Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Ambient (музыка) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эмбиентная музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-1970-е годы, Великобритания, Ямайка ( дубляж ) [2] и Япония [3] [4]
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Эмбиентная музыка - это музыкальный жанр, в котором тон и атмосфера важнее традиционной музыкальной структуры или ритма . Форма инструментальной музыки , в ней может отсутствовать чистая композиция , ритм или структурированная мелодия . [5] Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаградить как пассивное, так и активное слушание [6] и вызвать чувство спокойствия или созерцания. [7] [8] Этот жанр, как говорят, вызывает «атмосферность», «визуальность» [9] или «ненавязчивость». [10] Могут быть включены звуковые ландшафты природы , а также звуки акустическихинструменты, такие как фортепиано , струнные и флейта, можно имитировать с помощью синтезатора . [11]

Жанр зародился в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широкий рынок были представлены новые музыкальные инструменты, такие как синтезаторы. [12] Он был предвестником от Эрик Сати «s мебель музыки и стилей , таких как конкретная музыка , минимальной музыки , ямайский даб музыки и немецкой электронной музыки , но был заметно назван и популяризировал британский музыкант Брайан Ино в 1978 году его альбом Ambient 1: Музыка для аэропортов ; Ино полагал, что эмбиент-музыка «должна быть настолько же незаметной, насколько и интересной». [13] Он увидел возрождение к концу 1980-х с выдающимся положением дома итехно музыка , ставшая культовой к 1990-м годам. [14] В эмбиентной музыке могут быть элементы музыки нью-эйдж и дрон-музыки , поскольку в некоторых произведениях могут использоваться продолжительные или повторяющиеся ноты. [15]

Эмбиент-музыка не имела большого коммерческого успеха, ее критиковали за "скучное" и "чрезмерно интеллектуальное" звучание. [16] Тем не менее, с годами он получил известность, особенно в эпоху Интернета . Благодаря своему относительно открытому стилю, эмбиент-музыка часто принимает влияние многих других жанров, в том числе классической , авангардной , народной , джазовой и мировой музыки . [17] [18]

История [ править ]

Истоки [ править ]

Эрик Сати признан важным предшественником современной эмбиент-музыки и повлиял на Брайана Ино.

В качестве начала двадцатого века французского композитора, Эрик Сати использовал такой дадаист -inspired изыскания , чтобы создать раннюю форму окружающей среды / фоновой музыки , которую он назвал « мебель музыки » ( Musique d'лесной и мебельной промышленность ). Он описал это как музыку, которую можно играть во время ужина, чтобы создать фоновую атмосферу для этого занятия, а не служить центром внимания. [19]

По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку ... которая будет частью шумов окружающей среды, примет их во внимание. Я считаю ее мелодичной, смягчающей звуки ножей и вилок во время ужина, не доминировать над ними, не навязывать себя. Это могло бы заполнить ту тяжелую тишину, которая иногда возникает между друзьями, обедающими вместе. Это избавило бы их от необходимости обращать внимание на их собственные банальные замечания. И в то же время это нейтрализовало бы уличный шум, который так нескромно вступайте в игру разговора. Создавать такую ​​музыку было бы ответом на потребность ». [20] [21]

В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввел термин musique concrète . Этот экспериментальный стиль музыки использовал записи естественных звуков, которые затем были изменены, обработаны или обработаны для создания композиции. [22] Методы Шеффера с использованием ленточных петель и сращивания считаются предшественниками современного отбора проб .

В 1952 году Джон Кейдж выпустил свою известную трех- движение композиции [23] [24] 4'33 которое является выполнение полного молчания в течение четырех минут и тридцати трех секунд. Произведение предназначено для улавливания окружающих звуков места проведения / места выступления и воспроизведения музыки. [25] Кейдж был назван выдающимися художниками, такими как Брайан Ино, как влиятельные. [25]

1960-е [ править ]

В 1960-х годах многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, некоторые из них создавали то, что позже назовут эмбиентной музыкой.

Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали Музыкальный центр в Сан-Франциско, который функционировал как студия электронной музыки и концертная площадка. [26] Другие композиторы, работающие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос , Терри Райли и Стива Райха . Их композиции, среди прочего, способствовали развитию минималистичной музыки (также называемой минимализмом), которая разделяет многие концепции, схожие с эмбиентной музыкой, такие как повторяющиеся паттерны или импульсы, устойчивые гудки и гармония согласных. [27]

В конце 60-х французский композитор Элиан Радиг сочинила несколько пьес, обработав петли ленты на основе обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном. [28] В 70-х годах она затем начала сочинять похожую музыку почти исключительно с помощью синтезатора ARP 2500 , и ее длинные медленные композиции часто сравнивали с дроун-музыкой . [29] [30]

В 1969 году группа COUM Transmissions проводила звуковые эксперименты в британских художественных школах. [31] Многие произведения эмбиент-музыки были выпущены в Англии и Соединенных Штатах Америки в период с конца 1960-х по 1990-е годы. [32] Музыка 1960-х годов с элементами эмбиента включает « Музыка для медитации йоги и других радостей» и « Музыка для медитации дзен » Тони Скотта и « Успокаивающие звуки для ребенка » Раймонда Скотта .

1970-е [ править ]

Эмбиентная музыка, возникшая в 1970-х годах, возникла из экспериментальных и ориентированных на синтезатор стилей того периода.

Между 1974 и 1976 годами американский композитор Лори Шпигель создала свою основополагающую работу «Расширяющаяся Вселенная» , созданную на основе компьютерно-аналоговой гибридной системы под названием GROOVE. [33] В 1977 году ее композиция « Музыка сфер» была включена в « Золотую пластинку» « Вояджера 1» и «2» . [34]

В апреле 1975 года Сюзанна Чиани дала два выступления на своем синтезаторе Buchla - одно в музыкальном магазине WBAI Free и одно на чердаке Фила Ниблока . [35] Эти выступления были выпущены в архивном альбоме в 2016 году под названием Buchla Concerts 1975 . Согласно заявлению звукозаписывающей компании, эти концерты были частью живой презентации, частью заявки на грант и частью образовательной демонстрацией. [36]

Однако только в середине 70-х Брайан Ино ввел этот термин в понятие жанра эмбиент-музыки. Имея это в виду, Ино продолжал записывать Discreet Music 1975 года , предлагая слушать ее на «сравнительно низких уровнях, даже до такой степени, что они часто опускаются ниже порога слышимости» [20], имея в виду цитату Сати о его музыке. d'ameublement. [37]

Другие одновременные музыканты создают окружающий стиль музыки в то время включали ямайские даб музыкантов , таких как Табби , [2] Японские электронные музыкальные композиторы , такие как Исао Томита [3] [4] и Рюичи Сакамото , а также психоакустические саундскейпы из Irv Teibel ' s серия Environments и немецкие группы, такие как Popol Vuh , Ash Ra Tempel и Tangerine Dream .

Невозможно переоценить влияние, которое рост синтезатора в современной музыке оказал на эмбиент как жанр; как сказал Ральф Хаттер из первых пионеров электроники Kraftwerk в интервью Billboard 1977 года : «Электроника выходит за рамки наций и цветов ... с электроникой возможно все. Единственный предел - композитор». [38] Yellow Magic Orchestra разработан особый стиль окружающего электронной музыки , который позже перерос окружающего дом музыки. [39]

Брайан Ино [ править ]

Брайану Ино (на фото в 2008 году) приписывают создание термина «эмбиент-музыка».

Английский продюсер Брайан Ино придумал термин «эмбиент-музыка» в середине 1970-х годов. Он сказал, что другие артисты создавали подобную музыку, но что «Я просто дал ей имя. Это именно то, что ей нужно ... Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что теперь это реально. Имена очень важны. " [40] Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от таких форм консервированной музыки, как Muzak. [41]

В примечаниях к своему альбому « Ambient 1: Music for Airports» 1978 года Ино написал: [42]

В то время как существующие музыкальные компании исходят из регуляризации окружающей среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, Ambient Music призвана улучшить их. В то время как обычная фоновая музыка создается путем избавления от всякого чувства сомнения и неуверенности (и, следовательно, всего подлинного интереса) в музыке, Ambient Music сохраняет эти качества. И в то время как их намерение состоит в том, чтобы «осветлить» окружающую среду, добавив к ней стимулов (таким образом, якобы облегчая утомление рутинных задач и выравнивая естественные взлеты и падения ритмов тела), эмбиентная музыка призвана вызывать спокойствие и пространство для размышлений. . Эмбиентная музыка должна быть способна приспосабливать многие уровни слушающего внимания, не усиливая ни одного в частности; это должно быть настолько же незаметно, насколько и интересно.

Ино, который описывает себя как «не музыканта», называл свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями. [42] [43]

1980-е [ править ]

В конце 70-х музыкант новой эры Ларааджи начал шуметь в парках и тротуарах Нью-Йорка, в том числе в парке Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал, как играет Ларааджи, и спросил его, не хочет ли он записать альбом. Day of Radiance, выпущенный в 1980 году, стал третьим альбомом из серии Ambient Эно. Хотя Ларааджи уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание. [44] В отличие от других альбомов серии, Day of Radiance содержали в основном акустические инструменты, а не электронику.

В середине 1980-х годов возможности создания звукового ландшафта расширились за счет использования сэмплов . К концу 1980-х годов резко возросло использование компьютеров в процессе записи и записи записей. Шестнадцатибитная платформа Macintosh со встроенным звуком и сопоставимые модели IBM найдут свое место в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний. [45]

Однако многие артисты все еще работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания эмбиентных произведений.

В 1983 году Мидори Такада записала свой первый сольный LP Through The Looking Glass за два дня. Она исполнила все партии на альбоме с разнообразными инструментами, включая перкуссию, маримбу, гонг, тростниковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки Coca-Cola. [46]

Между 1988 и 1993 годами Элиан Радиг создала трехчасовые работы на ARP 2500, которые впоследствии были выпущены вместе под названием La Trilogie De La Mort . [47]

Кроме того, в 1988 году, член - учредитель и директор Tape Сан - Франциско музыкальный центр , Полин Oliveros ввел термин « глубокое слушание » после того, как она записала альбом внутри огромной подземной цистерне в Вашингтоне , который имеет 45-секундный время реверберации. Затем концепция Deep Listening стала «эстетикой, основанной на принципах импровизации, электронной музыки, ритуала, обучения и медитации». [48]

1990-е [ править ]

К началу 1990-х годов такие артисты, как Orb , Aphex Twin , Seefeel , The Irresistible Force , Biosphere и Higher Intelligence Agency, добились коммерческого успеха и в популярной музыкальной прессе стали называться эмбиент-хаусом , эмбиент-техно , IDM или просто "окружающий". Термин chillout возник из британской культуры экстази, которая первоначально применялась в расслабленных даунтемповых «комнатах для отдыха» за пределами основного танцпола, где звучали биты эмбиент, даб и даунтемпо, чтобы успокоить спотыкающийся разум.[49] [50]

Лондонские художники, такие как Aphex Twin (в частности: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent). Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada и The KLF 's Chill Out (1990), все принимали участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка. от интенсивности хардкораи популярное в то время техно . [49]

Среди других глобальных эмбиент-исполнителей 1990-х годов - американские композиторы Stars of the Lid (выпустившие 5 альбомов за это десятилетие) и японский художник Сусуму Йокота, чей альбом Sakura (1999) показал то, что журнал Pitchfork назвал «мечтательной обработанной гитарой как отличительный звуковой инструмент». ". [51]

2000-е годы по настоящее время [ править ]

Эмбиент-музыка продолжала набирать популярность в 2000-х годах, когда ряд известных и начинающих артистов опубликовали работы, получившие признание критиков.

В 2011 году американский композитор Лиз Харрис, записывающийся как Grouper, выпустил альбом AIA: Alien Observer , который Pitchfork занес 21-е место в их «50 лучших эмбиентных альбомов всех времен». [52]

В 2011 году Джулианна Барвик выпустила свой первый полноформатный альбом The Magic Place . Находясь под сильным влиянием своего детского опыта в церковном хоре, Барвик превращает свой бессловесный вокал в неземные звуковые ландшафты. [53] Он занял 30-е место в списке 50 лучших эмбиент-альбомов Pitchfork за все время. [54]

В октябре 2014 года бывший участник группы riot-grrrl Джо Джонсон выпустил неожиданный дебютный альбом Weaving. [55] Журнал Pitchfork охарактеризовал альбом как «замечательно совершенный подход к эмбиентной музыке», в котором представлены повторяющиеся последовательности, арпеджио и дроны. [56]

После нескольких самостоятельно выпущенных альбомов композитор, продюсер и исполнительница Buchla Кейтлин Аурелия Смит подписала контракт с независимым звукозаписывающим лейблом Western Vinyl в 2015 году. [57] В 2016 году она выпустила свой второй официальный альбом EARS . Он сочетал синтезатор Buchla с традиционными инструментами, а ее композиции сравнивали с Лори Шпигель и Алисой Колтрейн . [58] Кейтлин также сотрудничала с другой известной исполнительницей Buchla, Сюзанной Чиани . [59]

Звуки естественной среды обитания часто встречаются в загрузках на YouTube, а на их миниатюрах обычно есть изображения природных ландшафтов, чтобы привлечь слушателей.

К концу 2000-х и 2010-х годов эмбиент-музыка также получила широкое признание на YouTube : загруженные фрагменты, обычно продолжительностью от 1 до 8 часов, набирали миллионы просмотров. Такие видео обычно называются «расслабляющей музыкой» или называются «расслабляющей музыкой», и на них могут влиять другие музыкальные жанры . Эмбиент-видео помогают онлайн-слушателям заниматься йогой , учебой , сном (см. Музыку и сон ), массажем , медитацией и обретают оптимизм , вдохновение и создают умиротворяющую атмосферу в своих комнатах или других помещениях. [60]

На многие загруженные эмбиент-видео, как правило, влияет биомузыка, в которой используются звуки природы , хотя звуки могут быть изменены с помощью ревербераторов и блоков задержки, чтобы сделать пространственные версии звуков как часть атмосферы. Такие естественные звуки часто включают звуки пляжа , тропического леса , грозы и дождя , среди прочего, с вокализацией животных, такой как пение птиц . Пьесы, содержащие бинауральные ритмы, также являются распространенными и популярными загрузками, которые обеспечивают музыкальную терапию иуправление стрессом для слушателя. [61]

Проверенные каналы YouTube, например, с метко названным Ambient, имеют более 400 000 подписчиков. [62] Среди других проверенных каналов, которые также публикуют эмбиент-музыку, - Meditation Relax Music , у которого более 1 миллиона подписчиков, [63] Soothing Relaxation с тремя миллионами подписчиков, [64] и Relaxing White Noise с более чем 500 000 подписчиков. У iTunes и Spotify есть цифровые радиостанции с эмбиент-музыкой, которые в основном производятся независимыми лейблами . [5]

Признанная эмбиент-музыка этой эпохи (по версии журнала Pitchfork ) включает работы Макса Рихтера , Джулианны Барвик , Группера , Уильяма Басински и электронного исполнителя Oneohtrix Point Never . [65] [66] [67] [68]

Родственные и производные жанры [ править ]

Эмбиентный даб [ править ]

Смотрите также: Dub Music и Psydub

Эмбиентный даб - это сплав эмбиент-музыки с дабом . Этот термин был впервые введен в употребление ныне несуществующим лейблом Бирмингема "Beyond Records" в начале 1990-х годов. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume с 1 по 4, которые вдохновили многих артистов, в том числе Билла Ласвелла , который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими артистами этого жанра. Эмбиентный даб использует стили даба, прославленные Кингом Табби.и другие ямайские звукорежиссеры с 1960-х до начала 1970-х, использующие вдохновленную ди-джеями эмбиент-электронику со всеми присущими ей выпадениями, эхо, эквализацией и психоделическими электронными эффектами. Он часто использует технику наложения и включает элементы мировой музыки, глубокие басовые линии и гармонические звуки. [2] По словам Дэвида Тупа , «Dub музыка похожа на длинную задержку эха, повторяющуюся во времени ... превращающую рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений». [69] Известные художники в этом жанре включают Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , [70] Ott , Loop Guru., Woob и Transglobal Underground [71], а также Banco de Gaia .

Эмбиент хаус [ править ]

Основная статья: Эмбиент хаус

Эмбиент-хаус - это музыкальная категория, основанная в конце 1980-х годов, которая используется для описания эйсид-хауса с элементами и атмосферой эмбиент-музыки. [72] Треки в жанре эмбиент-хаус, как правило, включают биты четырех на полу , синтезаторные пэды и вокальные сэмплы, объединенные в атмосферном стиле. [72] Эмбиент-хаус трекам обычно не хватает диатонического центра и в них присутствует большая атональность наряду с синтезированными аккордами. Голландский Brainvoyager - пример этого жанра. Illbient - еще одна форма эмбиент-хаус музыки.

Эмбиент-техно [ править ]

Основная статья: Эмбиент-техно

Эмбиент-техно - это музыкальная категория, появившаяся в конце 1980-х годов, которая используется для описания атмосферной эмбиент-музыки с ритмическими и мелодическими элементами техно . [73] Среди известных художников - Aphex Twin , B12 , Autechre и The Black Dog .

Эмбиент индастриал [ править ]

Эмбиент индастриал - это гибрид индустриальной и эмбиентной музыки; термин «промышленный» используется в первоначальном экспериментальном смысле, а не в смысле « промышленный металл» . [74] «Типичная» эмбиент-индустриальная работа (если таковая существует) может состоять из развивающихся диссонирующих гармоний металлических дронов и резонансов, крайне низкочастотных грохотов и машинных шумов, возможно, дополненных гонгами , ударными ритмами, хрипами , искаженными голосами. или что-нибудь еще, что художник может захотеть взять сэмпл (часто обрабатывается до такой степени, что исходный сэмпл уже не распознается). [74] Все работы могут быть основаны на радиотелескопе.записи, лепет новорожденных или звуки, записанные через контактные микрофоны на телеграфных проводах. [74]

Эмбиент поп [ править ]

Основная статья: Эмбиент-поп

Эмбиент-поп - это продолжение поп-музыки мечты , имеющий форму и форму, общие для обычной поп-музыки, в то время как его электронные текстуры и атмосфера отражают медитативные качества эмбиента. На него влияют мелодии краутрока , но он менее резок. [75]

