Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с поп- музыкой космической эры или пространственной музыкой .
Космическая музыка
M82 Chandra HST Spitzer.jpg
Космическая музыка обычно вызывает ощущение пространственных образов и эмоций или ощущения плавания, плавания, полета и других транспортных ощущений.
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1970-х, Германия и Япония [1] [2]
Другие темы

Космическая музыка , называемая также космическая музыка , это поджанр нью-эйдж музыки и описывается как «спокойный, снотворное и перемещения». Он происходит от эмбиентной музыки и ассоциируется с лаунж-музыкой , легким прослушиванием и музыкой в ​​лифте . [3]

По словам Стивена Хилла , соучредителя радиошоу под названием Hearts of Space , этот термин используется для описания музыки, которая вызывает ощущение созерцательного простора. [4] [5] [6] Хилл заявляет, что космическая музыка может варьироваться по характеру, звуковая структура музыки может быть простой или сложной, она может быть инструментальной или электронной, в ней могут отсутствовать традиционные мелодические, гармонические или ритмические элементы, и может быть менее озабочен формальными композиционными схемами, связанными с другими стилями музыки. [7] [8] Хилл предполагает, что космическую музыку можно найти в широком диапазоне жанров . [7] [9] На космическую музыку могут повлиятьзападная классическая , мировая , кельтская , традиционная и экспериментальная музыка. [10] [11] [12]

Хилл считает, что космическая музыка может вызывать «континуум пространственных образов и эмоций» [13], что может быть полезно для самоанализа и для развития посредством практики глубокого слушания осознания пространственности звукового феномена. [14] Этот тип психонавтического слушания может вызвать у некоторых людей тонкое трансоподобное состояние [15] [16] [17], которое, в свою очередь, может привести к ощущениям полета, плавания, полета, планирования или зависания. [18] [19]

Хилл утверждает, что космическая музыка используется некоторыми людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания переднего плана, часто в наушниках, чтобы обеспечить состояние релаксации, созерцания, вдохновения и в целом умиротворяющего экспансивного настроения; она может содействовать укреплению здоровья пути релаксации , атмосферик для кузовных терапии и эффективности медитации . [20] Космическая музыка появляется во многих саундтреках к фильмам и обычно играет в планетариях . [21]

По словам Хилла, космическая музыка - это эклектичная музыка, производимая почти исключительно независимыми лейблами, и она занимает небольшую нишу на рынке, которую поддерживает и пользуется относительно небольшой аудиторией лояльных восторженных слушателей. [22]

Определения [ править ]

Allmusic определяет космическую музыку как поджанр музыки нью-эйдж . [23] Точно так же основной розничный торговец Barnes & Noble , независимый интернет-магазин музыки CDBaby и служба загрузки музыки Rhapsody от RealNetwork классифицируют космическую музыку как поджанр музыки нового века. [24] [25] [26] Редакция Rhapsody пишет в своем описании музыкального жанра космической музыки (перечисленной как поджанр музыки нью-эйдж), что «композиторы нью-эйдж искали вдохновение вверх, создавая абстрактное представление о звуках. межзвездной музыки ". [27]

Стивен Хилл, соучредитель радиошоу « Музыка из сердец космоса» (транслируемый на национальном уровне в Соединенных Штатах на Национальном общественном радио ), использует фразу «созерцательная музыка в широком смысле» как обзор музыки, играемой на его станции. наряду с термином "космическая музыка". [10] Он заявляет, что «жанр охватывает исторические, этнические и современные стили», [5] и что он сочетает в себе элементы из многих культур и жанров, смешанные с разновидностями акустической и электронной эмбиент-музыки, «вплетенные в цельную единую последовательность. звуком, эмоциями и пространственными образами ". [10] В своем эссе «New Age Music Made Simple»,В радиопрограмме Hearts of Space Хилл назвал космическую музыку подкатегорией New Age . [19]

Партнер Хилла Анна Тернер (соведущая и оригинальный сопродюсер « Музыка из сердец космоса» ) написала в своем эссе 1989 года под названием «Космическая музыка», что «космическая музыка Нью-Эйдж несет в себе видения; это трансцендентное внутреннее и внешнее пространство. музыка, которая открывает, позволяет и создает пространство ... эта музыка обращается к нашему настоящему моменту, к великой аллегории выхода за пределы наших границ в пространство и рефлексивно к беспрецедентным приключениям психики, которые ждут внутри ». [28]

Херардо "Pkx" Мартинес-Касас, ведущий, продюсер и создатель программы KUSF 90.3 FM, Университет Сан-Франциско, Калифорния, "Moondance (The Beyond Within)" 1981–1998 ?, описал космическую музыку как электронную, экологическую и духовную. Изобразительное искусство создает космические звуки как средство и средство для культурного, созерцательного, медитативного, социального и духовного осознания. [29]

В своей книге The New Age Music Guide автор, редактор и музыкальный критик П. Дж. Биросик классифицирует космическую музыку как поджанр музыки нового века [30], как и Даллас Смит, писатель, преподаватель и артист звукозаписи в своем эссе New Age Jazz / Фьюжн . [31] Стивен Халперн , известный артист звукозаписи и руководитель семинара, пишет, что космическая музыка считалась синонимом музыки нового века: «Космос - жизненно важное измерение музыки нового века; настолько, что это одно из первых названий. поскольку жанр был просто «космической музыкой», имея в виду как ее структуру, так и состояние, которое она имела тенденцию вызывать у слушателя ». [32]

Джон Дилиберто, хозяин радио - шоу, Echoes , и создатель WXPN в End Звезды , заявил , что космическая музыка связана с электронной музыкой , [8] , как есть Bay Area музыкант, композитор и звуковой дизайнер Роберт Рич, считающий космическая музыка быть сочетанием влияния электронной музыки 1970-х годов с мировой музыкой и «современными композиционными методами». [33] Форест, ведущий Musical Starstreams, называет космическую музыку отдельным жанром наряду с эмбиентной музыкой и другими жанрами, включая даб, даунтемпо, трип-хоп и эйсид-джаз, в списке жанров, которые он называет «экзотической электроникой». [34] Точно так же Звездный Конец WXPN Radio, занимающаяся программированием эмбиент-музыки с 1976 года, на своем веб-сайте перечисляет космическую музыку как отдельный жанр, наряду с эмбиентом, нью-эйдж и другими.

Стив Сэнде, писатель-фрилансер для San Francisco Chronicle, считает космическую музыку чем-нибудь, кроме New Age, и пишет, что «космическая музыка [также] известна как эмбиент, чиллаут, мягкий даб, даун-темп». [35] В той же статье он описывает космическую музыкальную программу Стивена Хилла «Hearts of Space» как стриминговую эмбиентную, электронную, мировую, нью-эйдж и классическую музыку. [11] В отличие от этого, по словам автора и исследователя Национального фонда искусств Джудит Х. Балф, редактор Billboard Джерри Вуд описывает космическую музыку как один из нескольких «жанров в жанре» музыки нью-эйдж. [36]

Разнообразие [ править ]

Смотрите также: эмбиент , Krautrock , медитация музыка , нью-эйдж , пространство диско , и пространство рок

По словам Стивена Хилла, преобладающим определяющим элементом космической музыки является созерцательный характер. [5] [10] В рамках этого обзора определение космической музыки Хиллом включает в себя широкий спектр стилей, инструментов и влияний - как акустических, так и электронных. [7] [9]

Многие художники пространства записи музыки специализируются на электронных формах, эволюционируют из традиционного Kosmische Musik из берлинской школы (также известный как Krautrock ). [37]

Автор и критик классической музыки Дэвид Гурвиц описывает хоровую и камерную оркестровую пьесу Йозефа Гайдна « Сотворение мира» , сочиненную в 1798 году, как космическую музыку, как в смысле звучания музыки, так и «подлинное произведение« космической музыки ». с мягко пульсирующими высокими скрипками и духами над низкими виолончелями и басами, без чего-либо в середине ... Космическая музыка постепенно смещается в сторону возврата к открывающему жесту движения ... "); и в манере его композиции, где говорится, что Гайдн задумал «Сотворение мира» после обсуждения музыки и астрономии с Уильямом Гершелем , гобоистом и астрономом (первооткрывателем планеты Уран). [12]

Историческое использование термина [ править ]

В 1928 году немецкий композитор Роберт Бейер опубликовал статью о «Raummusik» ( пространственная музыка ) [38], которая представляет собой совершенно другой смысл этого термина. Карлхайнц Штокхаузен , который стал коллегой Бейера в Кельне в 1953 году, использовал выражение «космическая музыка» в этом смысле, описывая свое раннее развитие как композитора: «Первая революция произошла в 1952/53 году как musique concrète, электронная музыка на магнитной ленте. и космическая музыка, включающая композицию с трансформаторами, генераторами, модуляторами, магнитофонами и т. д., интеграцию всех конкретных и абстрактных (синтетических) возможностей в звуке (также все шумы) и управляемую проекцию звука в пространстве ». [39]В том смысле, который здесь имеется в виду, он заявил в 1967 году: «Некоторые отметили, что моя электронная музыка звучит« как на другой звезде »или« как в космосе ». Многие говорили, что, слушая эту музыку, у них возникает ощущение, будто они летят с бесконечно высокой скоростью, а затем снова как будто неподвижны в огромном пространстве ». [40] Ряд более поздних композиций Штокхаузена (не все из них электронная музыка) рассматривают космос в качестве своей темы: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975–77), несколько компонентов оперы. цикл Licht ( Weltraum (космическое пространство, 1991–92 / 1994), Michaelion (1997), Komet (Comet, 1994/1999),Lichter-Wasser (Lights-Waters, 1998–99)), и так называемый « урантийский » субцикл Кланга (Sound, 2006–2007), простирающийся от его тринадцатого «часа», « Космические импульсы», до его двадцать первого «часа». « Паради .

