Андре Кертес ( французский: [kɛʁtɛs] ; 2 июля 1894 - 28 сентября 1985), урожденный Андор Кертеш , был фотографом венгерского происхождения, известным своим новаторским вкладом в фотографическую композицию и фоторепортаж . В первые годы его карьеры неортодоксальные в то время ракурсы и стиль не позволили его работам получить более широкое признание. Кертеш никогда не чувствовал, что получил заслуженное признание во всем мире. Сегодня он считается одной из выдающихся фигур фотожурналистики . [1] [2]
Андре Кертес | |
---|---|
Родившийся | Андор Кертес 2 июля 1894 г. |
Умер | 28 сентября 1985 г. (91 год) Нью-Йорк , США |
Занятие | Фотограф |
Супруг (а) | Роги Андре Элизабет Сали |
Ожидая, что его семья будет работать биржевым маклером , Кертеш самостоятельно занимался фотографией как самоучка , и его ранние работы публиковались в основном в журналах , которые в те годы были основным рынком сбыта. Так продолжалось до гораздо более поздних лет его жизни, когда Кертес перестал принимать заказы. Он недолго прослужил во время Первой мировой войны и в 1925 году переехал в Париж, в то время художественную столицу мира, вопреки воле своей семьи. В Париже он работал в первом иллюстрированном журнале Франции под названием VU . Взаимодействуя со многими молодыми художниками-иммигрантами и движением Дада , он добился критического и коммерческого успеха.
Из-за преследований евреев Германией и угрозы Второй мировой войны Кертеш в 1936 году решил эмигрировать в Соединенные Штаты, где ему пришлось восстановить свою репутацию с помощью заказных работ. В 1940-х и 1950-х годах он перестал работать в журналах и начал добиваться большего международного успеха. Его карьера обычно делится на четыре периода в зависимости от того, где он работал, и его работа была наиболее известна. Их называют венгерским периодом, французским периодом, американским периодом и, ближе к концу его жизни, международным периодом.
биография
ранняя жизнь и образование
Андор Кертес родился 2 июля 1894 года в Будапеште в еврейской семье из среднего класса Липота Кертеса, продавца книг, и его жены Эрнестин Хоффманн. [3] Андор, которого друзья называли «Банди», был средним ребенком трех сыновей, включая Имре и Джено. Когда Липот умер в 1908 году от туберкулеза , овдовевший Эрнестин не имел источника дохода, чтобы прокормить своих троих детей. Брат Эрнестина, Липот Хоффманн, заботился о семье и поступал с мальчиками как отец. Вскоре семья переехала в загородный дом Хоффмана в Сигетбексе . Кертеш рос в неторопливом ритме жизни и пасторальной среде, которая определит его дальнейшую карьеру. [1] [2] [4] [5]
Хоффман оплачивал бизнес-классы своего среднего племянника в Торгово-промышленной академии до его окончания в 1912 году, а вскоре после этого устроил его прием на работу фондовой биржей . [5] В отличие от своего старшего брата Имре, который всю жизнь проработал на бирже в Будапеште, Кертеш мало интересовался этой областью. Его тянуло к иллюстрированным журналам и к таким занятиям, как рыбалка и плавание в реке Дунай недалеко от собственности его дяди.
Первые знакомства Кертеша с журнальной фотографией вдохновили его на изучение фотографии. На него также повлияли некоторые картины Лайоша Тиханьи и Дьюлы Зильцера, а также поэзия. [6]
Венгерский период
Заработав достаточно денег, Кертеш быстро купил свою первую камеру (коробчатую камеру ICA) в 1912 году [5] [6], несмотря на протесты его семьи против продолжения его карьеры в бизнесе. В свободное время он фотографировал местных крестьян, цыган и пейзажи окрестных венгерских равнин ( пуста ). Считается, что его первой фотографией был Спящий мальчик, Будапешт, 1912 год . [4] Его фотографии были впервые опубликованы в 1917 году в журнале Érdekes jság , во время Первой мировой войны , когда Кертеш служил в австро-венгерской армии. [5] Уже в 1914 году (например, « Евгений», 1914 ) его самобытный зрелый стиль был очевиден. [1] [2]
В 1914 году, когда ему было 20 лет, его отправили на передовую, где он сфотографировал жизнь в окопах на легкий фотоаппарат ( Goerz Tenax). [5] Большинство этих фотографий были уничтожены во время Венгерской революции 1919 года . Раненный в 1915 году пулей, Кертеш временно парализовал левую руку.