Дарк Эмбиент [ править ]

Основная статья: дарк-эмбиент
Также: Список художников дарк-эмбиента

Первоначальное видение Брайана Ино эмбиент-музыки как ненавязчивых музыкальных обоев, позже слитое с теплыми домашними ритмами и приданное Orb в 1990-х годах игривыми качествами, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. Населенные широким ассортиментом личностей, начиная от старых промышленных и металлических экспериментаторов ( Презрение «S Мик Харрис , Current 93 » s Дэвид Тибет , медсестра с Wound «s Стивен Стэплтон ) к электронным Boffins ( Kim Касконе / ГРР, Псичик Уорриорс Ов Гаия ), Японских нойз- артистов ( KK Null , Merzbow ) и современных инди-рокеров (Main , Bark Psychosis ) - дарк-эмбиент с приглушенными или полностью отсутствующими битами с тревожными пассажами клавишных, жуткими сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной / танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят или выходят из стиля с каждым последующим выпуском. [76] Связанные стили включают эмбиент-индастриал (см. Ниже) и изоляционистский эмбиент.

Космическая музыка [ править ]

Основная статья: Космическая музыка

Космическая музыка, также называемая «Космическая музыка», включает музыку из жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками для создания ощущения созерцательного простора. [77] [78] [79]

Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, иногда лишенных обычных мелодических, ритмических или вокальных компонентов [80] [81], обычно вызывающих ощущение «континуума пространственных образов и эмоций» [82], полезного самоанализа, глубокого слушания [83] ] и ощущения плавания, плавания или полета. [84] [85]

Космическая музыка используется людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания переднего плана, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и в целом умиротворяющие экспансивные настроения [86] и звуковые пейзажи . Космическая музыка также является компонентом многих саундтреков к фильмам и обычно используется в планетариях в качестве помощи для релаксации и для медитации . [87]

Известные шоу эмбиент-музыки по радио и через спутник - Over The Air [ править ]

  • Sirius XM Chill играет эмбиент, чиллаут и даунтемпо-электронику.
  • Echoes , ежедневная двухчасовая музыкальная радиопрограмма, которую ведет Джон Дилиберто, которая представляет собой звуковой ландшафт из эмбиента, космической музыки, электроники, новых акустических и новых музыкальных направлений. Она была основана в 1989 году и распространена на 130 радиостанциях в США.
  • Hearts of Space , программа, которую ведет Стивен Хилл и которая транслируется на NPR в США с 1973 года. [88] [89]
  • Musical Starstreams , американская коммерческая радиостанция и интернет-программа, выпускаемая, программируемая и ведущаяся Forest с 1981 года.
  • Star's End , радиошоу на 88.5 WXPN в Филадельфии, штат Пенсильвания . Основанное в 1976 году, это второе по продолжительности радиошоу в мире эмбиент-музыки. [90]
  • Ultima Thule Ambient Music , еженедельное 90-минутное шоу, которое транслируется с 1989 года по местному радио по всей Австралии.
  • Avaruusromua , название которого означает «космический мусор», представляет собой 60-минутную эмбиентную авангардную радиопрограмму, транслируемую с 1990 года различными станциями финской общественной телекомпании YLE . [91]

См. Также [ править ]

  • Окружающее видео
  • Фоновая музыка
  • Музак
  • Легко слушать
  • Мебель Музыка
  • Сбой
  • Музыкальное сопровождение
  • Список эмбиент-художников
  • Список жанров электронной музыки
  • Минималистская музыка
  • Музыка и сон
  • Звуковая карта
  • Океан звука
  • Паровая волна

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Drone теперь классифицируется как поджанр эмбиент-музыки, но ранняя дрон-музыка повлияла на происхождение эмбиента. См. Другую заметку из « Кембриджской истории музыки двадцатого века» (Cook & Pople, 2004, стр. 502) и заметку из « Четырех музыкальных минималистов» (Поттер, 2002, стр. 91).
  2. ^ a b c Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура . Рутледж. п. 403. ISBN 978-0203929599. Проверено 1 апреля 2013 года .
  3. ^ a b Вопросы и ответы с Исао Томитой. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Tokyo Weekender.
  4. ^ a b Исао Томита, один из первых крупных японских электронных композиторов, мертв. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Vice.
  5. ^ a b Окружающий век Марка Прендергаста, Блумсбери, Лондон, 2003.
  6. ^ Лифт Музыка: сюрреалистическая история Muzak, Easy Listening и других Moodsong Джозефом Ланца, четверкой, Лондон, 1995.
  7. ^ Crossfade: Большой Холод Антология, Змеи Tail, Лондон, 2004.
  8. ^ "Эмбиентная музыка - Определение эмбиента от Dictionary.com" . Dictionary.com . Архивировано 12 февраля 2018 года.
  9. ^ Прендергаст, М. Окружающий век . 2001. Блумсбери, США.
  10. ^ "Ambient - Определение эмбиента Merriam-Webster" . merriam-webster.com . Архивировано 20 апреля 2015 года.
  11. ^ "Ambient - определение ambient Кембриджским словарем" . Dictionary.cambridge.org . Архивировано 12 февраля 2018 года.
  12. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN 0-472-08942-0.
  13. ^ Ино, Брайан. «Музыка для аэропортов» . Архивировано 29 января 2013 года . Проверено 8 июля 2013 года .
  14. ^ «Музыкальные жанры - AllMusic» . AllMusic . Архивировано 13 февраля 2012 года.
  15. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сэди , Словарь музыки и музыкантов New Grove , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), том. 7 (Фукс Гюзелеву), "Андре-Эрнест-Модест Гретри", с. 708 : «в L'épreuve villageoise , где различные народные элементы - форма двустишия, простота стиля, простой ритм, гудящий бас, имитирующий волынку - объединяются, чтобы выразить одновременно простодушное кокетство и искренность». 
  16. ^ "AllMusic" . Архивировано 14 ноября 2011 года.
  17. ^ Новые звуки: Путеводитель Virgin по новой музыке Джона Шефера, Virgin Books, Лондон, 1987.
  18. ^ "Каждая спица, очерчивающая тонкую форму пирога из целого, внесет свой вклад в современное или новое эмбиентное движение: нью-эйдж, неоклассика, космос, электроника, эмбиент, прогрессив, джаз, трайбл, мир, фолк, ансамбль. , акустическая, медитативная и назад в новую эру ... " New Age Music Made Simple. Архивировано 5 апреля 2010 г. на Wayback Machine.
  19. ^ Джарретт, Майкл (1998). Звуковые дорожки: Музыкальная азбука, тома 1–3 . Издательство Темплского университета. п. 1973. ISBN 978-1-56639-641-7.
  20. ^ a b "/ секунды" . slashseconds.org . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 5 апреля 2016 .
  21. ^ «Эпсилон: эмбиентная музыка, начало и последствия, Крис Мельхиор» . music.hyperreal.org . Архивировано 5 марта 2016 года . Проверено 5 апреля 2016 .
  22. ^ "Musique concrète | музыкальная композиция" . Британская энциклопедия . Проверено 7 декабря 2020 .
  23. ^ Притчетт, Kuhn, Grove.
  24. ^ Костелянец 2003, 69-71, 86, 105, 198, 218, 231.
  25. ^ a b Гермес, Уилл (8 мая 2000 г.). "The Story Of '4'33" ' " . Npr . Проверено 11 марта, 2020 .
  26. ↑ The San Francisco Tape Music Center: контркультура 1960-х и авангард . Бернштейн, Дэвид В., 1951-. Беркли: Калифорнийский университет Press. 2008. ISBN 978-0-520-24892-2. OCLC  174500759 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  27. ^ Джонсон, Тимоти А. (1994). «Минимализм: эстетика, стиль или техника?» . Музыкальный квартал . 78 (4): 742–773. ISSN 0027-4631 . 
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины об электронной музыке и звуке . Издательство Университета Дьюка. DOI : 10.1215 / 9780822394150 . ISBN 978-0-8223-4661-6.
  29. ^ Промежуточные пространства = Промежуточные пространства . Радига, Элиан, Экхардт, Джулия. Брюссель. ISBN 978-90-826495-5-0. OCLC  1127969966 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  30. ^ Портрет Элиан Радиг (2009) , получены 2020-12-09
  31. ↑ Элиот Бейтс, " Эмбиентная музыка ", магистерская диссертация (Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет, 1997, стр.19)
  32. ^ Сабо, Виктор (2015-04-22). «Эмбиентная музыка как популярный жанр: историография, интерпретация, критика» . Библиотека Университета Вирджинии . Архивировано из оригинала на 2020-02-10.
  33. ^ Walls, Сет Колтер. "Возрождение классической электронной музыки" . Житель Нью-Йорка . Проверено 9 декабря 2020 .
  34. ↑ Voyager - Sounds on the Golden Record . voyager.jpl.nasa.gov . Проверено 9 декабря 2020 .
  35. ^ "ИНТЕРВЬЮ: Сюзанна Чиани Он ... Ее начало Buchla, говорящие посудомоечные машины и почему никто не получил электронную музыку в 70-х" . одноименный . 2014-04-03 . Проверено 9 декабря 2020 .
  36. ^ "Buchla Concerts 1975" . Finders Keepers Records . Проверено 9 декабря 2020 .
  37. ^ Тамм, Эрик (1995). Брайан Ино: его музыка и вертикальный цвет звука . De Capo Press. ISBN 0-306-80649-5.
  38. ^ "AmbientMusicGuide.com - История эмбиента" . Ambientmusicguide.com . Архивировано из оригинала на 2016-03-13 . Проверено 5 апреля 2016 .
  39. ^ Yellow Magic Orchestra в AllMusic . Проверено 25 мая 2011.
  40. ^ Морли, Пол (17 января 2010 г.). «О Евангелии, Авве и смерти пластинки: аудиенция с Брайаном Ино | Интервью» . Хранитель . Проверено 21 октября 2018 .
  41. ^ Мэй, Крис (12 апреля 2016 г.). «Основное руководство Брайана Ино в 10 записях» . Thevinylfactory.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  42. ^ a b Брайан Ино, [ Музыка для примечаний к лайнерам аэропортов ], сентябрь 1978 г.
  43. ^ Поттер, Кейт (2002). Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс (rev. Pbk из 2000 hbk ed.). Издательство Кембриджского университета. стр. [91]. ISBN 978-0-521-01501-1.(Цитата из Брайана Ино, который сказал: «Ла Монте Янг - папа для всех нас» с примечанием 113 стр. [349] со ссылкой на это как «Цитируется у Палмера, « Отец авангарда » , стр. 49»).
  44. ^ Бомонт-Томас, Бен (2014-07-08). «Ларааджи: смех Брайана Ино» . Хранитель .
  45. ↑ Вебстер, Питер (сентябрь 2002 г.). «Исторические взгляды на технологии и музыку». Журнал музыкальных педагогов . 89 (1): 38-43, 54. DOI : 10,2307 / 3399883 . JSTOR 3399883 . 
  46. ^ «Ambient пионер Мидори Такада:„Все на этой земле есть звук “ » . Хранитель . 2017-03-24 . Проверено 12 декабря 2020 .
  47. ^ "Элиан Радиг" . Проволока . 260 : 26.
  48. ^ Анкени, Джейсон. "Биография художника Полины Оливерос" . Вся музыка .
  49. ^ a b Измененное состояние: История культуры экстази и Acid House, Мэтью Коллин, 1997, ISBN Serpent's Tail 1-85242-377-3 
  50. ^ Чайлдс, Питер; Сторри, Майк, ред. (2002). «Эмбиентная музыка». Энциклопедия современной британской культуры . Лондон: Рутледж. п. 22.
  51. ^ «Сусуму Ёкота: Сакура» . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  52. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3" . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  53. ^ «Джулианна Барвик | Биография и история» . AllMusic . Проверено 5 января 2021 .
  54. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3" . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  55. ^ "Ткачество, Джо Джонсон" . Джо Джонсон . Проверено 5 января 2021 .
  56. ^ «Джо Джонсон: Ткачество» . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  57. ^ "Кейтлин Аурелия Смит - Кейтлин Аурелия Смит" . Проверено 5 января 2021 .
  58. ^ "Экзистенциальная синтезаторная музыка Кейтлин Аурелии Смит" . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  59. ^ "Кейтлин Аурелия Смит и Сюзанна Чиани работают над Sunergy для RVNG" . Постоянный советник . Проверено 5 января 2021 .
  60. ^ Иегуда, Нехама (2011). «Музыка и стресс». Журнал развития взрослых . 18 (2): 85–94. DOI : 10.1007 / s10804-010-9117-4 .
  61. ^ Как музыка работает Дэвид Бирн, McSweeney's, 2012.
  62. ^ "Окружающий - YouTube" . YouTube . Архивировано из оригинального 12 февраля 2018 года . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  63. ^ "Медитация расслабляющая музыка" . YouTube . Архивировано 21 февраля 2018 года.
  64. ^ "Успокаивающее расслабление" . YouTube . Архивировано 16 февраля 2018 года.
  65. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 2" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  66. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  67. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 4" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  68. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 5" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  69. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан звука . Змеиный хвост. п. 115 . ISBN 9781852423827.
  70. ^ «Гауди | Биография и история» . AllMusic . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  71. ^ Маттингли, Рик (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 38. ISBN 0634017888. Проверено 1 апреля 2013 года .
  72. ^ а б "Окружающий дом" . AllMusic . Архивировано из оригинала на 5 июня 2011 года . Проверено 4 октября 2006 года .
  73. ^ «Электроника» Техно »Эмбиент Техно» . Проверено 8 января 2010 года .
  74. ^ a b c Вернер, Питер. «Эпсилон: Эмбиент индастриал» . Музыка Hyperreal. Архивировано 5 августа 2012 года . Проверено 11 декабря 2011 года .
  75. ^ "Эмбиент-поп" . AllMusic . Архивировано 18 июля 2017 года.
  76. ^ AllMusic. «Dark Ambient: значимые альбомы, исполнители и песни» . Архивировано 21 июня 2014 года . Проверено 8 июля 2013 года .
  77. ^ "... Первоначально ссылка 1970-х годов на соединение окружающей электроники и нашего расширяющегося видения космического пространства ... Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно было бы назвать космической музыкой". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  78. ^ «Любая музыка с медленным, расслабляющим темпом и создающими пространство образами или атмосферой может считаться космической музыкой без традиционных ритмических элементов, но при этом опирается на любое количество традиционных, этнических или современных стилей». Ллойд Бард, июль / август 2004 г., «Осмысливая последние 20 лет в новой музыке». Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine.