Историк музыки Джозеф Ланца описал зарождающийся в начале 1950-х годов стиль легкой музыки как предшественник современной космической музыки. Он писал, что дирижер оркестра Мантовани использовал новые студийные технологии для «создания звуковых гобеленов с бесчисленными струнами» и, в частности, «устойчивый гул реверберационных скрипок Мантовани производил звуковой испаритель, предвещающий синтезаторные гармоники космической музыки». [41]

Джазовый исполнитель Сун Ра использовал этот термин для описания своей музыки в 1956 году, когда он заявил, что музыка позволяет ему перевести свой опыт пустоты пространства на язык, которым люди могут наслаждаться и понимать. [42]

Физик Вернер Майер-Eppler был вдохновлен 1948 изобретения Homer Дадли в вокодере и начал в 1951 году к работе с устройством , известным как Melochord , в сочетании с магнит.запис.аппаратами , что привел к десятилетию работы в студии электронной музыки ( WDR), специализирующихся на "электронной музыке" с использованием магнитных магнитофонов, генераторов синусоидальных волн и техники последовательной композиции . [43]

В 1969 году молодой аранжировщик и виолончелист, а затем лауреат премии Грэмми Пол Бакмастер познакомил Майлза Дэвиса с музыкой Штокхаузена, что положило начало периоду новых творческих поисков Дэвиса. Биограф Дж. К. Чемберс написал, что «Эффект от исследования Штокхаузена, проведенного Дэвисом, нельзя было долго подавлять ... Собственная« космическая музыка »Дэвиса композиционно показывает влияние Штокхаузена». [44] Его записи и выступления в этот период были описаны фанатами, музыкальным критиком Леонардом Фезером и Бакмастером как «космическая музыка», который заявил: «Много смен настроения - тяжелая, мрачная, интенсивная - определенно космическая музыка». [45]

В конце 1960-х - начале 1970-х Grateful Dead разработали новую форму импровизационной космической музыки в своих расширенных бесформенных джем-сейшнах во время живых концертов (которые их фанаты называли «Космосом», хотя группа официально не присваивала это название), и их экспериментальные альбомы космической музыки, такие как Aoxomoxoa , а затем, в 1980-х, Infrared Roses и Grayfolded . [46] [47] Участник группы Фил Леш выпустил экспериментальную запись космической музыки Seastones с пионером компьютерной музыки Недом Лагином.в 1975 году - один из первых альбомов, выпущенных в новаторском, но коммерчески неудачном формате SQ-Quadwith. Лагин использовал в реальном времени на сцене и в студии миникомпьютеры, управляющие цифро-аналоговыми преобразователями в реальном времени, до того, как цифровые синтезаторы стали коммерчески доступными в начале 1980-х годов.

Чешско-американский композитор Ваклав Нелхайбел , выпущенный в 1974 году рекорд по имени космического пространства: Музыка Вацлавом Nelybel . Из примечаний к обложке: «Гениальное использование эха, искусственной реверберации и электронных изменений придает музыке этой категории странное, пугающее футуристическое,« не из этого мира »качество, хорошо подходящее для сверхъестественных событий любого рода. Фортепиано, барабаны и электронные инструменты используются для создания странной атмосферы и пространственных звуков ». Вацлав Нельхибель создает сверхъестественный мир, описывая туманности, метеоры, звездные скопления и кратеры на Марсе с помощью естественных звуков и манипуляций, чтобы рассказать историю космического пространства.

Начиная с начала 1970-х, термин «космическая музыка» применялся к некоторым произведениям таких художников, как Вангелис , Жан-Мишель Жарр , Клаус Шульце и Tangerine Dream , [37] из-за трансцендентных космических ощущений пространства, вызванных звучание музыки и усиление за счет использования появляющегося нового инструмента, синтезатора, [48] [49] [50] [51], а также частично к темам «космического пространства», которые очевидны в некоторых из их работ. Эти исследования космической музыки отклонились от традиционных форматов поп-песен в более длинные, менее структурированные композиции. [52] После их раннего влияния на развитие космической музыки, Tangerine Dream позже выпустили произведения с все более сильным рок-влиянием, которые обычно не называют космической музыкой. [53]

В 1971–72 годах Сунь Ра принес свою философию "космической музыки" в Калифорнийский университет в Беркли, где он преподавал в качестве постоянного артиста в течение учебного года, создавая известность среди студентов, посвящая вторые полчаса каждого урока соло или группе. выступления. В 1972 году продюсер общественной телекомпании KQED в Сан-Франциско Джон Кони, продюсер Джим Ньюман и сценарист Джошуа Смит вместе с Сунь Ра создали 30-минутный документальный фильм, расширенный до художественного фильма под названием Space is the Place , выпущенного в 1974 году. Sun Ra's Arkestra и снимали в парке Золотые Ворота . [54]

