Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Большое веселье
Big Fun (альбом Майлза Дэвиса) cover.jpg
Составление альбома поМайлз Дэвис
Выпущенный19 апреля 1974 г.
Записано19, 28 ноября 1969 г .; 6 февраля 1970 г .; 3 марта 1970 г .; и 12 июня 1972 г.
СтудияColumbia Studios B и E, Нью-Йорк
ЖанрДжаз-фьюжн [1]
Длина98 : 45
ЭтикеткаКолумбия
РежиссерТео Масеро
Хронология Майлза Дэвиса
1958 Майлз
(1974)		Большое развлечение
(1974)		Вставай с этим
(1974)

Big Fun - это сборник американского джазового музыканта Майлза Дэвиса . [2] Он был выпущен Columbia Records 19 апреля 1974 года, и на нем были собраны записи, сделанные Дэвисом на сессиях между 1969 и 1972 годами. [3] В 1974 году он был по большей части проигнорирован, но был переиздан 1 августа 2000 года на Columbia и Legacy Records. с дополнительным материалом, что привело к критической переоценке.

Фон и запись [ править ]

Big Fun представляет музыку трех разных фаз «электрического» периода Майлза Дэвиса начала семидесятых.

Первая и четвертая стороны («Great Expectations / Orange Lady» и «Lonely Fire») были записаны через три месяца после сессий Bitches Brew и включают ситар , тамбуру , таблу и другие индийские инструменты . Они также знаменуют собой первый раз с начала электрического периода Майлза Дэвиса, когда он играл на трубе с немым звуком Хармона, который был одним из его отличительных знаков, делая его звучанием очень похожим на ситар. Это способствовало созданию очень чистого и скудного звука с выделением как высоких, так и низких регистров, в отличие от более загруженного звука Bitches Brew, в котором больше внимания уделялось средним и низким регистрам.

"Ife", названный в честь дочери Джеймса Мтума [4], был записан после сессий On the Corner 1972 года , и его структура похожа на треки с этой записи. В нем есть барабанная и электрическая басовая канавка (которая фактически в какой-то момент ломается из-за рассинхронизации) и множество музыкантов, импровизирующих индивидуально и в комбинациях над вариациями на басовой линии.

"Вперед, Джон" [ править ]

Запись [ править ]

Записанная 7 марта 1970 года [6] "Go Ahead John" является отрывком из сессий Дэвиса Джека Джонсона . [7] Запись является рифф и канавка основе, с относительно редкого очередью Стива Гроссмана на сопрано саксофоне, Дейв Холланд на бас - гитаре, Джек DeJohnette на барабанах, и Джон Маклафлин на гитаре с педалью вау-вау . [7] [8] Это был один из редких случаев, когда Дэвис записывался без музыкального инструмента. [6] Он был записан в пяти частях продолжительностью от трех до 13 минут, продюсер Тео Масеровпоследствии собранный в пост-продакшн четыре года спустя для Big Fun . [6] ДеДжонетт обеспечивает фанковый и сложный грув, Холланд играет на басу с одной повторяющейся нотой, а Маклафлин играет в стиле стаккато с элементами блюза и фанка . [6] По словам одного музыкального писателя, в басовых партиях трека присутствует «трансовый гул, который поддерживает» преимущественно восточную атмосферу альбома. [9]

Партии трубы Дэвиса и гитары Маклафлина были сильно перезаписаны для записи. [10] Эффект наложения был создан путем наложения части соло трубы Дэвиса на другие его части посредством того, что Тео Масеро называет «петлей записи». Позже Масеро сказал об этой технике производства: «Вы слышите две части, и это только две части, но две части становятся четырьмя, а они становятся восемью частями. Это было сделано в монтажной комнате, и это просто добавляет что-то к музыке [. ..] Я позвал [Дэвиса] и сказал: «Заходите, я думаю, у нас есть что-то, что вам понравится. Мы попробуем это, и если вам понравится, у вас это есть». Он вошел и вышел из себя. Он сказал, что это одна из величайших вещей, которые он когда-либо слышал ». [11]Барабаны ДеДжонетта также управлялись Масеро, который использовал автоматический переключатель, чтобы заставить их дребезжать вперед и назад между левым и правым динамиками на записи. [6] В своей книге Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis Фил Фриман, биограф Дэвиса , описывает эту технику как «100-процентный Macero» и описывает ее значение для трека в целом, заявляя:

