Юкинори Янаги (柳 幸 典, Янаги Юкинори , 1959 г.р.) - современный японский художник.
Юкинори Янаги | |
---|---|
柳 幸 典 | |
Родившийся | Фукуока , Япония | 2 мая 1959 года
Образование | Йельский университет |
Известная работа | Всемирный Флаг Ant Farm , Inujima Seirensho художественный музей |
Награды | Премия Aperto на 45-й Венецианской биеннале |
Веб-сайт | http://www.yanagistudio.net/ |
Юкинори Янаги - современный японский художник, который обращался к темам национального и транснационального суверенитета , глобализации и границ , а также к имперской истории Японии и национализму . Он считается одним из первых послевоенных японских художников, открыто критикующих японское общество и политику правительства. [1] Многие работы Янаги состоят из крупномасштабных инсталляций , привязанных к конкретным местам, которые связаны с движением и символами национализма . [2]
Янаги широко выставлял свои работы в Японии и США и стал одним из первых иностранных художников, живущих в Нью-Йорке, которых пригласили выставиться на биеннале Уитни вместе с Цай Го-Цяном в 2000 году. [3] [4] Его произведения искусства находятся в музейных собраниях, таких как Музей современного искусства (США), Тейт Модерн (Великобритания), Музей изящных искусств Вирджинии (США) и Мастерская и музей тканей (США). [5] Его видение возрождения острова Инудзима было актуализировано в 2008 году в виде Художественного музея Инудзима Сейренсё, постоянной инсталляции из шести частей, которая стала неотъемлемой частью Международной триеннале искусств Сетучи . [6] [7] [8]
Ранняя жизнь и образование в Японии
Ранний период жизни
Янаги родился и вырос в сельском районе Фукуока, Япония. Выросший в префектуре, ближайшей к Корейскому полуострову, позволил Янаги вырасти с отчетливым осознанием существования других народов и культур. [9] [10] Он рассказал о своем детском опыте подбора «предметов повседневного обихода», отмеченных корейским хангылем , которые выбросило на берег из Японского моря, как о начале его долгосрочного интереса к транстихоокеанским и транснациональным границам. и движение. [11] [10]
Как и многие японцы его поколения, семья Янаги участвовала в войне Японской империи в войне на Тихом океане . Осведомленность об этой семейной истории проинформировала о творчестве художника: его отец был летчиком-истребителем, а его дед по отцовской линии работал в пограничном контроле в бывшей японской колонии Маньчжоу-Го и более десяти лет содержался под стражей в Сибири и Китае после капитуляции Японии . [12] В своих произведениях Янаги рассматривает преемственность и разнообразие в отношении своего положения и места японской нации в этой бурной истории. [12]
Янаги рос в 1960-х годах до появления широко распространенных видеоигр. В детстве Янаги играл с насекомыми в сельской местности, особенно с муравьями и мешочницей , и создавал вещи из различных материалов, таких как бетон и воск, в хозяйственном магазине, принадлежащем одному из них. его родственники. [11] [12] Кроме того, дядей Янаги был художник-авангардист Миядзаки Дзюнносукэ, член Кюсю-ха , что означало, что Янаги привык видеть художественные объекты и скульптуры с раннего возраста. [12]
Образование и ранняя карьера в Токио
Янаги получил степень бакалавра и магистра живописи в Художественном университете Мусасино в Западном Токио (1985). [13]
Его интересовали работы художников из поколения Моно-ха , особенно промышленные скульптуры Нориюки Харагути [13], и он становился все более беспокойным в рамках условностей факультета живописи университета. [11] Несмотря на то, что ему сказали, что дипломная работа должна ограничиваться только плоскими работами и масляной краской, Янаги создал скульптуру из деревянных опор и впоследствии был исключен из выставки дипломных работ в Метрополитен-музее в Токио. [1] [12] На своей первой персональной выставке в следующем году он сжег все работы, которые он делал в художественной школе, и выставил пепел в больших деревянных ящиках в качестве инсталляции « Проект наземного транспорта» (1985). [1] Именно в эту инсталляцию Янаги впервые включил элемент живых муравьев - черту, которой он стал известен на протяжении 1990-х годов. [1]
С 1986 года Янаги начал выставлять произведения искусства, в которых рассматривались вопросы «движения» с точки зрения стороннего наблюдателя в системе мира искусства. Это включало его инсталляцию « Перемещение земли» (1987), которая включала в себя большие сферические скульптуры, которые были масштабированы до человеческой формы по отношению к размеру навозных жуков и шарика навоза, который они катят как часть своей экологии. [2] Пропорциональное масштабирование было ссылкой на древнеегипетский символизм навозного жука как «управителя солнца», которому было поручено каждый день физически толкать вес солнца по небу, что для Янаги было прямой ссылкой на восходящее солнце японского флага и тяжесть японского национализма, которую почувствовал художник. [2] В конце 1980-х Янаги выставлял свои работы в различных галереях в Токио , Канагаве и Фукуоке , включая выдающуюся персональную выставку в галерее Hillside в Дайканьяме , на которой он исполнил дымный перформанс под названием « Я чувствую желтый» (1987). . В 1987 году он был награжден Премией за выдающиеся достижения в области художественной документации от Музея изящных искусств префектуры Тотиги [14].
Переехать в США
Несмотря на многообещающую траекторию своей художественной карьеры в Токио после окончания учебы, Янаги все больше разочаровывался в мире японского искусства, описывая свое чувство «пойманного в ловушку гигантского японского флага, в клетке, охваченной национальной идентичностью». [11] Художник переехал в Соединенные Штаты в 1988 году, чтобы получить степень магистра иностранных дел в отделении скульптуры Высшей школы Йельской школы искусств (1990), где он учился, в частности, у Вито Аккончи и Фрэнка Гери . [7]
В Йельском университете Янаги начал расширять свое участие в японском национализме и истории после того, как получил возможность читать работы выдающихся довоенных японских интеллектуалов, таких как Нисида Китаро и Куки Сюдзо , а также тексты и документы о войне на Тихом океане или о ней, которые были труднодоступен в Японии, но доступен в США. [12] [11] Эти исследования позволили молодому художнику получить более полное представление о Второй мировой войне и поставить под сомнение упущения и идентичностные нарративы как японских, так и американских взглядов на их национальную военную историю. [15] Он начал серьезно заниматься идеей « блуждания как постоянного места жительства », создавая произведения искусства, чтобы разрушить неподвижность символов, связанных с нациями и регионами, пытаясь учесть изменения, происходящие во времени и обстоятельствах. [16]
Муравьи и национальные границы - конец 1980-х - 1990-е гг.
Произведения Йельского университета, 1988–1989 гг.
На первом году обучения в Йельском университете Янаги начал думать о фигуре странствующего муравья как о многогранной аллегории транснационального движения. [11] [12] Он начал регулярно включать насекомых в свои работы, живой элемент, который стал символом работ Янаги 1990-х годов. Он считал колонию муравьев идеально организованным общинным обществом - образцом, с одной стороны, слепого повиновения, но также отражающим непреодолимую экосистему рабочих частей, которые могут превзойти и разрушить любую концепцию национальных границ или границ . [15] [11]
Янаги придумал План следования за муравьями (1988) в конце своего первого семестра, в котором он отслеживал блуждающие движения одиночного муравья на темном полу своей почти пустой студии размером 5 на 9 метров, используя толстый красный цвет. мел. [12] Вскоре после этого он дебютировал « Муравьиная ферма под американским флагом» (1989), которую он создал из игрушечной муравьиной фермы дяди Милтона , добавив дополнительную панель песочного цвета, которая выглядит как американский флаг . [15] «Блуждающие» муравьи создали туннели, которые разрушили звезды и полосы флага, наложив макро- и микроэлементы (нация против муравьев), чтобы разрушить и критиковать постоянство символа американского национального единства. [12]
Эти более ранние работы окажутся очень влиятельными и станут основой для многих работ Янаги на следующие десять лет. Он продолжал работать и расширять свою серию «Муравьиная ферма» с 1990 по 2002 год. Он также повторно использовал технику «следования за муравьем» в 1994 году в своей продолжающейся серии «Блуждающая позиция» (1994 – настоящее время) », в которой он выполняет живые записи блуждающего муравья с привязкой к конкретным участкам ( Сан-Диего, Калифорния, 1994; Алькатрас, Калифорния , США). 1996; Anomaly Gallery, Токио , 2021). [13] [12] Он также использует эту технику для создания более традиционных работ для традиционных галерейных пространств на бумаге большого формата и медных пластинах . [12]
После окончания Йеля Янаги переехал в Нью-Йорк, где начал работать на международном уровне.