В 1973 году радиопродюсеры KPFA в Беркли, Калифорния, Анна Тернер и Стивен Хилл использовали эту фразу в названии своего местного публичного радио-шоу « Музыка из сердец космоса» . Они разработали инновационную технику сборки переходной музыки, смешивая "пространственные" инструментальные пьесы для создания устойчивого настроения. Этот термин стал использоваться более широко, когда шоу было распространено на национальном уровне в 1983 году. [55] Другие американские радиопрограммисты также приняли этот термин, среди них Джон Дилиберто, Стив Просс и Джино Вонг с Star's End , запущенным в 1976, Фрэнк Дж. Форест (он же "Лес") с Musical Starstreams, запущенный в 1981 году и общенациональный синдицированный в 1983 году, и Джон Дилиберто снова с Echoes , запущенный в 1989 году. [56]

В саундтреках к фильмам и телевидению [ править ]

Примеры космической музыки в звуковых дорожках фильмов включают Вангелис забить лезвию , [57] [58] Tangerine Dream «угрюмые звуковые дорожки с для Legend , Sorcerer и рискованного бизнеса , [59] [60] Джон Серри » ы объемного звучания нот для IMAX короткометражка, Hubble: Galaxies в пространстве и времени , [61] Brian Eno 's оценка за 1989 фильма For All Mankind , [62] и Майкл Stearns ' саундтрек к фильму IMAX 1985, Chronos, транслировавшаяся по радио Стивена Хилла " Сердца космоса" в ночь премьеры фильма [63]

Телевизионный научно-фантастический сериал « Вавилон 5» был озвучен бывшим участником Tangerine Dream Кристофером Франке , выпущен на компакт-диске в 1996 году на независимом лейбле Franke Sonic Images . Музыка для многих телефильмов «Вавилон 5» и многочисленных эпизодов «Вавилона 5» [64] также была выпущена Sonic Images. [65] В 1994 году немецкий телеканал Bayerischer Rundfunk запустил телевизионную программу Space Night , [66] показав постоянный поток спутниковых и космических изображений в сопровождении космической музыки, запрограммированной европейским диджеем Alex Azary.