Это не создает эффекта двух барабанщиков. Это просто дезориентирует, выводит слух из равновесия, заставляя слушателя уделять пристальное внимание. Барабаны перестают выполнять свою традиционную функцию. Бит Джека ДеДжонетта, напуганный и движущий на кассетах сессий, настолько измельчен, что их полезность для хронометража практически равна нулю. Масеро так ловко нарезал ритм, что нам даже не разрешено слышать удар всего барабана или грохот хай-хэта. Все, что осталось, - это щелчки и свист, которые с трудом идентифицируются как барабаны и, опять же, практически бесполезны как индикаторы ритма. Таким образом, темп поддерживается однотонной пульсацией Дэйва Холланда и периодической нисходящей блюзовой прогрессией, которую он играет. Ощущение, которое дает "Go Ahead John", превращается в ощущение полета в космосе. [12]

Состав [ править ]

Названная как призыв Дэвиса к Маклафлину, [5] "Go Ahead John" содержит основной блюзовый мотив , сосредоточенный вокруг E и B ♭ , а также модуляции, введенные Дэвисом в шкалу D. [7] Запись начинается с фанковых строк вау-вау Маклафлина, поддерживающих резкую, сдержанную игру Гроссмана, с первым соло Дэвиса на трубе, которое начинается через четыре минуты с разрозненными идеями . [6] [8] В своей книге Вехи: The Music и времена Майлза Дэвиса , Джек палатамипишет, что первые 11 минут записи и ее заключительные четыре с половиной минуты "напоминают аранжировку Уилли Нельсона [из Джека Джонсона ] как аранжировку головы, построенную на риффе, с риффом, поддерживаемым на этот раз устойчивым вау-вау Маклафлина в звуковой дорожке. фон. [11] Примерно через шесть минут в нее, гитара соло Маклафлина преуспевает первый сольный Дэвиса, как группа вампирами . [6] Музыкальный журналист Тодд С. Дженкинс пишет об этом отрывке в записи «Благодаря тогдашним новых чудес шумовые воротатехнологии, барабаны и тарелки Джека ДеДжонетта быстро движутся вперед и назад слева направо в миксе. С каждым переключением громкость гитары увеличивается и уменьшается, снова и снова, во время неумолимо кислотного соло Маклафлина ». [8] После отрывка несвязанная тема открывается двумя минутами медленного блюзового сегмента Дэвиса, который соединяется с запись, сопровождаемая исключительно случайными нотами из Голландии; По словам Джека Чемберса, блюзовое соло Дэвиса «становится дуэтом с самим собой путем наложения, а затем перерастает в выступление квинтета, продолжающееся еще десять минут». [11] Фил Фриман писал об этом «удвоении». эффект ", заявив:" Два соло Майлза идеально сочетаются друг с другом,создавая ощущение, подобное джазу Нового Орлеана, с двумя трубами, плетущими замысловатые, дополняющие друг друга линии » [12].

В « Вехах: музыка и времена Майлза Дэвиса» Чемберс пишет о сегменте Дэвиса и сложной постановке «Go Ahead John»: «Несмотря на уловки, блюзовому сегменту удается изложить некоторые старые истины в новом контексте и заявить Большинство слушателей джаза могут надеяться, что когда-нибудь Go Ahead John будет расшифрован и представлен им, помимо прочего, в виде неторопливого блюза Дэвиса в сопровождении только Голландии ». [11] Критик Down Beat Джон Эфланд интерпретирует запись как «наиболее очевидную отсылку Майлза к крестному отцу души, Джеймсу Брауну », добавляя, что «создает образы« I Can't Stand Myself »Брауна и« I Got the Feelin ', 'с '67 и '68 соответственно,' Go Ahead John 'перетасовывается, кружится, спускается и разрастается безудержно, с очень креативным редактированием, любезно предоставленным продюсером Тео Масеро ». [13] Редактор Allmusic Том Юрек пишет о записи. , "Пианино нет. Что самое интересное в этом свидании, так это то, как он предвосхищает то, что станет «сразу же» от Джека Джонсона . В нем нет такого же огня, и ему не удается поддерживать себя в течение всего времени, но в пьесе есть несколько поистине замечательных частей ». [7] В« Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis »Фил Фриман называет запись «одной из лучших вещей, созданных Майлзом и Масеро в 1970-х», написав, что «это исключительное достижение в производстве, которое представляет Майлза в ином свете, чем все остальное в его каталоге». [6]

