1958 миль

1958 миль
Составление альбома поМайлз Дэвис
Выпущенный	1974 г.
Записано	26 мая 1958 года, студия на 30-й улице ; 9 сентября 1958 года в отеле Plaza в Нью-Йорке.
Жанр	Хард-боп [1] модальный джаз [2]
Длина	63 : 50
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Тео Масеро
Хронология Майлза Дэвиса
Джаз на Plaza Vol. Я (1973) 1958 Майлз (1974) Большое развлечение (1974)
Обложка переиздания 1991 года
" 58 Miles отличая Stella от Starlight

1958 Miles - это сборник американского джазового музыканта Майлза Дэвиса , выпущенный в 1974 году на канале CBS / Sony. ^{[1] [3]} Сеансы записи треков, которые вошли в альбом, проходили 26 мая 1958 года в Columbia's 30th Street Studio и 9 сентября 1958 года в отеле Plaza в Нью-Йорке . 1958 Miles состоит из трех песен, представленных на второй стороне альбома Jazz Track , выпущенного в ноябре 1959 года, одной песни из той же сессии, не вошедшей в альбом ("Love for Sale"), и трех записей с концерта Дэвиса. выступление в отеле «Плаза» с его ансамблевым секстетом.^{[3] [4]} Дата записи в 30th Street Studio стала первой задокументированной сессией с участием пианиста Билла Эванса, выступающего в группе Дэвиса.

Сессии для треков на альбоме в середине 1958 года, наряду с сессиями Milestones, начавшимися ранее в том же году, были замечены многими авторами музыки как элементарные элементы перехода Майлза Дэвиса от бибопа к модальному стилю джаза и рассматривались как предшественники его. самая известная работа " Вид синего" . ^{[3] [5]} После аудиотехники и цифровой реставрации, выполненной инженером Ларри Кизом из Sony Music New York Studio, альбом был переиздан на компакт-диске в 1991 году как часть серии « Джазовые шедевры Колумбии» . ^[6] Для более поздних переизданий альбом был переименован в '58 Sessions Featuring Stella by Starlight.или « 58 миль с участием Стеллы от Starlight . ^{[6] [7]} Полные записи 1958 года для Columbia были выпущены на бокс-сете The Complete Columbia Recordings Майлза Дэвиса с Джоном Колтрейном , а Jazz at the Plaza был переиздан в 2001 году. ^[8] Первые четыре трека также были выпущены на бонусный диск к 50-летнему коллекционному изданию Kind of Blue .

Фон [ править ]

В 1958 году Майлз Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, которые все больше недовольны бибопом , считая, что все более сложные смены аккордов мешают музыкальному творчеству. ^[9] Пятью годами ранее джазовый пианист, композитор и теоретик Джордж Рассел опубликовал свою лидианскую хроматическую концепцию тональной организации (1953), которая предложила альтернативу практике музыкальной импровизации, основанной на аккордах. ^[10] Отказавшись традиционные основные и второстепенные ключевые отношения классической музыки , Рассел разработал новую формулировку с использованием музыкальных гамм , или ряд шкал, для импровизаций.^[10] Подход Рассела к импровизации стал известенв джазекак модальный . ^[10] Дэвис рассматривал методы композиции Расселакак средство ухода от плотных, насыщенных аккордами композиций своего времени, которые Дэвис назвал «толстыми». ^[11]

В отличие от традиционного метода сочинения в то время, модальные композиции должны были быть написаны как серия набросков, в которых каждому исполнителю дается набор гамм, определяющих параметры их импровизации. ^[12] Модальная композиция с ее опорой на музыкальные гаммы и лады , представленная, как выразился Дэвис, ^[9] «возвращением к мелодии». ^[12] По словам Дэвиса, «классические композиторы - некоторые из них - пишут так в течение многих лет, но джазовые музыканты - редко». ^[9] В начале 1958 года Дэвис начал использовать этот подход в своем секстете, джазовом ансамбле, состоящем из альт-саксофона Джулиана «Пушечное ядро» Аддерли., тенор-саксофонист Джон Колтрейн , пианист Ред Гарланд , басист Пол Чемберс и барабанщик Филли Джо Джонс . ^[13] Под влиянием идей Рассела Дэвис реализовал свою первую модальную композицию с заглавной песней Milestones (1958), которая была основана на двух модах, записанных в апреле того же года. ^[14] Вместо простого, обычного, мелодичного соло, новый стиль импровизации Дэвиса отличался быстрым режимом и сменой гаммы, сыгранной против редких смен аккордов. ^{[15] [10]} Признанное сотрудничество Дэвиса с Гилом Эвансом над « Порги и Бесс»дала ему возможность поэкспериментировать с концепцией Рассела, поскольку третьи потоковые композиции Эванса для Дэвиса содержали только музыкальную гамму и не содержали аккордов, основы для модальности. ^[9]