См. Также [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ^ Холмс, Том (2008). «Живая электронная музыка и эмбиентная музыка». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 403. ISBN 0-415-95781-8. Проверено 12 июня 2011 .
  2. ^ Том Холмс (2015), Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура , стр. 453 , Routledge
  3. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN 0-472-08942-0.
  4. ^ «Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и пространственно-звуковыми образами можно назвать космической музыкой». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка?
  5. ^ a b c «Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которой древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любая музыка с медленным темп и пространство, создающие звуковые образы, можно назвать космической музыкой ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка?
  6. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 184. ISBN 0-472-08942-0. космическая музыка вызывает смутные образы царственных пейзажей, которые, возможно, встречались в прошлых жизнях, или звуки гармонического сближения между Землей и другими небесными телами ...
  7. ^ a b c «Вечный опыт ... столь же древний, как эхо простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиент-электроника. Любую музыку с медленным темпом и пространственным звуковым изображением можно назвать космической музыкой. Обычно тихой. , согласная, неземная, часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах ». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, врезка« Что такое Spacemusic? » в эссе " Созерцательная музыка в широком смысле"
  8. ^ a b «Ранние новаторы в электронной« космической музыке »в основном находились в окрестностях Берлина. Этот термин стал обозначать музыку в стиле ранних и середины 1970-х годов произведений Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Вух и другие в этой сцене. Музыка характеризуется длинными композициями, зацикленными схемами секвенсора и импровизированными ведущими линиями мелодии ». - Джон Дилиберто , Берлинская школа , музыкальный онлайн-глоссарий Echoes Radio. Архивировано 14 июня 2007 г. в Wayback Machine.
  9. ^ a b Herberlein, LA (2002). Краткое руководство по Интернет-радио . Грубые направляющие. п. 95 . ISBN 1-85828-961-0.
  10. ^ a b c d "Программа определила свою нишу - смесь эмбиентной, электронной, мировой, современной, классической и экспериментальной музыки .... Медленная, создающая пространство музыка многих культур - медитации древних колоколов. , классические адажио, творческий космический джаз и новейшая электронная и акустическая эмбиент-музыка сплетены в цельную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами ». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием « Созерцательная музыка в широком смысле»
  11. ^ a b «Веб-сайт Hill's Hearts of Space обеспечивает потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, сочетающие эмбиент, электронику, мир, нью-эйдж и классическую музыку». Стив Сэнде, «Небо - предел с эмбиентной музыкой» , San Francisco Chronicle (воскресенье, 11 января 2004 г.) .
  12. ^ a b Гурвиц, Дэвид (2005). Изучение Гайдна: Путеводитель по самым смелым новаторам в музыке для слушателей . Amadeus Press, открывающая серию Masters. Хэл Леонард. С.  78–81 . ISBN 1-57467-116-2.
  13. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или исполнительские ценности». Эссе Стивена Хилла, соучредителя, Hearts of Space, New Age Music Made Simple
  14. ^ «Внутреннее пространство, медитативное и трансцендентное ... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь себя». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием New Age Music Made Simple
  15. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 184. ISBN 0-472-08942-0. Космическая музыка так же важна из-за ее способности сбивать с толку наше чувство времени и места, которое нас кормят с ложечки. Его ртутные движения создают промежутки между мирами: внутренним и внешним пространством; древние ритмы и ультрацивилизованная электроника, часы на стене и галлюцинаторное «психонавтовское» время, которое то появляется, то исчезает из жизни наяву.
  16. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN 0-472-08942-0. Таинственность общения с более крупной, трансперсональной, внеземной Гайей обычно включается в упаковку космической музыки. Объясняя такие композиции, как «Галактическая чаша» и «Небесное причастие», Констанс Демби обращается к «преобразующему путешествию» со «звуками, которые пробуждают и активируют память души о нашем истинном происхождении».
  17. ^ Ланкастер, Курт; Брукс Макнамара (1999). Чернокнижники и варп-двигатель: современные фэнтезийные развлечения с интерактивным и виртуальным окружением . McFarland & Company. п. 29. ISBN 0-7864-0634-8. Космическая музыка представляет собой виртуальную фантазию о путешествии в космос.
  18. ^ «... Космическая музыка ... вызывает в воображении либо внешнее« пространство », либо« внутреннее пространство »» - Ллойд Бард, основатель Backroads Music Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive
  19. ^ a b «Музыка космоса и путешествий: небесная, космическая и земная ... Эта подкатегория Нью Эйдж имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка уводит слушателей от их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы огромного пространства. , практически безразмерные пространственные среды. Одним словом - космические. Ритмичные или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, плавания, планирования или парения в пределах слухового пространства ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием New Age Music Made Simple
