиссером Улли Ломмелом на съемках фильма 1979 года « Кокаиновые ковбои» , в котором Уорхол сыграл самого себя.

Уорхол сыграл самого себя в фильме « Кокаиновые ковбои» (1979) [165] и в фильме « Тутси» (1982).

После его смерти Уорхол изображался Криспином Гловером в фильме Оливера Стоуна « Двери» (1991), Дэвидом Боуи в фильме Джулиана Шнабеля « Баския» (1996) и Джаредом Харрисом в фильме Мэри Харрон « Я выстрелил в Энди Уорхола». (1996). Уорхол появляется как персонаж в опере Майкла Догерти « Джеки О» (1997). Актер Марк Бринглесон играет короткую эпизодическую роль Уорхола в фильме « Остин Пауэрс: международный человек-загадка» (1997). Многие фильмы авангардного кинорежиссера Йонаса Мекасапоймал моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изобразил Уорхола в фильме « 54» (1998). Гай Пирс сыграл Уорхола в фильме « Девушка с фабрики» (2007) о жизни Эди Седжвик . [166] Актер Грег Трэвис изображает Уорхола в короткой сцене из фильма « Хранители» (2009).

В фильме « Дорога в ад» группа Энди Уорхолов является частью компании « Добрые намерения по прокладке дорожных покрытий », где души с добрыми намерениями превращаются в тротуар . [167] В фильме « Люди в черном 3» (2012) Энди Уорхол на самом деле оказывается тайным агентом W MIB (которого играет Билл Хейдер ). Уорхол устраивает вечеринку на Фабрике в 1969 году, где его разыскивают агенты MIB K и J (J из будущего). Агент W отчаянно пытается закончить свою работу под прикрытием («У меня совсем нет идей, я рисую баночки для супа и бананы, ради всего святого!», «Ты должен подделать мою смерть, хорошо? Я не могу слушать музыку на ситаре. больше »и« Я не могу отличить женщин от мужчин »).

Энди Уорхол (в роли Тома Митена ) - один из главных героев британского телешоу 2012 года «Роскошная комедия Ноэля Филдинга» . Персонаж изображается с манерами робота. В художественном фильме 2017 года «Клуб мальчиков-миллиардеров» Кэри Элвес изображает Уорхола в фильме, основанном на реальной истории о Роне Левине (которого играет Кевин Спейси ), другом Уорхола, убитом в 1986 году. [168] В сентябре 2016 года было объявлено, что Джаред Лето сыграет главного героя в грядущем американском биографическом драматическом фильме Уорхола , созданном Майклом Де Лукой по сценарию Теренс Винтер по книге Виктора Бокриса « Уорхол: биография » . [169]

Документальные фильмы

  • Продюсером документального фильма « Абсолют Вархола» (2001) был польский режиссер Станислав Муха, в котором рассказывается о семье родителей Уорхола и их родном городе в Словакии. [170]
  • Энди Уорхол: документальный фильм (2006) - благоговейный четырехчасовой фильм Рика Бернса [171] , получивший премию Пибоди в 2006 году [172].
  • Энди Уорхол: Двойное отрицание (2006) - 52-минутный фильм Яна Йентоба о трудностях аутентификации работ Уорхола. [173]
  • Фабрика людей Энди Уорхола (2008), телевизионный документальный фильм из трех частей, снятый Кэтрин Шорр, содержит интервью с несколькими соратниками Уорхола. [174] [175]

Телевидение

Уорхол появился как повторяющийся персонаж в сериале « Винил» , которого играет Джон Кэмерон Митчелл . [176] Уорхол изображался Эваном Питерсом в культовом эпизоде ​​« Американская история ужасов» « Валери Соланас умерла за ваши грехи: Отморозок ». В эпизоде ​​изображено покушение на Уорхола Валери Соланас ( Лена Данхэм ).

В начале 1969 года компания Braniff International пригласила Энди Уорхола на участие в двух телевизионных рекламных роликах для продвижения кампании элитной авиакомпании «When You Got It - Flaunt It». Кампания была создана рекламным агентством Lois Holland Calloway, которым руководил Джордж Лоис , создатель знаменитой серии обложек журнала Esquire . Первый коммерческий сериал включал в себя пары маловероятных людей, которые разделяли тот факт, что они оба летали на Braniff Airways. Уорхол был в паре с легендой бокса Сонни Листоном . Странная реклама сработала, как и другие, в которых фигурировали маловероятные попутчики, такие как художник Сальвадор Дали и легенда бейсбола Уайти Форд .

Были созданы две дополнительные рекламные ролики для Браниффа, в которых известные люди садятся в самолет Браниффа и приветствуются хозяйкой Браниффа, поддерживая их любовь к полетам Браниффа. Уорхол также был показан в первом из этих рекламных роликов, которые также были сняты Лоис и были выпущены летом 1969 года. Лоис неправильно заявила, что он был заказан Браниффом в 1967 году для представления в течение этого года, но в то время реклама Мэдисон-авеню дуайенна Мэри Уэллс Лоуренс , которая была замужем за председателем и президентом Браниффа Хардинга Лоуренса, в то время представляла компанию из Далласа. Лоис сменила агентство Wells Rich Greene 1 декабря 1968 года. Права на фильмы Уорхола для Браниффа и подписанные им контракты принадлежат частному фонду и находятся в ведении фонда Braniff Airways в Далласе, штат Техас. [177]

Книги

Биография Энди Уорхола, написанная искусствоведом Блейком Гопником, была опубликована в 2020 году под названием Уорхол . [178] [179] [180]

Почести

В 2002 году Почтовая служба США выпустила марку достоинством 18 центов, посвященную Уорхолу. Марка, созданная Ричардом Шеффом из Скоттсдейла, штат Аризона , была представлена ​​на церемонии в Музее Энди Уорхола и украшена картиной Уорхола «Автопортрет, 1964». [181] [182] В марте 2011 года на Юнион-сквер в Нью-Йорке была обнаружена хромированная статуя Энди Уорхола и его фотоаппарат Polaroid. [183]

Кратер на Меркурии назван в честь Уорхолом в 2012 году [184]

Смотрите также

  • Совет по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола
  • Мост Энди Уорхола , Питтсбург, Пенсильвания
  • ЛГБТ-культура в Нью-Йорке
  • Список самоидентифицированных ЛГБТК-жителей Нью-Йорка
  • Музей Луны
  • Живопись века: 101 шедевр портрета 1900–2000 гг.

