Роберт Уэсли Уилсон (15 июля 1937 - 24 января 2020) был американским художником и одним из ведущих дизайнеров психоделических плакатов . [1] Самый известный благодаря разработке плакатов для Билла Грэма из The Fillmore в Сан-Франциско , он изобрел стиль, который теперь является синонимом движения за мир , психоделической эры и 1960-х годов. В частности, он был известен тем, что в 1966 году изобрел и популяризировал «психоделический» шрифт, из-за которого буквы выглядели так, как будто они движутся или тают. [2]
Уэс Уилсон | |
---|---|
Родившийся | Роберт Уэсли Уилсон 15 июля 1937 г. Сакраменто, Калифорния , США |
Умер | 24 января 2020 г. Линн, Миссури , США | (82 года)
Национальность | Американец |
Известен | Психоделическое искусство , Плакат , Живопись |
Движение | Психоделическое искусство |
На его стиль сильно повлияло движение модерн . [3] Уилсон считался одним из «Большой пятерки» художников-плакатов Сан-Франциско, наряду с Альтоном Келли , Виктором Москосо , Риком Гриффином и Стэнли Маусом . [4]
ранняя жизнь и образование
Роберт Уэсли Уилсон родился 15 июля 1937 года в Сакраменто, Калифорния . [5] Он был воспитан его матерью в сельской местности на севере Калифорнии . После окончания средней школы он служил в армии. [6] Переехав в Сан-Франциско , он закончил колледж, работая в небольшой типографии. [5] Поступив в Государственный колледж Сан-Франциско для изучения философии и религии, он позже бросил учебу, чтобы содержать свою молодую семью. [6]
Карьера
Первая издательская компания
В начале своей карьеры в Сан-Франциско он жил в жилом комплексе Wently с другими художниками, такими как Боб Карр , вместе с Уилсоном и Карром, основавшими типографский бизнес. Оба они развили свои навыки в создании флаеров для исполнительских коллективов. Уилсон и его жена также начали общаться с местными артистами на вечеринках и танцах, в том числе с Дженис Джоплин и Джерри Гарсия . [6] По словам Уилсона о хиппи- сцене 1960-х в Сан-Франциско: «Это было время просвещения. В 60-е мы думали об Утопии как о чем-то, что действительно должно было произойти». [7]
Его первый крупный плакат, на котором была объявлена «Ассоциация» среди других групп, «изображает мерцающие красные буквы, похожие на пламя, на зеленом фоне». Уилсон стал «особенно известен разработанным им стилем букв», который Уилсон создал, чтобы привлекать внимание и быть «чем-то, что людям нужно было остановиться, чтобы понять». Он был вдохновлен печатными буквами Альфреда Роллера , в частности, «как они заполнили пространство и изменили стиль, чтобы сделать его своим», Уилсон сделал его своим фирменным стилем, а другие художники последовали его примеру. Он также прославился своими «земными, чувственными женщинами, которых он рисовал». [6]
Психоделическое увлечение плакатами
В середине 1960-х движение Хейт-Эшбери увеличило спрос на плакаты и рекламные листовки в районе Сан-Франциско, и Уилсон начал получать заказы. [5] В 1965 году он опубликовал свой первый плакат «Следующие ли мы?» [8] Вьетнамская война протест плакат был разработан, самостоятельно печататься и продаваться Уилсон и изображал свастику отпечатана с американским флагом дизайном. Сказал Уилсон: «Я просто выложил это, чтобы побудить людей задуматься о вещах». Плакат привлек внимание рок-промоутера Чета Хелмса , который поручил Уилсону разработать рекламные листовки для Family Dog . [6]
К началу 1966 года Уилсон начал делать плакаты как для Хелмса, так и для Билла Грэхема , оба из которых создавали еженедельные танцы: «Хелмса в бальном зале Авалона» и «Грэма в зале Fillmore Auditorium» [6] и Fillmore West . [5] Отчасти вдохновленный танцами, Уилсон и последовавшие за ним художники попытались передать эту интенсивность в графической форме. Плакаты стали настолько популярными, что люди срывали их так же быстро, как они поднимались. Вскоре они были перепечатывается для продажи. Магазины плакатов выросли на местном и национальном уровне ». [6] Он создал культовые плакаты для Jefferson Airplane, Отиса Реддинга и Grateful Dead [6], а в 1966 году он сделал плакат для выступления Филмора в исполнении Plastic Inevitable . [8] Другие плакаты, которые он разработал, были местными группами, такими как Quicksilver Messenger Service . На последнем концерте Beatles в Candlestick Park 29 августа 1966 года Уилсон был дизайнером плакатов. [7]
Он полюбовно перестал работать с Хелмсом в 1960-х, и Уилсон чувствовал себя «задушенным» промоутером, сказавшим, что его искусство было «слишком далеким» в то время. Несколько месяцев спустя Уилсон начал работать исключительно на Грэхема, договоренность, которая закончилась в 1967 году из-за спора по контракту. Один из плакатов Уилсона Grateful Dead был использован на обложке журнала Life в сентябре 1967 года, и журнал процитировал его в статье о «помешательстве на национальном плакате». В 1968 году он получил премию Национального фонда искусств [6].
