Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Благовещенский , 76,5 × 54,6 см (30 1/8 × 21 1/2 дюйма.), Ганс Мемлинг , гр. 1480-е, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Благовещенский является маслом на дубовой панели приписывается Ранний нидерландский художник Ханс Мемлинг . Она изображает Благовещение , Архангел Габриэль «сек заявление к Деве Марии , что она зачнет и стать матерью Иисуса , описанное в Евангелии от Луки ( Лк 1:26 ). Картина была завершена c.  1482 г. и частично перенесен на холст в 1920-е гг .; Сегодня он хранится в коллекции Роберта Лемана в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

На панели изображена Мария в домашнем интерьере с двумя ангелами-сопровождающими. Гавриил одет в церковные одежды, а голубь парит над Марией, представляя Святого Духа . Это расширяет Благовещенского крыла Рогир ван дер Вейден «ы с.  1455 г. Алтарь Святого Колумбы . По словам историка искусства Мариан Эйнсворт , работа представляет собой «поразительно оригинальный образ, богатый коннотациями для зрителя или верующего». [1]

Иконография делает акцент на чистоте Богородицы. Ее обморок предвещает Распятие Иисуса , а панель подчеркивает ее роль матери, невесты и Царицы Небесной . Оригинальная рама просуществовала до 19 века и была отмечена датой, которая считается 1482 годом; Историки современного искусства предположили, что последней цифрой числа была цифра 9, что соответствует дате 1489 года. В 1847 году Густав Фридрих Вааген описал это число как одну из «лучших и самых оригинальных работ» Мемлинга. [2] В 1902 году он был выставлен в Брюгге на Exposition des primitifs flamands в Брюгге , после чего подвергся очистке и реставрации. Филип Леман купил его в 1920 году уСемья Радзивиллов , которые могли владеть им с 16 века; Антони Радзивилл обнаружил его в родовом имении в начале 19 века. В то время он был пробит стрелой и требовал восстановления.

Описание [ править ]

Благовещение [ править ]

Роберт Кампин c. Панель Благовещения 1420-х годов ( Алтарь Мерод ), Монастыри , Нью-Йорк, демонстрирующая традиционную иконографию очага и вазы с цветами

Благовещенский был отмечен как католик и Восточный ортодокс праздник празднуют объявление архангелом Гавриилом к Деве Марии , что она зачнет и стать матерью Иисуса . [3] Это была популярная тема в европейском искусстве позднего средневековья. [4] Мария выступает как Богородица , Богородица , как было подтверждено в 431 году на Соборе в Эфесе ; два десятилетия спустя Халкидонский Собор подтвердил доктрину Воплощения  - что Христос имел две природы ( Бог и Человек) - и ее вечная девственность была подтверждена на Латеранском соборе 631 года. В византийском искусстве сцены Благовещения изображают Богородицу на троне и одетую в королевские регалии. [5] В более поздние века ее показывали в замкнутых пространствах: храме, церкви, саду. [6]

Левая панель Рогир ван дер Вейден «s Saint Columba алтарь , гр. 1455, Старая пинакотека , Мюнхен. Лучи света струятся через открытое окно в сторону Богородицы.

В раннем нидерландском искусстве Благовещение обычно встречается в современных домашних интерьерах, мотив и традиция, заложенные Робертом Кампином , а затем Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден . [1] Ни Кампен, ни ван Эйк не зашли так далеко, чтобы установить сцену в спальне, [5] хотя мотив найден в ок. Ван дер Вейдена. 1435 г. - Благовещение в Лувре и ок. 1455 г. Алтарь святого Колумбы, на котором Богородица преклоняет колени у брачного ложа, выполнен в красном цвете с использованием дорогостоящих пигментов. [7] Изображение Мемлинга почти идентично алтарю Колумбы ван дер Вейдена .[8]

Фигуры [ править ]

Архангел Гавриил появляется перед Марией, чтобы объявить, что она родит Сына Божьего . [9] Он изображен стоящим в трех четвертях [10] в маленькой украшенной драгоценными камнями диадеме и в облачении . Он имеет богато вышитый красно-золотую парчу справиться , обрамленная с рисунком серых серафимов и колес, на белый стихарь и Амис . В одной руке он держит свой посох, а другую поднимает к Деве. [11] Он преклоняет колени, почитая и признавая ее как Мать Христа и Царицу Небесную , [1]и его ступни босые и немного позади нее. [12]