Муравьиная ферма мирового флага (1990)
В 1991 году Янаги выставлены флаг World Ant Farm (1990) в Лос - Анджелесе LACE «s ( Лос - Анджелес Современные Exhibitions ) в одном из самых известных персональных выставок , которые начали свою международную карьеру. [17] Муравьиная ферма под мировым флагом представляла собой крупномасштабную инсталляцию, состоящую из 180 национальных «флагов», представляющих членов Организации Объединенных Наций того времени. [11] Каждый «флаг» был сделан из пластиковой коробки, заполненной цветным песком по образцу флага. Они соединены между собой пластиковыми трубками, так как повешены на стене. [12] [11] Как следует из названия, все произведения искусства функционировали как множество взаимосвязанных колоний муравьев, которые зрители могли видеть сквозь пластик. [2] По мере того, как крошечные насекомые проходили сквозь каждый флаг и несли цветные песчинки в другие области, цвета и знаки национального единства смешались и начали растворять отдельные флаги, создавая размытое изображение единого, более неоднозначного флага. [12]
World Flag Ant Farm был хорошо принят, и подход Янаги считался `` культовым '', особенно в контексте окончания холодной войны и растущей глобализации и постколониальных исследований , даже был показан на обложке международного художественного журнала Art in America , несмотря на то, что сталкивается с резкой критикой со стороны борцов за права животных. [1] [12] [18] Постоянное «блуждание» муравьев по каждому национальному символу было примером постоянного участия Янаги в часто запутанных процессах глобализации, пересечении транснациональных границ, диаспорном перемещении народов и окончательном нестабильность нации, расы и идентичности. [15] [11] [2] Янаги сказал, что он лично идентифицирует себя с произведением, что он связан с «границами, которые мне пришлось пересечь, или препятствиями, с которыми я столкнулся, пытаясь определить себя как японца». [19] [20] Муравьиная ферма под мировым флагом была выставлена на 45-й Венецианской биеннале в 1993 году, где Янаги стал первым японским художником, удостоенным премии Aperto Award как начинающий художник. [21] В 1992 году при поддержке Азиатского культурного совета Янаги был приглашен в Международную студийную программу в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке . [22]
Это произведение искусства ознаменовало созревание идеи муравьиной фермы Янаги и начало длинной серии проектов муравьиной фермы, в которых колонии муравьев постепенно растворяли бы символы национализма , включая флаги , валюту и американское искусство. Муравьиная ферма под мировым флагом (1990) находится в коллекции Дома Бенессе, Музея современного искусства Наосима , Наосима . [23]
Серия проектов "Муравьиная ферма" (1990-2002)
Янаги создал еще много проектов муравьиной фермы на основе флага с широким спектром различных геополитических комбинаций в годы, последовавшие за его дебютом в фильме « Муравьиная ферма под мировым флагом» (1990), когда он жил в Нью-Йорке, но регулярно ездил в Японию. [23] Некоторые из крупнейших установок муравьиной фермы, которые он построил после муравьиной фермы « Мировой флаг», включают: Муравьиная ферма «Мировой флаг» 1991 -Азия- (1991); Америка (1994), соединяющая все народы Северной и Южной Америки; Азиатско-Тихоокеанский муравейник (1995 г.); и Евразия (2001). [12] Среди его наиболее политических работ: «38-я параллель» (1991), соединяющая Северную и Южную Корею ; Тихий океан - проект «Муравьиная ферма» (1996 г.), соединяющий Японию и США; Муравьиная ферма Юнион Джека (1994), охватывающая бывшую Британскую империю ; DMZ (1995), соединяющая Северную и Южную Корею, и неоднозначная зона между ними, намекающая на DMZ ; и 2 Китая (1997 г.), соединяющие Китай и Тайвань . [12]
Тихий океан - проект «Муравьиная ферма» (1996) получил особую популярность в художественных и академических кругах и сейчас находится в коллекции музея Тейт . [23] Чтобы создать его, Янаги включил не только страны, граничащие с Тихим океаном , но и народы, которые когда-то имели колонии в Тихом океане, а также коренные народы, такие как маори в Новой Зеландии , которые до сих пор не восстановили суверенитет над своими территории. [23] Таким образом, работа бросает вызов «нейтральной» региональной истории и символам суверенитета, вместо этого затрагивая историю насильственных столкновений в Азиатско-Тихоокеанском регионе . [23] [10]
Денежный ряд (1999-2002)
В конце 1990-х Янаги также начал создавать проекты муравьиной фермы, которые работали с различными национальными валютами , создавая инсталляции, основанные на крупномасштабных мотивах американских, японских, европейских и других купюр . [24] [18] Некоторые работы включают In God We Trust (1999), Dollar Pyramid (2000), Yukichi KV644955H (2002) и Euro Circuit (2002). Евроконтур состоял из 12 единиц муравьиной колонии , по одной из которых представляла наибольшая ценность наличной валюты для каждой страны, которая первоначально присоединилась к Европейскому Союзу . [25] По мере того, как муравьи проходят через инсталляцию, отличительные валюты постепенно растворяются в «универсальной» банкноте, демонстрируя размышления Янаги о возможностях того, что мир становится все более и более транснациональным. [25]
Имперский символизм и статья 9 - 1990-е гг.