Рекомендации

  1. ^ Random House Вебстер Несокращенный словарь : "Уорхол" архивация 5 июля 2017, в Wayback Machine
  2. ^ Требей, Гай; Ла Ферла, Рут (12 ноября 2018 г.). «Сказки с фабрики Уорхола» - В каждом из трех последовательных пространств, называемых «Фабрика», Энди Уорхол создавал фильмы, картины, капсулы времени и психосексуальные драмы с периодом полураспада в несколько десятилетий. Здесь его сотрудники вспоминают места, времена и человека " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 ноября 2018 года .
  3. ^ Pescovitz, Дэвид (12 ноября 2018). «Воспоминания с фабрики Уорхола» . Боинг Боинг . Архивировано 13 ноября 2018 года . Проверено 13 ноября 2018 года .
  4. ↑ Розен, мисс (13 ноября 2018 г.). «Сочные рассказы о том, каким был на самом деле Энди Уорхол» - Энди, казалось, парил в космосе. Он обладал этой магической энергией и не был похож ни на кого. " " . Vice . Архивировано 14 ноября 2018 года . Проверено 13 ноября 2018 года .
  5. ^ "Картина Энди Уорхола продается за 105 миллионов долларов" . Нью-Йорк Дейли Ньюс . 13 ноября 2013 . Проверено 13 ноября 2013 года .
  6. ^ "Взлеты и падения мастера поп-музыки" . Экономист . 28 ноября 2009 . Проверено 3 февраля 2021 года .
  7. ^ «Энди Уорхол: Биография» . Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. 2002. Архивировано 24 июля 2010 года . Проверено 22 июля 2010 года .
  8. ^ «Биография» . Warhola.com. Архивировано из оригинального 19 -го февраля 2010 года . Проверено 14 августа 2010 года .
  9. ^ В. Бокрис, Уорхол: биография , Da Capo Press, 2009, стр. 15.
  10. ^ "Мать" . Warhola.com. Архивировано 20 июня 2010 года . Проверено 14 августа 2010 года .
  11. ↑ Paul Robert Magocsi, Ivan Pop, Encyclopedia of Rusyn History and Culture. Архивировано 26 января 2016 г. в Wayback Machine , University of Toronto Press , 2002.
  12. ^ Джейн Дэггет Dillenberger, Религиозное искусство Энди Уорхол архивного 26 января 2016 года, в Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2002, с. 7.
  13. ^ Бокрис, Виктор (1989). Жизнь и смерть Энди Уорхола . Нью-Йорк: Bantam Books . С.  4–5 . ISBN 978-0-553-05708-9. OCLC  19631216 .
  14. ^ а б "биография" . warhol.org. Архивировано из оригинального 6 -го января 2013 года . Проверено 13 января 2013 года .
  15. ^ "Принц поп-арта" . Arthistoryarchive.com. Архивировано 7 июля 2010 года . Проверено 14 августа 2010 года .
  16. ^ «Самые творческие имена подростков Америки как получатели Национальной премии в области схоластического искусства и письма 2016 года» (пресс-релиз). Scholastic Inc. 14 марта 2016 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ «Энди Уорхол: Годы колледжа» . Музей Энди Уорхола . Архивировано 9 февраля 2015 года . Проверено 9 февраля 2015 года .
  18. ^ «История» . www.artandwriting.org . Проверено 16 января 2021 года .
  19. ^ "Головы спрайтов, играющие на скрипках, 1948" . Уорхол . Архивировано из оригинала 9 февраля 2015 года.
  20. ^ a b Гопник, Блейк. «9 февраля 2015: The Daily Pic» . Блейк Гопник об искусстве . Архивировано 9 февраля 2015 года . Проверено 9 февраля 2015 года .
  21. ^ Коласелло, Боб (1990), стр. 19.
  22. ^ a b c Бенсток, Шари и Сюзанна Феррисс (редакторы). Сноски: об обуви ; Издательство Университета Рутгерса; 1 февраля 2001 г .; ISBN 978-0-8135-2871-7 ; С. 44–48. 
  23. ^ Для Израиля Миллер см ıA " A Little Jewel Box обувного магазина архивной 18 мая 2017, в Wayback Machine " Кристофер Грей, The New York Times , 10 февраля 2008 года.
  24. ↑ «Макс Артур Кон». Архивировано 29 декабря 2017 года в Wayback Machine в SAAM.
  25. ^ Тони Шерман; Дэвид Далтон (2010). Поп: Гений Энди Уорхола . HarperCollins. ISBN 978-0-06-093663-1. Архивировано 26 января 2016 года . Проверено 5 января 2016 года .
  26. ^ Уорхол, Энди; Глозер, Ласло, 1936–; Schellmann, Jörg; Edition Schellmann (1994), Энди Уорхол, искусство из искусства , Edition Schellmann; Мюнхен: Ширмер / Мозель, ISBN 978-3-88814-725-8CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  27. ^ a b c Кестенбаун, Уэйн (2015), Энди Уорхол: биография , Нью-Йорк, NY Open Road Integrated Media, Inc, ISBN 978-1-4976-9989-2
  28. ^ " Молодой человек Эдвард Валлович, курящий сигарету (c.1956 Серебряный отпечаток желатина). Музей Энди Уорхола, Питтсбург" . Архивировано из оригинального 16 августа 2018 года . Проверено 28 августа 2019 года .
  29. ↑ Три однодолларовых купюры на картоне (1962 г.). Фотография Эдварда Валловича. Музей Энди Уорхола , Питтсбург; Коллекция основателей, вклад Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.
  30. ^ Принтц, Н. (2014). Зарабатывать деньги / Печать Живопись: Картины с долларовой купюрой Уорхола. Критика, 56 (3), 535–557.
  31. ^ Олдхэм, Эндрю ; Саймон Спенс; Кристин Олман (2002). 2Stoned . Лондон: Секер и Варбург . п. 137. ISBN 978-0-436-28015-3. OCLC  50215773 .