Богородица спереди; [10] прямо за ней кровать с красными занавесками действует как обрамляющее устройство, подобное традиционному балдахину или балдахину . [7] В отличие от предшественников Мемлинга, чьи Девы облачены в дорогие и украшенные драгоценностями одежды, простая белая рубашка, которую она носит под синей мантией, украшена минимальными драгоценными камнями на подоле и на открытом вырезе. Пурпурное нижнее белье выглядывает на ее шее и запястьях, указывая на ее королевский статус. [6] Мэри не кажется ни удивленной, ни испуганной этим объявлением; по словам Блюма, сцена передана с большим чувством натурализма и удачно изображает «превращение Марии из девушки в богоносицу». [12]

Благовещение Яна ван Эйка с гентского алтаря 1432 года имеет надпись, устремляющуюся к Богородице, а над ним парит голубь Святого Духа .

Девственница занимает новаторскую и необычную позицию. Кажется, что она либо встает, либо теряет сознание, как будто потеряла равновесие, что отличается от ее обычной позы сидя или на коленях. Блюм считает, что «можно напрасно искать в других голландских панно с Благовещением пятнадцатого века, изображающую девственницу, расположенную так же, как и здесь». [7] Историк искусства Пенни Джолли предполагает, что на картине изображена поза при рождении , мотив, с которым Ван дер Вейден экспериментировал в Алтаре Семи Таинств , где коллапс Богородицы приводит к позе, похожей на роды, и с Схождением с Креста , в котором Мария Магдалина наклоняется и приседает - аналогично позе, которую занимает Магдалина Мемлинга в его « Оплакивании» .[13] По бокам Девы и держат ее два ангела-помощника. Один слева поднимает мантию Девы, а другой смотрит на зрителя, «требуя нашего ответа», по словам Эйнсворт. [1] Оба они невысокого роста, торжественны и, по словам Блюма, по настроению «сравнимы с настроением Габриэля». [14] Помимо присутствия ангелов, Мемлинг показывает типичную фламандскую спальню 15-го века для представителей высшего торгового класса. [5]

Объекты [ править ]

Голубь, олицетворяющий Святой Дух, парит внутри радужного светового круга прямо над головой Девы. Его расположение и размер необычны для искусства того времени. Это в отличие от ничего найти в Ван дер Вейдена, и никогда не повторяется в работе Мемлинга, но напоминает голубя ван Эйка в Генте запрестольный «s Благовещенского панели. [11] Его форма обнаруживается в медальонах, висящих над кроватями в то время, и, таким образом, кажется, соответствует домашнему интерьеру. [5] Левая рука Мэри лежит на открытом молитвеннике, который она прислонила к prie-dieu , с видимой буквой «D» - возможно, для Deus tecum («Господь с тобой»), согласно Эйнсворт. .[1]Блюм предполагает, что это отрывок из Исаии 7:14 : «Вот, Дева зачнет и родит сына». [12] Рядом на полу стоит ваза с белыми лилиями и синим ирисом . [15]

Мешок для занавесок, обычно встречающийся на кроватях того периода, висит на центральной оси между Гавриилом и ангелом-помощником. [16] В буфете у кровати лежат два типа свечей и фляга с водой, стоящая на ярком свете, падающем из окна слева. [1] Пол выложен разноцветной плиткой, похожей на алтарь Ван дер Вейдена Колумба ; Мемлинг обрезает потолочные стропила посередине, в конце кровати, так что пол выходит на передний план. Блюм описывает эффект как «открытую сцену для святых фигур». [10]

Иконография [ править ]

Иконография не подвергается чрезмерной переработке, и Мемлинг избегает посторонней символики. [12] Многие элементы подчеркивают роль Марии как Богородицы; камера обставлена ​​простыми бытовыми предметами, свидетельствующими о ее чистоте. Ваза с лилиями и предметы на буфете - это предметы, которые зрители 15-го века ассоциировали с ней. [9] Белые лилии часто использовались для обозначения ее чистоты, в то время как ирисы или лилии-мечи использовались как метафоры ее страданий. [15] Мемлинг подчеркивает символы, связанные с ее чревом и девственностью, и «вводит еще двух ангельских священников и заливает комнату естественным светом, тем самым переставляя анекдот, чтобы подчеркнуть доктринальный смысл». [12] Чарльз Стерлингописывает работу как «один из лучших примеров способности Мемлинга взять графическую условность, унаследованную от его предшественников, и наполнить ее усиленным чувством эмоций и сложностью повествования». [17]

Свет [ править ]

Деталь, показывающая свет, сияющий на буфете, флягу с чистой водой, фитиль, подсвечник и занавес

С 9 века Свет стал ассоциироваться с Марией и Воплощением. Миллард Мейс отмечает, что с XII века распространенным способом передачи концепции было сравнение света, проходящего через стекло, с прохождением Святого Духа через тело Девы. [18] Сен-Бернар сравнил его с солнечным светом, объясняя в этом отрывке: «Так же, как сияние солнца наполняет и проникает в стеклянное окно, не повреждая его, и пронзает его твердую форму с незаметной тонкостью, не причиняя ни боли при входе, ни разрушении при выходе. ; таким образом слово Божие, великолепие Отца, вошло в девственную чертог, а затем вышло из закрытого чрева ". [19]

Три предмета на прикроватной тумбочке олицетворяют чистоту Богородицы: фляга с водой, подсвечник и светильник из веревочного фитиля. Свет, проходящий через стекло колбы в форме матки, символизирует ее плоть, пронизанную божественным светом, [20] его прозрачная и невозмущенная вода представляет ее чистоту в момент зачатия, [1] устройство, обнаруженное также на более ранних картинах, как метафора святости Девы. [21] На колбе изображено отражение перекладины окна в виде креста, символа Распятия, еще одной маленькой детали, в которой Мемлинг «накладывает одну полупрозрачную символическую форму на другую». [20]

Баутс ' Благовещение , с. 1450-е годы, Центр Гетти , Лос-Анджелес, пропускает лучи света.

Тогда свет, представленный свечами, часто использовался как символ Девы и Христа; и Кампен, и ван Эйк помещали очаги или свечи в свои сцены благовещения. [21] По словам Эйнсворт, подсвечник без свечи и фитиль без пламени символизируют мир до Рождества Христова и присутствие Его божественного света. [1]

Задача художников Благовещения заключалась в том, как визуально представить Воплощение, Слово, ставшее плотью, или Логос . [22] Они часто показывали лучи света, исходящие от Гавриила или соседнего окна, входящего в тело Марии, чтобы изобразить концепцию Христа, «который обитал и проходил через ее тело». Лучи света иногда могли включать в себя надпись [20], а иногда показывались входящими в ее ухо, полагая, что таким образом Слово стало плотью. [23]

Мемлинг не изображал свет как отдельные лучи, как и « Благовещение Гетти» Диерика Баутса . И все же комната яркая, залитая солнечным светом, воплощение fenestra incarnationis , которое было бы подходящим символом для современного зрителя. [24] К середине 15 века Богородица была найдена изображенной в комнате или зале возле открытого окна, через которое проходил свет. [23] По словам Блюма, комната Мемлинга с окном, через которое проходит свет, является «самым приличным признаком целомудрия Марии». [24] Нет свитков со словами или полосок, указывающих на принятие Девы, но ее согласие очевидно через ее позу, которая, по словам Стерлинга, кажется одновременно покорной и активной.[25]

Мать Христа [ править ]

Boucicaut Master «s„Visitation“(с. 1405) является редким примером Марии с сопровождающими ангелами , которые касаются ее одежды

Рождение Девы обозначается красной кроватью и красным мешком-занавеской в ​​форме матки. В начале 15 века подвесные кровати или занавески стали символами Воплощения и «служили утверждению человечности [Христа]». Блюм отмечает, что в то время, «когда художники не постеснялись изображать грудь Богородицы, Мемлинг не избегала ее чрева». [16] Человечность Христа была источником восхищения, и только в нидерландском искусстве было найдено решение для визуализации его эмбрионального состояния с помощью занавесок, задрапированных, чтобы придать форму матке. [26]

