Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Похоронное изображение (без одежды) Елизаветы Йоркской , матери короля Генриха VIII , 1503 г., Вестминстерское аббатство

Восковая скульптура представляет собой изображение с использованием воскового вещества. Часто это изображения , как правило, известных людей, но есть также посмертные маски и сцены с множеством фигур, в основном рельефных .

Свойства пчелиного воска делают его отличным средством для изготовления фигур и моделей путем моделирования или литья в формы . Его можно легко разрезать и формировать при комнатной температуре, плавится при низкой температуре, смешивается с любыми красящими веществами, хорошо принимает оттенки поверхности, а его текстуру и консистенцию можно изменить путем добавления землистых веществ, масел или жиров. В расплавленном состоянии он очень чувствителен к отпечаткам формы, и после того, как он застывает и затвердевает, его форма становится относительно устойчивой к обычным колебаниям температуры, даже когда он отлит в тонких пластинах . [1]Эти свойства использовались воском для моделирования со времен Средневековья, и есть свидетельства того, что он использовался для изготовления масок (особенно масок смерти) в Древнем Риме. [2] Посмертные маски прославленных предков будут демонстрировать элита, обладающая правом «ius imagem». [3]

История [ править ]

Древний мир [ править ]

Восковые фигурки их божеств использовались в погребальных обрядах древних египтян и откладывались среди других подношений в их могилах; многие из них сейчас хранятся в музеях. О том, что египтяне также лепили фрукты, можно узнать из многочисленных упоминаний в ранней литературе. У греков в период их лучшего искусства восковые фигуры в основном использовались как куклы для детей; статуэтки божеств моделировались для подношений по обету и для религиозных церемоний, а восковые изображения, которым приписывались магические свойства, ценились людьми. Еще более важное место у древних римлян занимали восковые фигуры и модели . Маски ( чучелаили воображаемые ) предков, вылепленные из воска, хранились патрицианскими семьями, это jus imaginum было одной из привилегий знати, и эти маски выставлялись на обозрение во время церемоний и несли их в своих похоронных процессиях. Последние дни Сатурналий были известны как сигилларии из-за обычай делать в конце праздника восковые модели фруктов и восковые статуэтки, изготовленные сигиллариями. [1]

Ранняя современная Европа [ править ]

Отображение временных или постоянных изображений умерших из воска и других материалов было обычной частью похоронных церемоний важных людей в европейские исторические времена. Большинство фигурок носили настоящую одежду умерших, чтобы их можно было изготовить быстро. В музее Вестминстерского аббатства есть коллекция британских королевских восковых фигур, а также фигур, таких как морской герой Горацио Нельсон и Фрэнсис Стюарт, герцогиня Ричмондская , у которой также были чучела и выставлены ее попугаи. Чучело Карла II Английского (1680 г.) выставлялось над его могилой до начала 19 века, когда все они были вывезены из самого аббатства. [4] Чучело Нельсона было чисто туристической достопримечательностью, заказанной через год после его смерти в 1805 году, и его захоронение в соборе Святого Павла после решения правительства о том, что в будущем здесь должны быть похоронены крупные общественные деятели. Заботясь о доходах от посетителей, аббатство решило, что ему нужно привлечь внимание поклонников Нельсона. [5]

Средние века [ править ]

Практику моделирования воска можно проследить через средние века , когда обет жертвы восковых фигур были сделаны церквами . Память и черты монархов и великих личностей сохранялись с помощью восковых масок. [1]

В этот период суеверие нашло свое выражение в формировании восковых изображений ненавистных людей, в которые были воткнуты длинные булавки, в уверенном ожидании, что таким образом изображенному человеку нанесут смертельные травмы. Эта практика считалась более эффективной, когда к восковой фигуре добавлялась часть волос или ногтей жертвы , что усиливало связь с ее действительным объектом. Эта вера и практика продолжались до 17 века, хотя суеверия сохранились до 19 века. В Шотландии , глины модель противника была обнаружена в потоке в 1885 году, будучи помещена там в убеждении , что, как глина была смыта, так бы здоровье ненавистного одного упадка.[1]

