Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с восковой фигуры )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Похоронное изображение (без одежды) Елизаветы Йоркской , матери короля Генриха VIII , 1503 г., Вестминстерское аббатство

Восковая скульптура представляет собой изображение с использованием воскового вещества. Часто это изображения , как правило, известных людей, но есть также посмертные маски и сцены с множеством фигур, в основном рельефных .

Свойства пчелиного воска делают его отличным средством для изготовления фигур и моделей путем моделирования или литья в формы . Его можно легко разрезать и формировать при комнатной температуре, плавится при низкой температуре, смешивается с любыми красящими веществами, хорошо принимает оттенки поверхности, а его текстуру и консистенцию можно изменить путем добавления землистых веществ, масел или жиров. В расплавленном состоянии он очень чувствителен к отпечаткам формы, и после того, как он застывает и затвердевает, его форма становится относительно устойчивой к обычным колебаниям температуры, даже когда он отлит в тонких пластинах . [1]Эти свойства использовали воск для лепки со времен средневековья, и есть свидетельства того, что он использовался для изготовления масок (особенно масок смерти) в Древнем Риме. [2] Посмертные маски прославленных предков будут демонстрировать элита, обладающая правом «ius ImageMem». [3]

История [ править ]

Древний мир [ править ]

Восковые фигурки их божеств использовались в погребальных обрядах древних египтян и откладывались среди других подношений в их могилах; многие из них сейчас хранятся в музеях. О том, что египтяне также лепили фрукты, можно узнать из многочисленных упоминаний в ранней литературе. У греков в период их лучшего искусства восковые фигуры в основном использовались как куклы для детей; статуэтки божеств моделировались для подношений по обету и для религиозных церемоний, а восковые изображения, которым приписывались магические свойства, ценились людьми. Еще более важное место у древних римлян занимали восковые фигуры и модели . Маски ( чучелаили воображаемые ) предков, слепленные из воска, хранились патрицианскими семьями, и это jus imaginum было одной из привилегий знати, и эти маски выставлялись на обозрение во время церемоний и несли их в своих похоронных процессиях. Последние дни Сатурналий были известны как сигилларии из-за обычай делать к концу праздника подарки из восковых моделей фруктов и восковых статуэток, изготовленных сигиллариями. [1]

Ранняя современная Европа [ править ]

Отображение временных или постоянных изображений умерших из воска и других материалов было обычной частью похоронных церемоний важных людей в европейские исторические времена. Большинство фигурок носили настоящую одежду умерших, чтобы их можно было изготовить быстро. В музее Вестминстерского аббатства есть коллекция британских королевских восковых фигур, а также фигур, таких как морской герой Горацио Нельсон и Фрэнсис Стюарт, герцогиня Ричмондская , у которой также были чучела и выставлены ее попугаи. Чучело Карла II Английского (1680 г.) выставлялось над его могилой до начала 19 века, когда все они были вывезены из самого аббатства. [4] Чучело Нельсона было чисто туристической достопримечательностью, заказанной через год после его смерти в 1805 году, и его захоронение в соборе Святого Павла после решения правительства о том, что в будущем здесь должны быть похоронены крупные общественные деятели. Заботясь о доходах от посетителей, аббатство решило, что ему нужно привлечь внимание поклонников Нельсона. [5]

Средние века [ править ]

Практику моделирования воска можно проследить через средние века , когда обет жертвы восковых фигур были сделаны церквами . Память и черты монархов и великих личностей сохранялись с помощью восковых масок. [1]

В этот период суеверие нашло свое выражение в формировании восковых изображений ненавистных людей, в которые были воткнуты длинные булавки, в уверенном ожидании, что таким образом изображенному человеку нанесут смертельные травмы. Эта практика считалась более эффективной, когда к восковой фигуре добавлялась часть волос или ногтей жертвы , что усиливало связь с ее действительным объектом. Эта вера и практика продолжались до 17 века, хотя суеверия сохранились до 19 века. В Шотландии , глины модель противника была обнаружена в потоке в 1885 году, будучи помещена там в убеждении , что, как глина была смыта, так бы здоровье ненавистного одного упадка.[1]