  20. ^ «Для него часто требуются восстанавливающие силы, и в лучшем случае он может создать эффективную среду, чтобы сбалансировать стресс, шум и сложность повседневной жизни». - Стивен Хилл, основатель, Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic?
  21. ^ «Это был саундтрек для бесчисленных шоу в планетарии на массажных столах, а также в качестве саундтрека ко многим видео и фильмам», - Ллойд Бард Заметки об окружающей музыке, Hyperreal Music Archive
  22. ^ "Как и большинство людей в независимой части музыкального бизнеса, мы жили в так называемых нишевых жанрах ... Вся нишевая музыка, независимо от стиля или содержания, имеет одну общую черту: это то, что действительно имеет относительно небольшое количество людей. Поистине, любовь ". Стивен Хилл, Powered By Love: нишевая музыка в новом тысячелетии , тематическая статья в журнале Ambient Visions , 2002 г.
  23. ^ Allmusic Музыкальная страница New Age - включает космическую музыку как поджанр музыки New Age .; Страница Allmusic Space music - поджанр музыки New Age ; Музыкальная страница Allmusic Electronica - космическая музыка не указана как поджанр; Страница Allmusic Ambient music - космическая музыка не указана как поджанр.
  24. ^ Веб-сайт Barnes & Noble - Космическая музыка не указана на главной странице музыкальных жанров . Космическая музыка указана как поджанр музыки нью-эйдж на странице жанров музыки нью-эйдж , как и эмбиентная музыка. Эмбиент также появляется как поджанр на странице жанров Dance & DJ , наряду с электронной музыкой.
  25. ^ Космическая музыка указана на странице музыкальных жанров New Age на Rhapsody Music Service как поджанр New Age. Космическая музыка не указана на странице жанров Rhapsody electronica / dance или на странице поджанров Rhapsody Ambient .
  26. ^ CD Baby - Космическая музыка указана как поджанр музыки нью-эйдж. И электронная музыка, и музыка нью-эйдж называют эмбиент поджанром. Электронная жанровая страничка , Жанровая страничка New Age .
  27. ^ «Хотя в космическом вакууме нет звука, многие композиторы Нью Эйдж искали вдохновение вверх, создавая абстрактное представление о звуках межзвездной музыки. Космос указывает не только на стиль композиции, но и на определенное космическое сознание. ... Артистам нравится ... Пионер космической музыки Майкл Стернс пытается пробудить мир и единство с их космическими пейзажами, создавая композиции, которые являются спокойными, гипнотическими и трогательными ". Музыкальный онлайн-сервис Rhapsody - определение космической музыки на странице музыкального поджанра New Age
  28. ^ "Музыка New Age Space несет в себе видения в своих нотах; это трансцендентная музыка внутреннего и внешнего пространства, которая открывает, позволяет и создает пространство ... Космическая музыка движется; баланс между дорожкой ритма и линией мелодии определяет большую часть образов , высота и влияние конкретного произведения ... В своих лучших и наиболее важных проявлениях эта музыка обращается к нашему настоящему моменту, к великой аллегории выхода за пределы наших границ в космос и рефлекторно к беспрецедентным приключениям психики. которые ждут внутри ". Анна Тернер , «Космическая музыка», в The New Age Music Guide: Profiles and Recordings 500 Top New Age Musicians , под редакцией Патти Джин Биросик, стр. 134 (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  29. ^ "В архивах KUSF 90.3 FM http://www.kusf.org/ Университет Сан-Франциско, Калифорния" "Архивы означают, что если вы отправите им электронное письмо с именем человека, укажите дату и дату, когда они подтвердят"
  30. ^ "В настоящее время не менее четырнадцати отдельных поджанров называют музыкой Нью-Эйдж. К ним относятся New Age East / West, Electronic / Computer, Environment / Nature, Folk, Jazz / Fusion, Медитация, Коренные американцы / коренные народы, New Age Pop, New Age. Age Progressive, Solo Instrumental, Sound Health, Space Music, Traditional. New Age, Vocal и World Music. " PJ Birosik, "Preface", в The New Age Music Guide , под редакцией PJ Birosik, стр. vii (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier Macmillan Publishing Company, 1989).
  31. ^ «New Age Jazz / Fusion отличается от других поджанров New Age, особенно космической музыки, своим ритмом и узнаваемыми мелодиями». Даллас Смит, New Age Jazz / Fusion , стр. 46, Музыкальное руководство New Age: профили и записи 500 лучших музыкантов New Age , под редакцией Патти Джин Биросик, стр. 46 (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  32. ^ «« Космос »является жизненно важным аспектом музыки Нью Эйдж; настолько, что одним из первых названий этого жанра была просто« космическая музыка », имея в виду как ее структуру, так и состояние, которое она имела тенденцию вызывать у слушателя. Под «Космосом» мы подразумеваем электроакустическое усиление инструментальных тонов посредством реверберации и эха; в музыке Нью Эйдж такое усиление является не просто «спецэффектом», а скорее неотъемлемой частью самой музыки ». Стивен Халперн, Заметки о музыке нью-эйдж , в The New Age Music Guide: Profiles and Recordings 500 Top New Age Musicians , под редакцией Патти Джин Биросик, стр. xix (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  33. ^ "Я увлекся космической музыкой в ​​70-х, когда был подростком, и я хотел снова поиграть с этими клише - циклическими, повторяющимися структурами электронной музыки 70-х, - но уйти от формулы, используя некоторые композиционные методы Стива. Например, Райх и Терри Райли. Это сочетание мировой музыки, современных композиционных методов и халтуры 70-х ». Роберт Рич, цитируемый в « Подключен к радости эмбиентной музыки» , автор: j. поэт , San Francisco Chronicle (28 мая 2006 г.).