Тело Марии становится скинией, в которой находится Сияние, ставшее плотью. [11] Она становится объектом поклонения, «дароносницей, содержащей Хозяин». [1] Ее полный живот и присутствие голубя указывают на то, что момент Воплощения уже наступил. Зрителям напомнили бы распятие и плач с обмороком , «таким образом предвосхищая жертву Христа для спасения человечества в момент его зачатия». [1] По мнению богословов, Мария с достоинством стояла у Распятия Иисуса., но в искусстве 15 века она изображена упавшей в обморок, по словам Джолли, «в агонии при виде умирающего сына ... в позе матери, страдающей от боли при родах». На кресте она почувствовала боль его смерти; боль, которой она не испытывала при его рождении. [13]

Стефан Лохнер , Богоматерь, увенчанная ангелами , ок. 1450 год, Кливлендский музей искусств , изображает Деву в образе Небесной Королевы с двумя еле заметными ангелами-помощниками, парящими над ее короной.

Домашняя обстановка картины противоречит ее литургическому значению. Голубь - напоминание о Евхаристии и мессе. Лотте Бранд Филип отмечает, как на протяжении 15 века «евхаристические сосуды, сделанные в виде голубей и подвешенные над жертвенниками ... были опущены в момент пресуществления»; здесь предполагается, что точно так же, как Святой Дух оживляет хлеб и вино, он дал жизнь чреву Девы. [11] Она несет Тело и Кровь Христа , и ее сопровождают три ангела-священника. [11] Функция Марии - нести «Спасителя мира»; роль ангелов - «поддерживать, представлять и защищать ее священное существо». [6]С рождением Христа ее «чудесное лоно прошло свое последнее испытание» и стало объектом почитания. [5]

Невеста Христа [ править ]

Мемлинг представляет Деву как Невесту Христа, собирающуюся принять на себя роль Царицы Небесной, с сопровождающими ангелами, указывающими на ее королевский статус. [25] Такие ангелы обычно изображаются парящими над Богородицей, держащими ее корону, и некоторые немецкие художники изображали их парящими близко в сценах Благовещения, но ангелы редко приближаются или касаются Девы. [27] Была найдена только одна предыдущая версия таких ангелов-помощников: в иллюминированной рукописной версии «Посещения» мастера Бусико в начале 15-го века длинная мантия беременной Девы удерживается ангелами-помощниками, о которых Блюм отмечает. что «ее царственный облик несомненно отмечает момент, когда к Марии впервые обращаются как к Богородице, Матери Господа».[6]Мемлинг часто изображал пары ангелов, одетых в облачения, сопровождающих Богородицу, но эти двое, одетые в простые нарамники и албусы, никогда не повторялись в его искусстве. Их двойная функция - «принести евхаристическое приношение и провозгласить Деву невесту и царицу». [6]

Стиль и влияние [ править ]

Благовещение Клуни ок. 1465–75, Мастерская Рогира ван дер Вейдена или Ганса Мемлинга , Музей Метрополитен , Нью-Йорк

Благовещение в значительной степени опирается на ван дер Вейдена в 1430s Лувра Благовещения , его с. 1455 г. Алтарь святого Колумбы и Благовещение Клуни (ок. 1465–1475), которое приписывается Ван дер Вейдену или Мемлингу. [1] Мемлинг почти наверняка был учеником ван дер Вейдена в Брюсселе, пока не основал свою собственную мастерскую в Брюгге где-то после 1465 года. [28] Благовещение Мемлинга более новаторское, с такими мотивами, как сопровождающие ангелы, которые отсутствовали на более ранних картинах. [1] По словам Тилль-Хольгера Борхерта.Мемлинг не только был знаком с мотивами и композициями ван дер Вейдена, но и, возможно, помогал с эскизами в мастерской ван дер Вейдена. [28] Ставни справа скопированы с панно Лувра, завязанный занавес появляется в «Благовещении» триптиха Колумбы . [7]

