Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Семья
Семья (живопись) .jpg
ХудожникЛуи ле Броки
Год1950–1951
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры147 см × 185 см (57,8 × 72,8 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея Ирландии , Дублин

Искусство - это не инструмент и не удобство, а тайная логика воображения. Это другой способ видения, весь смысл и ценность которого заключается в его автономии, его удаленности от действительности, его инаковости. [1]

-  Луи ле Броки

Семья - картина маслом на холсте 1951 года ирландского художника Луи ле Броки . На нем изображена женщина, полулежащая на столе и смотрящая на зрителя в сопровождении кошки на переднем плане, сгорбившегося мужчины на заднем плане и ребенка, держащего букет цветов с одной стороны и смотрящего на женщину. Абсолютно серая цветовая палитра картины и ее изображение подавленности в семье вызвали резкую критику со стороны некоторых современников в послевоенной Ирландии , в то время как другие хвалили готовность художника решать проблемы того времени в своей работе. В настоящее время он выставлен в Национальной галерее Ирландии .

Изображая разительное состояние человека в период после Второй мировой войны, Síghle Bhreathnach-Lynch, Куратор из ирландского искусства в Национальной галерее Ирландии примечаний: «Мать, лежащий на столе, опираясь на одну руке, смотрит со спокойным достоинством в то время как угрожающе выглядящий кот выглядывает из-под полотна. На заднем плане сидит отец, склонив голову, в позе, предполагающей полное уныние. Он, кажется, не обращает внимания на маленького ребенка, держащего букет цветов; символ надежды. Три мрачно нарисованные фигуры обитают в сером бетонном бункере, освещенном голой лампочкой. Тема этой тревожно мрачной работы - природа индивидуальной изоляции и нарушение социальных норм ». [2]

Предпосылки и влияние [ править ]

Семья принадлежит к серому периоду художника (1951-55). Картина, широко признанная шедевром художника этого периода, знаменует переход от сравнительно красочных работ конца сороковых годов к преобладающим белым и серым цветам. Искусствовед Джон Бергер пишет в Art News and Review : «Его стиль развился и изменился; его цвета бледны и суровы - Семья преимущественно серая; его формы, как в движении, так и в картине, точны. Эта утонченность подразумевает - поскольку мотив Ле Брокки всегда человеческий - нежность, которая не является сентиментальной, и точное чувство удивления; можно дважды подумать о вполне обычном, но на самом деле чудесном сооружении спины любого мужчины, посмотрев на отца в семье ».[3]

La Venus del espejo, Диего Веласкес, около 1647–1651, холст, масло, 122 × 177 см, Национальная галерея, Лондон
Эдуард Мане, Олимпия, холст, масло, 1863, Музей Орсе, Париж

По словам искусствоведа Джона Рассела : «Прежде всего, в начале 1950-х он предстал перед нами как человек, который искал образ, который мог бы объединить все остальные образы. Любой, кто был в то время и интересовался тем, что называлось «послевоенным британским искусством», помнит картину «Семья». [4] Луис Ле Броккуи объясняет: «Я всегда был очарован горизонтальной монументальностью традиционной Одалиска живописи, Лежащая женщина изображена сладострастно одним мастером за другим на протяжении всей истории европейского искусства - Titians » Венера Урбино , Веласкеса « Венера с зеркалом повернувшись спиной к испанскому двору,Гойя'ы Maja одетого и раздетая, Энгр Лежащей Одалиска в ее гарем и , наконец , великий Olympia из Эдуара Мане празднует свою любимую модель, Викторину Мёраны . Моя собственная картина «Семья» была задумана в 1950 году при совершенно иных обстоятельствах перед лицом атомной угрозы, социальных потрясений и беженцев во время Второй мировой войны и ее последствий. Элементы в его композиции в некотором роде соответствуют элементам Олимпии, если не прохладной чувственности Мане. Женская фигура в семьеможно увидеть, что оно приобретает совсем другое значение. Мужчина, заменивший черного слугу Мане букетом, сидит один. Букет превратился в пучок, который держит в руках ребенок. Олимпийский черный кот, в свою очередь, становится белым, зловеще вылезая из простыней. Таким мне сегодня представляется Семья . Пятьдесят лет назад он был написан при созерцании состояния человека, возвращенного к условиям палеолита, под действием электрических лампочек ». [5]

История [ править ]

Картина была впервые выставлена ​​в Лондоне в Gimpel Fils в июне 1951 года, где получила высокую оценку. [6] [7] В 1952 году группа меценатов предложила представить картину галерее Хью-Лейн , но этот подарок был отклонен Консультативным комитетом по искусству на основании «некомпетентности». Отказ вызвал общественные споры между художниками и искусствоведами, которые отразили разделенные мнения о достоинствах современного искусства . Со временем отношение к картине стало более позитивным. В июне 1956 года Луи ле Броки представлял Ирландию на Венецианской биеннале, и «Семья» была награждена премией « Нестле».-наделенный Premio Aquisitato. На Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе он был отмечен за его историческое влияние на выставке Cinquante Ans d'Art Moderne («Пятьдесят лет современного искусства»). [2]

В 2002 году «Семья» вошла в постоянную коллекцию Национальной галереи Ирландии как подарок Лохланна и Бренды Куинн . [8] Это была первая картина, вошедшая в постоянную коллекцию Галереи при жизни художника. Куратор галереи Сигле Бреатнах-Линч прокомментировал, что « Семья по праву признана основополагающей картиной в истории ирландского искусства 20-го века. Это не только важная переходная работа в творчестве художника, но и картина, предвосхищающая модернизм как повседневный стиль в ирландском искусстве ». [2]

Критический прием [ править ]