Серия Хиномару (1990-1992)
С начала 1990-х Янаги также создал серию скульптур и инсталляций для конкретных мест, которые были направлены на деконструкцию националистической идеологии современной Японии через мотив Хиномару или японского флага . Первая из этих работ, Hi-no-maru 1/36, была создана для его первой персональной выставки в Нью-Йорке в альтернативном пространстве STOREFRONT for Art and Architecture в 1990 году. [16] Hi-no-maru 1/36 (1990) был разработан с учетом уникального треугольного выставочного пространства STOREFRONT. [12] [16] Расположенный в радиальном углу из 10 частей, Янаги создал бесконечное зеркало, используя отражения на противоположных стенках наклонных зеркал, чтобы создать иллюзию одного красного круга с излучающими лучами, что является прямой ссылкой на флаг, принятый японская императорская армия во время войны на Тихом океане . [12] [16] Эта работа была выставлена вместе с American Flag Ant Farm (1989), став дебютом в Нью-Йорке, который продемонстрировал постоянное участие Янаги в нестабильности национальных границ и его собственную «ловушку в мобильности». [16]
Одно из самых известных произведений из этой серии - Banzai Corner (1991). Для этой работы Янаги расположил ряды красных игрушечных фигурок Ультрачеловека и Ультра-семи в виде дуги, так чтобы их тела были обращены к зеркальному углу, чтобы создать изображение красного круга. [26] Униформа игрушек создает иллюзию, которая еще раз намекает на излучающие лучи военного флага Японской Империи. [26] Каждый персонаж был тщательно расположен так, чтобы его правая рука была поднята в воздух, чтобы обозначить победное «Банзай», восхваляющее хиномару, но зрители могут видеть, что на самом деле фигурки прославляют только свое собственное отражение. [26] Использование Янаги фигурок Ультрачеловека и Ультра Семи для этого произведения искусства связано с окинавской идентичностью создателя персонажа, Тэцуо Киндзё, который вырос во время американской оккупации Окинавы . [26] Для Янаги идея отчуждения и инаковости в Японии относится не только к иностранным нациям, но также «к людям, живущим в Японии - корейцам , китайцам , коренным айнам и жителям Окинавы ». [12]
Янаги также создал неоновую работу размером с рекламный щит, Hinomaru Illumination (1992), которая была выставлена на его персональной выставке в Доме Бенессе, Музей современного искусства Наосима , Кагава, в 1993 году; Art Market Fuji Television Gallery в 2001 году; [27] как центральное произведение искусства на витрине основополагающей выставки «Японское искусство после 1945 года: крик против неба» в Музее Гуггенхайма в Сохо в 1994 году; [28], а также снова на его персональной выставке «Акицусима» в Городском музее современного искусства Хиросимы в 2001 году. [12] Эта неоновая работа визуально связана с другими японскими нео-поп-художниками начала 1990-х годов, но также демонстрирует «слабая основа национальной иллюзии» из национальных символов, которые используются, когда это удобно, - символа, который можно «включать» и «выключать» по желанию. [12] Например, для Аматэрасу и Ханива (1993) неоновый флаг был показан в контексте синтоистской богини солнца Аматэрасу , наряду с глиняными фигурками ханива, которые напоминают о периодах Кофун или Ямато, которые были связаны с японским культурным происхождением. [12] Кроме того, для « Контейнера Хиномару» (1992) Янаги создал еще одно пространство зеркальной иллюзии в транспортном контейнере в форме древнего кургана ( кофун ), но накапливающееся с преломленным неоновым символом йены (¥) , критикуя слияние потребительства и идентичности. . [12]
Ковер из хризантем (1994)
Янаги явно проблематизируются Большие восточноазиатской сфера взаимного процветания , и его наследие в своей работе Хризантемы Carpet (1994), первым экспонировался на персональной выставке янагов по адресу Питер Блюм галереи в Нью - Йорке в 1995 году [29] [30] Произведение состоит большой красной ковровой дорожки, напоминающей японский паспорт . [31] [30] Он включал контур цветка хризантемы торговой марки, который является Императорской печатью Японии , но только с одним из его золотых лепестков, а остальные 15 разбросаны по всему ковру. [31] [30] Черный текст, вплетенный в ковер, резко выделяется на красном фоне со словами «он любит меня, он не любит меня» на языках азиатских стран, в которых когда-то доминировала Япония в рамках провозглашенной Великой восточноазиатской кооперации. Сфера процветания . [9] На обратной стороне ковра, скрытый от глаз, Янаги написал тексты из трех отличительных разделов Конституции Японии : статьи 19 (Свобода мысли), статьи 20 (Свобода религии) и статьи 21 (Свобода слова, пресса и выражение). [30] Помимо прямого противостояния дебатам о потере национальной памяти и историческому ревизионизму в отношении периода войны, путем сопоставления видимого имперского символа с препятствующими демократическими конституционными гарантиями, скрытыми ниже, установка Янаги указала на структурные противоречия модернизации Японии. [12] [30] Мэйдзи Конституция , которая отмечается появление Японии как современного национального государства и восстановил абсолютизм в японском императоре системы, а также установили демократию , и , кроме того , послевоенная конституция Японии была создана в США оккупационных сил. Решение художника скрыть демократические принципы от взгляда на изнанку ковра намекает на тонкую непрерывность выживания японской императорской системы даже в послевоенное время. [30]
В выставочном пространстве красная ковровая дорожка Янаги привела к фотографии оккупационной эпохи генерала SCAP Дугласа Макартура, стоящего с императором Хирохито , с подписью « Хризантема и меч» [32] с цитатой поэта и писателя Мисимы Юкио, наложенной красным, с надписью « Почему должен его Императорское Величество стать человеком? » [30] Это включение вызывает критику в адрес непрерывностей и разрывы японского суверенитета„до“и„после“в Тихоокеанской войне , вовлекая устойчивость японского национализма , а также американской оккупации Японии десятилетиями позже. [31] Об этой работе художник заявил: «« Все эти люди умерли за императора, потому что думали, что он бог, и оказалось, что это был всего лишь маленький человек с человеческим голосом ». [19] Ковер Янаги и историческая фотография была установлена вместе для нескольких выставок в 1990-х годах, в том числе в Центре современного искусства Art Tower Mito в Ибараки и Национальной галерее Австралии в Канберре , обе из которых также включали военные картины времен Тихоокеанской войны как часть установка.