Ощущение движения передается повсюду. Задние края одежды Габриэля выходят за пределы графического пространства, указывая на его прибытие. «Змеиная» поза Девы с сопровождающими ее ангелами, поддерживающими ее, усиливает ощущение потока. [17] Использование цвета Мемлингом дает поразительный эффект. Традиционные лучи света заменены световыми индикаторами; белая одежда выполнена в «ледяном» синем цвете, ангел справа в желтых пятнах кажется «обесцвеченным светом», левый ангел кажется погруженным в тень, одетый в одежду цвета лаванды и с темно-зелеными крыльями. Эффект переливается, по словам Блюма, который пишет: «Эта мерцающая поверхность придает [фигурам] неземное качество, отделяя их от более правдоподобного мира спальни." [10]Эффект отклоняется от чистого натурализма и реализма, который типичен для раннего нидерландского искусства, вызывая «поразительное» сопоставление, эффект, который является «неустойчивым» и противоречивым. [29]

Центральная панель, Благовещенский триптих , Рогир ван дер Вейден, ок. 1430-е годы, Лувр , Париж

Ученые не установили, должна ли панель быть отдельным религиозным произведением или частью более крупного, а теперь разбитого полиптиха . По словам Эйнсворт, его размер и «сакраментальный характер предмета были бы уместны для семейной часовни в церкви или монастыре для часовни корпорации гильдии». [1] Неповрежденная рама с надписями необычна для панели крыла, что указывает на то, что она, вероятно, была задумана как единое целое, [2] но ученые не уверены, потому что небольшая ось плиток слева направо предполагает, что она могла были левым крылом большей части. [17] Информации о реверсе панели не сохранилось. [2]

Технический анализ показывает значительный недостаток, типичный для Memling. Они были выполнены в сухой среде, за исключением голубя, фляжки и свечей на буфете. Исправления во время финальной картины включали увеличение рукавов Девы Марии и изменение положения посоха Габриэля. Были сделаны надрезы, чтобы обозначить напольную плитку и положение голубя. [30]

Единственный, кто подвергает сомнению приписывание Густава Фридриха Ваагена в 1847 году Мемлингу, - это У. Дж. Уил , который в 1903 году заявил, что Мемлинг «никогда бы не подумал ввести в изображение этой тайны этих двух сентиментальных и страстных ангелов». [31]

Происхождение и состояние [ править ]

Известное происхождение картины начинается с 1830-х годов, когда она находилась во владении семьи Радзивиллов . [1] По словам историка искусства Сульпиза Буассере , который видел картину в 1832 году, Антони Радзивилл нашел картину в поместье, принадлежащем его отцу. Вааген предположил, что, возможно, он принадлежал Николаю Радзивиллу (1549–1616), который мог унаследовать его от своего брата Ежи Радзивилла (1556–1600), который был кардиналом. [32] Семья хранила его до 1920 года, когда принцесса Радзивилл продала его братьям Дювин в Париже. [1] Филип Леман купил его в октябре 1920 года; сейчас он проводится вКоллекция Роберта Лемана в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [1]

В целом состояние хорошее. Мемлинг нарисовал работу на двух панелях примерно по 28 см каждая. Датированная и подписанная рама, вероятно, оригинал, была выброшена в 1830 году. [30] Было зарегистрировано три реставрации. Картина была пронзена стрелой, когда ее нашел Антон Радзивилл; он восстановил его и устранил повреждения. В то время мантия Богородицы и телесные тона сильно перекрашивались. Первоначальная рамка была отброшена, но ее надпись была вставлена ​​в новую рамку. [25] Описание оригинальной рамы предполагает, что на ней был герб, возможно, принадлежащий Ежи Радзивиллу. [32] Вторая реставрация была после выставки в Брюгге в 1902 году; и третий, когда Lehman восстановил его иперенесен на холст где-то после 1928 года. Картина пережила перенос без значительных повреждений. На фотографии конца XIX века дерево со всех четырех сторон окрашенной поверхности указывает на то, что края могли быть расширены во время переноса. Области, на которых краска была потеряна или перекрашена, - это колпак Габриэля и ваза с цветами. [30]

