Барокко Хоэдаун

«Барокко Hoedown» является песня , записанная в Moog синтезатор дуэтом Perrey и Кингсли (образованный французский композитор Жан-Жак Perrey и немецкий - американский Гершон Кингсли ). ^[1] Впервые он был выпущен на альбоме Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out в 1967 году и когда-то был описан как « клавесин, ушедший кантри ». ^{[ необходима цитата ]}

История [ править ]

Жан-Жак Перри познакомился с Гершоном Кингсли в 1964 году в резиденции спонсора Перри, Кэрролла Братмана ^{[2], в} конечном итоге став соратниками и некоторое время вместе создавая музыку. ^[3] Перри и Кингсли были одними из первых музыкантов, выпустивших сингл или альбом с широким использованием синтезатора Moog, и, помимо оригинальных композиций, в их альбомах были представлены электронные версии популярных песен. ^[4] Синтезаторы, используемые Перри и Кингсли, имитируют различные акустические инструменты. В случае "Baroque Hoedown" синтезатор создает звуки, имитирующие фортепиано, медную секцию, куранты, клавесин, секцию ударных и казу.

"Baroque Hoedown" пришла из второго альбома, который Перри и Кингсли сделали вместе, Kaleidoscopic Vibrations , продолжающего их предыдущий альбом The In Sound From Way Out . Эти два альбома были переизданы в 1988 году на одном компакт-диске под названием The Essential Perrey and Kingsley . ^[2]

Запись [ править ]

В 1963 году Роберт Муг познакомился с немецким музыкальным инженером Хербом Дойчем на собрании Музыкальной ассоциации школ штата Нью-Йорк в Музыкальной школе Истмана. Дойч призвал Муга создать первый прототип синтезатора, управляемого напряжением, путем объединения модели генератора, управляемого напряжением, и модели усилителя с клавиатурой. Муг заметил, что он может изменять высоту звука электронно, регулируя напряжение с помощью кремниевых транзисторов, поэтому он создал систему, которая изменяла напряжение на один шаг, чтобы изменить высоту звука на октаву. ^[5] Муг не называл созданную им машину «синтезатором» до 1967 года, ^{[6] в} том же году, когда Перри и Кингсли использовали его машину, чтобы написать «Baroque Hoedown».

В "Baroque Hoedown" Перри и Кингсли использовали нюансы и характеристики стиля барокко , такие как бегущие строки в сопровождении бассо континуо (басовая линия, которая едина во всем произведении) и орнаментированная каденция. Перри и Кингсли также добавили свинговые и синкопированные ритмы, чтобы добиться ощущения « хеддауна ». В одном из разделов пьесы Перри и Кингсли использовали синтезатор, чтобы создать тембр, отличный от того, который они использовали ранее, в частности, тембр нажатий на телефонные кнопки.

Хотя Перри и Кингсли были одними из первых, кто использовал синтезатор Moog, релиз Венди Карлос Switched-On Bach был первым классическим альбомом, в котором использовался синтезатор Moog, который стал широко популярным. После Карлоса американский авангардный композитор Джон Кейдж и джазовый музыкант Сан Ра использовали синтезатор Moog, а также поп-исполнители, такие как Monkees , Beatles , Byrds , Стиви Уандер , Фрэнк Заппа и Beach Boys . ^[6]

Дисней и "Baroque Hoedown" [ править ]

"Baroque Hoedown" по-прежнему используется в качестве музыкальной темы на параде электричества на главной улице в Диснейленде, в Волшебном королевстве Уолта Диснея и на параде электричества в токийском Диснейленде: DreamLights! в токийском Диснейленде. Вскоре после открытия « Мира Уолта Диснея» президент Walt Disney Productions был обеспокоен тем, что Диснейленду уделяется мало внимания , поэтому был начат проект по разработке ночного мероприятия для парка, которое удерживало бы посетителей в вечерние часы. Выяснилось, что был создан Парад электриков на Мэйн-стрит. Вице-президент Диснейленда по развлечениям Боб Джани подумал об использовании симфонической музыки из фильма « Фантазия».в качестве фоновой музыки для парада, но продюсер Джек Вагнер считал, что музыка должна быть электронной, а не оркестровой. ^[7] Коллекция альбомов Вагнера включала «В центре внимания на Муга: калейдоскопические вибрации » Жана Жака Перрея и Гершона Кингсли, а песня «Baroque Hoedown» была выбрана из-за ее идеального темпа для хореографии парада. ^[8]Нынешний парад «Волшебного королевства» был первоначально создан для Диснейленда, дебютировал в 1972 году и продлился там до 1996 года, а затем с 2001 по 2010 год проходил в родственном парке Disney California Adventure. Такой же парад проходил в токийском Диснейленде с 1985 по 1995 год Совершенно новый и технологически обновленный парад, Tokyo Disneyland Electrical Parade: DreamLights !, премьера которого состоялась в 2001 году. В 2009 году версия парада Disney California Adventure была обновлена ​​новым саундтреком, почти полностью основанным на DreamLights! расположение, при этом в значительной степени сохранив поплавки эпохи 1970-х годов. Эта версия парада была перенесена из California Adventure в Волшебное Королевство в 2010 году, где она продолжалась до 2016 года. Она вернулась в Диснейленд на ограниченное время в январе 2017 года, а еще одно ограниченное появление там запланировано на август 2019 года.^[9]