В 1997 году Янаги создал уменьшенную версию ковра из хризантем, выпущенного ограниченным тиражом, под названием Loves Me / Loves Me Not (1997) во время своей резиденции в мастерской и музее тканей в Филадельфии, штат Пенсильвания . [9]
Выставка "Проектная статья 9", 1995 г.
В 1995 году, через 50 лет после окончания Второй мировой войны, Янаги стал первым художником, конкретно затронувшим статью 9 японской конституции , в которой отказались от возможности Японии вести войну после окончания Второй мировой войны . [26] Чтобы отметить знаменательный год, в Музее Куинса в Нью-Йорке прошла персональная выставка Янаги под названием «Проектная статья 9». [33] Для этой выставки Янаги создал серию текстовых инсталляций, в которых особое внимание уделялось пункту 9 статьи послевоенной конституции Японии . [33] Он модифицировал фотографию генерала SCAP Дугласа Макартура, стоящего с императором Хирохито (та же фотография, использованная в его инсталляции на ковре из хризантем ), и подготовил две новые крупномасштабные инсталляционные работы: Forbidden Box (1995) и Article 9 (1995). [30] [33]
Янаги наложил историческую фотографию генерала SCAP Дугласа Макартура и императора Хирохито, стоящих вместе с полным текстом статьи 9 Конституции Японии в трех разных формах: черновая версия, первоначально написанная Макартуром , окончательная японская версия и ее английский перевод. [30] По словам исполнительного директора Queens Museum Кармы К. Фаунтлерой, концентрация Янаги на текстовых элементах и переводе заставила «зрителя задуматься о капризах общения с помощью языка и его последствиях на национальной и международной арене». [33]
Янаги использовал свою резиденцию в Мастерской и Музее тканей в Филадельфии, штат Пенсильвания, чтобы создать «Запретный ящик» (1995) для выставки. [9] Установка была выполнена из двух крупных листов чистого нейлона маркизета ткани с шелкографических гигантского грибовидного облака , которое произошло , когда США сбросили атомную бомбу на город Хиросима в 1945 году [9] В дополнение к На изображении на листах ткани длиной 17 футов также изображен текст из Статьи 9, причем версия, первоначально написанная Макартуром, напечатанная на задней стороне листа, и английский перевод японской версии на лицевой стороне, предназначенный для того, чтобы зрители увидят разницу в риторике между США и Японией. [9] [26] Подобно облаку дыма, листы ткани, кажется, вылетают из свинцовой коробки, на крышке которой было написано « Маленький мальчик » - название атомной бомбы. [9] [26] Янаги заявил, что он включил коробку, чтобы объединить две сказки: японскую детскую сказку Урасима Таро и греческий миф о Ящике Пандоры . [9] [26] По этому поводу Янаги заявил: «Универсальность детских сказок позволяет нам знать, что мы, как вид, разделяем общие основные ценности и надежды по всему миру». [26] Мифологии ящика параллельны аллегории Янаги для Японии, которая сразу признает жертву Японии после атомных бомб, но также и собственную роль нации как колониального агрессора в Азиатско-Тихоокеанском регионе - ящик Пандоры показал надежду на будущее мир, в котором больше нет жертв ядерной войны . [26]
Янаги также создал для выставки крупномасштабную неоновую световую инсталляцию, названную просто «Статья 9», состоящую из набора неоновых вывесок, заключенных в пластиковые коробки, на которых прописана японская версия Статьи 9. [33] Однако неоновые вывески были разобраны, казалось, брошены в кучу разрозненных, светящихся красных частей, непонятных в целом. Они пролили красный свет вокруг выставочного пространства на другие работы Янаги.