  32. ^ Уорхол биография архивации 7 января 2007, в Wayback Machine , галереи Гагосяна. Проверено 24 марта 2011 года.
  33. ^ Bodley Галерея Уорхол выставка объявление архивации 16 июля 2011, в Wayback Machine . Проверено 24 марта 2011 года.
  34. ^ Энджелл, Калли (2006). Сценарии Энди Уорхола: фильмы Энди Уорхола: краткий каталог . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. Стр. 38. ISBN 978-0-8109-5539-4. OCLC  61162132 .
  35. ^ Ливингстон, Марко (1992). Поп-арт: международная перспектива . Нью-Йорк: Риццоли. п. 32. ISBN 978-0-8478-1475-6. OCLC  25649248 .
  36. ^ Липпард, Люси Р. (1970). Поп-арт . Лондон: Темза и Гудзон . п. 158. ISBN. 978-0-500-20052-0. OCLC  220727847 .
  37. ^ "Джон Джорно" . www.warholstars.org . Архивировано 3 апреля 2012 года . Проверено 11 мая 2012 года .
  38. ^ Уорхол, Энди (1975). Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно . Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович. С.  100–101 . ISBN 978-0-15-189050-7. OCLC  1121125 .
  39. ^ Венди Weitman, Поп Impressions Европа / США: Печать и кратные из Музея современного искусства (НьюЙорк: Музей современного искусства, 1999). ISBN 978-0-87070-077-4 
  40. ^ Коласелло, Боб (1990), стр. 67.
  41. ^ Менанд, Луи (11 января 2010). «Вершина популярности» . Житель Нью-Йорка .
  42. ↑ Grow, Krystal (23 сентября 2014 г.). "Тайм-лайтбокс" . Time Inc.
  43. ^ Джеймс, Дагон (2014). Билли Имя: Серебряный век Черно-белые фотографии фабрики Энди Уорхола . Reel Art Press. п. 127. ISBN 978-1-909526-17-4.
  44. ^ Шаффнер, Ингрид (1999). Главный Энди Уорхол . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . п. 79. ISBN 978-0-8109-5806-7.
  45. Перейти ↑ Solanas, Valerie (2004) [1967]. Манифест ОПУМ . Лондон: Verso. ISBN 978-1-85984-553-0. OCLC  53932627 .
  46. ^ Jobey, Лиз, "Соланас и сын," The Guardian (Манчестер, Англия), 24 августа 1996, р, T10 и после.
  47. ^ Хардинг, Джеймс (2001). «Самый простой сюрреалистический акт: Валери Соланас и (пере) утверждение авангардных приоритетов». TDR / The Drama Review . 45 (4, зима 2001 г.): 142–162. DOI : 10.1162 / 105420401772990388 . S2CID 57565380 . 
  48. ^ a b Уорхол, Энди; Пэт Хакет (1980). ПОПизм: 60-е годы Уорхола . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. С. 287–295. ISBN 978-0-15-173095-7. OCLC  5673923 .
  49. ↑ Кристин Стайлз; Питер Ховард Селц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников . Калифорнийский университет Press . С. 345–. ISBN 978-0-520-20251-1. Архивировано 28 мая 2013 года . Проверено 13 января 2013 года .
  50. ^ "Джексон Уорхола идет на показ" . BBC News . 7 августа 2009 . Проверено 30 марта 2010 года .
  51. ^ «Энди Уорхол Эксперт по проверке подлинности произведений искусства, сертификаты подлинности и эксперты-оценщики» . www.artexpertswebsite.com . Архивировано 27 февраля 2018 года . Проверено 26 февраля 2018 года .
  52. ^ Broughton, Филипп углубляется (2012). Искусство продажи . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Press. п. 165.
  53. ^ «Биография Энди Уорхола: от бархатного подполья до Баскии» . Архивировано 7 января 2009 года . Проверено 6 января 2009 года .[ ненадежный источник? ]
  54. ↑ Хьюз, Роберт (18 февраля 1982 г.). «Восхождение Энди Уорхола» . Нью-Йоркское обозрение книг . Архивировано 8 ноября 2020 года . Проверено 16 января 2021 года .
  55. ^ a b Александр, Пол (27 января 1992 г.). «Что случилось с сокровищами Энди» . Журнал "Нью-Йорк" . Vol. 25 нет. 4. Нью-Йоркские СМИ. п. 28. Архивировано 26 января 2016 года . Проверено 4 декабря 2013 года .
  56. ↑ Коннолли, Джон (8 апреля 1996 г.). «Школа скандала» . Журнал "Нью-Йорк" . Vol. 29 нет. 14. Нью-Йорк Медиа. п. 24. Архивировано 26 января 2016 года . Проверено 4 декабря 2013 года .
  57. ^ " Официальный плакат Зимних Олимпийских игр 1984 года в Сараево " Конькобежец Энди Уорхол " . Архивировано 30 июля 2017 года . Проверено 30 июля 2017 года .
  58. ^ Пискор, Ed (2013). Семейное древо хип-хопа . Фантаграфика. ISBN 978-1-60699-690-4.
  59. ^ a b c Ландо, Михал (8 апреля 2008 г.). «Пересмотр евреев Уорхола» . "Джерузалем пост" . Архивировано из оригинального 3 -го июля 2011 года . Проверено 5 января 2009 года .
  60. ^ Бокрис, Виктор ; Жерар Маланга (2002). Тугой: история Velvet Underground . Лондон: Омнибус Пресс . п. 66. ISBN 978-0-7119-9170-5. OCLC  49906101 .
  61. ↑ Vox, Тристан. «Пурпурная слава: признание принца на пике его возможностей. Статья Vanity Fair 1984, с портретом, специально заказанным Энди Уорхолом» . Ярмарка тщеславия . Проверено 12 марта 2018 года .
  62. ^ «Историк искусства, Томас Э. Кроу, анализ портрета принца Уорхола, май 2018» (PDF) . www.pacermonitor.com . Архивировано 17 мая 2018 года (PDF) . Проверено 9 июня 2018 года .