  34. ^ "Эмбиент, космическая музыка, даб, даунтемпо, трип-хоп, эйсид-джаз ... исполнители всех этих категорий". Waveform ... Starstreams и за его пределами: Ambient Visions Talks with ... Forest , перечисление стилей музыки, исполняемой на Musical Starstreams, из интервью в журнале Ambient Visions Magazine, 2003
  35. ^ "Космическая музыка, также известная как эмбиент, чиллаут, мягкий даб, даун-темп .... Что угодно, только не New Age". Стив Сэнде, Предел неба с эмбиентной музыкой , San Francisco Chronicle (воскресенье, 11 января 2004 г.) .
  36. ^ Балф, Джудит Х. (1993). Платить волынщику: причины и последствия меценатства . Издательство Иллинойского университета. п. 280. ISBN 0-252-06310-4.
  37. ^ a b Доктор Ульрих Д. Эйнбродт (2001). «Пространство, мистицизм, романтическая музыка, последовательность и расширение формы в немецком краутроке в течение 70-х» (PDF) . Университет Юстуса Либиха, Электронная библиотека Гиссенера.
  38. ^ Роберт Бейер, "Das Проблема дер 'kommenden Musik," Die Musik 20, нет. 12 (1928): 861–66. См. Также стр. 36 в Lowell Cross, «Электронная музыка, 1948–1953», « Перспективы новой музыки (осень-зима 1968)»: 32–65 и с. 7 Дэвида Данна, « История электронной музыки пионерской Архивированные 2015-01-28 в Wayback Machine », из каталога выставки Eigenwelt дер Apparatewelt: Пионеры электронного искусства, представлены в рамках Ars Electronica 1992 в Линце, Австрия.
  39. ^ Шварц, Эллиотт; Барни Чайлдс (1998). Современные композиторы о современной музыке . Da Capo Press. п. 380. ISBN 0-306-80819-6.
  40. ^ "В 1967 году, сразу после мировой премьеры ГимненаШтокхаузен так сказал об опыте электронной музыки: «... Многие слушатели спроецировали ту странную новую музыку, которую они испытали, особенно в сфере электронной музыки, во внеземное пространство. Несмотря на то, что они не знакомы с этим из-за человеческого опыта, они отождествляют его с фантастическим миром снов. Некоторые отметили, что моя электронная музыка звучит «как на другой звезде» или «как в космосе». Многие говорили, что, слушая эту музыку, у них возникает ощущение, будто они летят с бесконечно высокой скоростью, а затем снова как будто неподвижны в необъятном пространстве. Таким образом, для описания такого опыта используются крайние слова, которые нельзя «объективно» передать в смысле описания объекта, а скорее те, которые существуют в субъективной фантазии и проецируются во внеземное пространство ». "Стр. 145, Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в технологии и композиции , Томас Б. Холмс, Routledge Music / Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8 
  41. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 80. ISBN 0-472-08942-0.
  42. ↑ По словам автора Нормана Мейлера в 1956 году, цитируемого на странице 154: «друг взял меня послушать джазового музыканта по имени Сун Ра, который играл« космическую музыку ». "и, по словам самого Сун Ра, также в 1956 году, цитируемого на странице 384:" Когда я говорю космическую музыку, я имею дело с пустотой, потому что это тоже пространство ... Так что я оставляю слово пространство открытым, например пространство должно быть ". и на странице 247 в интервью Сун Ра заявляет: «Иногда, когда я играю в группе, играю космическую музыку ... Я использую обычные инструменты, но на самом деле я использую их таким образом ... преобразование определенных идей в язык, понятный миру ". - Пространство - это место. Автор Джон Ф. Швед, 1998, Da Capo Press.
  43. ^ История пионеров электронной музыки Дэвида Данна, в каталоге выставки: Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, представленная как часть Ars Electronica 1992, в Линце, Австрия.
  44. Перейти ↑ Chambers, JK (1998). Вехи: Музыка и времена Майлза Дэвиса . Da Capo Press. п. 246. ISBN. 0-306-80849-8.
  45. ^ Карр, Ян (1998). Майлз Дэвис: окончательная биография . Пресс Рот Грома. С.  284, 303, 304, 306 . ISBN 1-56025-241-3.
  46. ↑ «Поставщики свободно импровизированной космической музыки», - журнал Blender, май 2003 г. Архивировано 8 июня 2007 г. в Wayback Machine.
  47. ^ «« Темная звезда », как по названию, так и по своей структуре (предназначенная для включения импровизационных исследований), является прекрасным примером той« космической музыки », которой славятся Мертвые. Заглавный каламбур Освальда« Grayfolded »добавляет концепция сворачивания к идее пространства, и это правильно, учитывая то, как он использует сэмплирование, чтобы свести музыкальную эволюцию Dead к самой себе ». - Острова порядка, часть 2, Рэндолфа Джордана, в Offscreen Journal , под редакцией Донато Тотаро, доктора философии, преподавателя киноведения в Университете Конкордия с 1990 года.
  48. ^ "квартет альбомов, Phaedra, Rubycon, Ricochet и Stratosfear, установил модус работы Dream с пульсирующими космическими ритмами резиновой ленты, звучащими, как галактические космические басы, сквозь парящие пэды меллотрона, призрачные флейты и электронные эффекты, кружащиеся на гиперскорости. саундтрек для бесчисленных шоу планетария ... первая электронная музыка, которая избавила синтезаторов от репутации холодной и бесчувственной ... за пределами эмоций, на чувственное и трансцендентное. Это было так, как если бы Вселенная закутывала вас в теплую бархатную перчатку и показывая вам чудеса существования ". Time Warped in Space , продюсер и ведущий Echoes Radio, Джон Дилиберто. Архивировано 7 апреля 2007 года в Wayback Machine .
