Люксембургское искусство

Нико Клопп : пролив Мозеля в Грейвельданге со Stadtbredimus (1930)

Искусство Люксембурга восходит к римским временам, особенно в статуях, найденных по всей стране, и на огромной мозаике из Вихтена . На протяжении веков в церквях и замках Люксембурга находилось множество культурных артефактов, но почти все они приписываются иностранным художникам. Первыми образцами искусства с национальным колоритом являются картины и карты города Люксембурга и его укреплений с конца 16 до начала 19 века, хотя они также в основном созданы иностранными художниками. Настоящий интерес к искусству у граждан страны начался в 19 веке с картин Люксембурга и его окрестностей после того, как страна стала великим герцогством в 1815 году.Импрессионизм и экспрессионизм в начале 20 века, самый богатый период в живописи Люксембурга, а абстракция стала центром искусства после Второй мировой войны . Сегодня есть ряд успешных современных художников, некоторые из которых получили широкое международное признание.

Античность [ править ]

Значительное количество скульптур и статуй было найдено в руинах римских вилл в различных частях Люксембурга, но выдающимся художественным сокровищем того периода является мозаика Вихтена, изображающая древнегреческих муз . Раньше он украшал приемный зал римской виллы в Вихтене, но теперь его можно увидеть в Национальном музее истории и искусства Люксембурга . ^[1] Другие известные артефакты второго века включают терракотовый кубок, украшенный рельефом сцены охоты, найденный в гробнице недалеко от Мамера , статую и рельеф романо-кельтской богини Эпоны, найденные в Дальхейме Ричакум , а такжебронзовые статуи Юпитера и Меркурия .

• 

  Мозаика Вихтена с изображением Каллиопы и Гомера (около 270 г. н.э.)

• 

  Бронзовая статуя Меркурия

• 

  Рельеф галло-римской богини Эпоны, защитницы домашнего скота

• 

  Статуя Эпоны

Евангелие с подсветкой Эхтернахом [ править ]

Codex Aureus Эхтернаха является начало 11-го века , освещенная Евангелие Книга , содержащая Вульгаты версии четырех Евангелиях . Одна из самых богато иллюстрированных оттоновских рукописей, она была создана в аббатстве Эхтернах под руководством аббата Гумберта. Утонченный стиль живописи Эхтернаха характеризуется богатой окраской, четкими формами и тщательным акцентом на фигурах, интерпретируя искусство мастера Трира с значительной оригинальностью. Иллюминаторы Эхтернаха опирались на стиль и иконографию гораздо более старых работ, найденных в библиотеках Трира и Райхенау.. Codex Aureus - это одна из двух рукописей, которые хранились в Эхтернахе на протяжении веков, большинство из которых были созданы для императора Священной Римской империи Генриха III . Сейчас он находится в Немецком национальном музее в Нюрнберге . ^{[2] [3]}

• Codex Aureus of Echternach: Folio 18 verso

• Codex Aureus of Echternach: Folio 78 recto

• Codex Aureus of Echternach: Folio 19, оборотная сторона

Старые виды Люксембурга [ править ]

Микал Нельсон. Одна из старейших работ, связанных с городом Люксембург, - это тонированный пером и тушью рисунок Шато Мансфельд или, вернее, Шато де ла Фонтен . Работа XVI века приписывается фламандскому художнику Тобиасу Верхахту (1561–1631). Мансфельд был губернатором Люксембурга с 1545 года до своей смерти в 1604 году. В 1598 году Георг Браун и Франц Хогенберг опубликовали старейший известный вид на город Люксембург - медную гравюру, которая появилась в Civitates orbis terrarum (Кельн, 1598). Полвека спустя голландский картограф Жоан Блау, опираясь на работы Брауна, опубликовал свой «Люксембург» во втором томе своего Stedeboek (Амстердам, 1649). Ван дер Мейлен представляет другой вид Люксембурга из Лимпертсберга, где он изображает французские войска, взявшие город в 1649 году. ^[4]

• Тобиас Верхахт: Ла Фонтен (16 век)

• Георг Браун, Франц Хогенберг: город Люксембург (1598 г.)

• Жоан Блау: город Люксембург (1649 г.)

• Ван дер Меулен: Премия Люксембурга (1649)

Ранние люксембургские художники [ править ]

Это было в начале 19 века, когда люксембургские художники, наконец, начали проникаться духом национализма, что привело к созданию работ, подчеркивающих красоту города и страны в целом. Жан-Батист Фрезез (1800–1867) был самым важным художником того периода, которого запомнили, прежде всего, своими почти фотографическими изображениями города Люксембурга . ^[5] Фрезез также создавал портреты, четко изображающие не только живые черты лица, но и одежду фигуры, включая, например, прозрачность кружева. Его пейзажи, которые он начал публиковать еще в 1826 году, также имели значительные художественные достоинства. В 1855 году он опубликовал свой знаменитый альбом Питтореска Великого герцога Люксембургского.содержат чрезвычайно подробные композиции, многие из которых изображают самые красивые виды Люксембурга. Его работы имеют большую документальную ценность, особенно работы крепости Люксембург до ее демонтажа. ^[6]

Николас Лиез (1809–1892), который был одним из учеников Фрезеза, был художником, скульптором и архитектором. Он известен прежде всего своими литографиями сцен Великого герцогства и масляной живописью города Люксембург. ^[7] Его коллекция литографий, опубликованная в " Voyage pittoresque à travers le Grand Duché de Luxembourg " (1934), содержит некоторые из его лучших работ. Его самая известная работа - это его вид на Люксембург с Фетшенхофа, который он нарисовал, раскрасил и литографировал в 1870 году. На нем изображен город, когда снос крепости только начался. Несмотря на его попытку подчеркнуть укрепления за счет преувеличения высоты скал и железнодорожного моста, картина является хорошим изображением города и его небесного пейзажа.^[8]

Мишель Энгельс (1851–1901) был иллюстратором, художником и учителем рисования, которого в основном помнят за его наброски укреплений города Люксембурга, хотя он также написал несколько акварелей. ^[9]

• Жан-Батист Фрезез: Люксембург от реки Альзетт (ок. 1828 г.)

• Жан-Батист Фрезез: Вианден у моста (ок. 1857 г.)

• Николас Лиес: Вид на Люксембург с Фетшенхофа (1870 г.)

• Мишель Энгельс: Замок Клерво (1886)

Посетители-художники [ править ]

В XIX веке два известных иностранца внесли важный вклад в искусство Люксембурга. Первым был английский художник-преимпрессионист Дж. М. В. Тернер (1775–1851), посетивший Люксембург во время длительных учебных поездок в 1825 и 1834 годах, оставив после себя множество акварелей города и его окрестностей. ^[10] Виктор Гюго (1802–1885), французский писатель, несколько раз посещал Люксембург. В 1871 году он сделал ряд рисунков замков Люксембурга, включая Ларошетт , Шенген и особенно Вианден . ^[11]

• Дж. М. У. Тернер: Люксембург (1834 г.)

• Дж. М. У. Тернер: Цитадель Святого Эспри, Люксембург (около 1839 г.)

• Виктор Гюго: Шенгенский замок (1871 г.)

• Виктор Гюго: Руины замка Вианден (1871 г.)

20 век [ править ]

Первая половина 20 века была богатым периодом для искусства Люксембурга. Джозеф Куттер (1894–1941), считающийся самым успешным художником Люксембурга, находился под влиянием импрессионистов, но разработал свой собственный характерный экспрессионистский стиль. В его картинах предметы часто стоят на переднем плане, как будто их сфотографировали. Его портреты, написанные сильными мазками, обычно изображают фигуры с чрезмерно большими носами, иногда похожие на отчаявшихся клоунов, но всегда привлекающие внимание. ^[12] С 1918 года пейзажи и цветочные работы Куттера стали все более выражать экспрессионистские мотивы с интенсивными линиями и яркими цветами. Его картина «Люксембург», заказанная для Всемирной выставки 1937 года в Париже.является хорошим примером его экспрессионистского стиля с домами, сложенными друг за другом, кубической формой зданий и преувеличенной силой укреплений, так отличных от изображения Дж. М. У. Тернера почти той же самой сцены. ^[13] Хотя Куттер провел несколько лет в Германии, на его работы больше всего повлияли тенденции во Франции и Бельгии. Он был одним из основателей сепаратистского движения Люксембурга. ^[14]

