Мистическое Рождество или Поклонение в лесу была написана Фра Филиппо Липпи (с 1406 - 1469). Около 1459 , как запрестольный для Magi Chapel в новом Палаццо Медичи во Флоренции . [1] Сейчас он находится в Gemäldegalerie в Берлине , а копия, сделанная другим художником, сейчас висит в часовне. [2] Это в высшей степени индивидуальное изображение знакомой сцены Рождества Иисуса в искусстве , расположенной в окружении гористого леса, с обломками от вырубок леса вокруг, а не в знакомой конюшне в Вифлееме., и с обычными фигурами и животными вокруг матери и ребенка, замененными другими. [3]
Картина написана маслом на панели из тополя , размер окрашенной поверхности 127 x 116 см, размер панели 129,5 x 118,5 см. [4]
Описание [ править ]
Показанный момент известен как Поклонение Младенцу в искусстве, поскольку почти обнаженный младенец Иисус кладется на землю и «обожается» его матерью Марией . Нижняя часть его тела покрыта тонкой и прозрачной тканью. Они находятся на участке земли с травой, цветущими цветами нескольких видов, а также некоторыми обломками леса, которые появляются на фоне леса. Слева стоит младенец Иоанн Креститель , одетый в свой атрибут верблюжьей шкуры под красной мантией. Он несет небольшой крест на длинном посохе и держит полосу с надписью Ecce Agnus Dei («Узрите Агнца Божьего»).Однако показано, что ему пять или шесть лет, а разница в возрасте с новорожденным Иисусом намного больше, чем учила церковь [5].
Над Иоанном Крестителем находится молящаяся фигура святого Ромуальда (ок. 951 - ок. 1025/27), основателя камальдолезского ордена монахов, с которым семья Медичи , покровительница картины, имела связи. [6] Вверху картины, немного не по центру, изображены два других лица христианской Святой Троицы , Бог Отец и Святой Дух., представленный в виде голубя. Все эти фигуры образуют почти непрерывный грубый круг, немного смещенный влево. Фигура Джона почти достигает левого края окрашенной поверхности, но в правой части композиции есть щедрый фрагмент фона, прерываемый только одеждой Мэри. Нередко встречаются святые и лица, не упомянутые в библейских повествованиях в сценах Рождества, но в дополнение к обычным элементам. Напротив, как выражается Хартт , здесь нет «ни пещеры, ни сарая, ни Джозефа, ни ангелов, ни быка, ни осла». [7]
Действие происходит на крутом склоне в довольно темном лесу, в основном состоящем из сосен, который идет прямо к вершине композиции, так что не видно неба. Повсюду пни, выброшенные куски деревьев и другие свидетельства того, что они рубили деревья , [8] и Липпи подписал свое имя («БРАТ ФИЛИППУ P [inxit]» - «Брат Филипп нарисовал это») на рукоятке топора, пораженного пень в левом нижнем углу. [9] Небольшой, очевидно, быстрый ручей бежит по правой стороне картины, пересекаемой грубым мостом из досок. С другой стороны, в верхней части картины есть небольшое строение, похожее на хижину. На ближней стороне ручья прихорашивается журавль или цапля. Маленький щеголсидит на пне в передней части пространства для картин, у стопы Иисуса; распространенный в искусстве символ Страстей Христовых в будущем. [10]
Контекст [ править ]