Секстет [ править ]

После сессий « Вехи» Дэвис произвел значительные кадровые изменения. К тому времени, когда Колтрейн вернулся из квартета Телониуса Монка в секстет Дэвиса, пианиста Реда Гарленда и барабанщика Филли Джо Джонса сменили Билл Эванс и Джимми Кобб . ^[3] Проблемы с деньгами, опозданиями, отношением и героином перед сессиями Milestones беспокоили Гарланда и Джонса. ^[16]Во время одной из таких сессий между Дэвисом и Гарландом произошел инцидент, когда он играл на пианино в песне «Sid's Ahead». Очевидно, Дэвис перегнулся через плечо пианиста, комментируя свою игру на фортепиано. Что сказал Дэвис, до сих пор неизвестно, но этого было достаточно, чтобы Гарланд покинул студию, оставив Дэвиса играть на пианино на треке и обострив дружбу между двумя музыкантами. ^[16]

Впоследствии Дэвис нанял Эванса за его высокую точность и способность преуменьшать сольный голос фортепиано. ^[17] В то время как Дэвис был очарован и восхищен новым звуком, который принес Эванс, и вызовами, которые он породил, остальные участники группы, включая Джулиана «Cannonball» Аддерли, предпочли более жесткое и ритмичное звучание Гарленда. ^[17] В 1960 году в колонке для Down Beat Аддерли подробно рассказал о своей первоначальной реакции на это изменение, заявив: «Майлз, особенно когда начал использовать Билла Эванса, изменил свой стиль с очень жесткого на более мягкий. Билл блестяще проявил себя в других областях. , но он не мог заставить реальные вещи оторваться ". ^[17]Несмотря на его предпочтение более жесткому фортепианному стилю, Аддерли открылся новому звучанию. Позже он использовал Билла Эванса на июльской сессии 1958 года для своей LP « Портрет пушечного ядра» . ^[17] Уникальное звучание фортепьяно Эванса и эксперименты Дэвиса с модальным джазом завершились на альбоме '58 Sessions . Задокументированные студийной сессией в мае 1958 года в Columbia's 30th Street Studio и живым концертом в Persian Room в Plaza Hotel в сентябре того же года, эти сессии ознаменовали появление нового секстета Дэвиса во время того, что уже стало решающим. год для Дэвиса. ^[3]

Музыка [ править ]

Сессия в студии [ править ]

Представленная как первая сторона 1958 Miles , сеанс 26 мая проходил в студии Columbia на 30-й улице в Нью-Йорке. ^[18] Записанные песни были ранее выпущены на второй стороне Jazz Track , пластинки, состоящей в основном из песен, написанных Дэвисом для саундтрека к французскому фильму 1958 года « Ascenseur pour l'échafaud» . ^[4] В отличие от композиций настроения, написанных для фильма, майская сессия показала растущее любопытство Дэвиса к модальному джазу и связь меньшего количества аккордов и вариаций с мелодией. Это была первая студийная сессия с участием Билла Эванса и Джимми Кобба в новом секстете, записанном в день тридцать второго дня рождения Дэвиса. ^[19]

Во время сеанса использовалась другая эстетика: первые восторженные импрессионистические аккорды Билла Эванса в " On Green Dolphin Street " выдвинули на первый план среднетемповый трек, в то время как техника кисти Джимми Кобба соответствовала соло на трубе Дэвиса. Джон Колтрэйн и "Cannonball" Аддерли удвоили и утроили свои синкопы по сравнению с прозрачным контрапунктом Пола Чемберса, когда Кобб и Эванс продолжали играть на своих инструментах, деля соло с Дэвисом, Аддели и Колтрейном. ^[8] Контраст между горячими мелодическими вариациями и прохладным, непринужденным свингом придал причудливому «Fran Dance» (согласно заметкам Иры Гитлер , песня была названа в честь жены Дэвиса Фрэнсис), ^[3] романтичной ».Стелла от Starlight"и прыгающая" Love for Sale "- их элементарное напряжение. Этот контраст представляет собой переходную стадию Дэвиса между бибопом и модальностью, стандартными аккордами и музыкальным разнообразием. ^[9] Сессии также отличались уникальным импровизационным стилем Колтрейна, известным как листы звук . Колтрэйн занятой крайности и плотной импровизационному, но с рисунком, линии, состоящие из быстрорежущего арпеджио и масштабные моделей играли в быстрой последовательности;. сотни примечаний , идущих от самого низкого до самого высоких регистров ^[20]"Stella by Starlight" отличалась тонким и скудным вступлением Эванса, что сделало раннее соло Колтрейна поразительным. Пышное и лаконичное соло Эванса предполагало горько-сладкое заклинание, которое он наложил на сессии Kind of Blue в следующем году. ^[19]