Работы Янаги с выставки «Project Article 9» были выставлены в Японии в Kirin Plaza Osaka в 1995 году. [33] Forbidden Box и Article 9 были также включены более 10 лет спустя в выставку японского куратора Ватанабэ Сюня «Into the Atomic Sunshine »среди работ других художников, которые занимались историей войны в Японии, в галерее Hillside в Дайканьяме в 2008 году, Puffin Room в Нью-Йорке в 2008 году и Музее и художественном музее префектуры Окинава в 2009 году. [26] [34] [35]
Проект Инудзима - 2000-е годы по настоящее время
Художественный музей Инудзима Сейренсё
В 1992 году Янаги пригласили провести персональную выставку в новом Музее современного искусства Наосима (ныне Дом Бенессе на арт-сайте Бенессе Наосима). [7] Он влюбился в Наосиму и Внутреннее море Сето, и в последующие годы много раз возвращался из своей студии в Японии в поисках возможности начать долгосрочный проект в области, направленной на устранение вредных шрамов, оставленных быстрой индустриализацией. Японии покинул этот красивый регион в период Мэйдзи . [7] После трех лет поиска подходящего места в 1995 году Янаги наткнулся на Инудзима префектуры Окаяма , обезлюдевший остров, на котором лежали руины завода по переработке меди, относящиеся к промышленному периоду Мэйдзи, и вдохновитель для проекта Янаги Инудзима. был сформирован. [7]
В 1995 году Янаги представил свое видение возрождения всего острова Инудзима ; он стремился преобразовать давно не существующий медный «сейренсё» (нефтеперерабатывающий завод) в постоянное произведение искусства с использованием возобновляемых источников энергии, проект, который был реализован при поддержке тогдашнего генерального директора Benesse Corporation Соитиро Фукутаке . [7] [6] Янаги и Fukutake смогли приобрести 'S Мисима Юкио « шото дом,» бывшую резиденцию романиста и поэта , чьи работы Янаги занимались с в своих произведениях на протяжении предыдущего десятилетия. [2] [30] Используя разобранные и реконструированные части резиденции Мисимы, Янаги потратил годы на строительство серии инсталляций под названием Hero Dry Cell (2008) на медном заводе, создав постоянные произведения искусства, которые также были объединены с архитектурным наследием индустриального сайт. [6] [7] [8]
После 13 лет совместной работы арт-проект Янаги Inujima Art был открыт в 2008 году как Художественный музей Inujima Seirensho. [6] [7] [8] Художественный музей Инудзима Сейренсё стал предшественником Международной художественной триеннале Сетучи , фестиваля современного искусства, который проходит на островах во Внутреннем море Сето . [36] В 2010 году инаугурационной Setouchi International Art Триеннале признакам трех установок , созданных Янаги в сотрудничестве с архитектором Kazuyo Седзимы , в дополнение к Injuma Seirensho художественного музея [7]
Из-за своего длительного проекта в Японии Янаги начал часто путешествовать между своими студиями в Нью-Йорке и Инудзиме, и в конце концов художник закрыл свои студии в Соединенных Штатах, чтобы вернуться в Японию на полную ставку. Он поселился в студии, спроектированной им самим, на северной стороне гор, обращенных к морю Генкай , в городе Итошима , префектура Фукуока . В 2005 году он начал работать доцентом на факультете искусств в Городском университете Хиросимы . Он начал специализироваться по современному искусству и теории на факультете искусств и запустил Художественный проект Хиросимы, используя помещения, которые не использовались из-за воздействия радиации, в качестве площадок для выставок произведений искусства. [37]
Сухая камера героя (2008)
Внутри несуществующего завода по переработке меди, входящего в состав Художественного музея Inujima Seirensho, Янаги более десяти лет строил постоянную художественную инсталляцию из шести частей под названием Hero Dry Cell (2008), в которой использовались зеркала, естественный свет, местные камни, водные элементы и архитектурные элементы. коллаж для создания взаимосвязанной, многослойной инсталляции о модернизации Японии и послевоенном наследии. [7] [2]