Его отправили на выздоровление в военный госпиталь в Будапеште, но позже перевели в Эстергом , где он продолжал фотографировать. Среди них автопортрет для конкурса в журнале Borsszem Jankó . [5] [6] Его самая известная работа этого периода - « Пловец под водой», Эстергом, 1917 , единственная сохранившаяся работа из серии о пловце, изображение которого искажено водой. Кертеш более тщательно исследовал эту тему в своей серии фотографий «Искажения» в начале 1930-х годов. [2] [4] [6]
Кертеш не выздоровел достаточно быстро, чтобы вернуться в бой, и с миром в 1918 году он вернулся на биржу. [5] Там он встретил свою будущую жену Эржебет Саломон (позже переименованную в Элизабет Сали), которая также работала на бирже. Он начал ее романтически преследовать. В этот период работы и на протяжении всей своей карьеры он использовал Элизабет в качестве модели для своих фотографий. Кертес также сделал множество фотографий своего брата Йено. Кертеш оставил свою карьеру на бирже, чтобы попробовать себя в сельском хозяйстве и пчеловодстве в начале 1920-х годов. Это предприятие было недолгим из-за политических потрясений, сопровождавших революцию и приход коммунизма.
Вернувшись на биржу, Кертес решила эмигрировать, чтобы учиться в одной из французских фотошкол. Мать его отговорила, и он несколько лет не эмигрировал. Днем он работал на бирже, а все остальное время занимался фотографией.
В 1923 году Венгерская ассоциация фотографов-любителей отобрала одну из его фотографий для получения серебряной награды при условии, что он напечатает ее методом бромойля . Кертесу это не понравилось, поэтому он отказался от медали. Вместо этого ему вручили диплом ассоциации. [5] 26 июня 1925 года венгерский новостной журнал Érdekes jság использовал одну из его фотографий для своей обложки, что сделало его широко известным. К тому времени Кертеш был полон решимости сфотографировать достопримечательности Парижа и приобщиться к его художественной культуре. [6]
Французский период
Кертес эмигрировал в Париж в сентябре 1925 года, оставив после себя свою мать, неофициальную невесту Элизабет, обоих братьев и своего дядю Хоффмана, который умер вскоре после этого. [3] Позже Йено эмигрировал в Аргентину . Элизабет Кертес оставалась там до тех пор, пока ее будущий муж не обосновался в Париже, и они могли жениться. Кертеш был среди многочисленных венгерских художников, эмигрировавших за эти десятилетия, в том числе Франсуа Коллара, Роберта Капа , Эмерика Фера, Брассая и Джулии Батори . Ман Рэй , Жермен Круль и Люсьен Эгнер также эмигрировали в Париж в этот период.
Первоначально Кертеш работал по заказу для нескольких европейских журналов, а его работы были опубликованы в Германии, Франции, Италии и Великобритании. Вскоре после прибытия в Париж Кертес сменил имя на Андре, которое сохранил до конца своей жизни. В Париже он нашел критический и коммерческий успех. В 1927 году Кертес был первым фотографом, у которого была персональная выставка; Ян Сливинский представил 30 своих фотографий в галерее «Sacre du Printemps». [1] [2] [5] Кертес был связан с членами растущего движения Дада . Поль Дерме окрестил его «Брат-провидец» и «Брат-видящий глаз» во время своей первой персональной выставки, имея в виду средневековый монастырь, где все монахи были слепыми. В последующие годы Кертес участвовала как в персональных, так и в групповых выставках. [2] [5] [6] В 1932 году в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке цена доказательств Кертеса была установлена на уровне 20 долларов США (379 долларов в 2021 году), что было большой суммой денег во время Великой депрессии . [4]
Кертеш и другие венгерские художники образовали синергетический круг; он был показан на выставках с некоторыми из них позже в его жизни. Посещая своих друзей-скульпторов, он был очарован движением кубизм . Он создал фотопортреты художников Piet Mondrian [7] и Марк Шагал , писатель Колетт , [2] и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн . [2] В 1928 году Кертеш перешел с зеркальных камер на Leica . [6] [7] Этот период работы был одним из самых продуктивных; он фотографировал ежедневно, причем до конца 1920-х работа была разделена между заказами журналов и его личными работами. [1] [2] [5] В 1930 году на выставке Coloniale в Париже Кертес был награжден серебряной медалью за заслуги перед фотографией. [5]
Кертеш был опубликован во французских журналах, таких как Vu и Art et Médecine , [3] для которых его работы были использованы для многочисленных обложек. [2] [5] Его величайшее журналистское сотрудничество было с Люсьеном Фогелем , французским редактором и издателем Vu . Фогель публиковал свои работы в виде фотоэссе, позволяя Кертесу освещать различные темы с помощью изображений. Фотограф был заинтригован разнообразием тем, заданных Фогелем.
В 1933 году Кертеш получила заказ на серию « Искажение» , состоящую из около 200 фотографий Наджинской Веракхац и Нади Касин, двух моделей, изображенных обнаженными и в разных позах, с их отражениями, пойманными в комбинации искаженных зеркал, как в зеркальном доме на карнавале . На некоторых фотографиях в отражении были видны только определенные конечности или черты лица. Некоторые изображения также появились в выпуске «девчачьего журнала» Le Sourire от 2 марта и в выпуске Arts et métiers graphiques от 15 сентября 1933 года . [1] [2] Позже в том же году Кертес опубликовала книгу « Искажения» , сборник своих работ. [6]
В 1933 году Кертеш опубликовал свою первую личную книгу фотографий Enfants , посвященную своей невесте Элизабет и его матери, которые умерли в том же году. В последующие годы он регулярно публиковался. [2] [6] Париж (1934 г.) был посвящен его братьям Имре и Джену. Nos Amies les bêtes («Наши друзья - животные») был выпущен в 1936 году, а Les Cathédrales du vin («Соборы вина») - в 1937 году. [1] [4]
Брак и семья
В конце 1920-х годов Кертеш тайно вышла замуж за французского фотографа-портретиста Рози Кляйн (она использовала имя Роги Андре ). [2] Брак был недолгим, и он никогда об этом не говорил.
В 1930 году он отважился вернуться в Венгрию, чтобы навестить свою семью. После его возвращения в Париж Елизавета последовала за ним в 1931 году, несмотря на сопротивление ее семьи. Элизабет и Андре остались вместе до конца своей жизни. Несмотря на то, что его мать умерла в начале 1933 года, Кертес женился на Элизабет 17 июня 1933 года. Говорят, что он проводил меньше времени со своими друзьями-художниками в пользу своей новой жены. [1]
В 1936 году они эмигрировали в Нью-Йорк, где в течение десяти лет стали натурализованными гражданами. После создания и управления успешным косметическим бизнесом в течение многих лет, в 1977 году Элизабет умерла от рака.
Ожидается война
Социальная и политическая напряженность в Европе нарастала с усилением в Германии нацистской партии . Многие журналы делали акцент на рассказах на политические темы и перестали публиковать Кертеса из-за его аполитичной тематики. Когда его заказанная работа прекратилась, а преследования евреев усилились, Кертес и Элизабет решили переехать в Нью-Йорк. Ему предложили работу в агентстве Keystone, принадлежащем Эрни Принсу. В 1936 году Кертес и Элизабет сели на борт SS Washington, направлявшегося в Манхэттен . [1]
Пара прибыла в Нью-Йорк 15 октября 1936 года, и Кертеш намеревался найти известность в Америке. [2] Они жили в отеле Beaux Arts в Гринвич-Виллидж . [5] Кертеш обнаружил, что жизнь в Америке сложнее, чем он представлял, начиная период, который он позже назвал «абсолютной трагедией». [4] Лишенный друзей-художников, он также обнаружил, что американцы отказываются делать фотографии на улице. Вскоре по прибытии Кертес обратился к Бомонту Ньюхоллу , директору фотографического отдела Музея современного искусства (MoMA), который готовил выставку под названием « Фотография 1839–1937» . [5] Предлагая Ньюхоллу некоторые из своих фотографий « Искажения» , Кертес ощетинился его критикой, но Ньюхолл все же выставил фотографии. [6] В декабре 1937 года Кертеш провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее PM.