Ренессанс [ править ]

В эпоху итальянского Возрождения моделирование из воска приобрело большое значение, и его практиковали некоторые из величайших мастеров раннего периода. Вазари отметил, что « Лоренцо не переставал изучать искусство дизайна и работать с рельефом с воском, лепниной и другими подобными материалами, очень хорошо зная, что эти небольшие рельефы представляют собой упражнения скульпторов по рисованию, и что без такой практики ничто не может быть доведено ими до совершенства ". [6] Бронзовые медальоны Пизанелло , Франческо Франсиа [7] и других известных медалистов обязаны своей ценностью свойствам воска: все ранние бронзовые изделия и металлические изделия сначала отливались из восковых моделей. [1]

Музей Виктории и Альберта имеет воск «Снятие с креста» [8] по Якопо Сансовино , который , вероятно , использовались художниками Перуджино и дель Сарто , а также небольшое исследование раба по Микеланджело [9] и несколько кусочков воска на Джамболона . Особого внимания заслуживает его модель «Флоренция, торжествующая над Пизой». [10] Красный меловой декор Королевского коллекционного фонда, приписываемый Микеланджело, считается рисунком восковой модели, подобной тем, которые сделал сам Микеланджело. В Британском музее есть медальон с восковым портретом Микеланджело, сделанный с натуры в 1560 году Леоне Леони .

До сих пор существуют две восковые модели Баччо Бандинелли : одна - «Геркулес и Какус» (Музей Боде, Берлин, идент. № 2612), а другая - Нептуна ( Музей Фабра , Монпелье).

Национальный музей Барджелло во Флоренции хранит единственную сохранившуюся восковую модель Бенвенуто Челлини «Perseo con la testa di Medusa» (inv. Cere, n.424), этюд для его бронзовой статуи на Лоджии деи Ланци . [11]

В Рейксмузеуме есть «Гений Козимо I Медичи», модель Бартоломео Амманнати из красного воска [12]

16 и 17 века [ править ]

Есть ряд очень высококачественных восковых фигур 16-17 веков, в основном портретных фигур и религиозных или мифологических сцен, часто с множеством фигур. Антонио Абондио (1538–1591 гг.) Стал пионером цветной восковой портретной миниатюры в рельефе , работая в основном для Габсбургов и других дворов Северной Европы, а его сын Алессандро продолжил его путь.

18 век [ править ]

Болонья была важным центром анатомического воскового моделирования в 18 веке с Эрколе Лелли , Джованни Манцолини и его женой Анной Моранди Манцолини . Museo di Palazzo Poggi демонстрирует восковой портрет ее мужа, рассекающего сердце, а одна из нее - рассекающего мозг, а также анатомические модели глаза. В анатомическом кабинете также представлена ​​серия фигур Эрколе Лелли и копия некогда известной картины Медичи Венеры флорентийца Клементе Сусини . В Болонском университете находится Анатомический музей восковых фигур Луиджи Каттанео.

Пейшенс Райт была скульптором восковых фигур и первым признанным скульптором американского происхождения.

Royal Collection Trust владеет восковым бюстом Георг III Сэмюэл Percy (1750-1820) и несколько гравюр , сделанных после того, как восковые портреты , как Жан-Шарль Франсуа портрет «s из Иосифа II (1751) , после восковой модельеры Флориана Цейсс (1712-80) . Другие художники были вдохновлены восковыми работами Леонарда Поша  [ де ] или Йозефа Мюллера (fl.1793).

Ближе к концу XVIII века лепка портретов медальонов и групп рельефов, часто полихромных , была в значительной моде по всей Европе . Многие художники были женщинами. Джон Флаксман выполнил из воска множество портретов и других рельефных фигур, которые Джозия Веджвуд перевел в керамику для своей посуды из Джаспера . [1] В Национальной портретной галерее хранится 40 восковых портретов, в основном этого периода.