Более поздняя карьера
В 1970-х он переехал на ферму к югу от Авроры, штат Миссури , где рисовал до самой смерти. [9] Уилсон был упомянут в художественном буклете The Art of Rock 1985 года, а также создал его оригинальную обложку. Позже он был написан Питером Зельцем в « Искусстве помолвки » . [6] KY3 «s Ed Fillmer отправился на ферму Вильсона в 1989 году, настраивая выставку работ Вильсона в Спрингфилде художественном музее. [9] В 1990-х годах Уилсон стал соавтором трех успешных выставок наскального искусства в Калифорнии. [6]
27 мая 2006 года в галерее Киза были представлены его работы для таких групп, как The Doors , Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sopwith Camel и Grass Roots . К 2006 году его плакаты также экспонировались в Лувре , Национальном музее американского искусства в Вашингтоне , округе Колумбия , Музее современного искусства Сан-Франциско и других. [6] К концу его карьеры афиши концертов Уилсона были собраны рядом художественных и исторических музеев, среди которых Смитсоновский институт , Музей Метрополитен и Музей современного искусства . [5] Он продолжал работать над плакатами, когда стал старше, и в 2019 году он создал плакат для группы Moonalice в Северной Калифорнии . [6]
Стиль и эффект
Согласно News-Leader в 2006 году, «историки, журналисты и коллеги-художники приписывают Уилсону создание целого художественного движения - и стиль букв с плавными блоками, который стал синонимом 60-х годов - как отца плаката психоделического рок-концерта. его плакаты пользуются спросом среди коллекционеров, принося сотни, а иногда и тысячи долларов ». [6] Он экспериментировал со шрифтами и цветами, чтобы казалось, будто буквы сами движутся, [5] [7] помогая «открыть совершенно новый художественный стиль психоделии» вместе с такими художниками, как Стэнли Маус , Алтон Келли , Виктор Москосо и Рик Гриффин . [5]
Вильсон был назван « Чикаго Трибьюн » «основателем движения плаката хиппи» . Он также был описан как самый «широко известный художник-плакатист» в Соединенных Штатах в свое время в газете The Daily Californian . [6] Он «стал одним из самых известных художников Сан-Франциско во время движения хиппи 1960-х. Знаменитый художник-плакатист психоделического рока внес значительный вклад в сцену Хейт-Эсбери». [9] По словам автора Эрика Кинга, плакаты Уилсона являются одними из самых коллекционируемых на сцене психоделических плакатов, а ранний первый плакат Уилсона для Tribal Stomp даже был продан за 16 500 долларов в 2005 году. [6]
Личная жизнь
У Уилсона и его первой жены трое дочерей. [6] Он познакомился со своей второй женой, Евой, в Сан-Франциско в 1960-х годах в жилом комплексе Wently для художников. [6] В 1976 году пара отправилась в Озарк, где воспитывала троих детей на бывшей молочной ферме. [6] Он умер от рака [9] в своем доме в Линне, штат Миссури [5], 24 января 2020 года. Ему было 82 года. [7]
Смотрите также
- Бонни Маклин
- Психоделическое искусство
Рекомендации
- ↑ Маркс, Бен (7 октября 2011 г.). «Где хард-рок встречается с поп-артом» . Журнал New York Times Style . Проверено 16 октября 2011 года .
- ↑ «Уэс Уилсон» , Classic Posters , проверено 30 января 2013 г.
- ^ Роустхорн, Алиса (16 марта 2009 г.). «Возвращение в мир психоделии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 1 февраля 2018 года .
- ^ «Когда искусство качнулось: музыкальные плакаты Сан-Франциско, 1966–1971» . Боинг Боинг . 14 октября 2014 . Проверено 1 февраля 2018 года .
- ^ Б с д е е г ч Броерман, Майкл (27 января 2020 г.). «Уэс Уилсон, художник-психоделист из Сан-Франциско, умер в 82 года» . www.liveforlivemusic.com . Жить под живую музыку . Проверено 28 января 2020 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д р ы «Уэс Уилсон, знаменитый художник-плакатист 60-х и житель Озарк, умер» . www.news-leader.com . Спрингфилд Ньюс-Лидер . 26 января 2020 . Проверено 28 января 2020 года .
- ^ а б в г Фокс, Кирк (27 января 2020 г.). «Уэс Уилсон (1937–2020), ведущий художник плакатов рок-концертов 1960-х» . www.legacy.com . Legacy.com . Проверено 28 января 2020 года .
- ^ а б Уилсон, Уэс (4 февраля 2006 г.). «Сочинения» . www.wes-wilson.com . Веб-сайт Уэса Уилсона . Проверено 28 января 2020 года .
- ^ а б в г «Вспоминая Уэса Уилсона: умирает художник Озарк, известный своими плакатами психоделического рока» . www.ky3.com . KY3. 27 января 2020 . Проверено 28 января 2020 года .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт