Аллегория Фортуны , иногда также называемая Ла Фортуна , представляет собой картину маслом на холсте, созданную около 1658 или 1659 года итальянским художником эпохи барокко Сальватором Розой , которая вызвала бурю негодования при первой публичной выставке и чуть не привела художника в тюрьму и отлучила от церкви. С инициалами, но без даты, он имеет размеры 200,7 на 133 см (79,0 на 52,4 дюйма). Роза была известна своими пейзажами, но также работала в сфере мифологии, колдовства, портретов и сатиры. [1] С 1978 года он находится в музее Дж. Пола Гетти в Малибу, Калифорния .
Аллегория Фортуны | |
---|---|
Художник | Сальватор Роза |
Год | 1658 |
Тип | Картина маслом на холсте |
Габаритные размеры | 200,7 см × 133 см (79,0 дюйма × 52 дюйма) |
Место расположения | Музей Дж. Пола Гетти |
Задний план
Картина написана примерно в то же время, что Роза написала « Вавилонию» , сатирическое осуждение папского двора. [2] [a] По мнению искусствоведа Брайана Сьюэлла , цель сатирической картины не могла быть неверно истолкована. [2] Друзья Розы предупредили его после просмотра в частном порядке, [4] что картину не следует выставлять открыто, так как это была сатирическая атака на покровительство Папы Александра VII . [5] В 1659 году картина была выставлена в Пантеоне в Риме , в результате чего Розу чуть не посадили в тюрьму и отлучили от церкви . Только вмешательство брата папы, дона Марко Киджи, спасло его от этого унижения. [4]
В конце концов, Роза убедилась в необходимости объяснения картины; он сделал это под рубрикой « Манифест» и, по словам писателя-искусствоведа Джеймса Элмса , «доказал, что его кабаны не были церковниками, его мулы притворялись педантами, его ослы - римскими дворянами, а его хищные птицы и хищники - правящими деспотами Италии. " [6]
Более ранняя картина Фортуны была написана Розой в 1640-х годах. [7]
Описание
Общие размеры недатированного холста, масло - 200,7 на 133 см (79,0 дюйма × 52,4 дюйма) в ширину; [8] инициалы «SR» на книге в левом нижнем углу представляют собой подпись художника. [9] Картина, которую иногда называют Ла Фортуна , [10] изображает Фортуну , богиню удачи и олицетворение удачи , изливая свои дары на множество недостойных животных. Традиционно у Фортуны глаза закрыты, а сосуд с ее благами, рог изобилия или рог изобилия , показан в вертикальном положении; Роза изменила эту традицию в своей интерпретации и изображает Фортуну, полностью знакомую с тем, где и кому она дарит свои дары из перевернутого рога изобилия. [8]
Драгоценные камни, короны, скипетр, золотые монеты, жемчуг, розы вместе с виноградом, злаками и ягодами текут из рога изобилия на животных внизу. [11] В свою очередь животные наносят отпечаток на символы образования, искусства и знаний. Осел, символ папы, одетый в красно-золотой плащ кардинала в качестве драпировки, подавляет и отбрасывает тень на сову , которая здесь используется как символ мудрости . Картина выражает чувство горечи художника по поводу того, что он потерял папское покровительство, и поэтому Роза включила личные ссылки: роза означает имя Розы; палитра помещается на книге, а книга несет свои инициалы. Свинья, наступившая на розу, тоже символизирует то же самое. [8]
Выставки и провенанс
После показа в 1659 году картина была приобретена Карло де Росси и после его смерти примерно в 1683 году стала собственностью Антонио Валлори. [9]
Он переехал из Италии в Англию после того, как Валлори продал его Генри Скудамору, 3-му герцогу Бофорта в 1727 году [7] за шестьсот скуди . [12] Герцог заканчивал Гранд-тур и купил две картины Розы, другую под названием « Кормление Юпитера» . [13] Переданная по наследству картина Фортуны оставалась во владении различных герцогов Бофорта до тех пор, пока в 1957 году не была продана десятым герцогом , когда она была куплена галереей Мальборо . Он был приобретен Дж. Полом Гетти из галереи в 1971 году. [9] До передачи в Музей Гетти в 1978 году он выставлялся только три раза: с 21 мая 1827 года в Бристольском институте; в Британском институте в 1859 г .; и как часть выставки коллекции Дж. Пола Гетти летом 1972 года в Институте искусств Миннеаполиса . В двадцать первом веке она была показана в рамках Бандиты, Wilderness и Волшебное выставке во - первых , в Dulwich картинной галерее в Лондоне в 2010 году и в Кимбелл художественном музее в Техасе с конца декабря 2010 года по март 2011 года [9]
Рекомендации
Заметки
- ^ Вавилония - это термин, который Роза использовала для обозначения Рима. [3]
Цитаты
- ^ "Rosa Art Competition" , Dulwich Gallery, заархивировано из оригинала 19 февраля 2015 г. , извлечено 19 февраля 2015 г.
- ^ а б Сьюэлл, Брайан (16 сентября 2010 г.), «Выставка недели» , The Evening Standard - через Интернет-библиотеку Questia
- ^ Fredericksen1991 , стр. 543
- ^ a b Фредериксен (1980) , стр. 18
- ^ Лэнгдон, Хелен, «Роза, Сальватор» , Grove Art Online , Oxford University Press , получено 19 февраля 2015 г.
- ^ Elmes (1825) , стр. 92
- ^ а б Роуорт (1975) , стр. 663
- ^ а б в «Аллегория фортуны, Сальватор Роза (итальянский, 1615–1673)» , Google Art Project, архивировано 19 февраля 2015 г. , архивировано 19 февраля 2015 г.
- ^ а б в г «Аллегория Фортуны (Музей Гетти)» , Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе , заархивировано из оригинала 19 февраля 2015 г. , извлечено 19 февраля 2015 г.
- ^ Viers (2008) , стр. 86
- ^ Роуорт (1975) , стр. 664
- ^ Морган (1824) , стр. 16
- ^ Николсон (1957) , стр. 416
Библиография
- Элмс, Джеймс (1825), Искусство и художники: или анекдоты и реликвии, школ живописи, скульптуры и архитектуры , Дж. Найт и Х. Лейси
- Фредериксен, Бертон Б. (1980), Шедевры живописи в музее Дж. Пола Гетти: первое издание , Getty Publications, ISBN 978-0-89236-022-2
- Фредериксен, Бертон Б. (1991), «Пара подвесных картин Клода Лоррена и Сальватора Розы из коллекции Киджи», The Burlington Magazine , 133 (1061), JSTOR 884891
- Морган, леди Сидней (1824), Жизнь и времена Сальватора Розы , Х. Колберна
- Николсон, Бенедикт (1957), «Два сальватора Росаса из бадминтона», The Burlington Magazine , 99 (657), JSTOR 872356
- Роуорт, Венди (1975), «Потерянная картина Сальватора Розы« Фортуна » », The Burlington Magazine , 117 (871), JSTOR 878159
- Вирс, Кэрол Энн (2008), OULIPO и искусство как поиск , ProQuest, ISBN 978-0-549-72075-1