Выпуск и прием [ править ]

Освобожден 19 апреля 1974 года, по Columbia Records , [14] Big Fun дебютировал под номером 193 на американском Billboard Top LPS графика и продано 50000 копий в первую неделю. [15] [16] Это в конечном счете число достигло 179 на графике и номер шесть на Billboard ' s Top Jazz LPS диаграммы. [17] По словам Тодда С. Дженкинса из All About Jazz., "Длинная, вечно гудящая, мрачно-экзотическая электрическая музыка и, по сути, сама идея о том, что всего четыре песни занимают четыре полных стороны альбома, не слишком привлекали критиков или весь рынок в то время, когда короткие, резкие диско-мелодии начали появляться в чартах, как лесной пожар. Так что Big Fun получил в целом слабые отзывы ". [8]

В положительном обзоре Billboard заявил: «Большая часть экзистенциализма в музыкальных формах, который характеризует недавние предложения Майлза Дэвиса, воплощены в этом новом альбоме, но Дэвис обладает креативностью ума и профессиональным опытом, чтобы отойти от общепринятого и по-прежнему оставаться захватывающий, интересный, новаторский и приемлемый исполнитель. Этот альбом именно в этом жанре ». [18] Боб Палмер из Rolling Stone прокомментировал, что «по сути Big Fun - это самый неизменно привлекательный, разнообразный и авантюрный альбом Майлза Дэвиса со времен Live / Evil , привлекает внимание как таковой и, несомненно, заставит многих подражателей Дэвиса задуматься». [10]

Наследие и переоценка [ править ]

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3/5 звезд[7]
Альтернативная пресса4/5 [19]
Руководство по записи КристгауA– [20]
Down Beat4/5 звезд[13]
МузыкаHound Jazz3/5 [21]
Путеводитель по джазовым записям Penguin3,5 / 4 звезды [22]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3/5 звезд[23]
Руководство по записи джаза Rolling Stone5/5 звезд[24]
Том Халл - в сетиB + ( ) [25]

В «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Роберт Кристгау полагал, что три из «боковых» композиций альбома «успокаиваются преждевременно», но «по большей части это необычайно красивый материал, и он становится лучше». . Он выделил «Lonely Fire» в качестве изюминки, написав, что «после извилистого начала [он] перерастает в лирическую музыку настроения, напоминающую по духу и фундаментальному замыслу« Эскизы Испании »». [20] В The Rolling Stone Album Guide (2004) говорится, что альбом «не поддается простой классификации, хотя его мрачные, мрачные треки могут похвастаться сильным подтекстом индийских классических ритмов в дополнение к ожидаемым полосам рока и фанка».[23]

Альтернативная пресса назвала альбом "необходимым .... красочным и экзотическим" и написала, что он представляет собой "высшую точку его экспериментов в области слияния рока, фанка, электроники и джаза". [19] «Путеводитель по джазу» Penguin описал его как «увлекательную симуляцию популярной R&B группы, которая чуть ли не ушла в джазовую зону», с ключевыми элементами «электронного» звука Дэвиса. [26] Stylus Magazine ' s Эдвин С. Фауст отметилчто „мир без этой музыки был бы значительно пустее место“ и назвал его „величайшим достижением“ Дэвиса в отношении „общего эффекта“ альбома в. [9]Фауст считал, что критики, которые изначально считали его «разрозненным» и «несфокусированным», не могли бы сделать это без «знания дат записи и составов групп», уточняя при этом его значение для каталога Дэвиса:

« Big Fun имеет очень последовательную атмосферу повсюду. В отличие от названия, альбом угрюмый и навязчиво лиричный - не совсем в отличие от In a Silent Way . Представьте себе зловещую природу Bitches Brew с примитивным и фанковым подтекстом On the Corner. , но также с величественными мелодиями In a Silent Way, пронизывающими поверхность. Кроме того, Big Fun объединяет более сильная восточная атмосфера, чем любой другой альбом Дэвиса ... Big Fun - это работа настоящего музыкального мастера и даже более истинный художник ". [9]

Критик Down Beat Джон Эфланд прокомментировал, что «действительно есть чувство приключения, рисковать с таким большим талантом и с таким скелетным дизайном», добавив, что « Big Fun укрепляет мнение о том, что основной вклад Майлза в музыку был сделан благодаря оркестровке. , организация, создание возможностей. Как эта музыка была собрана, оказывается не менее интересным, чем любое сольное или ансамблевое произведение [...] Между прочим, качество цифрового звука неизменно высокое повсюду ». [13] Редактор AllMusic Томас Юрек проявил меньший энтузиазм. Он нашел «здесь выдающуюся игру и сочинение», но раскритиковал «многочисленные составы и неравномерный поток треков», написав, что «несмотря на присутствие классических треков, таких как Джо Завинул».Большие надежды », большое весельепохоже на сборник источников ". [7]

Список треков [ править ]

Все композиции Майлза Дэвиса , если не указано иное.

Двойной LP 1974 года [ править ]

Сторона 1
Нет.ЗаголовокДлина
1."Большие надежды / Оранжевая леди" (Дэвис, Джо Завинул )27:23
Сторона 2
Нет.ЗаголовокДлина
2."Ифе"21:34
Сторона 3
Нет.ЗаголовокДлина
3."Вперед, Джон"28:27
Сторона 4
Нет.ЗаголовокДлина
4.«Одинокий огонь»21:21

Двойной CD 2000 года [ править ]

Диск 1
Нет.ЗаголовокДлина
1."Большие надежды / Оранжевая леди" (Дэвис, Завинул)27:23
2."Ифе"21:34
3."Воспоминания" (Завинул)18:55
4."Тревере"5:55
Диск 2
Нет.ЗаголовокДлина
1."Вперед, Джон"28:27
2.«Одинокий огонь»21:21
3."Синяя лягушка"9:10
4."Яфет"9:39

Персонал [ править ]

Музыканты [ править ]

Дополнительный персонал [ править ]

2-LP оригинал
  • Тео Масеро - оригинальный продюсер
  • Сет Ротштейн - директор проекта
  • Фрэнк Лайко, Стэн Тонкель - звукорежиссер оригинальной музыки
  • Расс Пейн, Стэн Вайс, Джон Герриер - звукорежиссёр оригинального микса
  • Стив Берковиц - A&R for Legacy
  • Патти Matheny, Даррен Salmieri - & R координация
  • Корки Маккой - оригинальная обложка
2-CD переиздание
  • Боб Белден - продюсер переиздания
  • Сет Фостер - переиздание цифрового ремастеринга в Sony Music Studios, Нью-Йорк
  • Бенни Мопен - переиздание основных примечаний к обложке
  • Swing Journal Co., Ltd. Япония - переиздание фотографии на задней обложке
  • Уве Куусик - фотография для заметок переиздания
  • Ховард Фрицсон - художественное направление переиздания
  • Рэндалл Мартин - дизайн переиздания
  • Рэйчел Диконо - менеджер по упаковке
  • Джон Джексон - помощь в производстве