  63. ^ "Оранжевая Мэрилин Энди Уорхола 1962. Очерк портретного стиля Уорхола через три десятилетия" . www.christies.com . Архивировано 28 февраля 2018 года . Проверено 11 марта 2018 года .
  64. ^ "Принц (1984): Энди Уорхол: Artimage" . www.artimage.org.uk . Архивировано из оригинального 12 марта 2018 года . Проверено 11 марта 2018 года .
  65. ^ «Энди Уорхол и его процесс: снимки экрана: sothebys.com» . Архивировано из оригинального 13 апреля 2016 года.
  66. ^ Уорхол, Энди; Хакетт, Пэт (2014). Дневники Энди Уорхола (1-е двенадцать изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Двенадцать. ISBN 978-1-4555-6145-2. OCLC  881024850 .
  67. ^ Бурстин, Роберт О. (13 апреля 1987). «Больница утверждает, что она оказала Уорхолу адекватную помощь» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 января 2009 года .
  68. ↑ Салливан, Рональд (5 декабря 1991 г.). «Забота обвинила Уорхола в смерти» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 августа 2010 года .
  69. ^ "Наследники Энди Уорхола урегулировали судебный процесс с больницей из-за смерти художника" . Орландо Сентинел . 24 декабря 1991 . Проверено 4 декабря 2013 года .
  70. ^ a b Гобник, Блейк. «Смерть Уорхола: в конце концов, не все так просто» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 22 февраля 2017 года . Проверено 22 февраля 2017 года .
  71. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более чем 14 000 известных личностей , 3-е изд .: 2 (Kindle Location 49627). McFarland & Company, Inc., Издатели. Разжечь издание.
  72. ^ Смит, Патрик S (1986). Искусство и фильмы Энди Уорхола ; UMI Research Press; стр.98; ISBN 978-0-8357-1733-5 
  73. ^ «Банки с супом - Энди Уорхол» . Warholstars.org. Архивировано 1 августа 2010 года . Проверено 14 августа 2010 года .
  74. ^ " Ранняя картина Люсьена Фрейда ведет к вечерней распродаже современного искусства Sotheby's на сумму 100 миллионов долларов. Архивировано 3 июля 2017 года в Wayback Machine ", Колин Глиделл, Artnet , 10 февраля 2016 года.
  75. ^ Коласелло, Боб (1990), стр. 28.
  76. ^ Bmw Art Car 1979: M1 Энди Уорхола , Car Body Design , 27 марта 2006 г. (архиве)
  77. ^ "Bmw Art Car 1979: M1 Энди Уорхола" . carbodydesign.com. Архивировано из оригинального 13 февраля 2010 года.
  78. ^ a b «Рекорд Уорхола ведет современную распродажу» . Сотбис . 14 ноября 2013 года. Архивировано 15 января 2015 года . Проверено 4 декабря 2013 года .
  79. ^ «Биография Энди Уорхола (1928–1987)» . Знатоки искусства. Архивировано из оригинала 16 января 2014 года . Проверено 15 января 2014 года .
  80. ^ Колачелло, Боб (1990). Святой ужас: Энди Уорхол крупным планом . Лондон: HarperCollins. п. 343. ISBN 978-0-06-016419-5. OCLC  21196706 .
  81. ^ Chiappini, Rudi (ред.), Жан-Мишель Баския . Museo d'Arte Moderna / Skira, 2005.
  82. ^ Fairbrother, Тревор. «Двойная функция - совместные картины», Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, « Искусство в Америке» , сентябрь 1969 года.
  83. ^ Фретц, Эрик, Жан-Мишель Баския: Биография . Greenwood Press, 2010. ISBN 978-0-313-38056-3 . 
  84. ^ Клаудия Schmuckli, "Энди Уорхол: Тайная вечеря" (июнь 1999 - декабрь 2001) Дата архивации 16 января 2009, в Вайбак Machine Guggenheim Museum Сохо . Проверено 21 сентября 2014 года.
  85. ↑ Сотрудничество с Энди Уорхолом: Жан-Мишель Баския. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , Музей Энди Уорхола. Проверено 21 сентября 2014 года.
  86. ↑ Судебный спор по поводу имущества Александра Иоласа: «Дело Анагносту против Стифеля - Верховный суд штата Нью-Йорк». Архивировано 6 октября 2014 г., в Wayback Machine , Leagle, Inc., 6 декабря 1990 г. Проверено 21 сентября, 2014 г.
  87. ^ a b Дилленбергер, Джейн (2001). Религиозное искусство Энди Уорхола . Лондон: Continuum. С. 10–11. ISBN 978-0-8264-1334-5. OCLC  59540326 .
  88. ↑ Энтони Хейден-Гест, «Тайная вечеря Уорхола». Архивировано 24 октября 2010 г. в Wayback Machine , ArtNet, 1999.
  89. ^ Спектор, Нэнси. Маурицио Каттелан: Все . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма, 2011 г.
  90. ↑ Кеннеди, Маев (1 сентября 2001 г.). «Уорхол: Тачки» . Хранитель . Лондон . Проверено 24 апреля 2010 года .
  91. ^ "Автопортрет Энди Уорхола принес 38,4 миллиона долларов" . BBC News . 12 мая 2011 . Проверено 30 января 2017 года .
  92. ^ AP. «Уорхол« Элвис »продается за 37 миллионов долларов; работы Лихтенштейна и Вэйвэя бьют собственные рекорды на аукционе в Нью-Йорке» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала на 31 декабря 2018 года . Проверено 10 мая 2012 года .
  93. ↑ AP (10 мая 2012 г.). «Двойной Элвис Энди Уорхола продается за 37 миллионов долларов,« Спящая девушка »Лихтенштейна - за 44 миллиона» . Ежедневные новости . Архивировано 29 сентября 2019 года . Проверено 29 сентября 2019 года .
  94. ^ «Картина Уорхола продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордные 105 миллионов долларов» . Fox News. 13 ноября 2013 . Проверено 4 декабря 2013 года .
  95. ^ "Триптих Элвиса Энди Уорхола продается за 81,9 миллиона долларов" . BBC News . Архивировано 13 ноября 2014 года . Проверено 13 ноября 2014 года .
  96. ^ Husslein, Uwe (1990). Поп-арт идет в ногу со временем: Энди Уорхол и Velvet Underground . Вупперталь. OCLC 165575494 . [ требуется страница ]
  97. ^ "Фильмография Энди Уорхола" . База данных фильмов в Интернете . Архивировано 27 мая 2010 года . Проверено 29 сентября 2009 года .
  98. ^ Шаффнер (1999), стр. 73.
  99. Рианна Хадсон, Дэвид (7 августа 2014 г.). "Это эротика: эротика художественного кино Рэдли Мецгера" . Фандор . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 29 февраля 2016 года .
  100. ^ Sandmir, Ричард (4 апреля 2017). «Рэдли Мецгер, чья искусная эротика стала явной, умер в возрасте 88 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 апреля 2017 года .
  101. ^ Мецгер, Джульетта; Фельдман, Кэрил; Уэст, Эшли (2 апреля 2017 г.). «Пресс-релиз: Рэдли Мецгер, режиссер-первопроходец, умер в возрасте 88 лет» . Отчет Риальто . Проверено 2 апреля 2017 года .
  102. ^ " Lickerish Quartet " . Кинообщество Линкольн-центра . 8 августа 2014 года. Архивировано 25 мая 2015 года . Проверено 24 мая 2015 года .
  103. ↑ Кэнби, Винсент (22 июля 1969 г.). «Обзор фильма - Голубой фильм (1968) Экран:« Голубой фильм » Энди Уорхола » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 декабря 2015 года .
  104. ↑ Кэнби, Винсент (10 августа 1969 г.). «Красный горячий и синий фильм Уорхола. D1. Печать. (За платным доступом)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 декабря 2015 года .
  105. ^ Коменас, Гэри (2005). «Голубое кино (1968)» . WarholStars.org . Архивировано 30 декабря 2015 года . Проверено 29 декабря 2015 года .
  106. ^ "Синий фильм (1969)" . IMDb . Архивировано 10 марта 2016 года . Проверено 29 декабря 2015 года .
  107. ^ "Голубой фильм + Viva на кинофестивале в Нью-Йорке" . WarholStars.org . Октябрь 2005. Архивировано из оригинального 27 -го октября 2015 года . Проверено 20 января 2016 года .
  108. Перейти ↑ McNeil, Legs (2016). Пожалуйста, убейте меня: устная история панка без цензуры . Макнил, Ноги, Маккейн, Джиллиан (изд. К двадцатой годовщине). Нью-Йорк. ISBN 978-0-8021-2536-1. OCLC  955634990 .
  109. ^ Sisaro, Бен (30 октября 2019). «Давно утерянная лента Лу Рида с сюрпризом: слова Энди Уорхола - На кассете, обнаруженной в музее Энди Уорхола, обнаруживается, что музыкант Velvet Underground исполняет отрывки из книги своего наставника 1975 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 октября 2019 года .
  110. ^ Бего, Марк (2001). Арета Франклин: Королева души . Da Capo Press. п. 250. ISBN 978-0-306-80935-4. OCLC  46488152 . Проверено 29 марта 2009 года .
  111. ^ "Может ли настоящий Дэвид Боуи подняться, пожалуйста?" . Журнал ХУМО . 5 декабря, 1995. Архивировано из оригинального 16 -го июня 2013 года . Проверено 6 июня 2013 года .
  112. ↑ Рассел, Джон (6 декабря 1987 г.). «Искусство» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2009 года .
  113. ↑ 3 мая 2006 г., аукцион в Doyle New York. Архивировано 14 августа 2006 г. в Wayback Machine . Проверено 14 августа 2006 года.
  114. ^ a b Смит, Джон В., Памела Аллара и Энди Уорхол. Одержимость одержимостью: Энди Уорхол и коллекционирование . Питтсбург, Пенсильвания: Музей Энди Уорхола, 2002, стр. 46. ISBN 978-0-9715688-0-8 . 
  115. ^ Коласелло, Боб (1990), стр. 183.
  116. ^ Коласелло, Боб (1990), стр. 22-23.
  117. ^ Бурдон, Дэвид (1989). Уорхол . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 51. ISBN 978-0-8109-1761-3. OCLC  19389231 .
  118. ^ « „ Энди Уорхол эскиз Found“в продаже гаража США» . BBC News . 2 апреля 2012 . Проверено 3 апреля 2012 года .
  119. ^ Персонал музея Энди Уорхола (2004). Энди Уорхол: 365 дублей . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 35. ISBN 978-0-500-23814-1. OCLC  56117613 .
  120. ^ Бурдон, Дэвид (1989). Уорхол . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 231. ISBN. 978-0-8109-1761-3. OCLC  19389231 .
  121. ^ Персонал музея Энди Уорхола (2004). Энди Уорхол: 365 дублей . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 157. ISBN. 978-0-500-23814-1. OCLC  56117613 .
  122. ^ Фергюсон, Майкл (2005). «Подземное мороженое» . Архивировано из оригинала на 16 января 2009 года . Проверено 6 января 2009 года .
  123. ^ «Монстры и критики - Биография Энди Уорхола» . Архивировано из оригинального 16 декабря 2013 года . Проверено 28 июля 2013 года .
  124. ^ Джордж Уолден , Кто такой денди? —Дендиизм и Бо Браммелл , Лондон: Гибсон-сквер, 2002. ISBN 978-1-903933-18-3 . Рецензия Фрэнсис Уилсон в книге «Необычные люди». Архивировано 5 марта 2017 г. в Wayback Machine , The Guardian , 12 октября 2006 г. 