Ренессанс [ править ]

В эпоху итальянского Возрождения моделирование из воска приобрело большое значение, и его практиковали некоторые из величайших мастеров раннего периода. Вазари отметил, что « Лоренцо не переставал изучать искусство дизайна и работать с рельефом с воском, лепниной и другими подобными материалами, очень хорошо зная, что эти небольшие рельефы представляют собой упражнения скульпторов по рисованию, и что без такой практики ничто не может быть доведено ими до совершенства ". [6] Бронзовые медальоны Пизанелло , Франческо Франсиа [7] и других известных медалистов обязаны своей ценностью свойствам воска: все ранние бронзовые изделия и металлические изделия сначала отливались из восковых моделей. [1]

Музей Виктории и Альберта имеет воск «Снятие с креста» [8] по Якопо Сансовино , который , вероятно , использовались художниками Перуджино и дель Сарто , а также небольшое исследование раба по Микеланджело [9] и несколько кусочков воска на Джамболона . Особого внимания заслуживает его модель «Флоренция, торжествующая над Пизой». [10] Красный меловой декор Королевского коллекционного фонда, приписываемый Микеланджело, считается рисунком восковой модели, подобной тем, которые сделал сам Микеланджело. В Британском музее есть медальон с восковым портретом Микеланджело, сделанный с натуры в 1560 году Леоне Леони .

Две восковые модели Баччо Бандинелли все еще существуют: одна - «Геркулес и Какус» (Музей Боде, Берлин, идентификационный номер 2612), а другая - Нептуна ( Музей Фабра , Монпелье).

В Национальном музее дель Барджелло во Флоренции хранится единственная сохранившаяся восковая модель Бенвенуто Челлини «Perseo con la testa di Medusa» (inv. Cere, n.424), кабинет для его бронзовой статуи на Лоджии деи Ланци . [11]

В Государственном музее есть «Гений Козимо I Медичи», модель из красного воска Бартоломео Амманнати [12]

16 и 17 века [ править ]

Есть ряд очень высококачественных восковых фигур 16-17 веков, в основном портретных фигур и религиозных или мифологических сцен, часто с множеством фигур. Антонио Абондио (1538–1591 гг.) Стал пионером цветной восковой портретной миниатюры в рельефе , работая в основном для Габсбургов и других дворов Северной Европы, а его сын Алессандро продолжил его путь.

18 век [ править ]

Болонья была важным центром анатомического воскового моделирования в 18 веке с Эрколе Лелли , Джованни Манцолини и его женой Анной Моранди Манцолини . Museo di Palazzo Poggi демонстрирует восковой портрет ее мужа, рассекающего сердце, а одна из нее - рассекающего мозг, а также анатомические модели глаза. В анатомическом кабинете также представлена ​​серия фигур Эрколе Лелли и копия некогда известной картины Медичи Венеры флорентийца Клементе Сусини . В Болонском университете находится Анатомический музей восковых фигур Луиджи Каттанео.

Пейшенс Райт была скульптором восковых фигур и первым признанным скульптором американского происхождения.

Royal Collection Trust владеет восковым бюстом Георг III Сэмюэл Percy (1750-1820) и несколько гравюр , сделанных после того, как восковые портреты , как Жан-Шарль Франсуа портрет «s из Иосифа II (1751) , после восковой модельеры Флориана Цейсс (1712-80) . Другие художники были вдохновлены восковыми работами Леонарда Поша  [ де ] или Йозефа Мюллера (fl.1793).

Ближе к концу XVIII века лепка портретов медальонов и групп рельефов, часто полихромных , была в значительной моде по всей Европе . Многие художники были женщинами. Джон Флаксман выполнил из воска множество портретов и других рельефных фигур, которые Джозия Веджвуд перевел в керамику для своей посуды из Джаспера . [1] В Национальной портретной галерее хранится 40 восковых портретов, в основном этого периода.