Агентство Keystone, предложившее ему работу вне офиса, потребовало, чтобы он оставался в студии компании. [2] Кертес попыталась вернуться во Францию, чтобы посетить ее, но у нее не было денег. К тому времени, как он накопил достаточно, началась Вторая мировая война, и поездка во Францию стала практически невозможной. Его проблемы с английским усугублялись. Спустя годы после того, как он научился говорить по-французски в Париже, ему было трудно выучить еще один новый язык. Отсутствие свободного языка добавило ему чувства постороннего. [1] [4]
Разочарованный, Кертес покинул Keystone после того, как Принс покинул компанию в 1937 году. Harper's Bazaar заказал ему статью об универмаге Saks Fifth Avenue в апрельском номере 1937 года. [3] Журнал продолжал использовать его в следующих выпусках, и он также получал комиссионные от города и страны, чтобы пополнить свой доход. Vogue пригласил фотографа поработать в журнале [3], но он отказался, полагая, что это не подходящая для него работа. Он решил работать в журнале Life , начав с статьи под названием «Буксир» . Несмотря на заказы, он сфотографировал не только буксиры, в том числе работы на всей гавани и ее деятельности. Лайф отказался публиковать несанкционированные фотографии. Кертеса возмущало ограничение его любопытства. [4] [6]
25 октября 1938 года Look напечатал серию фотографий Кертеса под названием «Пожарный идет в школу» ; но ошибочно приписал их Эрни Принсу, своему бывшему боссу. [5] Разъяренная Кертес решила больше никогда не работать с фото-журналами. Его работы были опубликованы в журнале Coronet в 1937 году, но в 1939 году он был исключен, когда журнал опубликовал специальный выпуск, в котором были опубликованы «Самые памятные фотографии». Позже он разорвал все связи с журналом и его редактором Арнольдом Гингричем . После исключения из июньского номера журнала Vogue 1941 года , посвященного фотографии, Кертес разорвала с ними отношения. Он участвовал в написании более 30 фотоэссе и статей в журналах Vogue и House and Garden , но его исключили из списка избранных фотографов.
В 1941 году пара Кертес была обозначена как вражеские инопланетяне из-за Второй мировой войны (Венгрия воевала на стороне держав Оси). Кертесу не разрешили фотографировать на открытом воздухе или участвовать в каких-либо проектах, связанных с национальной безопасностью. [5] Пытаясь избежать неприятностей, потому что Элизабет основала косметическую компанию ( Cosmia Laboratories ), Кертес перестала выполнять заказные работы и фактически исчезла из мира фотографии на три года. [1] [6]
20 января 1944 года Элизабет стала гражданкой США; а Кертес натурализовалась 3 февраля. [2] [5] Несмотря на конкуренцию со стороны таких фотографов, как Ирвинг Пенн , Кертес вернул заказанную работу. Его исключили из списка 63 фотографов, которых Vogue определил как значимых в своем «фотографическом генеалогическом древе». Но « Дом и сад» поручили ему сделать фотографии для рождественского номера. Кроме того, в июне 1944 года Ласло Мохоли-Надь , директор New Bauhaus - американской школы дизайна, предложил ему должность преподавателя фотографии. Несмотря на честь, он отклонил предложение.