Hero Dry Cell состоит из шести частей, которые разворачиваются внутри музея «как ручной свиток» в следующем порядке: Ячейка Икара, Солнечный Камень, Шлаковая записка, Зеркальная записка, Башня Икара и Солнечная записка . [30] Вторая часть, « Солнечный камень» (2008), представляет особый интерес, поскольку в ней используется утечка естественного света для создания иллюзии полного затмения - черный хиномару . [30] Черный полутеневой круг создается светом, а затем отражается в темном бассейне с водой, собранной внизу на большой плите местного гранита Инудзима , создавая иллюзию полного круга восходящего Черного Солнца, возможно, еще одного дополнения к Янаги. Серия « Хиномару », критикующая национализм имперской эпохи, связанный с японским флагом. [30] Гранитный мегалит, внедренный в землю Солнечной Скалы, может быть связан с большим интересом Янаги к движению Моно-ха . [30] Перед черным хиномару «архитектурный коллаж» Янаги, казалось, парил в воздухе, когда разобранные панели комнаты с татами из бывшей резиденции Мисима Юкио выстроились идеально, чтобы увести взгляд зрителей в темноту. бездна Черного Солнца, даже когда окна ловят свет и одновременно ослепляют сетчатку. [38] Это ощущение аналогично описывается самим художником, когда он рассказывает о своем первом утре на Инудзиме в 1995 году: восходящее солнце оставило «отпечаток на его сетчатке», который превратился в эту инсталляцию из шести частей, которая функционирует как «остаточное изображение человека». солнце, которое он увидел в то первое утро ". [7]
Последние годы, 2010-настоящее время
После завершения проекта Inujima, Янаги взял на себя больше проектов по возрождению, таких как задача преобразования старой неполной средней школы на удаленном острове Момосима в префектуре Хиросима , основание ART BASE MOMOSHIMA в районе канала Ономити в 2012 году. [39] [2]
В 2016 году масштабная персональная выставка Янаги в Yokohama ’s BankART1929 была посвящена творчеству художника за последние три десятилетия и заполнила весь музей. [40] Он представил новую инсталляционную работу Project God-zilla (2016), антиядерную работу о ядерной катастрофе на Фукусима-дайити 2011 года . [41] [42]
Известные произведения искусства и публичные коллекции
Муравейник с мировым флагом (1990) - Дом Бенессе, Музей современного искусства Наосима , Наосима
Уголок Банзай (1991) - Фонд Фукутакэ, Япония
Освещение Хиномару (1992) - Художественный музей, Кочи , Япония
Контейнер Хиномару - Тип ямато Tumulus (1992) - Музей современного искусства Токио
Ковер из хризантем (1994) - Национальная галерея Австралии
Статья 9 (1994)
Запретный ящик (1995) - Мастерская и музей тканей , Филадельфия , США
Pacific - The Ant Farm Project - (1996) - Тейт Модерн , Соединенное Королевство
Долларовая пирамида (2000) - Музей изящных искусств Вирджинии
Художественный музей Инудзима Сейренсё (2008) - Фонд Фукутакэ, Япония
Смотрите также
Шимада Ёсико
Моно-га
Юкио Мисима
Вито Аккончи
Фрэнк Гери
Соитиро Фукутаке
Джаспер Джонс
Венецианская биеннале
Рекомендации
- ^ a b c d e Миллер-Келлер, Андреа (1995). "Юкинори Янаги / MATRIX 128 (буклет персональной выставки)" (PDF) . Коннектикут, США: Художественный музей Уодсворта Атенеум.
- ^ Б с д е е г ч «Юкинори Янаги« Художники «Blum & Poe» . www.blumandpoe.com . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ «Муравьи срывают границы, это искусство Юкинори Янаги» . Журнал Fahrenheit . 2021-01-04 . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ Биеннале Уитни 2000 Биеннале Выставка . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. 2000. С. 221 . ISBN 978-0810968295.
- ^ «Юкинори Янаги» . АНОМАЛИЯ . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ а б в г Справочник художественного музея Инудзима Сейренсё . Окаяма, Япония: Фонд Фукутакэ. 2017 г.
- ^ Б с д е е г ч я J K Янаги, Юкинори (2010). Инудзима Примечание . Токио, Япония: Miyake Fine Art. ISBN 978-4990384722.
- ^ а б в Insular Insight: Где искусство и архитектура сочетаются с природой: Наосима, Тешима, Инудзима . Издатель Ларса Мюллера и Фонд Фукутаке. 2011. с. 135. ISBN 9783037782552.
- ^ Б с д е е г ч «Юкинори Янаги» . Тканевая мастерская и музей . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ а б в Сидауэй, Джеймс Д. (2002). «Pacific Dreaming, АТЭС, АСЕАН и их география: размышления о Пуне (2001)» . Площадь . 34 (2): 204–209. DOI : 10.1111 / 1475-4762.00072 . ISSN 0004-0894 . JSTOR 20004224 .
- ^ Б с д е е г ч я J Вайнтрауб, Линда (2003). «Подчиняющиеся муравьи: Юкинори Янаги». В разработке: творческие варианты современного искусства (1-е изд.). Нью-Йорк: DAP / Distributed Art Publishers. С. 236–243. ISBN 1-891024-59-0. OCLC 51251775 .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х Томии, Рэйко (2001). «История как память - однажды я подумал о Янаги Юкинори в Нью-Йорке». Янаги Юкинори: Акицусима (на японском). Янаги Юкинори. Хиросима, Япония: Городской музей современного искусства Хиросимы 広 島 市 現代 美術館. ISBN 4-939105-05-9. OCLC 49244294 .