  49. ^ Перечислены в «A Classic Space Music Обратного отсчете до Liftoff: 10 Эфирных классических пространств музыкальных альбомов, отсчет от 10 до 1» Время Warped в пространстве с помощью радиоэха производителя и хозяина, Джон Дилиберто Архивированных 2007-04-07 в Wayback Machine .
  50. ^ «В наиболее абстрактных формах - сольные альбомы Клауса Шульце и лидера Tangerine Dream Эдгара Фрозе - это были облака звуков, в которых можно было потеряться, мысленный экран Роршаха для проецирования фантазий». Рейнольдс, Саймон. "Короли космоса", в The Guardian , 22 апреля 2007 г., получено 13 мая 2007 г.
  51. ^ Джек Чемберс (2004). Соединенные Штаты и Германия в эпоху холодной войны, 1945–1990: Справочник . Издательство Кембриджского университета. п. 342. ISBN. 0-306-80849-8.
  52. ^ Юнкер, Детлеф; Филипп Гассерт; Вильфрид Маусбах; Дэвид Брайан Моррис (2004). Соединенные Штаты и Германия в эпоху холодной войны, 1945–1990: Справочник . Издательство Кембриджского университета. п. 342. ISBN. 0-521-83420-1.
  53. ^ "В звучании The Dream стало намного больше рок-н-ролла в 1980-х, особенно после того, как наступили ужасные годы Private Music. После этого они записывали хорошую музыку, но она никогда не имела влияния, культурного резонанса или прочного значения. их продукции 1970-х годов ". Time Warped in Space , продюсер и ведущий Echoes Radio, Джон Дилиберто. Архивировано 7 апреля 2007 года в Wayback Machine .
  54. ↑ Официальный сайт документального фильма о Sun Ra's Arkestra "Space is the Place" , снятого в 1972 году.
  55. ^ «Хилл начал программу как волонтер в KPFA-FM, Беркли, в 1973 году и работал с Анной Тернер в качестве сопродюсера. Десять лет спустя - 8 января 1983 года - программа стала общенациональной». Hearts of Space: мягкий лидер экипажа после десятилетия работы на спутниковом радио - опубликовано 1 февраля 1993 г. в Current, "газете об общественном телевидении и радио в Соединенных Штатах". Архивировано 30 сентября2007 г. в Wayback Machine.
  56. ^ "Сердца космических новостей" . Сердца космических новостей . Проверено 27 февраля +2016 .
  57. ^ «... включает музыку в его« классическом »стиле, электронную музыку с этническим влиянием, глубокие секвенции, симфонические синтезаторы и научно-фантастическую космическую музыку». Обзор альбома саундтреков Blade Runner (расширенная версия на нескольких компакт-дисках), Джим Бренхолтс, Руководство по Windows Media, от Allmusic
  58. ^ "Вангелис ... сочиняет и исполняет в основном инструментальную музыку и музыку к фильмам ... он флиртовал со многими жанрами, и оказалось, что его очень трудно классифицировать. Его музыка была зарегистрирована как 'синтезаторная музыка', 'нью-эйдж' , "прогрессивный рок", "симфонический рок", "космическая музыка", "электронная музыка" и т. д. " Биография Вангелиса Папатанассиу , Newsfinder, Литературная услуга мировой культуре , Гас Леус, июль 2003 г.
  59. ^ «Термины New Age и Space Music были удачно применены к бесплотной импровизационной электронной работе Tangerine Dream .... Tangerine Dream поддается саундтрекам к фильмам; их музыка украшает десятки популярных кинофильмов». Tangerine Dream Биография современных музыкантов / Под ред. Сюзанна М. Бургуан. Vol. 12. Архивировано 15 ноября 2006 г.в Wayback Machine Thomson Gale, 1994. eNotes.com. 2006 г.
  60. ↑ «В 1983 году группа внесла существенный вклад в саундтрек к фильму« Рискованный бизнес » ... в заглавном произведении, также известном как« Любовь в реальном поезде », использовались повторяющиеся элементы, которые были близки к минимализму Стива Райха ... "Мы наткнулись на минималистичные вещи, такие как Стив Райх или Филип Гласс. Это был новый способ рисования романтической темы, который мы до сих пор заслуживаем". " Tangerine Dream - Их меняющееся использование технологий. Часть 2: 1977–1994 гг. , Журнал Sound on Sound, январь 1995 г."
  61. ^ "отмеченный наградами короткометражный фильм IMAX, Хаббл: Галактики в пространстве и времени ... преобразует изображения и данные, полученные с космического телескопа Хаббла НАСА, в путешествие, которое пронесет зрителей по всему космосу. .... композитор космической музыки Джонн Серри написал партитуру объемного звука ". Фильм Hubble IMAX приглашает зрителей в путешествие через пространство и время. Выпуск новостей телескопа Хаббл , 24 июня 2004 г.
  62. ^ Харпол, Чарльз; Чарльз Мюссер; Эйлин Баузер; Ричард Кошарски; Дональд Крафтон; Тино Балио; Томас Шац; Стивен Принс; Дэвид А. Кук; Поль Монако; Петр Лев (2004). История американского кино . Саймон и Шустер. п. 385 . ISBN 0-684-80493-X.
  63. ^ "[Майкл Стернс] записал музыку для фильма IMAX Chronos для Рона Фрике ... Chronos открылся в мае 1985 года, и в ночь открытия саундтрек транслировался через спутник на более чем 200 радиостанций по всей стране в программе Стивена Хилла" Музыка из сердец космоса ". " из биографии Стернса на официальном сайте Майкла Стернса
  64. ^ [1]
  65. ^ "не запутайтесь и не думайте, что классическая космическая музыка ушла в прошлое. Недавно мы получили несколько релизов от Sonic Images, независимого лос-анджелесского лейбла, которым управляет синтезатор Кристофер Франке, который играл с Tangerine Dream в течение 17 лет. на пике популярности немецкой группы. Франке, который сейчас проживает в Лос-Анджелесе, представлен на лейбле двумя недавними альбомами: сборником саундтреков к научно-фантастическим сериалам « Вавилон 5» и « Клемания» , « ДЕКЛАРАЦИЯ НЕЗАВИСИМЫХ» , Billboard Журнал, 27 января 1996 г.
  66. ↑ Официальный сайт Space night. Архивировано 01 июля 2012 г. на Wayback Machine.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Прендергаст, Марк. Ино, Брайан (Предисловие) (2001). Эмбиентный век: от Малера до транса: эволюция звука в эпоху электроники . Блумсбери США. ISBN 1-58234-134-6 .