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Ритм и блюз" . Billboard : 41. 22 июля 2000 . Проверено 16 апреля 2013 года .
  2. ^ Мандель, Ховард (2007). Майлз, Орнетт, Сесил: джаз за пределами джаза . Рутледж . п. 73. ISBN 978-0-203-93564-4.
  3. ^ Майлз Дэвис. Com
  4. ^ Тинген, Пол (2001). Miles Beyond: электрические исследования Майлза Дэвиса, 1967–1991 . Рекламные щиты . п. 143 . ISBN 0823083462.
  5. ^ a b Колоски, Уолтер (31 декабря 2008 г.). Майлз Дэвис: Вперед, Джон (часть вторая C) - Jazz.com | Джазовая музыка - Джазовые исполнители - Новости джаза Архивировано 12 мая 2011 года на Wayback Machine . Jazz.com. Проверено 3 апреля 2011.
  6. ^ a b c d e f g h Freeman (2005), стр. 92.
  7. ^ a b c d e f Юрек, Том (1 ноября 2002 г.). Обзор: Big Fun . Allmusic . Проверено 2 февраля 2011.
  8. ^ a b c d Дженкинс, Тодд С. (1 июня 2001 г.). Обзор: Big Fun . Все о джазе . Проверено 2 февраля 2011.
  9. ^ a b c Фауст, Эдвин К. (1 сентября 2003 г.). Обзор: Big Fun . Журнал "Стилус" . Проверено 2 февраля 2011.
  10. ^ a b Палмер, Боб (20 июня 1974 г.). Обзор: Big Fun . Rolling Stone . Проверено 2 февраля 2011.
  11. ^ a b c d Chambers (1998), стр. 199.
  12. ^ a b Freeman (2005), стр. 93.
  13. ^ a b c Ephland (2007), стр. 302–303.
  14. ^ «Майлз Дэвис: Большое удовольствие» . Официальный сайт Майлза Дэвиса. Архивировано из оригинала на 2012-09-06 . Проверено 1 октября 2011 .
  15. ↑ Лучшие пластинки и кассеты - на неделю, заканчивающуюся 8 июня 1974 г. (108–200) . Рекламный щит . Проверено 2 февраля 2011.
  16. ^ Tiegal, Элиот (1 июня 1974). « Джазмены сливают рок с музыкой для большей привлекательности ». Рекламный щит : 1, 10.
  17. ^ Таблицы и награды: Большое удовольствие . Вся музыка. Проверено 2 февраля 2011.
  18. ↑ Обозреватель (4 мая 1974 г.). « Обзор: большое развлечение ». Рекламный щит : 62.
  19. ^ a b Примечания к продукту - большое удовольствие . Муз . Проверено 2 февраля 2011.
  20. ^ a b Кристгау, Роберт (1981). «Майлз Дэвис: большое развлечение» . Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы 70-х . Da Capo Press . п. 102. ISBN 0306804093. Проверено 3 июня 2018 года .
  21. ^ Holtje, Стив; Ли, Нэнси Энн, ред. (1998). «Майлз Дэвис». MusicHound Jazz: Основное руководство по альбомам . Корпорация продаж музыки . ISBN 0825672538.
  22. ^ Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin (9-е изд.). Пингвин . п. 347. ISBN 978-0-141-03401-0. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ^ a b Клад, Кристиан (ред.) (2 ноября 2004 г.). « Обзор: большое развлечение ». Роллинг Стоун : 215, 218.
  24. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone . США: Random House / Rolling Stone. п. 57. ISBN 0-394-72643-X.
  25. ↑ Халл, Том (2 июня 2020 г.). «Музыкальная неделя» . Том Халл - в сети . Проверено 20 июня 2020 года .
  26. ^ Кук, Ричард (2004). «Обзор: большое развлечение ». Путеводитель по джазу для пингвинов : 424.

Библиография [ править ]

  • Алкиер, Франк; Джон Эфланд (2007). Читатель Майлза Дэвиса . Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 978-1-4234-3076-6.
  • Чемберс, Джек (1998). Вехи: Музыка и времена Майлза Дэвиса . Da Capo Press. ISBN 0-306-80849-8.
  • Фриман, Фил (2005). Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза Дэвиса . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 0-87930-828-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Большое развлечение на Discogs
  • Обзор Big Fun на Head Heritage