 | Нейтральность этой статьи оспаривается . ( Январь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Алан Гуссоу | |
|---|---|
| Родившийся | 8 мая 1931 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк , США |
| Умер | 5 мая 1997 г. (65 лет) |
| Национальность | Американец |
| Движение | Абстрактный экспрессионизм |
| Награды | Prix de Rome , Премия Американской академии и Института искусств и литературы в области искусства |
Алан Гуссоу (8 мая 1931 - 5 мая 1997) был американским художником, учителем, писателем и защитником природы, преданным и вдохновленным природной средой.
Жизнь и образование [ править ]
Гуссоу родился 8 мая 1931 года в Нью-Йорке, но вырос в Роквилл-центре, штат Нью-Йорк. [1] Он посещал художественные классы в Институте Пратта, прежде чем окончил Миддлбери-колледж в 1952 году по специальности «Литература». В следующем году, изучая живопись в Cooper Union [2], он был награжден Римской премией . Ему всего 21 год, и он был самым молодым из когда-либо удостоенных этой награды. [1] К тому времени, когда он уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Американской академии в Риме с 1953 по 1955 год, [2] Гуссоу научился гравюру у Стэнли Уильяма Хейтера и уже находился под сильным влиянием Пола Клее , Аршила Горки и Стюарта Дэвиса. . [3]
В 1956 году Гуссоу женился на Джоан Дай , которая тогда была исследователем журнала Time [3], а затем диетологом и заведующей кафедрой питания в Колумбийском педагогическом колледже. [2] Вместе они поселились со своими сыновьями в долине реки Гудзон, [3] где они в конечном итоге стали заядлыми садоводами-органиками, внедрив в свой домашний сад метод биодинамического двойного копания, отстаиваемый Аланом Чедвиком . [2] Уравновешивая свою страсть к искусству с преподавательской работой, писательством и стремлением сохранить окружающую среду, Гуссоу ежегодно совершал поездки на остров Монхеган, штат Мэн, и держал студию в своем доме в Нью-Йорке. [3] Он умер от рака 5 мая 1997 года в Пермонте, штат Нью-Йорк. [1]
Искусство [ править ]
В течение почти полувековой художественной карьеры Гуссов оттачивал мечтательную смесь абстракции и репрезентации с природой в качестве основного предмета. [3]
Гуссоу называет свои прогулки по кампусу колледжа Миддлбери в Вермонте одним из первых источников его вдохновения стать художником. [4] Его ранние картины, созданные в 1950-х и 1960-х годах, представляют собой пейзажи более традиционного характера, изображающие сцены, написанные с отдельной точки обзора. [3] Тем не менее, Гуссов достиг совершеннолетия в то время, когда боевик и художники, такие как Джексон Поллок и Франц Клайн, были на пике своей популярности, и в конце концов он соединил энергию своего искусства с энергией, которую он испытывал в естественных условиях, представляя перспектива все его собственная. [4]
Работы, которые он создавал на протяжении 1970-х годов и всю оставшуюся жизнь, отражают более глубокие и личные встречи с природой - запахами, вкусами, тактильными ощущениями, звуками. [3] В «Нью-Йорк Таймс» Холланд Коттер описывает подборку более поздних пастелей Гуссова: «... отрывки волнистых горизонтальных линий предполагали как текущую воду, так и отпечатки пальцев, суммируя тесную связь между человеком и природой, которая была у мистера Гуссова. центральная проблема ". [1]
В 1980 году Гуссоу испытал то, что он позже описал как ключевую реализацию, когда он путешествовал со своей женой в Австралию и был очарован искусством аборигенов . Глубоко тронутый той ролью, которую искусство играет в этих сообществах, Гуссов по возвращении домой разорвал связи с галереей и начал экспериментировать с искусством как с процессом, а не как продуктом. В 1982 году его «Международный теневой проект» стал ярким примером его веры в то, что обязанность художника - объединить людей с их общим потенциалом, чтобы изменить мир вокруг них. В 40-ю годовщину бомбардировок Хиросимы в проекте приняли участие 15 000 человек, которые рисовали силуэты на улицах 400 городов по всему миру в качестве акта творческой памяти. [1] [3]
Первая персональная музейная выставка Гуссова состоялась в 1961 году в Музее изящных искусств округа Вашингтон в Хагерстауне, штат Мэриленд; [3] с тех пор он был в центре внимания более чем 50 персональных выставок и был включен в более чем 60 групповых выставок по всему миру. [2] После 20 лет представления галереей Peridot и Джоан Т. Вашберн работы Гуссова были показаны в галереях Sid Deutsch Gallery, MB Modern, Gavin Brown's Enterprise и Babcock Galleries. Его работы можно найти во многих крупных музеях, а также в государственных и частных коллекциях в США и за рубежом. [3]
Гусов как активист, автор и педагог [ править ]
Помимо того, что Гуссов был признан как художник, его голос слышали на национальном уровне по вопросам, касающимся окружающей среды. Его первый набег на мир активизма был в 1965 году, когда он сыграл важную роль в предотвращении строительства завода Con Edison , который разрушил бы Storm King Mountain в долине Гудзона . Вместе с другими он основал Гражданский комитет по реке Гудзон и привез сенатора Роберта Ф. Кеннеди на Гудзон, чтобы объяснить опасности, с которыми сталкивается река. [2] Гуссоу свидетельствовал перед Конгрессом по вопросам окружающей среды и консультировал Джорджа Макговерна, когда он был сенатором и приступил к своей президентской кампании. [5] В качестве консультанта Службы национальных парков он реализовал и открыл программу Artist in Residence в национальных парках. [3]
Гуссов был активным учителем в течение 40 лет. Он сыграл значительную роль в создании программы изящных искусств в Школе дизайна Парсонса , где он преподавал до 1968 года [2], а также преподавал в Колледже Сары Лоуренс, Массачусетском университете, Колледже Миддлбери и Калифорнийском университете в Санта-Клаусе. Круз, где он занимал должности в отделе экологических исследований и искусства. [1] [3]
Публикации Гусова включают 13 статей, очерков и монографий. [2] В его книге «Чувство места: художник и американская земля» , опубликованной в 1972 году, работы американских пейзажистов за четыре столетия сочетаются с отрывками из их собственных сочинений. [1] Как эта книга, так и его публикация 1993 года «Художник как уроженец: переосмысление регионализма» послужили вдохновением для крупных галерейных выставок. [3]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g Коттер, Голландия. «Алан Гуссоу, 65 лет; раскрашенная и охраняемая природа». Нью-Йорк Таймс . 7 мая 1997 г. Распечатать.
- ^ a b c d e f g h Грей, Лайл. Алан Гуссоу - Обзор . Нью-Йорк: Галереи Бэбкока. 2006 г.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Саввин, Martica. Алан Гуссоу: Природа художника . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2009.
- ^ а б Гуссоу, Алан. ИЦ №5 «Движение к центру жизни: искусство и обряды в устойчивой культуре» . Весна 1984. Стр. 6.
- ^ Дрисколл, Джон. Предисловие. Алан Гуссоу: Природа художника . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2009.
Внешние ссылки [ править ]
- Примеры произведений искусства в Artnet
- Примеры произведений искусства на askart
- Информация о произведениях искусства и выставках в галереях Babcock
- Некролог Холланда Коттера в NY Times
- Обзор выставки в NY Times Грейс Глюк
- Фотографии Алана Гуссова из цифровых коллекций библиотеки Калифорнийского университета в Санта-Крус