В 1945 году Кертеш выпустил новую книгу « День Парижа» , состоящую из фотографий, сделанных незадолго до его эмиграции из Франции. Он получил критический успех. В 1946 году, когда косметический бизнес его жены процветал, Кертес заключил долгосрочный эксклюзивный контракт с House and Garden . Хотя это ограничивало его редакционную свободу и требовало много часов в студии, зарплата в размере не менее 10 000 долларов США в год (133 000 долларов США в год в 2021 году) была удовлетворительной. Все фотографические негативы были возвращены ему в течение шести месяцев для личного пользования. [1] [6]
Кертес работал во многих известных домах и известных местах, а также за границей, где он снова побывал в Англии, Будапеште и Париже, возобновляя дружеские отношения и заводя новые. В период 1945–62 годов в журнале House and Garden было опубликовано более 3000 его фотографий, и он заработал высокую репутацию в отрасли. Имея мало времени для личной работы, Кертеш чувствовал, что ему не хватает возможности проявить больше художественного творчества. [1] [4]
Более поздняя жизнь
В 1946 году Кертес провел персональную выставку в Институте искусств Чикаго , на которой были представлены фотографии из его серии « День Парижа ». Кертес сказал, что это было одно из его величайших времен в Соединенных Штатах. [5] В 1952 году он и его жена переехали в квартиру на 12-м этаже рядом с парком Вашингтон-сквер , где были сделаны некоторые из его лучших фотографий с момента иммиграции в США. С помощью телеобъектива он снял серию заснеженных Вашингтон-сквер, показав многочисленные силуэты и следы. В 1955 году он был оскорблен тем, что исключили его работу, когда на MoMA показали шоу Эдварда Стейхена « Семья человека» . Несмотря на успех чикагской выставки, Кертес не получил еще одну выставку до 1962 года, когда его фотографии были показаны в Университете Лонг-Айленда .
Международный период
Ближе к концу 1961 года Кертеш разорвал свой контракт с Condé Nast Publishing после небольшого спора и снова начал делать свою работу. Этот более поздний период его жизни часто называют «международным периодом» [4], когда он получил всемирное признание, а его фотографии выставлялись во многих странах. В 1962 году его работы выставлялись в Венеции; В 1963 году он был одним из приглашенных художников на IV Международную биеннале фотографии в Мостра и был награжден золотой медалью за свою преданность фотографической индустрии. Позже, в 1963 году, его работы были показаны в Париже в Национальной библиотеке Франции . Позже он посетил Аргентину, чтобы впервые за много лет увидеть своего младшего брата Джено. [6] Кертес экспериментировал с цветными фотографиями, но сделал лишь несколько.
В 1964 году, вскоре после того, как Джон Шарковски стал фото-директором Музея современного искусства, он представил Кертеса на персональной выставке. [5] Кертеш получил признание критиков как выдающийся художник в мире фотографии. Работы Кертеша были представлены на многочисленных выставках по всему миру в его более позднюю жизнь, даже в его начале девяноста. Благодаря вновь обретенному успеху, в 1965 году Кертес был назначен членом Американского общества медиа-фотографов .
Его награды стремительно накапливались:
- 1974, Стипендия Гуггенхайма ;
- 1974 г. - командующий Орденом искусств и литературы Франции ;
- 1977, Почетная награда мэра в области искусства и культуры в Нью-Йорке,
- 1980 г. - Медаль города Парижа и первая ежегодная награда Ассоциации международных арт-дилеров фотографии в Нью-Йорке; а также
- 1981, почетный доктор изящных искусств Бард-колледжа и почетная награда мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры в том же году.
В этот период Кертес выпустил ряд новых книг. Ему удалось восстановить некоторые негативы, которые он оставил во Франции десятилетия назад. [2] [4] [5] [6]
Несмотря на свои успехи, Кертеш все еще чувствовал себя непризнанным фотографом. Его последние годы он провел, путешествуя по разным местам по всему миру для своих выставок, особенно в Японии, и восстанавливая дружеские отношения с другими художниками. Чтобы справиться с потерей жены в 1977 году, Кертес прибег к помощи своих новых друзей, часто навещая их, чтобы поговорить. К этому времени он, как говорят, уже выучил базовый английский и говорил на том, что его друзья называли «кертесским» - смесью венгерского, английского и французского языков. [2] [4]
В 1979 году корпорация Polaroid подарила ему одну из своих новых камер SX-70 , с которой он экспериментировал до 1980-х годов. По-прежнему набирая популярность, Кертеш была удостоена Национальной Гран-При фотографии в Париже в 1982 году, а также 21-й ежегодной премии Джорджа Вашингтона от Американско-венгерского фонда в том же году.