Во время своей первой выставки в 1951 году в Gimpel Fils картина получила высокую оценку. Джон Бергер заметил в Art News and Review: «Ле Броки полностью свободен от современной тенденции к космической мании величия. Говорить о скромности художника стало претенциозно, но это то, что отличает его работы; его исследования свидетельствуют о его терпении, а его последняя, ​​большая картина - о его отказе уклоняться от простых, но сложных проблем, полагаясь на грандиозное клише ... Правая половина очень большой Семейной группы сама по себе является лучшей частью современной живописи я видел давно, и теперь я убежден, что Ле Броки - один из действительно многообещающих (в данном случае это раздражающее слово не оправдание, а достижение) британских [sic] художников своего поколения ». [6] Эрик Ньютон назвал Ле Броки «лирическим художником с исключительным даром воспоминаний». [7]

После отказа от галереи Хью Лейн картина вызвала широкую враждебность общественности к современному искусству в прессе, в то время как небольшая группа художников возглавила безрезультатные протесты в поддержку современного искусства. Критики рассматривали картину как «нездоровое и сатанинское искажение естественной красоты»; [9] отвращение было резюмировано в заключении, опубликованном Dublin Evening Mail : «В Колледже хирургов есть место чудовищам - их много - и мне было бы очень приятно найти место для таких вещей, как «Семья» [так в оригинале] ... Человеку не дано заглядывать в будущее, но я совершенно уверен, что еще через 100 лет работы Тернера , Констебля, и плеяду настоящих художников, чьи работы все еще с нами, будут лелеять и восхищаться, в то время как такие вещи, как «Семья» [sic], вернутся в забвение, из которого им никогда не следовало выходить. [10] Как отмечает д-р Сигле Бхретнах-Линч: «Художественный образ суровой реальности в форме ужасающей неопределенности послевоенной эпохи и вытекающей из этого изоляции семейной ячейки скорее шокировал, чем утешил. Автор одного письма в The Irish Timesнедвусмысленно заявлено, что рассматриваемая картина настолько далека от красоты, насколько может вообразить самое крайнее воображение смертных. Фигуры звериные, ужасно деформированные, с головами и лицами идиотов. Если бы обычные люди встретили такие фигуры на улице, они бы в ужасе убежали от них. Критик Тони Грей не видел нежности в изображаемых формах. Скорее он чувствовал, что они «угнетают и пугают», а мрачная палитра просто «усиливает отчаяние его темы». Evening Herald озаглавил свой обзор «Что это все о» и бичевал ль Brocquy выставки для представления того, что она называется «слева в искусстве» (косая ссылку на модернизм). Художника обвинили в том, что он пошел путем всего сенсационного, поверхностного и эфемерного. 'Колонка "Человек о городе" вEvening Mail считала всю композицию «непонятной и отталкивающей» (особенно омерзительна длина шеи женщины!). Был задан риторический вопрос, предполагающий отрицательный ответ: «В чем эстетическая ценность этих искажений»? В редакционной статье той же газеты вопрос был расширен до рассмотрения подлинной ценности современного искусства в целом. [2]

Однако Джон Райан написал в Dublin Evening Mail : «Луи ле Брокки обнаружил свой особый индивидуальный способ выражения в начале своей карьеры и смело использовал его, даже когда это означало, что ему пришлось отказаться от стиля, который обещал модное и прибыльное будущее. как портретист в традиционной манере. Это обычное мнение не простило ему этого бунта против его стандартов, было убедительно доказано прискорбным нападением на художника в газете Evening Herald.совсем недавно. Однако позиция Ле Броки и его последующее развитие как художника вызывали у него восхищение и уважение интеллигентного мнения везде, где демонстрировались его работы. В Великобритании его считают одним из немногих по-настоящему блестящих художников этого поколения, в то время как Америка, поскольку она имела возможность судить, отреагировала аналогичным образом. Несмотря на резкую критику Evening Herald, можно с удовлетворением отметить, что сама выставка имела выдающийся успех во всех отношениях ». [11]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Луис Ле Броккуи «Заметки живописца на его Irishness», The Recorder , Vol. 42, (Нью-Йорк: Американское ирландское историческое общество, 1981). Воспроизведено в книге Дороти Уокер, Луи ле Брокви (Дублин: Ward River Press, 1981; Лондон: Hodder & Stoughton, 1982), с. 90-91.
  2. ^ a b c d Síghle, Bhreathnach-Lynch. "Семья Луи ле Брокки: 'нездоровое и сатанинское искажение естественной красоты" . CIRCA Art Magazine. Архивировано из оригинала на 2008-10-23 . Проверено 7 июня 2016 .
  3. ↑ Джон Бергер, «Выдающееся смирение», Art News and Review (Лондон, 16 июня 1951 г.).
  4. ^ Джон Рассел, 'Введение', Дороти Уокер, Луис Ле Броккуи (Дублин: River Ward Press 1981; London: Hodder & Stoughton 1982), стр. 9.
  5. ^ Луис Ле Броккуи, Семейный , адрес по случаю установки картины в коллекции Национальной галереи Ирландии (Дублин, 27 мая 2002 г.).
  6. ^ a b Бергер, Джон (1951-06-16). «Особое смирение». Новости искусства и обзор . Лондон.
  7. ^ a b Бергер, Эрик (1951-06-14). «Вокруг лондонских художественных галерей». Слушатель . Лондон.
  8. ↑ «Вердад», «Семья» [так в оригинале], письмо редактору « Айриш Таймс» (Дублин, 6 марта 1952 г.).
  9. ^ Tomtom , «Картина„модернисты“, письмо в редакцию, Дублин Вечер Почта (20 марта 1952).
  10. ^ Джон Райан, «The Луис Ле Броккуи выставка» Наша нация (Дублин, январь 1952).

Внешние ссылки [ править ]

  • www.lebrocquy.com