19 век [ править ]

Это было время, когда художников часто вдохновляли френологи или физиогномонисты . Так было , например, с Жан-Пьером Дантаном или Давидом д'Ангером, последний даже принадлежал к Société phrénologique de Paris, основанному Франсуа Бруссе в 1831 году. Что касается Мулагера и скульптора Жозефа Тауна , он наиболее известен благодаря создание анатомических восковых моделей.

Трест Royal collection владеет несколькими корзинами восковых фруктов и восковых цветов.

В XIX веке такой художник, как Эрнест Мейсонье, все еще использовал восковые модели для создания своих картин, таких как «Путешественник» ( Musée d'Orsay , RF 3672), а Роден сделал восковую модель «Врат ада» (1880). Среди основных восковых работ этого периода - портрет Поля Гогена его дочери Алины (1881, музей д'Орсе) и автопортрет Жана-Жозефа Каррьеса высотой 125 см ( Пти-Пале ). Среди других известных мастеров восковых моделей были Ричард Кокл Лукас , Жюль Далу или Медардо Россо .

Знаменитый восковой бюст, приписываемый Леонардо да Винчи, приобретенный в 1909 году Берлинским музеем, является работой английского фальсификатора , работавшего около 1840 года. Восковая модель головы в музее Викар в Лилле , вероятно, принадлежит школе Кановы. , что не лишает его изысканной грации. [13]

Сегодня [ править ]

Восковые работы , не предназначенные для изобразительного искусства, впоследствии стали популярными аттракционами, состоящими в основном из изображений исторических или печально известных персонажей, состоящих из восковых масок на обычных фигурах, в которые иногда встроен механизм, чтобы придать фигуре движение. Такая выставка восковых фигур с механическими движениями была показана в Германии в начале восемнадцатого века.

Самая известная современная выставка восковых фигур - это музей мадам Тюссо , где технологии аниматроники оживляют восковые фигуры.

Работы по воску часто создаются современными художниками, которые используют его реалистичные и сверхъестественные качества. Хотя художник часто создает восковые автопортреты, есть и примеры воображаемых личностей и исторических личностей. Например, у Гэвина Тёрка был портрет Сида Вишеса («Поп», восковая фигура в витрине 279 x 115 x 115 см, 1993), Яна Фабра в роли известного вора (дань уважения Жаку Мезрину (Бюст) II, 2008. Lifesize. Private collection.ta.) Современные художники, работающие с воском, включают Бет Б. , Берлиде де Брюйкере , Маурицио Каттелан , Пета Койн , Элеонора Крук ,Роберт Гобер , Джон Айзекс , Венди Майер , Паскаль Поллиер , Шанталь Поллиер , Сигрид Сарда , Гил Шахар и Кики Смит . Техники включают литье тела с использованием форм из альгината и силиконовой резины, а также ручное моделирование, позволяющее создавать уникальные формы и искажения.

В музее средневековых орудий пыток в Амстердаме также использовались восковые фигуры, чтобы продемонстрировать использование машин и инструментов для их демонстрации. [14]

Использование в муляже [ править ]

Моделирование мягких частей препарирования , обучающие иллюстрации анатомии , впервые практиковалось во Флоренции в эпоху Возрождения . [1] Практика муляжа, или изображение анатомии человека и различных заболеваний, полученных в результате непосредственного отливания тела с использованием (в ранний период) желатиновых форм, позже альгинатных или силиконовых форм, в которых в качестве основного материала использовался воск (позже его заменили латексом и резиной). Некоторые муляжи были отлиты непосредственно из тел больных, другие - из здоровых, которым были искусно нанесены признаки болезни (волдыри, язвы, новообразования, сыпь) с помощью воска и пигментов. В 19 веке муляж превратился в трехмерные реалистичные изображения больных частей человеческого тела. Их можно увидеть во многих европейских медицинских музеях, особенно в коллекции Шпицнера, которая сейчас находится в Брюсселе, в музее больницы Шарите в Берлине и в Музее патологии Гордона в больнице Гая в Лондоне, Великобритания.Подробная монография по муляжу - это "Заболевания воска: история медицинского муляжа" Томаса Шнальке (автора), директора музея Шарите, и Кэти Спатчек (переводчик).