Наследие и почести
- 1983 г. - почетный доктор Королевского колледжа искусств ; и титул кавалера Почетного легиона в Париже вместе с квартирой для будущих визитов в город;
- 1984, первая ежегодная награда за заслуги перед фотографической мастерской штата Мэн;
- 1984 г. - покупка 100 гравюр Метрополитен-музеем , крупнейшее приобретение работ у живого художника; [6]
- 1985, Калифорнийская награда за выдающуюся карьеру в фотографии;
- 1985 г. - первая ежегодная премия «Магистр фотографии», врученная Международным центром фотографии ; а также
- 1985, почетный доктор изящных искусств Школы дизайна Парсона Новой школы социальных исследований. [2]
Кертес мирно скончался во сне дома 28 сентября 1985 г .; он был кремирован, а его прах захоронен вместе с прахом его жены. [2]
Критическая оценка
На протяжении большей части своей карьеры Кертеша изображали как «неизвестного солдата», который работал за кулисами фотографии, но его работы редко цитировали, даже после его смерти в 1980-х годах. [4] Кертес считал себя непризнанным на протяжении всей своей жизни, несмотря на то, что всю свою жизнь он провел в вечных поисках признания и славы. Хотя Кертеш получил множество наград в области фотографии, он никогда не чувствовал, что его стиль и работа одинаково воспринимаются как критиками, так и художественной публикой. Хотя в 1927 году он был первым фотографом, у которого была персональная выставка, Кертес сказал, что только на своей выставке 1946 года в Художественном институте Чикаго он впервые почувствовал, что получил положительные отзывы о своих работах, и часто цитирует эту выставку. как один из его лучших моментов в Америке. Во время его пребывания в Америке его называли художником интимного характера, привлекающим зрителя к своим работам, даже когда на снимке изображались такие предметы, как устрашающий Нью-Йорк [8], и даже его репродукции, напечатанные после его смерти, получали хорошие отзывы; «Кертеш был, прежде всего, неизменно прекрасным фотографом». [9] Сама работа Кертеса часто описывается как преимущественно использующая свет, и даже сам Кертес сказал, что «Я пишу светом». [10] Считалось, что он никогда не «комментирует» свои темы, а скорее фиксирует их - это часто упоминается в качестве причины, по которой его работы часто упускаются из виду; он не придерживался никаких политических взглядов и не придавал больше значения своим фотографиям, кроме простоты жизни. С интимным чувством его искусства и ностальгическим тоном [8] изображения Кертеша намекали на чувство безвременья, которое неизбежно осознавалось только после его смерти. [4] В отличие от других фотографов, работы Кертеша дали представление о его жизни, показывая хронологический порядок того, где он проводил свое время; [9] например, многие из его французских фотографий были сделаны в кафе, где он проводил большую часть своего времени в ожидании художественного вдохновения. [4]
Хотя Кертес редко получала плохие отзывы, именно отсутствие комментариев приводило к тому, что фотограф чувствовал себя далеким от признания. Однако сейчас его часто считают отцом фотожурналистики. [11] Даже другие фотографы называют Кертеса и его фотографии вдохновляющими; Анри Картье-Брессон однажды сказал о нем в начале 1930-х годов: «Мы все ему многим обязаны». [4] Когда ему было 90 лет, один человек спросил его, почему он до сих пор фотографирует. Он ответил: «Я все еще голоден». [12]
Выставки
Этот список включает материалы из Capa et al , [13] Corkin & Lifson, [14] Könemann et al , [15] и Naef et al . [16]
|
|
Избранные работы
- Библиография
Этот список составлен из Capa et al , [13] Corkin & Lifson [14] и Könemann et al . [39]
|
|
Смотрите также
- Кертес (кратер) , названный в его честь
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k l m Naef, Weston J .; Филлипс, Сандра С .; Трэвис, Дэвид (1985). Андре Кертес: О Париже и Нью-Йорке . Чикаго: Чикагский институт искусств. С. 7–124. ISBN 0-500-54106-X.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т Capa, C .; Хинсон, Хэл; Сложнее, Сьюзен; Кубота, Хиродзи (1987). Андре Кертес: дневник света . Нью-Йорк: Aperture Books. С. 198–206. ISBN 0-89381-256-0.
- ^ а б в г д Джеффри, И. (1997). Книга фотографии . Phaidon Press Ltd. стр. 240. ISBN 0-7148-3634-6.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д Борхан, Пьер (2000). Андре Кертес: Его жизнь и работа . Бостон: Bulfinch Press. С. 8–32. ISBN 0-8212-2648-7.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у Коркин, Джейн; Б. Лифсон (1982). Андре Кертес: Жизнь фотографии . Лондон: Темза и Гудзон. С. 9–11. ISBN 0-500-54085-3.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Кёнеманн (1997). Мастера фотографии Aperture: Андре Кертес . Нью-Йорк: Aperture Foundation Inc., стр. 5–22, 86–94. ISBN 3-89508-611-8.