В 2014 годе , Hong Kong Disneyland премьера нового ночной парада, покрасьте ночь , духовный преемник Main Street Electrical Parade с двумя повторяющимися темой песни в течение: компоновка кантонских языкового Owl City «s" Когда Can I See You Again? »(из фильма« Wreck-It Ralph » ) и« Baroque Hoedown ». После того, как «Парад электричества» был перенесен во Флориду на неопределенный срок, 22 мая 2015 года на курорте Диснейленд состоялась премьера его собственной версии - парада «Раскрасьте ночное электричество», снова с участием «Когда я снова увижу тебя?». (теперь на английском языке) и "Baroque Hoedown".

Композиция позже стала лейтмотивом для Диснейленда «s Main Street Electrical Parade в 1972 году и все его последующие итерации по всему миру, ^[10] , а также для Hong Kong Disneyland » s Дисней Краска Ночной парад и, в течение времени, Walt Disney World «s Электрические воды Pageant . Он также был включен в Диснейленда Магия света , Краска Night Electrical Parade и Помните ... Мечты сбываются , как дань Main Street Electrical Parade; Однако только в 1980 году Перри узнал об использовании этой темы Диснеем .

В 1970-х годах Walt Disney Productions выбрала эту мелодию в качестве темы электрического парада. Это было необычно, я не знал об этом, потому что издатели мне ничего не сказали. Я случайно попал туда в 1980 году и был так удивлен, услышав "Baroque Hoedown" в аранжировке для полного оркестра.

-  Жан-Жак Перри, текст с английскими субтитрами ^[11]

В популярной культуре [ править ]

• Группа The Beatles, продюсером которой является фанат Перри Кенни Эверетт , за четыре года до того, как она использовала в Electric Parade, за четыре года до того, как она была использована в своем Рождественском альбоме фан-клуба Beatles 1968 года, взяла сэмпл «Baroque Hoedown».
• "Baroque Hoedown" использовался с 1975 года до его завершения в качестве финальной темы мексиканского сериала El Chapulín Colorado с актером Чеспирито в главной роли . ^[12] как версия «Калейдоскопических вибраций», так и версия Диснея для аттракциона Main Street Electrical Parade .
• В 1978 году пионер кино Майк Джиттлов использовал вариацию на эту песню в качестве саундтрека к своему короткометражному фильму « Мышиная мания» на тему Диснея , который дебютировал как часть специального выпуска « Микки Маус» к 50-летнему юбилею .
• Версия песни была записана Гитарным квартетом Лос-Анджелеса в стиле Вивальди для сборника различных исполнителей 1995 года Heigh-Ho! Моцарт .
• Ремикс на песню "Main Street Electrical Parade (Retro Future Mix)" появляется в игре Dance Dance Revolution Disney's Rave в 2000 году.
• В 2002 году , Reel Big Fish выпустили кавер -версия песни (под названием «Main Street Electrical Parade») на погружение в Диснее , Японии -только ска и панк Диснея дань CD.
• В 2004 году They Might Be Giants выпустили кавер на эту песню на сборнике различных артистов DisneyMania 2 , который также содержит отрывки из песен «The Unbirthday Song» из « Алисы в стране чудес» и «Brazzle Dazzle Day» из Pete's Dragon , которые оба использовались. в электрическом параде.
• Песня, напоминающая «Baroque Hoedown», появляется в шоу « Финеас и Ферб » на канале Disney Channel в эпизоде ​​«I, Brobot» 2008 года.
• Кавер-версия появилась в японской серии видеоигр Pop'n Music .
• Американский гитарист Бакетхед играет мелодию вживую во время своей песни "Jowls".
• Элементы мелодии присутствуют в песнях «The Theme from Rock to the Future» и «starship.6» от Plus-Tech Squeeze Box , а также в их ремиксах на «Bicycle Race» Naivepop или Petitfool.

Песня также была исполнена дуэтом в переложении для альта и флейты в сопровождении фортепиано, а также ансамблем блокфлейт, хором флейты и соло укулеле. ^{[ необходима цитата ]}

См. Также [ править ]

• Калейдоскопические вибрации: электронная поп-музыка от Way Out
• Парад электричества на главной улице
• Перри и Кингсли

Ссылки [ править ]