- ^ а б в "Персональная выставка Юкинори Янаги" Блуждающая позиция 1988-2021 " " . АНОМАЛИЯ . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ Art Document '87 Инсталляция + Видео + Перформанс . Точиги, Япония: Музей изящных искусств префектуры Тотиги. 1987 г.
- ^ а б в г Кортес Зулуэта, Консепсьон (01.12.2016). «Два художника, две экологии и общее сочувствие к агентствам нечеловеческих животных: Янаги Юкинори и Лян Шаоджи» . Журнал современного китайского искусства . 3 (3): 377–387. DOI : 10,1386 / jcca.3.3.377_1 . ISSN 2051-7041 .
- ^ а б в г д "Витрина искусства и архитектуры | Архив: 1990: Hi-No-Maru" . storefrontnews.org . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ «2 Персональные выставки: Любель, Янаги» . welcometolace.org . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ а б Уайтинг, Сэм (1999-06-08). «Муравьи прислушиваются к призыву искусства / Пока они копают, доллар в галерее SF исчезает» . SFGATE . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ а б Лютфи, Кэрол; Трибьюн, Интернэшнл Геральд (1995-08-19). «Принимая табу в Японии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ «Организация Объединенных Наций муравьинных ферм» . My Modern Met . 2012-08-16 . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ "ЮКИНОРИ ЯНАГИ | АРТ-БАЗА МОМОШИМА" . artbasemomoshima.jp . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ "Юкинори Янаги | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ а б в г д Тейт. " ' Pacific', Yukinori Янаги, 1996" . Тейт . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ «Юкинори Янаги | One Dollar E78428714F, 2014» . Арт Базель . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ а б "Филипс | Юкинори Янаги - ЕВРО (набор из двенадцати банкнот), 2001 - 2002 | Contemporary Art LONDON Friday, 22 June 2007 Lot 57" . Филлипс . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ Б с д е е г ч я J K "ArtAsiaPacific: Into The Atomic Sunshine Послевоенное искусство в соответствии со статьей 9 японской мирной конституции" . artasiapacific.com . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ «Янаги, Юкинори - Иллюминация Хиномару» . dla.library.upenn.edu . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ «Японское искусство после 1945 года: крик против неба» . Музеи и фонд Гуггенхайма . Проверено 26 марта 2021 .
- ^ «Юкинори Янаги - Выставки - Галерея Питера Блюма, Нью-Йорк» . www.peterblumgallery.com . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Томии, Рэйко; Янаги (2010). "Янаги Юкинори и Арт-проект Инудзима". ИНУДЖИМА ПРИМЕЧАНИЕ . Токио: Miyake Fine Art ミ ヤ ケ フ ァ イ ン ア ー ト. С. 43–57. ISBN 978-4-9903847-2-2. OCLC 692285802 .
- ^ а б в Хига, Карин (1996). «Некоторые мысли о национальной и культурной самобытности: искусство современных японских и японских американских художников» . Художественный журнал . 55 (3): 6–13. DOI : 10.2307 / 777760 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 777760 .
- ^ «Юкинори Янаги - Выставки - Галерея Питера Блюма, Нью-Йорк» . www.peterblumgallery.com . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ а б в г д е Архив, Искусство Азии. «Юкинори Янаги: Проектная статья 9» . aaa.org.hk . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ "Into the Atomic Sunshine - ア ト ミ ッ ク サ ン シ ャ イ ン の 中 へ" . www.shinyawatanabe.net . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ "Into the Atomic Sunshine: Выставка Шинья Ватанабе в Нью-Йорке и Токио послевоенного искусства по статье 9" . Азиатско-Тихоокеанский журнал: Japan Focus . Источник 2021-06-03 .
- ^ "Художественный музей Инудзима Сейренсё | Искусство" . Художественный сайт Бенессе Наосима . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ Hiroshima Art Project 2007 旧 中 工場 ア ー ト プ ロ ジ ェ ク ト. Художественный проект Хиросимы. 2007. ISBN 978-4904167007.
- ^ «Коллекция CMOA» . collection.cmoa.org . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ АРТ-БАЗА МОМОШИМА . Хиросима, Япония: Художественный проект Хиросимы. 2014 г.
- ^ "Юкинори Янаги" Блуждающая позиция " " . BankART1929 . Проверено 27 марта 2021 .
- ^ Искусство в Америке, январь 2017 . Нью-Йорк: ART MEDIA AIA, LLC, США. 2017. с. 93.
- ^ Блуждающая поза Юкинори Янаги . Иокогама, Япония: BankART1929. 2016. ISBN. 978-4902736427.
Внешние ссылки
- Художественный музей Инудзима Сейренсё
- АРТ-БАЗА МОМОШИМА