  125. ^ Бурдон, Дэвид (1989). Уорхол . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. С. 221–225. ISBN 978-0-8109-1761-3. OCLC  19389231 .
  126. ^ «Разговор на дикой стороне: Влияние СВИНЫ Энди Уорхола на эволюцию блеска, глэма и панк-рока» . warhol.org . Архивировано из оригинального 26 января 2016 года . Проверено 19 января 2016 года .
  127. ^ "Полароид Big Shot - Ручка и карандаш Энди Уорхола" . Случайный фотофил . 29 апреля, 2019 архивации с оригинала на 12 мая 2020 года . Проверено 26 февраля 2020 года .
  128. ^ Блейк Гопник , Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.  ISBN 978-0-241-00338-1 стр. 297 
  129. ^ "Эксперименты Энди Уорхола Amiga" . 2014. Архивировано из оригинального 19 мая 2014 года . Проверено 19 мая 2014 года .
  130. Перейти ↑ Matheson, Whitney (6 августа 2013 г.). «Посмотрите шесть лучших выступлений Уорхола в фильмах и на телевидении» . USA Today . Проверено 17 марта 2018 года .
  131. ^ Манро, Дон; Фремонт, Винсент; Эткин, Сью (10 октября 1981 г.). Телевидение Энди Уорхола: Грим и смерть . NBC . Проверено 17 марта 2018 года .
  132. ^ "Эрнест Пинтофф, 70; аниматор получил Оскар" . Некрологи. Лос-Анджелес Таймс . 7 февраля 2002 . Проверено 17 марта 2018 года .
  133. ^ Уорхол, Энди (1975). Философия Энди Уорхола: (От А до Б и обратно) . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович . ISBN 978-0-15-189050-7. OCLC  903973784 . Архивировано 23 декабря 2019 года . Проверено 17 марта 2018 года .
  134. ↑ См. Таких биографов, как Виктор Бокрис и историк искусства Мейер Ричард (2002). Представление вне закона: цензура и гомосексуализм в американском искусстве 20-го века . Издательство Оксфордского университета. п. 125. ISBN 978-0-19-510760-9.
  135. ^ Матараццо, отец Сэм (1998). Религиозное искусство Энди Уорхола . Нью-Йорк: Издательская компания Continuum. п. 33. ISBN 978-0-8264-1112-9.
  136. ^ a b c Диллинджер, Джейн Даггетт (2001). Религиозное искусство Энди Уорхола . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum . С. 16–17. ISBN 978-0-8264-1334-5. Архивировано 16 января 2021 года . Проверено 7 апреля 2010 года .
  137. ^ Шерма, Тони; Далтон, Дэвид (2010). ПОП: Гений Энди Уорхола . Нью-Йорк: HarperCollins. п. 49.
  138. ^ Келлер, Джером (2007). «Суперзвезды Уорхола» . Интервью за круглым столом, снятое на фестивале подпольного кино и музыки в Лаузане . Архивировано 26 января 2016 года . Проверено 19 января 2016 года .
  139. ^ "Билли Имя | Человек, посеребренный Фабрику" . ГРАЖДАНСКИЙ . Архивировано 26 января 2016 года . Проверено 19 января 2016 года .
  140. ^ «Заводские рабочие Warholites помнят: имя Билли» . Журнал "Интервью" . Архивировано 12 января 2016 года . Проверено 19 января 2016 года .
  141. ↑ Бун, Маркус (осень 2008 г.). «Джон Джорно» . Бомба (105). Архивировано 20 сентября 2016 года . Проверено 18 сентября 2016 года .
  142. ^ О'Хаган, Шон (27 сентября 2015). «Я снимал Энди Уорхола: фотографа Билли Нейма о наркотиках и съемках на Фабрике» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 19 января 2016 года . 
  143. ^ Костенбаум, Wayne (2015). Энди Уорхол: биография . Open Road Media. С. 174–75.
  144. ^ Бокрис, Виктор (2003). Уорхол: Биография . Da Capo Press . п. 2.
  145. ^ Во, Томас (1996). Трудно представить: эротика геев в фотографии и кино от истоков до каменной стены . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета.
  146. Перейти ↑ Butt, Gavin (2005). Между вами и мной: странные разоблачения в мире искусства Нью-Йорка, 1948–1963 . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 113. ISBN 978-0-8223-3486-6. OCLC  57285910 .
  147. ^ Fairbrother, Тревор (1989). «Человек завтрашнего дня». В Де Сальво, Донна (ред.). Успех - это работа в Нью-Йорке: раннее искусство и бизнес Энди Уорхола . Нью-Йорк: Галерея и учебный центр Грей. С. 55–74. ISBN 978-0-934349-05-5. OCLC  19826995 .
  148. ^ Schmuckli, Клаудия (1999). «Энди Уорхол: Тайная вечеря» . Сохо: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано 16 января 2009 года . Проверено 5 января 2009 года .
  149. ^ a b c d e Ромейн, Джеймс (12 ноября 2003 г.). «Преобразование культуры: секрет Энди Уорхола» . Godspy . Архивировано 18 ноября 2008 года . Проверено 5 января 2009 года .
  150. ^ MUCHNIC, SUZANNE (8 мая 1988). "Уорхол: поп-артист или крестоносец за традиции?" . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Проверено 26 февраля 2018 года . 
  151. ^ «Американское Приобретение» . Институт изящных искусств Барбера. Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 года . Проверено 16 февраля 2015 года .
  152. ^ Голдсмит, Кеннет. Столица: Нью-Йорк, столица ХХ века .
  153. ^ «5 самых необычных привычек Энди Уорхола» . Inktank.fi. 20 ноября 2012 года. Архивировано 23 января 2013 года . Проверено 13 января 2013 года .
  154. ^ (nd). Коллекция Tremaine / Компания Miller: Произведения искусства и рисунки. Архивировано 26 июля 2020 года в Wayback Machine . artdesigncafe . Проверено 1 апреля 2020 года.
  155. ^ Тейт Модерн, Лондон. (nd). Энди Уорхол. Диптих Мэрилин (1962). Архивировано 18 апреля 2020 года в Wayback Machine . Проверено 1 апреля 2020 года.
  156. ^ Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. (nd). Энди Уорхол. Мальчик для Мэг (1962). Архивировано 26 июля 2020 года в Wayback Machine . Проверено 1 апреля 2020 года.
  157. ^ Хусли, Кэтлин Л. (2001). Эмили Холл Тремейн: Коллекционер на пороге (стр. 160). Фонд Эмили Холл Тремейн: Мериден, Коннектикут. Проверено 1 апреля 2020 года.
  158. ^ «Введение» . Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. Архивировано 16 сентября 2009 года . Проверено 2 января 2009 года .
  159. ^ «Наиболее часто запрашиваемые художники» . Общество прав художников . Архивировано из оригинала на 31 января 2009 года . Проверено 6 января 2009 года .
  160. ^ "Информация о музее: FAQ" . Музей Энди Уорхола . Архивировано из оригинала 20 декабря 2008 года . Проверено 6 января 2009 года .
  161. ^ «Часто задаваемые вопросы» . Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. 2002. Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 6 января 2009 года .
  162. ^ Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств (2007). Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств 1987–2007 (PDF) . Нью-Йорк: Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств. ISBN  978-0-9765263-1-5. OCLC  180133918 . Архивировано из оригинального (PDF) 19 декабря 2008 года . Проверено 6 января 2009 года .
  163. ^ Wachs, Джоэл ; Майкл Штраус (2002). «Прошлое и настоящее» . Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. Архивировано из оригинального 6 -го января 2009 года . Проверено 6 января 2009 года .
  164. ^ Музей Энди Уорхола , Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, заархивировано из оригинала 15 июля 2017 г. , извлечено 26 июня 2017 г.
  165. ^ Ломмел, Улли (1979). Кокаиновые ковбои .
  166. ^ Hickenlooper, Джордж. Заводская девушка .
  167. ^ Мьюир, Джон Кеннет (2011), Фильмы ужасов 1990-х , МакФарланд , стр. 236, ISBN 978-0-7864-4012-2
  168. ^ Дневники Энди Уорхола (1989, ISBN 978-0-446-39138-2 ), отредактированный Пэтом Хэкеттом; Дата поступления: четверг, 25 сентября 1986 г .; С. 773. 
  169. ^ «Джаред Лето сыграет Энди Уорхола в байопике» . Хранитель . Архивировано 21 сентября 2016 года . Проверено 20 сентября 2016 года .
  170. ^ «Выпуск TLA раскрывает прошлое знаменитого художника Энди Уорхола, чтобы раскрыть историю, о которой мало кто когда-либо вообразил: Absolut Warhola» (PDF) (пресс-релиз). Освобождение TLA . 9 марта 2004 г. Архивировано 7 февраля 2009 г. (PDF) . Проверено 9 января 2009 года .
  171. Рианна Холден, Стивен (1 сентября 2006 г.). «Портрет художника как визионера, вуайериста и известной звезды» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 января 2009 года .
  172. ↑ 66th Annual Peabody Awards Архивировано 12 июля 2014 г. в Wayback Machine , май 2007 г.
  173. ^ «Мой Энди Уорхол - Видео» . Архивировано 26 июля 2013 года . Проверено 4 декабря 2013 года .
  174. ^ Добро пожаловать на Серебряную фабрику в IMDb
  175. ^ «Энди Уорхола„Фабрика людей “ » . PlanetGroupРазвлечения . Архивировано 11 декабря 2013 года . Проверено 4 декабря 2013 года .
  176. ^ "Винил Мартина Скорсезе - первое шоу года, которое стоит посмотреть" . Архивировано 19 марта 2016 года . Проверено 21 марта 2016 года .
  177. ↑ Кэсс, Ричард Бенджамин (14 декабря 2015 г.). Braniff Airways Flying Colors (1-е изд.). Arcadia Publishing, Inc. стр. 74. ISBN 978-1-4671-3440-8. Архивировано 21 декабря 2019 года . Проверено 29 сентября 2019 года .
  178. ↑ Санте, Люк (3 мая 2020 г.). «Энди Уорхол, суперзвезда» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 7 мая 2020 года . Проверено 8 мая 2020 года .
  179. ↑ Хьюз, Кэтрин (22 февраля 2020 г.). «Обзор Уорхола Блейка Гопника - секс, религия и обгон Пикассо» . Хранитель . Архивировано 26 мая 2020 года . Проверено 8 мая 2020 года .
  180. ↑ Александр, Пол (17 апреля 2020 г.). « ' Уорхол краска поп - икона искусство как наиболее влиятельный художник 20 - го века» . Вашингтон Пост . Архивировано 11 мая 2020 года . Проверено 8 мая 2020 года .
  181. ^ «Художники» . Почтовая служба Соединенных Штатов. Архивировано из оригинального 13 декабря 2013 года . Проверено 15 декабря 2013 года .
  182. ↑ Маккой, Адриан (10 августа 2002 г.). «Энди Уорхол снова ставит печать на мир» . Pittsburgh Post-Gazette .
  183. ^ «Энди Уорхол, увековеченный в Chrome на Юнион-сквер» . Нью-Йорк Таймс . 31 марта 2011 года. Архивировано 22 сентября 2015 года . Проверено 6 августа 2015 года .
  184. ^ "Уорхол" . Газетир планетарной номенклатуры . НАСА . Проверено 3 февраля 2021 года .

дальнейшее чтение

  • «Симпозиум по поп-арту». Журнал Arts , апрель 1963 г., стр. 36–45. Симпозиум был проведен в 1962 году в Музее современного искусства и опубликован в этом номере в следующем году.
  • Бокрис, Виктор (1997). Уорхол: Биография . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81272-9.
  • Целант, Джермано. Энди Уорхол: Фабрика . Kunstmuseum Wolfsbug, 1999. ISBN 978-3-7757-0773-2 
  • Колачелло, Боб (1990). Святой террор: Энди Уорхол крупным планом . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0-06-016419-5.
  • Данто, Артур С. (2009). Энди Уорхол . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-13555-8.
  • Дилленбергер, Джейн Д. (2001). Религиозное искусство Энди Уорхола . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum . ISBN 978-0-8264-1334-5. Архивировано 11 мая 2015 года . Проверено 5 января 2016 года .
  • Дойл, Дженнифер, Джонатан Флэтли и Хосе Эстебан Муньос , редакторы (1996). Pop Out: Квир Уорхол. Дарем: издательство Duke University Press.
  • Дункан Фаллоуэлл , Персонажи 20-го века , гл. Энди Жизни (Лондон, Винтаж, 1994)
  • Фостер, Хэл (1996). Возвращение реального . Октябрьская книга, MIT Press.
  • Гаррелс, Гэри (1989). Работа Энди Уорхола: дискуссии в современной культуре, нет. 3 . Маяк Нью-Йорка: Фонд Dia Art Foundation.
  • Guiles, Фред Лоуренс (1989). Одиночка на балу: Жизнь Энди Уорхола . Нью-Йорк: Бантам. ISBN 978-0-593-01540-7.
  • Джеймс, Джеймс, «Энди Уорхол: продюсер как автор», в « Аллегориях кино: американский фильм в 1960-е годы» (1989), стр. 58–84. Принстон: Издательство Принстонского университета.
  • Кестенбаум, Уэйн (2003). Энди Уорхол . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 978-0-670-03000-2.
  • Краусс, Розалинд Э. «Абстрактное зрелище Уорхола». В абстракции, жесте, окружающей среде: картины из собрания Дароса . Нью-Йорк: Скало, 1999, стр. 123–33.
  • Липпард, Люси Р., Поп-арт , Темза и Гудзон, 1970 (перепечатка 1985 года), ISBN 978-0-500-20052-0 
  • Ливингстон, Марко; Дэн Кэмерон; Королевская академия (1992). Поп-арт: международная перспектива . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-1475-6.
  • Михельсон, Аннет (2001). Энди Уорхол (Октябрьские файлы) . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  • Шерман, Тони и Дэвид Далтон, ПОП: Гений Энди Уорхола , Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperCollins, 2009
  • Суарес, Хуан Антонио (1996). Bike Boys, Drag Queens и Superstars: авангард, массовая культура и гей-идентичности в подпольном кинотеатре 1960-х. Индианаполис: Издательство Индианского университета.
  • Уотсон, Стивен (2003). Фабрика: Уорхол и 1960-е . Нью-Йорк: Пантеон. ISBN 978-0-679-42372-0. Архивировано из оригинального 29 августа 2010 года.
  • Уорхол, Энди (1975). Философия Энди Уорхола: (От А до Б и обратно) . Хардкор Брейс Йованович. ISBN 978-0-15-189050-7.
  • Уорхол, Энди; Пэт Хакетт (1980). ПОПизм: Шестидесятые годы Уорхола . Хардкор Брейс Йованович. ISBN 978-0-15-173095-7.
  • Уорхол, Энди; Пэт Хакетт (1989). Дневники Энди Уорхола . Книги Уорнера.
  • Яу, Джон (1993). В царстве появлений: искусство Энди Уорхола . Хоупвелл, Нью-Джерси: Ecco Press. ISBN 978-0-88001-298-0.

внешняя ссылка

  • Энди Уорхол в Британской энциклопедии
  • 49 Картины или после Энди Уорхола на Art UK сайте
  • Энди Уорхол в Национальной галерее искусств
  • Фонд Уорхола в Нью-Йорке
  • Коллекция Энди Уорхола в Питтсбурге
  • О творчестве Энди Уорхола рассказал Дэвид Кроненберг
  • Warholstars : фильмы Энди Уорхола, искусство и суперзвезды
  • Уорхол и компьютер
  • Энди Уорхол
  • Энди Уорхол в Еврейском музее
  • Подкаст A Piece of Work, WNYC Studios / MoMA, Тави Гевинсон и Эбби Джейкобсон обсуждают баночки с супом Кэмпбелла Энди Уорхола