Когда Буассере увидел картину, он записал дату надписи как 1480. Последняя цифра надписи была блеклой и трудной для чтения и стала неразборчивой к 1899 году. Вааген предположил, что датой мог быть 1482 год, а историк искусства Дирк де Вос предположил 1489 год. [2] Стиль Мемлинга не подходит для назначения дат, что затрудняет определение. По словам Стерлинга, более ранняя дата легко принята, особенно из - за стилистическое сходство с Мемлингом 1479 St John алтаря , [2] , тогда как Эйнсворт склоняется к более позднему сроку, более в соответствии со зрелым стилем конца 1480 - х лет. [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Эйнсворт (1998), 118
  2. ^ а б в г д Стерлинг (1998), 81
  3. ^ EB (1878) .
  4. ^ «Благовещение» . Метрополитен-музей. Проверено 28 апреля 2015 года.
  5. ^ a b c d e Блюм (1992), 52
  6. ^ a b c d e Блюм (1992), 53
  7. ^ а б в г Блюм (1992), 43
  8. ↑ Снайдер (1987), 38
  9. ^ a b Ховард (2000), 353
  10. ^ а б в г Блюм (1992), 55
  11. ^ а б в г д Блюм (1992), 49
  12. ^ а б в г д Блюм (1992), 50
  13. ^ а б Веселый (2014), 40, 57
  14. ^ Блюм (1992), 54
  15. ^ а б Блюм (1992), 48
  16. ^ a b Блюм (1992), 44
  17. ^ a b c Стерлинг (1998), 80
  18. ^ Meiss (1945), 177
  19. ^ Meiss (1945), 176
  20. ^ a b c Блюм (1992), 46
  21. ^ а б Мейсс (1945), 175
  22. ^ Кослоу (1989), 10
  23. ^ а б Мейсс (1945), 178
  24. ^ a b Блюм (1992), 47
  25. ^ a b c Стерлинг (1998), 83
  26. ^ Кослоу (1989), 11-12
  27. ^ Стерлинг (1998), 82
  28. ^ а б Borchert (2008), 87
  29. ^ Блюм (1992), 56
  30. ^ а б в Стерлинг (1998), 78
  31. ^ Уил (1903), 35
  32. ^ а б Стерлинг (1998), 84

Источники [ править ]

  • Эйнсворт, Марьян . «Ганс Мемлинг: Благовещение». В: От Ван Эйка до Брейгеля: Ранняя нидерландская живопись в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1998. ISBN  978-0-87099-870-6
  • Бейнс, Т.С., изд. (1878), «Благовещение»  , Британская энциклопедия , 2 (9-е изд.), Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, стр. 90
  • Блюм, Ширли Нилсен. «Благовещение Ганса Мемлинга с ангельскими служителями». Метрополитен-музей, журнал . Vol. 27, 1992. 43–58.
  • Борхерт, Тилль-Хольгер . «Ганс Мемлинг и Рогир ван дер Вейден». В: J. Chapuis (ed), Invention: Northern Renaissance Studies в честь Молли Фарис . Турнхаут, Бельгия: Brepols, 2008. ISBN 978-2-503-52768-0 
  • Ховард, Кэтлин (ред.). Путеводитель по художественному музею Метрополитен . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000. ISBN 978-0-87099-711-2 
  • Весело, Пенни Хауэлл. Изображение «беременной» Магдалины в северном искусстве, 1430–1550 гг .: Обращение к святой-грешнице и ее раздевание . Фарнем, Суррей: Ашгейт, 2014. ISBN 978-1-4724-1495-3 
  • Кослоу, Сьюзен. "Занавес-мешок: недавно обнаруженный мотив воплощения в" Благовещении Колумбы "Рогира ван дер Вейдена". Artibus et Historiae . Vol. 7, № 13, 1986. 9–33.
  • Мейс, Миллард . «Свет как форма и символ в некоторых картинах XV века». Бюллетень Искусства , Vol. 27, № 3, 1945. 175–181.
  • Снайдер, Джеймс (ред.). Возрождение на Севере . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1987. ISBN 978-0-87099-434-0 
  • Стерлинг, Чарльз . Европейские картины XV-XVIII веков в коллекции Роберта Лемана . Нью-Йорк: Музей Метрополитен с издательством Принстонского университета, 1998. ISBN 978-0-691-00698-7 
  • Уил, Джеймс У.Х. «Ранние художники Нидерландов, представленные на выставке в Брюгге 1902 года». Журнал Burlington для ценителей . Vol. 2, № 4, 1903. 174–175, 177

Внешние ссылки [ править ]

  • Метрополитен-музей, Благовещение Мемлинга