- ^ а б Паси, Алессандро (2003). Leica: свидетель века . Нью-Йорк: У.В. Нортон. С. 54–55. ISBN 0-393-05921-9.
- ^ а б Торнтон, Джин (4 апреля 1976 г.). "Фотография: роман Андре Кертеса с Парижем" . Нью-Йорк Таймс . Искусство и отдых, D32.
- ^ а б Грундберг, Энди (4 декабря 1994). "Рождественские книги '94; Фотография" . Нью-Йорк Таймс .
- ↑ Capa et al , Diary of Light , стр. Внутри обложки.
- ^ Смит, Крейг С. (7 октября 2006 г.). «Ее Будапешт, от синагоги до кафе» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Tuleja, Тад. 1992. Причудливые цитаты. Нью-Йорк: Книги Гармонии, стр. 83.
- ^ а б Капа и др. , Дневник света , стр. 198–206.
- ^ a b Коркин и Лифсон, Жизнь фотографии , стр. 9–11.
- ^ KÖNEMANNдр др , Aperture мастеров фотографии: Андре Kertész , стр. 92.
- ^ Наеф и др. , Париж и Нью-Йорк , стр. 258.
- ↑ Кэрри Уилсон, «Краткая история». Архивировано 3 апреля 2010 г. в Wayback Machine , Terrain Gallery.
- ^ "Андре Кертес: Семь десятилетий" , Музей Дж. Поля Гетти.
- ^ Смарт, Аластер (17 июля 2009 г.). "Андре Кертес: О чтении в галерее фотографов" . Дейли телеграф . Лондон.
- ^ http://www.artinfo.com/galleryguide/13017/1522/120217/bruce-silverstein-new-york/exhibition/andr-kertsz-in-the-depths-of-winter/ [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Андре Кертес" , Jeu de Paume.
- ^ Маркус Bunyan, "выставка: 'andré Kertész' в Же де Пом, париж" , Art Blart , 4 февраля 2011.
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 26 апреля 2011 года . Проверено 4 августа 2010 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «DPL: Повторная коллекция | Местные экспонаты | Экспонаты» . denverarts.org .
- ^ "Андре Кертес: О чтении" , Прошедшие выставки, Художественный музей Карнеги.
- ^ «Интуитивный глаз: фотографии Андре Кертеса 1914-1969». Архивировано 12 декабря 2013 года в Wayback Machine , Exhibitions & Events, DIA.
- ↑ Нэнси Барр, «DIA открывает выставку фотографий Андре Кертеса» , Фотография: Блог Детройтского института искусств, 17 декабря 2010 г.
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 23 мая 2011 года . Проверено 26 октября 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 4 мая 2011 года . Проверено 7 декабря 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ "Андре Кертес, Брассай, Капа: Венгерская фотография - в картинках" , The Guardian , 30 июня 2011 г.
- ↑ Элисон Франк, «Поэт модернизма | Ретроспектива Андре Кертеса | Венгерский национальный музей | Будапешт» , Aesthetica , 30 ноября 2011 г.
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 28 мая 2014 года . Проверено 8 декабря 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 8 декабря 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 11 декабря 2013 года . Проверено 8 декабря 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Передвижная выставка Же де Пом по фотографиям Андре Кертеса открывается в Будапеште» , Art Daily .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 11 декабря 2013 года . Проверено 8 декабря 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ "Андре Кертес: Теневые метки" , WAG.
- ^ «Андре Кертес | Андре Кертес: захват Парижа и Нью-Йорка» . archives.law.virginia.edu .
- ^ KÖNEMANN и др , Aperture мастеров фотографии: Андре Kertész , С. 93-94..
дальнейшее чтение
- Гриноу, Сара; Гурбо, Роберт; Питомник, Сара (2005). Андре Кертес . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12114-1.
Внешние ссылки
- Андре Кертес: жизнь и ее сопоставления - биография Андре Кертеса , iPhoto Central.
- Андре Кертес: Семь десятилетий , Центр Гетти