Иметь «переносной алтарь», а значит, и частную часовню в семейном городском доме было в то время довольно редкой привилегией; право Медичи , чтобы сделать это было предоставлено в булле от папы Мартина V в 1422 году только девять флорентийских семей получили право в этот период, и большинство из идентифицируемых алтарей для таких часовен признакам несколько святых , связанных с семьей, часто тезки членов. [11]
К 1563 отсутствие нормальных элементов сцены Рождества будет частично возмещен завершением знаменитых фресок в Шествие волхвов по Беноццо Gozzoli , которые охватывают большинство других стен Капелла волхвов , и дать ему свое имя. На них изображены большие и оживленные процессии трех библейских волхвов и их переполненные поезда, направляющиеся в Вифлеем, а также несколько портретов семьи Медичи. [12]
Ромуальд был основателем ордена Камолдолитов, названного в честь их удаленной базы в Камальдоли на Апеннинах . Медичи, в частности Лукреция Торнабуони Медичи, жена главы семьи Пьеро Медичи , были сторонниками ордена и в 1560-х годах профинансировали масштабное восстановление Камальдоли, в том числе камеры, зарезервированные для их использования во время их посещения. Принято считать, что лес на картине представляет собой густые сосновые леса на крутых склонах вокруг монастыря. [13]
Вырубка леса была частью повседневной жизни местного населения, а древесина для флорентийских строителей - основным источником дохода. [14] Многие монахи жили отшельниками в небольших хижинах на лесных полянах, где выращивали урожай на своих участках. Срубленные деревья также относятся к словам Иоанна Крестителя, данным в Евангелии от Матфея 3:10 : [15]
- А теперь и топор заложен
- до корня деревьев:
- поэтому каждое дерево, которое
- не приносит добрых плодов
- срубили и бросили в огонь. ( Авторизованная версия )
Из-за этого отрывка топор был атрибутом Иоанна Крестителя в искусстве, хотя в то время в западном искусстве он был редкостью. [16] Это могло также иметь другие особые и личные значения для Липпи, происходящие из традиций его собственного кармелитского ордена . [17]
Иоанн Креститель был покровителем Флоренции и монастыря Камальдоли. Лукреция Торнабуони Медичи питала к нему особую преданность, о чем свидетельствовали ее стихи. [18] Было много дискуссий о том, кто, кроме самого Липпи, повлиял на необычные черты картины. Хотя сохранилась переписка, показывающая, что Пьеро де Медичи проявлял значительный интерес к фрескам Гоццоли, что побудило его желания преобладать, нет ничего подобного для алтаря, и утверждается, что его жена Лукреция была более значимой для этого. [19]
Другой кандидат - архиепископ Флоренции до своей смерти в 1459 году, святой Антонин Флорентийский , хорошо знавший Медичи. [20] Отличительные элементы картины были быстро воспроизведены Липпи в другой композиции около 1463 года, известной как «Рождество Камальдоли». Это было написано для «келии» Лукреции Торнабуони Медичи (одного из небольших одноэтажных домов с собственным участком) в монастыре Камальдоли, лечение, несомненно, определенное ею; сейчас он находится в галерее Уффици во Флоренции. [21] Вазари говорит, что обе картины были заказаны Лукрецией. [22]
Копия в капелле волхвов Палаццо Медичи, в окружении частей фресок Гоццоли.