Другим известным художником был импрессионист Доминик Ланг (1874–1919), картины которого становились все более вдохновляющими, полными яркого света и часто изображающими молодую женщину, одетую в белое. Короткими мазками он обильно использовал синие и зеленые тона. В 1912–1913 годах он начал перенимать чистый колорит, который предпочитали Моне , Ренуар и Писсарро . Он отважился прогуляться по берегам реки Альзетт , нарисовав сцены садов, сбора цветов и фруктов или крестьянских домов в районе, где он жил. Его картина Дюделанжа в 1917 годуявляется прекрасной иллюстрацией его характерного отвращения к индустриализации. В идиллической сельской местности, окружающей город, нет никаких признаков фабрик или жилых домов. ^{[15] [16]}

Нико Клопп (1894–1930) известен прежде всего своими постимпрессионистскими картинами, изображающими сцены на реке Мозель . ^[17] Клопп жил в Ремихе , где он нарисовал много изображений моста через реку. И его пейзажи, и натюрморты отличаются яркими красками и твердыми мазками, четко акцентирующими внимание на главных предметах. ^[18]

Франц Займец (1858–1934) был плодовитым художником, писавшим портреты и пейзажи в стиле импрессионистов . ^[19] Его самый плодотворный период был в Эхтернахе , где он рисовал многочисленные сцены окрестностей, включая Мюллерталь . Его картины в целом реалистичны и немного романтичны, граничащие с импрессионизмом.. Особенно после 1900 года его стиль стал ярче и красочнее, отражая счастье и красоту пережитых им моментов. Сегодня Займеца помнят как сознательного художника, который долгое время доминировал на арт-сцене Люксембурга. Он был первым люксембуржцем, который погрузился в импрессионизм, и первым после Николаса Лиеза, написавшим на пленэре. Он также был первым, кому удалось жить одним искусством. ^[20]

Состен Вейс (1872-1941) нарисовала более 5000 акварелей, в основном из Люксембурга и его окрестностей. Он также работал архитектором, спроектировав некоторые из самых величественных зданий Люксембурга, включая центральное почтовое отделение и Арбед.строительство. Его более ранние картины, до 1900 года, показывают влияние его архитектурных интересов, поскольку здания изображены с точной, но довольно скучной точностью. После этого начинает проявляться его собственный романтический постимпрессионистский стиль, особенно в его работах с 1915 по 1945 год. Его теплые цвета преобладают с обилием фиалки, синего и охры. Вайс овладел искусством запечатлеть момент, поэтично воспроизводя туманный свет раннего утра, жаркий полдень или дымку, собирающуюся в долинах на закате. Постепенно реальность уступила место менее точным, более наводящим на размышления изображениям, поскольку он все больше сосредотачивался на главном. Он быстро заполнял основные линии своих сцен, интерпретируя их все более и более свободно, пока, наконец, его картины не открывали мир снов и фантазий. ^{[20] [21]}

Скульптор Клаус Сито (1882–1965) запомнился прежде всего скульптурой Gëlle Fra (Золотая женщина), венчающей обелиск Памятника памяти (1923 г.), воздвигнутый в память о люксембургских солдатах, погибших за свою страну в Первой мировой войне . Однако его лучшей работой считается мраморный бюст Великой княгини Шарлотты, который был завершен в 1939 году и теперь стоит в бывшей ратуше в Дифферданже . ^[22]

• Франц Займец: Павильон в Эхтернахе (около 1904 г.)