Живое выступление [ править ]

Концертная часть альбома была записана в Persian Room нью-йоркского Plaza Hotel на сентябрьской джазовой вечеринке, устроенной Columbia Records в честь «здорового состояния джаза» на лейбле. ^[3] Позже полностью выпущенный как Jazz at the Plaza в 1973 году, ^[3] концертный набор включал три основных концертных репертуара Дэвиса и Колтрейна за годы их сотрудничества. ^[8] Секстет открылся стандартной песней " Straight, No Chaser ", составленной Телониусом Монком. Музыканты взяли номерв быстром темпе, и хотя Джимми Коббу не хватало технического чутья бывшего барабанщика Филли Джо, он и Пол Чемберс оставались последовательными, поскольку валторны переходили в кружащиеся соло. ^[15] Эванс использовал соло Аддер в и темп песни импровизировать, так как он разбросал Бад Пауэлл -кака кластеров . Журналист Линдси Плэйнер позже назвала выступление «скользким и тройным» и продолжила: «Группа играет так, как будто Монк мог быть в комнате той ночью. Это Дэвис в его самом приглушенном великолепии». ^[8]

Sonny Rollins -penned « Oleo » , а затем вдоль на диком Paul Chambers бас темп, а жидкость оркестровая техника фортепиано Эванса предложил несколько ключевых центров и модальные впечатления. ^[15] В отличие от высоких темпов и импровизации других живых мелодий, " My Funny Valentine " была величественной и безмятежной, поскольку Колтрейн и Аддерли сидят в стороне, давая Эвансу и Дэвису более медитативный фон для чувствительного соло. Эванс продемонстрировал свой мягкий и чувствительный стиль игры на фортепиано. Его уникальный и вызывающий звук был одной из причин, по которой Майлз Дэвис нанял его после ухода Филли Джо. ^[17]Ночная томность "My Funny Valentine", наряду с присутствием Билла Эванса и более последовательным и улучшающим секстетом, намекает на музыку, позже представленную в следующем альбоме Дэвиса, джазовом шедевре 1959 года Kind of Blue . ^[15]

Прием и наследие [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[1]
Down Beat	[21]
Энциклопедия популярной музыки	[22]
Путеводитель по джазу от пингвинов	[23]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[24]
Том Халл - в сети	A– [25]

Как часть Jazz Track и Jazz at the Plaza , соответственно, '58 Sessions зафиксировали переход от мускулистого волнения Milestones к церебральному спокойствию Kind of Blue . ^[3] Сессии звукозаписи также стали известными как ступенька в переходе Дэвиса от бибопа к модальному джазу . Живая сторона, в частности, была воспринята критиками как проблеск секстета, который будет записывать Kind of Blue . ^[15]Дополнительный и кажущийся спонтанным стиль исполнительской этики и отношения между Дэвисом и его музыкантами были основополагающими для его работы во время этих сессий и улучшились до сессий Kind of Blue .

Историк джаза и журналист Ира Гитлер считает 1958 Майлза одной из лучших работ Дэвиса, отметив при этом, что он «очень увлечен выступлениями», ссылаясь на записи альбома после того, как их послушал Гитлер. В примечаниях к переизданию LP 1979 года Гитлер написал: «Эти лучшие версии секстета Майлза Дэвиса, отражающие то, что этот самый влиятельный лидер и его группа, задающая тенденции того времени, делали в той части 1958 года, являются очень долгожданным дополнением к этому. библиотека коллекционеров ". ^[3] Концертная часть альбома, записанная в отеле Plaza, была отмечена критиками как ранний этап нового секстета. Музыкальный писатель Николас Тейлор позже писал о наборе Plaza:

Интересное и загадочное произведение того периода, в котором секстет исследует звук, который вскоре превратится в богатый гобелен их шедевра 1959 года ... Это снимок - пусть и нечеткий - группы музыкантов, находящихся на грани величия, начиная с чувствовать тики и идиосинкразии друг друга, образуя узы секстета, который вскоре навсегда изменит историю джаза. ^[15]

