Американское ремесло

Чихули «s 30 футов взорван стекла люстра в музее Виктории и Альберта в 2000 году

Американское ремесло - это ремесленная работа, созданная независимыми студийными художниками, работающими с традиционными ремесленными материалами и / или процессами, такими как дерево , обработка дерева или изготовление мебели , стекло или выдувание стекла , глина или керамика , текстиль , металл или обработка металлов . Ремесленные работы студии, как правило, служат или намекают на функциональную или утилитарную цель, хотя часто с ними не обращаются и не выставляются аналогично объектам визуального искусства.

История [ править ]

Американское студийное ремесленное движение является преемником более ранних европейских ремесленных движений. Современные студийные ремесла возникли как реакция на современность и, в частности, на промышленную революцию . В девятнадцатом веке шотландский историк Томас Карлайл и английский социальный критик Джон Раскин предупреждали об исчезновении ремесел в Европе . Английский дизайнер и теоретик Уильям Моррис продолжил эту линию мысли, став отцом Движения искусств и ремесел Англии. . Моррис различал мастеров студии следующим образом: «Наше искусство - это работа небольшого меньшинства, состоящего из образованных людей, полностью осознающих свою цель создания красоты и отличающихся этой целью от большого числа мастеров». Как европейские, так и американские ремесленные традиции также испытали влияние ар-нуво . Оба эти движения повлияли на развитие современного студийного ремесленного движения в Соединенных Штатах в конце девятнадцатого века, на протяжении двадцатого века и по настоящее время.

Окно святого Августина ; от Луи Комфорта Тиффани , в настоящее время в Lightner музее , Санкт - Августин, штат Флорида

Пионеры американского ремесла [ править ]

В начале девятнадцатого века среди жителей сельских районов со скромным достатком стало популярно брать украшение своих домов и мебели в свои руки. Художник Руфус Портер был одним из первых сторонников американского ремесленного движения. В 1825 году он опубликовал «Избранную коллекцию ценных и любопытных искусств и интересных экспериментов, которые хорошо объяснены и подлинны и могут быть подготовлены, безопасно и с небольшими затратами» , который представляет собой сборник инструкций по домашнему декоративному искусству, в том числе стенам и стенам. покраска полов и мебели.

К концу девятнадцатого века доиндустриальные ремесла почти исчезли. Промышленная экспансия и движение на запад в значительной степени оторвали американскую культуру от ранних ремесленных корней колониальной Америки и коренных американцев. На этом фоне Луи Комфорт Тиффани была пионером американского ремесленного движения, выступая за размещение хорошо спроектированных и обработанных предметов в американском доме. Элегантные витражи Тиффани созданы под влиянием ценностей Уильяма Морриса и стали ведущим воплощением стиля ар-нуво в Америке .

Густав Стикли , краснодеревщик, был одним из первых лидеров в развитии студийной мебели и американского ремесленного движения. Дизайн Стикли отличался своей простотой и гармонией между декоративным искусством интерьера и архитектурой . Журнал Stickley, в « Ремесленник » был форумом для этого движения с 1901 по 1916. Первоначально сосредоточен на разъяснение идеи из Англии «s Искусство и ремесло движения ,„Ремесленник“более развитых американских концепций ремесленных за года его опубликования. Позже идеи Стикли оказали влияние на Фрэнка Ллойда Райта. и будущие поколения американских мастеров, художников и архитекторов.

Движение Ройкрофта было американской адаптацией британского движения декоративно-прикладного искусства, основанного Эльбертом Хаббардом и его женой Бертой Кроуфорд Хаббард в небольшом городке Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, в 1895 году. Его основное внимание было сосредоточено на написании и публикации богато украшенных книг, но оно также производила мебель и изделия из металла. Ройкрофт был организован как сообщество живых / работающих ремесленников по образцу средневековой европейской гильдии .

Учреждения раннего ремесла [ править ]

Движению студийных ремесел способствовало создание программ ремесел в высших учебных заведениях. Например, в 1894 году в Университете штата Огайо в Колумбусе, штат Огайо, было открыто первое в Северной Америке университетское отделение керамики . После этого в 1901 году была основана первая школа керамического искусства в Университете Альфреда в Альфреде, штат Нью-Йорк . Точно так же Школа дизайна Род-Айленда в Провиденсе, штат Род-Айленд, учредила первый класс искусства металла в 1901 году и первый класс текстиля в 1903 году.

После Первой мировой войны послевоенный дух интернационализма повлиял на создание других важных ремесленных институтов, таких как Академия искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . Мастера Крэнбрука перевели органические и геометрические формы в стиль, известный как ар-деко . В Крэнбруке такие учителя, как Майя Гротелл, самостоятельно выполнили важную работу, одновременно обучая новое поколение молодых художников-ремесленников.

Годы депрессии и Вторая мировая война [ править ]

В годы Великой депрессии Федеральное управление прогресса работ финансировало ремесленные проекты, а также общественные работы и настенные росписи как способ удержать рабочих в работе и как способ поднять национальный моральный дух. Это позволило ремеслам процветать на местном уровне. В то же время американские художественные программы начали включать в свои учебные программы занятия по ремеслу.

Вторая мировая война принесла приток европейских художников и мастеров. Эти европейские изгнанники принесли с собой ряд исторических традиций, включая не только европейские ремесла, но и знание азиатских и других незападных культур. Одним из примеров такого притока является Тейдж Фрид, датский производитель мебели, заслуживший репутацию программы «Изготовление мебели» в Школе дизайна Род-Айленда, и, безусловно, есть и другие. Также в период после Второй мировой войны общая неудовлетворенность индустриальным обществом стала подпитывать дальнейшую поддержку предметов искусства ручной работы. В 1943 году был основан Американский совет ремесел, чтобы поддерживать ремесленников и воспитывать признательность за их труд. Основатель ACC, Эйлин Осборн Уэбббыл гончаром, заинтересованным в создании маркетинговых возможностей для мастеров студии. В конечном итоге организация расширилась и включила в себя журнал American Craft и Музей искусств и дизайна (тогда он назывался Музеем современных ремесел, а в свое время был известен как Музей американских ремесел). В результате этих явлений послевоенное американское ремесло стало стилистически более изысканным, а также технически более совершенным.

1950-е и Питер Вулкос [ править ]

В 1950-е годы некоторые художники обратились к доктрине « истина и материалы» . ^{[ необходима цитата ]} Это движение повлекло за собой упор на коллективное производство ремесленных изделий. В этот период мастера иногда работали вместе, чтобы разработать более амбициозные проекты. На протяжении 1950-х годов и позже гончар Питер Вулкос разрабатывал все более крупномасштабные и нетрадиционные керамические изделия под влиянием абстрактного экспрессионизма , который изменил традиционное понимание ремесленных медиа. Как абстрактные экспрессионисты, Вулкос в своих керамических формах подчеркивал производительность, процесс и первозданное выражение. В некоторых случаях Вулкос разбирал и реконструировал традиционные формы керамических сосудов, такие как тарелки, ведра для льда и чайники . В других работах Вулкос создавал новые неутилитарные формы, такие как его чисто скульптурные крупномасштабные цилиндрические «стопки».

На Вулкоса также оказал влияние дзен-буддизм после встречи в 1952 году с японским гончаром Сёдзи Хамадой . Хамада призвал Вулкоса принять подход Дзэн к керамике, основанный не только на технических знаниях, но также на ментальном и духовном союзе между создателем и предметом искусства. Позже Вулкос процитировал заявление Хамады о том, что «ему потребовалось десять лет, чтобы выучить гончарный круг, и еще десять лет, чтобы забыть его» - понимание, которое вдохновило Вулкоса на первые попытки полностью сформировать чайник за две минуты. ^[1]

Вулкос преподавал в колледже Блэк Маунтин в 1953 году, где он в дальнейшем познакомился с авангардными движениями. В 1954 году он основал отдел керамики в Колледже искусств и дизайна Отиса (тогда он назывался Художественным институтом округа Лос-Анджелес). В Калифорнии , Voulkos' керамика быстро стала абстрактной и скульптурной. Затем Вулкос переехал в Калифорнийский университет в Беркли , где он основал еще один факультет керамики и преподавал с 1959 по 1985 год. В Беркли Вулкос стал все более заметным благодаря своим массивным, потрескавшимся и порезанным горшкам.

1960-е и новое движение стеклодувов [ править ]

Культура 1960-х еще больше способствовала развитию студийных ремесел. В этот период наблюдался отказ от материализма и поиск альтернативных способов жизни. Для некоторых создание поделок было именно такой отдушиной. В 1962 году тогдашний профессор керамики Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино основали современное движение выдувания стекла . Толчком для движения послужили две их мастерские в Художественном музее Толедо., во время которого они начали экспериментировать с плавлением стекла в небольшой печи и создавать искусство из выдувного стекла. Таким образом, Литтлтон и Лабино были первыми, кто сделал расплавленное стекло доступным для художников в частных студиях. Харви Литтлтон расширил свое влияние за счет собственного важного творческого вклада и преподавания. ^[2] На протяжении многих лет Харви Литтлтон обучал многих из самых известных современных художников по стеклу, включая Марвина Липофски , Сэма Германа (Великобритания), Фрица Дрейсбаха и Дейла Чихули . Эти студенты Литтлтона, в свою очередь, развили новое движение и распространили его по стране. Марвину Липофски , например, приписывают то, что он был одним из основателейОбщество художественного стекла и представляет студийное стекло в Калифорнии. В 1967 году Липофски основал программу по стеклу в Калифорнийском колледже искусств и ремесел , которую возглавлял в течение двух десятилетий.

В 1971 году Дейл Чихули основал влиятельную школу Pilchuck Glass School недалеко от сельского городка Стэнвуд, штат Вашингтон . Под влиянием Haystack Mountain школы ремесел (первой школы , чтобы иметь стекловаренной печи), и Penland школа ремесел , Pilchuck стекла школа стала центром современного американского движения студии стекла , из которых Чихули является ведущей фигурой. Художник Тутс Зински , пионер пильчака, заметил, что выбор западного места для школы отражает сознательное неприятие истеблишмента восточного искусства. Название школы также отражало контркультурное влечение основателей кИндейская культура. Чихули выбрал название «Пилчук», производное от чинуканских слов для обозначения «красный» и «вода», имея в виду богатые железом воды близлежащей реки Пильчук .

Галерея Ренвика [ править ]

В 1972 году Смитсоновский институт «s Renwick Галерея была основана как студия ремесленного отделения Национального музея американского искусства . Размещенный в оригинальном здании Художественной галереи Коркоран через Пенсильванию-авеню от Белого дома , он представлял собой выдающееся место для американских студийных ремесленных объектов в Вашингтоне, округ Колумбия.

Год американского ремесла [ править ]

В 1992 году президент Джордж Буш подписал прокламацию, объявив 1993 год Годом американского ремесла . В рамках этого празднования директор Renwick Gallery Майкл Монро отобрал семьдесят две работы семидесяти американских мастеров, которые были подарены Белому дому для использования в качестве коллекции американских ремесел Белого дома . Эта коллекция в течение четырех месяцев выставлялась в Национальном музее американского искусства в 1995 году.

Типы [ править ]

Примечания [ править ]

Источники [ править ]

• Biography.com Биография Питера Вулкоса (1924–2002) ( последнее посещение - 1 сентября 2007 г. )
• Тимоти Энглин Бургард, Искусство Ремесла: Современные Работы из Коллекции Саксонии. Музеи изящных искусств Сан-Франциско , 1999. ISBN  0-88401-098-8 (мягкая обложка). ISBN 0-8212-2637-1 (твердый переплет). 
• Барбарали Диамонштейн, «Ценности, навыки и мечты: ремесла в Америке», в книге Майкла Монро, Коллекция американских ремесел Белого дома, Гарри Н. Абрамс, Inc., 1995. ISBN 0-8109-4035-3 . 
• Джули Холл, Традиции и изменения: Новый американский мастер, EP Dutton , 1977 г. ISBN 0-525-22195-6 . 
• Кеннет Трапп и Ховард Ризатти, «Квалифицированная работа: американское ремесло в галерее Ренвика». Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-806-1 
• Поль, Фрэнсис К. Обрамление Америки . Социальная история американского искусства. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002 (страницы 118-122)

Внешние ссылки [ править ]

• Журнал American Craft
• Американские ремесла
• Американский совет ремесел
• Официальный сайт Renwick Gallery
• Новое определение ремесла
• Журнал AmericanStyle
• Музей Искусств и Дизайна
• Журнал современного ремесла
• Международные выставки скульптурных объектов и функционального искусства, Чикаго и Нью-Йорк
• Американская мебель в Метрополитен-музее , полностью оцифрованный двухтомный каталог выставки