19 век [ править ]

Это было время, когда художников часто вдохновляли френологи или физиогномонисты . Так было , например, с Жан-Пьером Дантаном или Давидом д'Ангером, последний даже принадлежал к Société phrénologique de Paris, основанному Франсуа Бруссе в 1831 году. Что касается Мулагера и скульптора Жозефа Тауна , он наиболее известен благодаря создание анатомических восковых моделей.

Трест Royal collection владеет несколькими корзинами восковых фруктов и восковых цветов.

В XIX веке такой художник, как Эрнест Мейсонье, все еще использовал восковые модели для создания своих картин, таких как «Путешественник» ( Musée d'Orsay , RF 3672), а Роден сделал восковую модель «Врат ада» (1880). Среди основных восковых работ этого периода - портрет Поля Гогена его дочери Алины (1881, музей д'Орсе) и автопортрет Жана-Жозефа Каррьеса высотой 125 см ( Пти-Пале ). Среди других известных мастеров восковых моделей были Ричард Кокл Лукас , Жюль Далу или Медардо Россо .

Знаменитый восковой бюст, приписываемый Леонардо да Винчи, приобретенный в 1909 году Берлинским музеем, является работой английского фальсификатора , работавшего около 1840 года. Восковая модель головы в музее Викар в Лилле , вероятно, принадлежит школе Кановы. , что не лишает его изысканной грации. [13]

Сегодня [ править ]

Восковые работы , не предназначенные для изобразительного искусства, впоследствии стали популярными аттракционами, состоящими в основном из изображений исторических или печально известных персонажей, состоящих из восковых масок на обычных фигурах, в которые иногда встроен механизм, чтобы придать фигуре движение. Такая выставка восковых фигур с механическими движениями была показана в Германии в начале восемнадцатого века.

Самая известная современная выставка восковых фигур - это музей мадам Тюссо , где технологии аниматроники оживляют восковые фигуры.

Работы по воску часто создаются современными художниками, которые используют его реалистичные и сверхъестественные качества. Хотя художник часто создает восковые автопортреты, есть и примеры воображаемых личностей и исторических личностей. Например, у Гэвина Тёрка был портрет Сида Вишеса («Поп», восковая фигура в витрине 279 x 115 x 115 см, 1993), Яна Фабра в роли известного вора (дань уважения Жаку Мезрину (Бюст) II, 2008. Lifesize. Private collection.ta.) Современные художники, работающие с воском, включают Бет Б. , Берлиде де Брюйкере , Маурицио Каттелан , Пета Койн , Элеонора Крук ,Роберт Гобер , Джон Айзекс , Венди Майер , Паскаль Поллиер , Шанталь Поллиер , Сигрид Сарда , Гил Шахар и Кики Смит . Техники включают литье тела с использованием форм из альгината и силиконовой резины, а также ручное моделирование, позволяющее создавать уникальные формы и искажения.

В музее средневековых орудий пыток в Амстердаме также использовались восковые фигуры, чтобы продемонстрировать использование машин и инструментов для их демонстрации. [14]

Использование в муляже [ править ]

Моделирование мягких частей препарирования , обучающие иллюстрации анатомии , впервые практиковалось во Флоренции в эпоху Возрождения . [1] Практика муляжа, или изображение анатомии человека и различных заболеваний, полученных в результате непосредственного отливания тела с использованием (в ранний период) желатиновых форм, позже альгинатных или силиконовых форм, в которых в качестве основного материала использовался воск (позже его заменили латексом и резиной). Некоторые муляжи были отлиты непосредственно из тел больных, другие - из здоровых, которым были искусно нанесены признаки болезни (волдыри, язвы, новообразования, сыпь) с помощью воска и пигментов. В 19 веке муляж превратился в трехмерные реалистичные изображения больных частей человеческого тела. Их можно увидеть во многих европейских медицинских музеях, особенно в коллекции Шпицнера, которая сейчас находится в Брюсселе, в музее больницы Шарите в Берлине и в Музее патологии Гордона в больнице Гая в Лондоне, Великобритания.Подробная монография по муляжу - это "Заболевания воска: история медицинского муляжа" Томаса Шнальке (автора), директора музея Шарите, и Кэти Спатчек (переводчик).