Annalena Рождественского по Липпи, гр. 1455, Галерея Уффици
Липпи и мастерская, фреска в соборе Прато , Иоанн Креститель прощается с семьей
История [ править ]
Картина была создана на пике могущества семьи Медичи ; Пьеро умер в течение нескольких лет, и могущество их многочисленных врагов росло, пока основные члены семьи не были изгнаны из Флоренции в 1494 году. Их имущество было конфисковано, а Липпи в течение нескольких лет висел как алтарь в часовне Палаццо. Веккьо , штаб-квартира республики. Когда Медичи вернулись в 1512 году, они вернули его, и он вернулся во дворец, где оставался в течение следующих трех столетий. [23] Хотя картина не выставлялась на всеобщее обозрение, она была очень хорошо известна и копировалась. [24]
Англичанин Эдвард Солли , чье большое состояние произошло от торговли древесиной, купил картину в 1814 году, во время потрясений наполеоновских войн, и она была приобретена для берлинской коллекции в 1821 году в рамках крупной продажи его коллекции. [25] Он стал известен и популярен среди публики на выставке в Берлине в течение следующего столетия, а в 1940 году был перемещен вместе с другими важными работами на безопасное хранение в берлинский бункер. [26] В 1945 году это было недостаточно безопасно, и вместе с тысячами других произведений искусства и других ценностей он был перемещен на калийную шахту. [27]
Армия США взяла шахту в том же году. В конце войны американцы, как и русские, намеревались навсегда конфисковать произведения искусства, принадлежащие правительству Германии, и, несмотря на сильные протесты со стороны « Памятников людям », Липпи стал одним из 202 произведений искусства, отправленных в США. По прибытии они были повешены в подвале Национальной галереи искусств в Вашингтоне, но коллекция не была открыта для публики, так как арест вызвал споры и критику в прессе и Конгрессе. В конце концов картины были представлены на временной выставке в Национальной галерее, которая посетила двенадцать городов в 1948–49; затем их отправили обратно в Германию. Передвижная выставка имела огромный успех, ее посмотрели более десяти миллионов человек. [28] После возвращения вВ Западном Берлине картина находилась в нескольких домах в Берлинских государственных музеях до открытия нового здания Gemäldegalerie в Kulturforum в 1998 году. [29]
См. Также [ править ]
- Мистическое Рождество по Сандро Боттичелли , 1500-01
Заметки [ править ]
- ^ Solum; датировка варьируется в зависимости от источника на год или два
- ↑ Holmes, 178. Копия датируется 1470 годом и приписывается второстепенному художнику, известному как «Псевдо-Пьер Франческо Фьорентино».
- ^ Hartt, 219-220
- ^ Берлин, 44
- ^ Хартт, 219–220; Solum
- ^ Эта последняя фигура до сих пор иногда идентифицируется как Сен- Бернар Клервоский , как Холмс, 178, но обычно теперь видится как Ромуальд, как Хартт, 220, Вердон и Росси, 56 и Солум.
- ^ Хартт, 219
- ^ Solum - более 50 срезанные деревья были пересчитаны в живописи
- ^ Хартт, 220; Холмс, 180
- ^ Рядовой, 21:00
- ^ Solum
- ^ Хартт, 298–299
- ↑ Вердон и Росси, 59; Хартт, 220
- ^ Хартт, 220; Рядовой, 22:20
- ^ Хартт, 220; Solum
- ^ Шиллер, I, 125 и примечание 21
- ↑ Холмс, 180–182
- ^ Solum
- ^ Solum
- ^ Хартт, 219
- ^ Хартт, 219
- ↑ Вазари, 136
- ^ Рядовой, 31:00
- ^ Рядовой, 30:20
- ^ Рядовой, 35:00; Берлин, 44
- ^ Private, 39:10
- ^ Рядовой, 40:40
- ^ Рядовой, 41:20
- ^ Private, 44:50
Ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме « Поклонение в лесу» Фра Филиппо Липпи . |
- «Берлин»: Полный каталог Gemäldegalerie, Берлин , 1986, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0810909723
- Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104
- Холмс, Меган, фра Филиппо Липпи, художник-кармелит , 1999, издательство Йельского университета, ISBN 0300081049 , 9780300081046, книги Google
- "Private", "Частная жизнь рождественского шедевра" (2010) , телепрограмма Fulmar Television & Film для BBC с Люком Сисоном , Сарой Дюнант , Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон и другими ( 45 минут )
- Шиллер, Гертуд , Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, ISBN 0853312702
- Солум, Стефани, женщины, покровительство и спасение во Флоренции эпохи Возрождения: Лукреция Торнабуони и часовня дворца Медичи , 2017, Рутледж, ISBN 1351536494 , 9781351536493, книги Google
- Вазари , избранное и под ред. Джордж Булл, Художники эпохи Возрождения , Penguin 1965 (номера страниц из BCA edn, 1979)
- Вердон, Тимоти, Росси, Филиппо, Мэри в западном искусстве , 2005, Гудзон-Хиллз, ISBN 097129819X , 9780971298194, книги Google