• Доминик Ланг: Банки Альзетта (1915)

• Нико Клопп: Мост в Ремихе (1925)

• Нико Клопп: Натюрморт с фруктами (1930)

Послевоенные участники [ править ]

Эмиль Киршт (1913–1994) работал акрилом и гуашью на бумаге. В 1954 году он был соучредителем группы художников-абстракционистов Iconomaques в Люксембурге. ^[23] Хотя Киршт обратился к абстрактной живописи в 1950-х годах с такими работами, как « Композиция» и « Автоматизация» , только в начале 1960-х годов он заменил акриловые краски на масла, что позволило ему по-настоящему освоить этот стиль. Одна из его самых известных работ, Village (1959), использует геометрические формы для представления внутренних линий и структур темы. ^[24]

Мишель Стоффель (1903–1963) вместе с Джозефом Куттером считается одним из самых выдающихся художников Люксембурга. ^[25] В 1950 году он впервые начал рисовать в геометрическом стиле абстрактного искусства, в результате чего в 1954 году он стал одним из основателей и представителем Iconomaques , группы люксембургских художников, занимающихся абстрактным искусством. В 1956 году он получил почетное упоминание на четвертой биеннале искусства в Сан-Паулу . Он выполнил две мозаики для люксембургского Nouvel Athénée в 1962 году и стал членом секции искусства и литературы Института Великого Герцога . ^[26]

Фони Тиссен (1909-1975) помнят главным образом за его hyperrealistic , мрачно юмористических картин, многие из которых были автопортреты. ^[27] Тиссен стремился распространить искусство во всех слоях общества, чтобы, как он выразился, «возвысить дух человека». В то время как его почтовые марки, плакаты и логотип служб экстренной помощи стали частью коллективной памяти Люксембурга, его близкая привязанность к своему родному Румеланжу и местным Красным скалам можно увидеть в его пейзажах и гравюрах. Однако наиболее типичной частью его работ является сюрреалистическая серия картин, которую он назвал своим Меннершером.или человечков, многие из которых автопортреты, составляющие комедию одного актера. Символы, которые он использует, ведут зрителя к обширной работе его воображения. В общем, его работа раскрывает его поиск того, что он называл «истиной, которая есть красота и искренность». ^[28]

Густ Граас (род. 1924) - люксембургский бизнесмен и художник, который не только сыграл важную роль в развитии базирующегося в Люксембурге радио и телевизионного концерна RTL, но также является талантливым художником-абстракционистом. ^[29] Граас всегда проявлял активный интерес к искусству, создавая картины и скульптуры. Во время учебы в Париже он познакомился с несколькими художниками- импрессионистами из Парижской школы, с которыми поддерживал контакты. В 1970 году он был удостоен Гран-при Герцога Адольфа . ^[30] После выхода на пенсию в 1989 году он жил в Польенсе на Майорке , где продолжал рисовать. Его выставкаMis años en España (1989–2003) ясно показывает, как солнце и цвет острова повлияли на его творчество. ^[31]

С послевоенными художниками тесно связан скульптор Люсьен Верколлиер, чьи впечатляющие абстрактные работы из бронзы и мрамора можно найти не только в общественных местах Люксембурга, но и в соседних странах. ^[32]

Одним из самых успешных современных художников страны является Су-Мей Цзе, который в 2003 году получил «Золотого льва» - премию, присужденную лучшему национальному участнику Венецианской международной выставки современного искусства . ^[33] Les balayeurs du désert (Подметальщики пустыни), ее видеопроекция, показывает, как дворники в своей характерной парижской униформе бессмысленно сметают песок пустыни под тихий стук метел по асфальту. Вторая крупная работа, «Эхо», также является видео, изображает альпийскую сцену, в которой крошечная фигурка играет на виолончели, а простые звуки инструмента отражаются горами. ^{[34] [35]}

Художественные общества [ править ]

Главное общество искусства Люксембурга - Cercle artistique de Luxembourg , которое было основано в 1893 году и процветает до сих пор. Он объединяет художников всех категорий с целью поддержки художественного творчества и художественного образования. ^{[36] [37]} В 1926 году ряд авангардистов, включая Джозефа Куттера и Нико Клоппа, основали Люксембургское сепаратистское движение, которое представляло свои экспрессионистские работы на ежегодных выставках Salon de la Sécession, пока их стремления не были согласованы с Cercle in 1930. ^[38] В 1954 году группа художников-абстракционистов, в том числе Эмиль Киршт., Мишель Стоффель и Люсьен Верколлье основали компанию Iconomaques, которая принесла современное искусство в Люксембург через важные выставки, которые они организовали в 1954 и 1959 годах ^[39].

См. Также [ править ]

• Архитектура Люксембурга
• Фотография в люксембурге

Ссылки [ править ]