Музеи восковых фигур [ править ]

Музей восковых фигур или Паноптикум состоит из коллекции восковых фигур , представляющих известные человек из истории и современных личностей , экспонируемых в реалистичных позах. В музеях восковых фигур часто есть специальная секция, называемая «палатой ужасов», в которой выставляются самые ужасные экспонаты.

  • Мадам Тюссо
    • Музей мадам Тюссо в Лондоне
    • Музей мадам Тюссо в Гонконге
    • Музей мадам Тюссо в Амстердаме
  • Голливудский музей восковых фигур
    • Голливудский музей восковых фигур Брэнсона
    • Голливудский музей восковых фигур Пиджен-Фордж
    • Голливудский музей восковых фигур Миртл-Бич
  • Musée Grévin Paris
    • Musée Grévin Montreal
    • Musée Grévin Séoul
  • Национальный музей восковых фигур (Ирландия)
  • Национальный президентский музей восковых фигур
  • Музей восковых фигур замка Диошдьёр
  • Паноптикум Гамбург

Галерея [ править ]

  • Надгробное изображение Сары Хейр, умершей в 1744 году, церковь Святой Троицы, Стоу Бардольф , Норфолк

  • Восковая фигура Роми Шнайдер в образе Елизаветы Баварской (Сисси) в Panoptikum Hamburg .

  • Восковая фигура исполнителя Cats в Panoptikum Hamburg .

  • Восковая фигура Джейсона Вурхиза

  • Восковая фигура Колина Моргана в роли Мерлина в Уорикском замке

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Восковые фигуры ». Encyclopdia Britannica . 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 430.
  2. Перейти ↑ Chisholm 1911 .
  3. ^ «Похороны в Древнем Риме» . Mariamilani.com . Проверено 22 апреля 2013 .
  4. Фотография в Музее Виктории и Альберта ; Вестминстерское аббатство
  5. Вестминстерское аббатство, «Горацио, виконт Нельсон» .
  6. Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , т. II, стр. 144.
  7. ^ "Но то, что ему ( Франческо Райболини ) нравилось больше всего, и в чем он был поистине превосходен, было изготовление штампов для медалей, в которых он был самым редким мастером своего времени, как можно видеть в некоторых, что он делал с очень реалистичной головой Папы Юлия II, которую можно сравнить с головами Карадоссо ; не говоря уже о том, что он сделал медали синьора Джованни Бентивольи, на котором он появляется живым, и бесконечного числа князей, которые остановятся в Болонье на их путь через город, после чего он будет делать их портреты из воска для медалей, а затем, закончив матрицы штампов, он отправит их; за что, помимо бессмертной славы, он также получил очень богатые подарки ». Вазари,Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , т. 4, стр. 23-24
  8. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O39628/the-descent-from-the-cross-model-sansovino-jacopo/
  9. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O70293/a-slave-model-michelangelo/ . 1516-1519
  10. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O110862/florence-triumphant-over-pisa-statuette-model-or-giambologna/
  11. ^ https://en.wikisource.org/wiki/The_Life_of_Benvenuto_Cellini/Wax_model_for_the_Perseus_in_Florence )
  12. ^ https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=Ammannati+&p=1&ps=12&st=Objects&ii=8#/BK-2018-6,8 )
  13. ^ Жилле, Луи. "Леонардо да Винчи." Католическая энциклопедия. Vol. 15. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1912. 27 июня 2009 г. < http://www.newadvent.org/cathen/15440a.htm >.
  14. ^ http://www.torturemuseumamsterdam.com/
  • (на английском языке) Мулаж
  • (на английском языке) Antiquity of Tantricism (упоминается использование восковых фигур)
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Herbermann, Charles, ed. (1913). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Отсутствует или пусто |title=( справка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Виктории и Альберта
  • Восковая фигура или игра в догадки знаменитостей
  • Известный русский мастер по созданию восковых фигур
  • Мастерская по изготовлению восковых скульптур в России, Москва