-  Николас Тейлор

Еще до выступления Майлз Дэвис зарекомендовал себя как один из лучших концертных исполнителей эпохи джаза после хорошо встреченных выступлений на таких площадках, как Birdland , также известный как «Джазовый уголок мира», в Нью-Йорке и США. джазовый фестиваль Ньюпорт в Род - Айленд в середине 1950-х годов. ^[26] Набор в Plaza Hotel еще больше расширил репертуар Дэвиса в концертных залах и повысил его популярность среди поклонников джаза и писателей. Несмотря на то, что Milestones был первым использованием Дэвисом мод, а присутствие Cannonball Adderley помогло группе стать более мощным секстетом, эти сессии помогли познакомить Билла Эванса с музыкой Майлза Дэвиса. ^{[13] [26]}Сессия 26 мая, в частности, продемонстрировала Эвансу спонтанную способность Дэвиса в студии упрощать сложные музыкальные структуры. В интервью 1979 года для джазовой радиостанции WKCR Эванс отметил свой опыт записи с Дэвисом, заявив, что «Майлз иногда мог сказать:« Вот, я хочу этот звук », и это оказалось очень важным моментом, который меняет все характер [песни]. Например, на 'On Green Dolphin Street' оригинальные изменения припева не так, как [мы записали его]: вампирские изменения: мажорная седьмая вверх на второстепенную треть, вниз на половину. тон. Это был [тот случай, когда] он наклонился и сказал: «Я хочу вот это» » ^[19] Эванс».влияние будет очевидно на сессиях Kind of Blue, как это было во время первых сессий 1958 года.^[5] Все студийные работы Дэвиса, записанные в 1958 году для Колумбии, были позже переизданы в бокс-сет-сборнике Майлза Дэвиса с Джоном Колтрейном «Полные записи Колумбии» . ^[27] После реализации своих первых модальных композиций с заглавным треком Milestones и его первых сессий с Биллом Эвансом, The 1958 Sessions, Дэвис остался доволен результатами. Это привело к тому, что он подготовил целый альбом, основанный на модальности, его шедевре 1959 года Kind of Blue . ^[28]

Список треков [ править ]

Оригинальный LP [ править ]

Сторона первая

Записано в студии Columbia на 30th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 26 мая 1958 г. ^[18]

1. « На улице Зеленых дельфинов » ( Капер , Вашингтон )  - 9:48
2. «Фрэн Дэнс» ( Дэвис )  - 5:48
3. « Стелла от звездного света » ( Янг , Вашингтон)  - 4:41
4. « Любовь на продажу » ( Портер )  - 11:43

Сторона вторая

Записано вживую в отеле Plaza, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 9 сентября 1958 г. ^[8]

1. " Straight, No Chaser " ( Монах )  - 10:57
2. « Моя забавная валентинка » ( Роджерс , Харт )  - 10:05
3. « Олео » ( Роллинз )  - 10:48

Бонус-трек [ править ]

В выпусках Sony Japan в 1979 и 2006 годах была только одна сторона и бонусная версия. ^{[29] [30]}

1. «Маленькая Мелона» ( Маклин )  - 7:22

Персонал [ править ]

Музыканты [ править ]

• Майлз Дэвис  - труба , лидер
• Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли  - альт-саксофон
• Джон Колтрейн  - тенор-саксофон
• Билл Эванс  - фортепиано
• Пол Чемберс  - бас
• Джимми Кобб  - ударные

Производство [ править ]

• Тео Масеро  - продюсер
• Ларри Киз - инженер , ремастеринг
• Ира Гитлер  - лайнер
• Масуо Икеда  - Обложка пиджака
• Майк Берникер  - переиздание , цифровой продюсер

История выпусков [ править ]

Первоначально выпущенный в 1974 году (а не в 1958 году) на CBS / Sony Records, 1958 Miles имел довольно запутанную историю выпуска. Альбом пережил множество переизданий под разными названиями и лейблами, а также с различными списками дат выпуска.

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Ира Гитлер (1991).Сессии 58-го года с примечаниями к обложке альбома Stella By Starlight . Sony Music Entertainment Inc.
• Эшли Кан (2001). Вид синего: Создание шедевра Майлза Дэвиса . предисловие Джимми Кобба . Да Капо Пресс, США. п. 82 . ISBN 0-306-81067-0. OCLC  48527365 . Создание разновидности синего: Майлз Дэвис и его шедевр-бибоп.
• Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Пресса Мичиганского университета. ISBN 0-472-08643-X. OCLC  42309304 .
• Натан Брэкетт, Кристиан Хорд (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Полностью переработанное и обновленное 4-е издание. Саймон и Шустер . ISBN 0-7432-0169-8.
• Ричард Кук, Брайан Мортон (2002). Путеводитель по джазу "Пингвин" на компакт-диске . Выпуск 6. Пингвин . ISBN 0-14-051521-6.
• Колин Ларкин (2002). Virgin Энциклопедия популярной музыки . Выпуск 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.

Внешние ссылки [ править ]

• ModalJazz.com
• 1958 Miles , '58 Sessions с участием Стеллы от Starlight на Discogs