Музеи восковых фигур [ править ]

Музей восковых фигур или Паноптикум состоит из коллекции восковых фигур , представляющих известные человек из истории и современных личностей , экспонируемых в реалистичных позах. В музеях восковых фигур часто есть специальная секция, называемая «палатой ужасов», в которой выставляются самые ужасные экспонаты.

  • Мадам Тюссо
    • Музей мадам Тюссо в Лондоне
    • Музей мадам Тюссо в Гонконге
    • Музей мадам Тюссо в Амстердаме
  • Голливудский музей восковых фигур
    • Голливудский музей восковых фигур Брэнсона
    • Голливудский музей восковых фигур Пиджен-Фордж
    • Голливудский музей восковых фигур Миртл-Бич
  • Musée Grévin Paris
    • Musée Grévin Montreal
    • Musée Grévin Séoul
  • Национальный музей восковых фигур (Ирландия)
  • Национальный президентский музей восковых фигур
  • Музей восковых фигур замка Диошдьёр
  • Паноптикум Гамбург

Галерея [ править ]

  • Надгробное изображение Сары Хейр, умершей в 1744 году, церковь Святой Троицы, Стоу Бардольф , Норфолк.

  • Восковая фигура Роми Шнайдер в образе Елизаветы Баварской (Сисси) в Panoptikum Hamburg .

  • Восковая фигура исполнителя Cats в Panoptikum Hamburg .

  • Восковая фигура Джейсона Вурхиза

  • Восковая фигура Колина Моргана в роли Мерлина в Уорикском замке

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Восковые фигуры ». Encyclopdia Britannica . 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 430.
  2. Перейти ↑ Chisholm 1911 .
  3. ^ «Похороны в Древнем Риме» . Mariamilani.com . Проверено 22 апреля 2013 .
  4. Фотография в Музее Виктории и Альберта ; Вестминстерское аббатство
  5. Вестминстерское аббатство, «Горацио, виконт Нельсон» .
  6. ^ Жития самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , т. II, стр. 144.
  7. ^ "Но то, что ему ( Франческо Райболини ) нравилось больше всего, и в чем он был поистине превосходен, было изготовление штампов для медалей, в которых он был самым редким мастером своего времени, как можно видеть в некоторых, что он делал с очень реалистичной головой Папы Юлия II, которую можно сравнить с головами Карадоссо ; не говоря уже о том, что он сделал медали синьора Джованни Бентивольи, на котором он появляется живым, и бесконечного числа князей, которые остановятся в Болонье на их путь через город, после чего он будет делать их портреты из воска для медалей, а затем, закончив матрицы штампов, он отправит их; за что, помимо бессмертной славы, он также получил очень богатые подарки ». Вазари,Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , т. 4, стр. 23-24
  8. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O39628/the-descent-from-the-cross-model-sansovino-jacopo/
  9. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O70293/a-slave-model-michelangelo/ . 1516-1519
  10. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O110862/florence-triumphant-over-pisa-statuette-model-or-giambologna/
  11. ^ https://en.wikisource.org/wiki/The_Life_of_Benvenuto_Cellini/Wax_model_for_the_Perseus_in_Florence )
  12. ^ https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=Ammannati+&p=1&ps=12&st=Objects&ii=8#/BK-2018-6,8 )
  13. ^ Жилле, Луи. "Леонардо да Винчи." Католическая энциклопедия. Vol. 15. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1912. 27 июня 2009 г. < http://www.newadvent.org/cathen/15440a.htm >.
  14. ^ http://www.torturemuseumamsterdam.com/
  • (на английском языке) Мулаж
  • (на английском языке) Antiquity of Tantricism (упоминается использование восковых фигур)
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Herbermann, Charles, ed. (1913). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Отсутствует или пусто |title=( справка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Виктории и Альберта
  • Восковая фигура или игра в догадки знаменитостей
  • Известный русский мастер по созданию восковых фигур
  • Мастерская по изготовлению восковых скульптур в России, Москва