  79. ^ "Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которой древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любая музыка с медленным темпом и пространством -создание звуковых образов можно назвать космической музыкой ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  80. ^ "Вечный опыт ... столь же древний, как отголоски простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиентная электроника. Любую музыку с медленным темпом и пространственным звуковым изображением можно назвать космической музыкой. Обычно тихой, созвучной, Бесплотная, часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка« Что такое Spacemusic? » в эссе « Созерцательная музыка», широко определенное архивирование 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine
  81. ^ «Ранние новаторы в электронной« космической музыке »в основном находились в окрестностях Берлина. Этот термин стал обозначать музыку в стиле ранних и середины 1970-х годов произведений Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh и другие в этой сцене. Музыка характеризуется длинными композициями, зацикленными схемами секвенсора и импровизированными ведущими линиями мелодии ». - Джон Дилаберто, Берлинская школа , музыкальный онлайн-глоссарий Echoes Radio. Архивировано 14 июня 2007 г.в Wayback Machine.
  82. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или исполнительские ценности». Эссе Стивена Хилла, соучредителя, Hearts of Space, New Age Music Made Simple, заархивировано 5 апреля2010 г. в Wayback Machine
  83. ^ «Внутреннее пространство, медитативное и трансцендентное ... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь себя». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием New Age Music Made Simple, архивировано 5 апреля2010 г. в Wayback Machine
  84. ^ "... Космическая музыка ... вызывает в воображении либо внешнее" пространство ", либо" внутреннее пространство "" - Ллойд Бард, основатель Backroads Music Notes on Ambient Music, архив Hyperreal Music. Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  85. ^ «Космическая музыка и музыка для путешествий: небесная, космическая и земная ... Эта подкатегория Нью-Эйдж имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка удаляет слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы огромных, виртуальных безразмерная пространственная среда. Одним словом - космическая. Ритмичные или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, плавания, планирования или парения в пределах слухового пространства ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием New Age Music Made Simple, архивирование 5 апреля 2010 г. на Wayback Machine
  86. ^ «Для него часто требуются восстанавливающие силы, и в лучшем случае он может создать эффективную среду, чтобы сбалансировать стресс, шум и сложность повседневной жизни». - Стивен Хилл, основатель, Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  87. ^ «Это был саундтрек для бесчисленных шоу в планетарии на массажных столах, а также в качестве саундтрека ко многим видео и фильмам» - Ллойд Бард Заметки об окружающей музыке, архив гиперреальной музыки. Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  88. ^ "Программа определила свою собственную нишу - смесь эмбиентной, электронной, мировой, новой, классической и экспериментальной музыки .... Медленная, создающая пространство музыка многих культур - медитации древних колоколов, классические адажио, творческий космический джаз и новейшая электронная и акустическая эмбиент-музыка сплетены в цельную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами ». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием « Созерцательная музыка, широко определенное», заархивировано 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine
  89. ^ «Веб-сайт Hill's Hearts of Space обеспечивает потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, сочетающие эмбиент, электронику, мир, музыку нью-эйдж и классическую музыку». Стив Санд, The Sky's the Limit with Ambient Music , SF Chronicle, воскресенье, 11 января 2004 г. Архивировано 11 августа 2007 г., в Wayback Machine.
  90. ^ "Star's End" (за исключением "Music from the Hearts of Space") является самой продолжительной радиопрограммой, посвященной эмбиент-музыке, в мире. С 1976 года Star's End обеспечивает радиовещательную зону Филадельфии музыкой, чтобы спать и мечтать ». Страница с справочной информацией на веб-сайте« Star's End ». Архивировано 14 августа 2007 г. на Wayback Machine.
  91. ^ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!" . yle.fi . Архивировано 25 июня 2016 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эмбиентная музыка в Curlie
  • Эмбиент техно в звуке на звуке
  • Руководство по эмбиентной музыке - обширный сайт ресурсов по эмбиентной музыке